Thông tin chi tiết về bản nhạc: Những khả năng mới do Âm nhạc NFT mang lại
Báo cáo nghiên cứu này thuộc loạt bài "Track Insights" của AC Capital Research. Khác với các dự án vi mô (Starshark, Stpen), "Track Insights" tập trung vào logic kinh doanh cơ bản và xu hướng phát triển, thách thức, hạn chế và cơ hội của các dự án quy mô trung bình và xu hướng.
lời tựa
Mục lục
lời tựa
1. Thế tiến thoái lưỡng nan: Đỏ và Đen trong Kỷ nguyên Truyền thông Trực tuyến
Sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc
Định hình lại chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc
Phân tích Mô hình Kinh doanh Truyền phát Âm nhạc
Mất cân bằng truyền phát nhạc
tình trạng tiến thoái lưỡng nan của nhạc sĩ
2. Hoàn cảnh thay đổi: Kỷ nguyên mới, Công nghệ mới, Trải nghiệm mới
Kỷ nguyên mới: Kỷ nguyên mới cho các hệ sinh thái do cộng đồng làm chủ
Công nghệ mới: NFT mang đến sự chuyển đổi mới về quyền sở hữu kỹ thuật số
Trải nghiệm mới: NFT biến âm nhạc thành tài sản có thể đầu tư
thay đổi nhạc sĩ
3. Phân tích đầy đủ về âm nhạc NFT
theo dõi bản đồ
Phân tích triển vọng
lời tựa
Bốn. Kết luận
lời tựa
Tiêu dùng âm nhạc là nhu cầu tiêu dùng cốt lõi của con người từ lâu đời, cứng nhắc và rộng rãi đối tượng. Mỗi thay đổi trong ngành công nghiệp âm nhạc đằng sau nó là một bản anh hùng ca của sự thay đổi toàn ngành. Trong những năm gần đây, đóng góp lớn nhất của phương tiện truyền phát trực tuyến cho ngành công nghiệp âm nhạc là thúc đẩy hợp pháp hóa. Việc sử dụng phương tiện truyền phát trực tuyến thuận tiện và nhanh chóng và chi phí thuê bao thấp đã tiêu diệt thành công Nhạc vi phạm bản quyền tràn lan.
tiêu đề phụ
1. Thế tiến thoái lưỡng nan: Đỏ và Đen trong Kỷ nguyên Truyền thông Trực tuyến
Sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc
Vi phạm bản quyền sẽ không mang lại cho họ một xu nào, phương tiện truyền phát trực tuyến là lựa chọn tốt hơn cho các nghệ sĩ-Spotify CEO Daniel Ek
Ngành công nghiệp âm nhạc là một ngành kinh doanh dựa trên "sáng tạo âm nhạc", kết hợp giữa sản xuất, bán và tiêu thụ các loại sản phẩm âm nhạc và biểu diễn âm nhạc. Với sự tiến bộ của công nghệ, cách mọi người nghe nhạc đã thay đổi từ ghi-CD/băng-MP3-APP và ngành công nghiệp âm nhạc cũng đang phát triển.
Trong thời đại đĩa nhựa, nội dung âm nhạc được thể hiện dưới dạng vật chất. Các công ty thu âm kiếm tiền bằng cách bán đĩa hát. Các nhạc sĩ cần sản xuất âm nhạc hàng loạt cho các đĩa hát. Sự lựa chọn âm nhạc của người tiêu dùng chủ yếu tập trung vào ca sĩ yêu thích của họ.
Thời đại của băng đĩa là thời đại âm nhạc phát triển nhanh nhất, các ca sĩ tiêu biểu trong làng âm nhạc tuy có thời kỳ và phong cách khác nhau nhưng độ nổi tiếng của họ vẫn không hề giảm sút. Kỷ nguyên đó đáng được ghi nhớ, nhưng nó cũng có mặt tối: vi phạm bản quyền tràn lan, người tiêu dùng không có nhận thức về bản quyền và thị trường hỗn loạn hơn.
Thời đại nhạc số, nghe nhạc trực tuyến đã thay thế download nhạc, list bài hát thay thế thư mục download, người dùng không cần phải trả tiền cho một bài hát nào đó, mua VIP với giá cực rẻ tha hồ nghe, và lớn dữ liệu sẽ giúp bạn chọn Bài hát bạn muốn nghe.
Theo "Báo cáo âm nhạc toàn cầu năm 2022" do Liên đoàn Công nghiệp ghi âm quốc tế (IFPI) phát hành, phương tiện truyền phát trực tuyến hiện đã trở thành động lực chính và hình thức thống trị tăng trưởng của ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu, chiếm 65% doanh thu toàn cầu và tổng lượng phát trực tuyến. tăng trưởng doanh thu truyền thông tăng 24,3%. Sự tăng trưởng nhanh chóng liên tục của doanh thu từ phương tiện truyền phát trực tuyến kể từ năm 2011 cho thấy thập kỷ này thuộc về thời đại của phương tiện truyền thông trực tuyến, đồng thời, kể từ năm 2014, một số lượng lớn nền tảng âm nhạc mới nổi đã xuất hiện trên nền tảng di động đang thay đổi.
Định hình lại chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc
Sự thay đổi trong ngành công nghiệp âm nhạc là không ngừng và tôi đã trải qua nhiều bước chuyển mình, từ vinyl sang băng sang CD rồi đến dịch vụ phát trực tuyến hỗ trợ Spotify, chúng tôi chưa bao giờ chống lại sự thay đổi, chúng tôi chấp nhận thay đổi và do đó trở nên Mạnh mẽ hơn —Giám đốc điều hành Universal Music Lucian Grainge
Lấy ngành công nghiệp âm nhạc kỹ thuật số của Trung Quốc làm ví dụ, ngành công nghiệp âm nhạc kỹ thuật số Trung Quốc hiện tại chủ yếu bao gồm bốn phần:
Hiệp hội bản quyền âm nhạc Trung Quốc và các tổ chức quản lý bản quyền khác;
Nhà sản xuất nội dung bao gồm các công ty thu âm và nhạc sĩ độc lập;
Người phổ biến nội dung bao gồm các nền tảng âm nhạc kỹ thuật số, v.v.;
Người tiêu dùng nội dung là người dùng.
Trong cấu trúc ngành công nghiệp âm nhạc kỹ thuật số đa bên này, có hai chuỗi lợi ích:
Chuỗi bản quyền:Trong chuỗi bản quyền, các công ty thu âm hoặc nhạc sĩ độc lập bán bản quyền âm nhạc cho các nhà điều hành nền tảng, phim và phim truyền hình, v.v., khiến các tác phẩm âm nhạc được lưu hành như hàng tiêu dùng. Các bên bản quyền âm nhạc chủ yếu bao gồm các cơ quan và đại lý quản lý bản quyền khác nhau; và trong số các nhà phân phối âm nhạc, các nền tảng âm nhạc kỹ thuật số đã trở thành lực lượng chính.
Chuỗi sản phẩm:Trong toàn bộ chuỗi sản phẩm của ngành công nghiệp âm nhạc, các công ty thu âm dẫn dắt các nhạc sĩ, ca sĩ và các nhạc sĩ khác thành lập một nhóm sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp hoặc các nhạc sĩ độc lập để sản xuất các sản phẩm âm nhạc. người dùng. Nhà sản xuất nội dung âm nhạc bao gồm các nhạc sĩ độc lập, nhạc sĩ, studio âm nhạc, v.v. Bên ghi âm chủ yếu là các công ty thu âm.
Trên thực tế, nền tảng âm nhạc kỹ thuật số nằm ở trung tâm của chuỗi ngành và vai trò của nó trong chuỗi sản phẩm hạ nguồn đang dần đa dạng hóa, việc hợp tác trong chuỗi bản quyền ngược dòng cũng có thể giúp nó tham gia sáng tác, bản quyền và phân phối bài hát, đồng thời các đại gia truyền thông trực tuyến kỹ thuật số đang dần hình thành vị trí độc quyền ở giữa dòng, bao gồm sản xuất, công khai, tiêu thụ, dịch vụ bản quyền, v.v.
Ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống lấy hàng hóa làm cốt lõi. Từ đĩa than, băng đĩa cho đến CD, bán sản phẩm là cốt lõi mang lại lợi nhuận cho ngành, trong khi các nền tảng phát nhạc trực tuyến đã thay đổi hoàn toàn các kênh phân phối và hình thức sản phẩm của ngành công nghiệp âm nhạc. Ngành công nghiệp âm nhạc có thay đổi từ mô hình sở hữu (sản phẩm ) sang mô hình quyền sử dụng (dịch vụ), thanh toán thuê bao và doanh thu quảng cáo là các phương thức kiếm tiền chính. Nền tảng phát nhạc trực tuyến đã dẫn đến sự sụp đổ của chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc và định hình lại mô hình kinh doanh.
Phân tích Mô hình Kinh doanh Truyền phát Âm nhạc
Truyền phát trực tuyến tích hợp phát lại, phổ biến và tiêu thụ âm nhạc lần đầu tiên trong lịch sử. Nó có cả âm thanh và video. Các bài hát được đề xuất thông minh cho người nghe thông qua các thuật toán. Karaoke, phát sóng trực tiếp, mạng xã hội, tự truyền thông, v.v. .Các dịch vụ truyền thông trực tuyến đã trở thành một thiết bị đầu cuối kỹ thuật số dựa trên phát lại âm nhạc và được tích hợp với các hình thức giải trí đa dạng, truyền thông trực tuyến đã trở thành vị trí quan trọng nhất để phổ biến âm nhạc. Rất nhiều vốn đang đổ vào thị trường truyền thông trực tuyến.
Dưới sự xúc tác của dịch bệnh, thế giới đã tăng tốc bước vào kỷ nguyên truyền phát trực tuyến. Ngày càng có nhiều người dùng nghe nhạc thông qua các phương tiện truyền phát trực tuyến, khiến lưu lượng truy cập của các nền tảng truyền phát nhạc trực tuyến tăng vọt. Kể từ khi ra mắt vào năm 2008, Spotify đã dựa vào thư viện nhạc phong phú và mô hình độc đáo Với cơ chế đề xuất tuyệt vời, số lượng người dùng đã tăng lên nhanh chóng và dần dần phát triển thành một gã khổng lồ về truyền thông trực tuyến.
Sự tăng trưởng mạnh mẽ của các nền tảng phát nhạc trực tuyến đến từ việc cùng thúc đẩy tăng trưởng người dùng và tăng tỷ lệ thanh toán. Trong thị trường phát trực tuyến nhạc trả phí toàn cầu, báo cáo nghiên cứu năm 2021 của MIDiA Research cho thấy bốn công ty hàng đầu là Spotify, Apple Music, Amazon và Tencent Music (Tencent Music Entertainment Group, TME). Khả năng sinh lời mạnh mẽ của phương tiện truyền phát trực tuyến là do nền tảng này đã khám phá chuyên sâu về ngành công nghiệp âm nhạc thượng nguồn và hạ nguồn cũng như cách bố trí theo dõi "nội dung + lưu lượng truy cập".
Spotify hiện có 422 triệu người dùng hoạt động hàng tháng (MAU) và 182 triệu thuê bao trả phí. Nó đã dần dần phát triển thành một gã khổng lồ truyền thông trực tuyến. Ngoài Spotify, các chủ sở hữu nền tảng phát nhạc trực tuyến hiện tại đại diện cho bốn mô hình dịch vụ nền tảng phát nhạc trực tuyến khác nhau tùy theo mô hình kinh doanh của họ. TRONG:
Mô hình giá trị gia tăng miễn phí do Spotify đại diện cung cấp cho người dùng video theo yêu cầu miễn phí + các dịch vụ giá trị gia tăng có trả phí. Người dùng miễn phí có quảng cáo trong âm thanh của họ, trong khi người dùng trả phí có thể tận hưởng các dịch vụ giá trị gia tăng như phát lại ngoại tuyến và không có quảng cáo;
Mô hình freemium hạn chế do Pandora đại diện giống với một đài phát thanh Internet hơn, người dùng có thể nghe nhạc trong danh sách phát miễn phí nhưng không thể đặt nhạc theo yêu cầu. và tần suất nghe cùng một ca sĩ, v.v. đều khác nhau.
Mô hình thanh toán theo chiều dọc do Apple Music đại diện, sau thời gian dùng thử ba tháng, người dùng phải trả tiền để sử dụng;
Mô hình thanh toán theo gói mềm được đại diện bởi Amazon Prime Music, nghĩa là dịch vụ âm nhạc là một nội dung bổ sung trong dịch vụ thành viên Amazon Prime.
Mất cân bằng truyền phát nhạc
Độc quyền là lực lượng sản xuất chính, để có đủ tỷ suất lợi nhuận—Peter Thiel, người sáng lập cũ của Paypal
Độc quyền bản quyền âm nhạc: Trong chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc, bản quyền nằm ở thượng nguồn. Có nhiều bản quyền bản nhạc hay hơn đồng nghĩa với nhiều người nghe hơn và thu nhập được trả nhiều hơn. bày tỏ lo ngại về sức mạnh thị trường của những gã khổng lồ truyền thông trực tuyến và chỉ ra rằng các cuộc đàm phán cấp phép bản quyền giữa Universal Music, Sony Music và Warner Music cũng như các dịch vụ phát trực tuyến giữa ba công ty thu âm lớn trên thế giới thiếu minh bạch. chuỗi ngành và có quyền thương lượng mạnh mẽ.Những gã khổng lồ về bản quyền âm nhạc có độc quyền về bản quyền của riêng họ.
Lợi ích mờ nhạt trong bản quyền: Cốt lõi của sự phản đối của những người sáng tạo là cách phân phối tiền. Nó hoàn toàn bị cắt khỏi chủ sở hữu bản quyền ban đầu. Trên thực tế, so với phí bản quyền bài hát, lợi nhuận (hoặc lợi nhuận) mà các nền tảng âm nhạc di động thu được thông qua doanh thu quảng cáo, lượt nghe trả phí, tiếp thị cảnh, v.v., ở mức tương đối cao.
Phụ thuộc thuật toán, cô lập người dùng: Với sự trợ giúp của công nghệ thuật toán, ứng dụng âm nhạc đã thay đổi từ một công cụ nghe nhạc được người dùng chủ động tìm kiếm hoặc giới thiệu thông qua bảng xếp hạng và phương tiện truyền thông sang một nền tảng có chức năng khám phá và phân phối nhạc mạnh mẽ. trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến Lớn hơn, trên nền tảng phát trực tuyến, lưu lượng truy cập vẫn nghiêng về phía một số ít người và ngày càng nhiều công ty thu âm bắt đầu chú ý đến dữ liệu mạng xã hội của các nhạc sĩ, cố gắng dự đoán khả năng thành công trong tương lai khi ký hợp đồng. nghệ sĩ. Nền tảng phát trực tuyến tách biệt người dùng khỏi người sáng tạo. Cốt lõi của cuộc chiến giao thông cuối cùng sẽ trở lại với nhân văn và âm nhạc.
Sự bối rối ở tầng giữa của chuỗi ngành: tài sản cốt lõi trong ngành công nghiệp âm nhạc là "nội dung âm nhạc" và chính những người nắm giữ bản quyền thượng nguồn và các công ty thu âm như Universal và Warner mới là những người nắm giữ rất nhiều bản quyền âm nhạc. Spotify là một nền tảng kết nối người dùng và nghệ sĩ, trong khi Tencent Music xây dựng một hệ sinh thái nội dung.
Mặc dù những gã khổng lồ truyền thông trực tuyến đang thâm nhập vào thượng nguồn và hạ lưu, các nền tảng truyền thông trực tuyến không có nội dung bản quyền cốt lõi không có vốn để thách thức và thương lượng giá cả với các bên bản quyền.
tình trạng tiến thoái lưỡng nan của nhạc sĩ
Các nghệ sĩ chỉ nhận được 12% doanh thu của ngành, đã đến lúc giải phóng âm nhạc khỏi hệ thống áp bức, đã đến lúc nắm quyền kiểm soát và xây dựng sản phẩm của riêng mình - Kanye West, rapper và nhà sản xuất âm nhạc người Mỹ
Trong trường hợp các buổi biểu diễn bị đình trệ, thu nhập của các nhạc sĩ trong thời kỳ dịch bệnh gần như phụ thuộc hoàn toàn vào tiền bản quyền mà các kênh truyền thông trực tuyến có thể chi trả. Trong khi thu nhập của các nền tảng truyền thông trực tuyến đang tăng vọt, các nhạc sĩ đang cân nhắc từ bỏ ngành công nghiệp âm nhạc do thu nhập thấp.Sự tương phản này làm nổi bật vấn đề tiền bản quyền thấp của ngành.
Tại Trung Quốc, cuộc khảo sát "Báo cáo tình trạng tồn tại của các nhạc sĩ Trung Quốc năm 2020" cho thấy gần một nửa số nhạc sĩ không phải là sinh viên có thu nhập hàng tháng trước thuế dưới 2.000 nhân dân tệ và một phần tư nhạc sĩ duy trì thu nhập hàng tháng trước thuế là 2.000 nhân dân tệ. 4.999 nhân dân tệ Chỉ 5,89% trong số họ có thể đạt thu nhập hàng tháng từ 80-10.000 nhân dân tệ, trong khi chỉ 9,3% có thể đạt thu nhập hàng tháng trên 10.000 nhân dân tệ.
Hiệp hội nhạc sĩ ở Anh cũng tuyên bố rằng do sự xuất hiện của dịch bệnh, các nhạc sĩ đã mất 21 triệu bảng thu nhập chỉ trong tháng 5. Vài tuần trước, một cuộc khảo sát với 2.000 thành viên cho thấy 34% đang cân nhắc từ bỏ hoàn toàn ngành kinh doanh âm nhạc.
tiêu đề phụ
2. Hoàn cảnh thay đổi: Kỷ nguyên mới, Công nghệ mới, Trải nghiệm mới
Trên các nền tảng truyền thông xã hội như Twitter, Instagram và TikTok, tỷ lệ chuyển đổi thậm chí có thể lên tới 100%, điều đó có nghĩa là nền tảng này thậm chí không sẵn sàng trả cho người sáng tạo một xu nào. Nền tảng đã nhận được tất cả các lợi ích, nhưng lợi ích của người dùng đã bị nó làm tổn hại—— Chris Dixon, đối tác của A16Z
Nền kinh tế người sáng tạo là một mô hình kinh tế mới trong kỷ nguyên Internet. Những người sáng tạo nội dung độc lập (chẳng hạn như người viết blog, người có ảnh hưởng trên mạng xã hội, nhà quay phim, v.v.) xuất bản nội dung gốc của họ và kiếm thu nhập thông qua các nền tảng hoặc cộng đồng phi tập trung.
Web 3.0 sẽ thay đổi quyền sở hữu. Người sáng tạo muốn sở hữu và bỏ phiếu trên nền tảng họ tạo. Bằng cách này, khi nền tảng kiếm tiền, họ cũng có thể kiếm tiền và tình hình đang thay đổi một cách tinh tế.
Kỷ nguyên mới: Kỷ nguyên mới cho các hệ sinh thái do cộng đồng làm chủ
"Nền kinh tế sáng tạo bắt đầu với mong muốn của mọi người là kiểm soát và sở hữu tiếng nói, sự sáng tạo và cuối cùng là sự nghiệp của họ" - Aaron DeBevoise, Founder, Spotter
Trong kỷ nguyên ghi âm, sản xuất âm nhạc, phổ biến, tiêu thụ và các liên kết khác có một bộ quy trình hoàn chỉnh, âm nhạc và nghệ sĩ được coi là "hàng hóa" được tiêu chuẩn hóa để tạo ra. Đó là, sản xuất quy mô lớn, bán hàng quy mô lớn và phổ biến quy mô lớn, tức là để tạo ra những ca sĩ trưởng thành, và nói chung là thiếu sự trau dồi của các nhạc sĩ mới.
Sau khi các nền tảng phát nhạc trực tuyến dần trở thành các kênh nghe chủ đạo, một tác động khác đối với chủ sở hữu bản quyền thượng nguồn là sự gia tăng dần dần của các nhạc sĩ độc lập. Từ năm 2012 đến 2017, thị phần của các nhạc sĩ độc lập/công ty thu âm độc lập đã tăng từ 24% lên 32,2%. Không chỉ các ca sĩ nổi tiếng từ các công ty thu âm lớn được người tiêu dùng biết đến, mà các nhạc sĩ độc lập thuộc nhiều phong cách âm nhạc khác nhau cũng có thể được khám phá và yêu thích. Trong khi đó, các nhạc sĩ độc lập chiếm 52% tổng số người chiến thắng tại Lễ trao giải Grammy 2021. So với Trung Quốc, tính đến cuối năm 2020, tác phẩm gốc của các nhạc sĩ độc lập chiếm tới 45% số bài hát được phát trên NetEase Cloud Music. Hỗ trợ các nhạc sĩ gốc đã trở thành xu hướng chung của phương tiện truyền phát trực tuyến toàn cầu.
Mô hình nhạc số “nền tảng-nhạc sĩ” này sẽ bỏ qua chuỗi ngành truyền thống với tư cách là chủ sở hữu bản quyền của các công ty thu âm. Một trò chơi quyền lực mới đang diễn ra ở thượng nguồn và hạ nguồn của ngành. Các công ty thu âm ngày càng chú ý hơn đến việc tạo kênh và các nền tảng truyền thông trực tuyến đang tăng cường bố cục nội dung. Cả hai đều đạt được bước phát triển mới trong sự thâm nhập lẫn nhau trong kinh doanh .
Bất chấp những tiến bộ về vị thế của các nhạc sĩ độc lập, hầu hết những người sáng tạo vẫn phải đối mặt với những vấn đề giống như họ đã gặp phải trong nhiều năm: những người sáng tạo vẫn không được đền bù xứng đáng cho những nỗ lực của họ, khiến họ khó kiếm được thu nhập ổn định trong khi dành nhiều thời gian hơn để làm hài lòng các thuật toán hơn là sáng tạo thực tế của họ. Mô hình này không truyền cảm hứng cho việc tạo ra nội dung thích hợp và chuyên sâu, mà là nội dung nông phổ biến lan truyền.
Trong Web3, khi sự phân bổ quyền lực chuyển từ nền tảng sang người sáng tạo và cộng đồng của họ, nền kinh tế của người sáng tạo không còn chỉ là cung cấp giá trị cho nền tảng, mà là một hình thức quan hệ trực tiếp mới giữa người sáng tạo và cộng đồng. Người sáng tạo không chỉ có cơ hội cống hiến nhiều hơn cho người hâm mộ của họ (bao gồm cả lợi ích tài chính), mà người sáng tạo và cộng đồng của họ cuối cùng cũng có thể tham gia vào giá trị tập thể mà họ giúp tạo ra trên nền tảng.
Mô hình kinh doanh tập trung vào nền tảng, hướng đến quảng cáo là chìa khóa thành công của web2, nhưng sự ra đời của công nghệ web3 trao quyền cho người sáng tạo thông qua: phân cấp, cộng đồng (người sáng tạo và nhà tài trợ) và mã thông báo khi Người sáng tạo xây dựng mô hình kinh doanh mới.
Công nghệ mới: NFT mang đến sự chuyển đổi mới về quyền sở hữu kỹ thuật số
NFT sẽ bùng nổ vào năm 2021, đưa thành công NFT, vốn tương đối xa lạ với công chúng, ra khỏi vòng luẩn quẩn. Doanh số của NFT sẽ tăng vọt vào năm 2021, từ khối lượng giao dịch chỉ 40,69 triệu đô la Mỹ vào năm 2018 lên khối lượng giao dịch hơn hơn 44,2 tỷ đô la Mỹ vào năm 2021. Trong một thời gian, nó được gọi là "mọi thứ đều có thể là NFT".
Tên đầy đủ của NFT là (Mã thông báo không thể thay thế), tên tiếng Trung là mật khẩu không đồng nhất, cũng được dịch là mật khẩu không thể thay thế. Nó là một tài sản kỹ thuật số duy nhất. NFT có thể mã hóa hầu hết mọi thứ và đặc biệt là các loại phương tiện khác nhau là những mục tiêu có thể đạt được, ngành công nghiệp âm nhạc là một trong số đó.
Nhìn lại quá trình lặp lại công nghệ của ngành công nghiệp âm nhạc, năm 1877, Edison đã phát minh ra máy quay đĩa, đây là lần đầu tiên trong lịch sử nhân loại, âm nhạc có thể được ghi lại trên một phương tiện di chuyển. phát hành Walkman.Với sự thay đổi của phương tiện truyền thông, thị trường âm nhạc đã trải qua một số thay đổi lớn.
Nhìn chung, quy mô của ngành này đã trải qua một số lần lặp lại công nghệ như bản ghi vinyl, băng, đĩa CD và nhạc kỹ thuật số (phương tiện truyền phát trực tuyến). Sự phát triển của công nghệ NFT âm nhạc mới nhất đã mang lại cho ngành công nghiệp âm nhạc nhiều khả năng hơn, từ quyền sở hữu đến bản quyền, từ bộ sưu tập trình phát đến đầu tư trình phát, từ thực thể đến tài chính, ngành công nghiệp âm nhạc + NFT đã tạo ra một cách mới cho quyền sở hữu kỹ thuật số.
Trải nghiệm mới: NFT biến âm nhạc thành tài sản có thể đầu tư
Web2 làm cho âm nhạc trở thành thứ tiêu thụ một lần, nó tách biệt bài hát khỏi nghệ sĩ và giá trị khỏi âm nhạc. Web3, nếu làm đúng, có thể khắc phục cả hai căn bệnh này - Người sáng lập Dopr bên dưới
Việc nâng cấp công nghệ đã thúc đẩy hơn nữa trải nghiệm mới của ngành công nghiệp âm nhạc.Trong kỷ nguyên ảo được đại diện bởi các bộ sưu tập kỹ thuật số, NFT biến âm nhạc thành một tài sản có thể đầu tư. Cộng đồng NFT âm nhạc Water & Music đã theo dõi các NFT âm nhạc này trị giá gần 70 triệu đô la trong 12 tháng qua và các nhạc sĩ độc lập chiếm 65% tổng doanh số bán NFT âm nhạc chính thống, phá vỡ hoàn toàn thị phần băng đĩa do các hãng thu âm thống trị.
Đối với ngành công nghiệp âm nhạc, NFT cung cấp một phương tiện mới cho các nghệ sĩ và người sáng tạo để giới thiệu tác phẩm của họ, tiếp thị tác phẩm của họ trên chuỗi khối thông qua thị trường NFT và thu hút cơ sở người hâm mộ của họ. NFT làm cho tài sản kỹ thuật số trở nên khan hiếm, cho phép người tạo đặt giá cho các sáng tạo và lưu hành chúng trên thị trường thứ cấp.
Đối với các nhạc sĩ, NFT mang đến cơ hội cho các nhạc sĩ độc lập tương tác với khán giả và xây dựng cộng đồng theo những cách đột phá hơn, đồng thời trao cho họ toàn quyền tự chủ đối với công việc của mình. Các nhạc sĩ độc lập có thể bán các trường hợp sử dụng NFT dưới dạng DEMO, đĩa đơn và vé biểu diễn. Music NFT được phát hành trên chuỗi khối có thể giúp các nhạc sĩ độc lập giải quyết tốt hơn một loạt vấn đề như theo dõi tiền bản quyền, vé giả và vé bị thu nhỏ. , đồng thời cung cấp một liên kết trực tiếp, an toàn và đáng tin cậy hơn để các nhạc sĩ xây dựng cộng đồng.
Đối với người hâm mộ, so với các hình thức tiêu thụ âm nhạc truyền thống, các NFT âm nhạc đã hình thành một hình thức tiêu dùng kỹ thuật số mới từ góc độ “hưởng lợi, có quyền phóng tác và bán lại” bất kể giá trị sưu tập, biến âm nhạc thành tài sản có thể đầu tư.
thay đổi nhạc sĩ
Tôi đã kiếm được nhiều tiền hơn với NFT so với số tiền tôi kiếm được trong 10 năm trong ngành công nghiệp âm nhạc — Steve Aoki, DJ và Nhà sản xuất âm nhạc người Mỹ
Theo dữ liệu từ Viện nghiên cứu dữ liệu âm nhạc Tencent, giá trị giao dịch NFT (Mã thông báo không thể thay thế) toàn cầu vào năm 2021 sẽ vào khoảng 25 tỷ đô la Mỹ, trong đó thị phần giao dịch âm nhạc chiếm dưới 1%, ước tính là khoảng 80 triệu đô la Mỹ.
Ba gã khổng lồ âm nhạc lớn trên thế giới (Sony, Warner, Universal)" đã đạt được thỏa thuận hợp tác với nhiều nền tảng NFT khác nhau. Các nền tảng âm nhạc hàng đầu Spotfiy và Tencent Music cũng đã bắt đầu khám phá khả năng của NFT âm nhạc. Spotify đang thử nghiệm các tính năng mới để cho phép mọi người nghe nhạc có thể hiển thị các tác phẩm NFT âm nhạc của họ và Spotify cũng cung cấp tùy chọn "Xem thêm", cho phép người dùng truy cập OpenSea để mua trực tiếp.
Snoop Dogg và 3Lau ở Hoa Kỳ, Luo Dayou và Hu Yanbin ở Trung Quốc đã thử hình thức âm nhạc mới NFT. Music NFT liên kết các nhạc sĩ độc lập và cộng đồng (bao gồm những người hâm mộ) theo một cách kỹ thuật mang tính cách mạng. Từ Ultraviolet NFT của 3LAU phá kỷ lục ngành với 11,7 triệu đô la được bán ra, đến rapper Spottie WIFI của người nắm giữ CryptoPunk hướng dẫn cộng đồng giúp anh ấy bán một album với giá 200.000 đô la trong vài giây.
Ở thế giới mới, các kịch bản sử dụng NFT đang nở rộ. Một số nhạc sĩ phát hành bài hát mới và album mới dưới dạng NFT, một số nhạc sĩ bán các bài hát và bản trình diễn độc quyền dưới dạng NFT, một số nhạc sĩ tạo vé kỷ niệm NFT và một số nhạc sĩ chia sẻ kỷ niệm của các buổi biểu diễn. Đã tạo một huy hiệu NFT.
tiêu đề phụ
3. Bản nhạc: Phân tích đầy đủ về Âm nhạc NFT
Web3 thổi sức sống mới vào tinh thần sáng tạo và thử nghiệm của cộng đồng và ngành công nghiệp âm nhạc — Cherie Hu, đồng sáng lập, Water & Music
NFT có thể là sự đổi mới quan trọng nhất mà ngành công nghiệp âm nhạc đã chứng kiến kể từ khi giới thiệu tính năng phát trực tuyến. Tuy nhiên, âm nhạc NFT chắc chắn không nên được coi là thuốc chữa bách bệnh. Nó không giải quyết được tất cả các vấn đề mà người sáng tạo gặp phải và không bao giờ nên đánh giá thấp nó, mang đến một mô hình kiếm tiền mới.
Các công nghệ mới đang phá vỡ các rào cản để gia nhập một số ngành. Music NFT đang định hình lại mô hình phân phối của ngành công nghiệp âm nhạc. Đồng thời, các thuộc tính mới của nhạc NFT âm nhạc, có thể lập trình, có thể theo dõi, có thể kết hợp và có thể giao dịch, đang mở ra các danh mục dịch vụ mới và các kịch bản mới hiện chưa tồn tại, để kích thích đổi mới sản phẩm và dịch vụ ở cấp độ rộng hơn, đồng thời cải thiện các khả năng trong tương lai của toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc.
theo dõi bản đồ
Nếu thời đại streaming media là bữa tiệc thịnh soạn của các nhạc sĩ hàng đầu và chỉ những bài hát có lượng phát lại lớn mới mang lại đủ thu nhập cho các nhạc sĩ, thì âm nhạc NFT dưới thời đại mới, công nghệ mới và trải nghiệm mới sẽ mang đến cho các nhạc sĩ tiềm năng ở miền Trung. đã mở ra những cơ hội mới và giúp nhiều nhạc sĩ thoát khỏi sự cạnh tranh về lưu lượng truy cập.
Do đó, về các trường hợp sử dụng NFT âm nhạc, toàn bộ hệ sinh thái NFT âm nhạc có thể được chia thành 12 loại trường hợp sử dụng chính về các thuộc tính chức năng: sau đây là các dự án đại diện
Avatars ：Wobblebug、World of Music、DirtyBird Art
Community/social：Friends with Benefits、Chillpil、Metabeat
Creators Tools：Manifold Studio、Melodity、Unblocked
Editions：RCRDSHP、 Sound、Pianity
Generative：SoundMint、 Pixelbands、 EulerBeats
Grants ：Ocean Floor Music、Six、Audio Grants
Labels：Spinnin' Records、Monstercat、SoundMint
Marketplace: Opensea、Rarible 、Catelog
Research : NFT NOW、Water&Music、Dopr
Royalty：Royal、Decent、Opulous
Streaming/radio：Audius、ROCKI、Resonate
Ticketing：GET Protocol、Centaurify、 YellowHeart
Các sản phẩm, tiện ích, thị trường và cơ sở hạ tầng khác của Music NFT đang bùng nổ. Nhiều dự án đang tập trung vào việc phân phối lại chiếc bánh của ngành công nghiệp âm nhạc, trả lại giá trị âm nhạc cho người sáng tạo và người dùng. Một hệ sinh thái NFT âm nhạc minh bạch hơn đang hình thành.
Phân tích triển vọng
Chúng tôi hiện đang trong thời kỳ phục hưng kỹ thuật số mới, đặc biệt là về cách âm nhạc phù hợp với hệ sinh thái Web3 ngày càng phát triển này. Khi Coindesk mong đợi sự phát triển của NFT âm nhạc vào năm 2022, họ tin rằng năm 2022 có thể là một năm quan trọng đối với NFT âm nhạc.
Thay đổi mô hình kinh doanh:Thành công của các nhạc sĩ không thể tách rời khỏi sự ủng hộ của người hâm mộ, chính sức tiêu thụ mạnh mẽ của người hâm mộ đã thúc đẩy sự phát triển của nghệ sĩ và đưa người hâm mộ hòa nhập với cộng đồng. nhiều người dùng chấp nhận âm nhạc?Hình thức của NFT.
Thay đổi chủ sở hữu:Việc tiêu thụ NFT âm nhạc không chỉ có được quyền nghe các bài hát mà còn mang lại sự chuyển đổi về quyền sở hữu kỹ thuật số khan hiếm. Hiện tại, NFT âm nhạc đã mang đến những thay đổi toàn diện đối với quyền sử dụng cá nhân, quyền chuyển nhượng NFT, quyền thu nhập tiền bản quyền, và quyền sử dụng thương mại.
Thay đổi doanh thu của người sáng tạo:Tại sao được trả tiền một lần khi bạn có thể được trả tiền mãi mãi? Thông qua NFT, người tạo có thể đặt tỷ lệ chia sẻ của người tạo và nhận tiền hoa hồng cho các lần bán hàng thứ cấp tiếp theo. Bản quyền trong kỷ nguyên Web2 được bán cho một công ty và bản quyền trong kỷ nguyên Web3 được bán trực tiếp cho người dùng (người sưu tập).
thách thức thị trường
NFT mã hóa những thứ có giá trị (có thể là một bức tranh, một bài hát hoặc video, v.v.) để tạo thành một tài sản kỹ thuật số và quyền sở hữu tài sản kỹ thuật số đó có thể được truy tìm trong thời gian thực. không thể kết luận về NFT. Có những thách thức thị trường sau đây:
Biến động giá cả:Thị trường thứ cấp nóng bỏng, vô số dự án mới và cách chơi mới, sự thăng trầm của thị trường và vòng quay giá cả.
Thiếu cơ chế quản lý tài chính và trách nhiệm giải trình: NFT có thể chỉ là một dự án kỹ thuật số, nhưng khi NFT liên quan đến việc chuyển giao bản quyền, nó sẽ trực tiếp va chạm với ranh giới pháp lý của thế giới thực. Cơ quan quản lý sẽ áp dụng hoặc điều chỉnh luật để giải quyết các hình thức sở hữu mới theo chính sách thế giới vật chất
tin tặc tấn công:Nền tảng âm nhạc phi tập trung Audius đã bị tấn công, làm mất số token AUDIO trị giá 6 triệu đô la.
Các vấn đề vi phạm bản quyền và vi phạm bản quyền mới: HitPiece, thị trường âm nhạc NFT, đã bị chỉ trích vì bán nội dung âm nhạc mà không có sự cho phép của nghệ sĩ. Vẫn còn khoảng cách giữa hệ sinh thái bản quyền NFT và hệ sinh thái bản quyền âm nhạc toàn cầu phức tạp.
Thị trường ngách:Người mua các tác phẩm âm nhạc của NFT có xu hướng đến từ "thị trường ngách, cộng đồng tiền điện tử cực kỳ giàu có, những người đã quen thuộc với cách thức hoạt động của công nghệ tiền điện tử và có đủ tiền điện tử, chứ không phải khán giả nghe nhạc rộng lớn hơn.
Bốn. Kết luận
Bốn. Kết luận
Như Jobs đã nói: Âm nhạc là vĩnh cửu, và nó sẽ luôn ở đó.
Nhìn vào sự phát triển của thị trường âm nhạc NFT, mặc dù nhiều nhạc sĩ bán nhạc dưới hình thức NFT, nhưng điều này không có nghĩa là nhạc NFT đã thâm nhập vào trái tim của người tiêu dùng bình thường. nổi lên nhanh chóng, định hình lại Cách người dùng và nhạc sĩ kết nối.
Trong thời đại mới, với công nghệ mới và trải nghiệm mới, âm nhạc NFT có tiềm năng thực sự thực hiện "lý thuyết đuôi dài" - 1.000 người hâm mộ có thể ủng hộ một nghệ sĩ và sự phát triển trong sự nghiệp của nghệ sĩ cũng có thể hỗ trợ cộng đồng người hâm mộ và mang lại nguồn đầu tư đến thu nhập của cộng đồng.
đề cập đến
đề cập đến
http://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202010161421720481_1.pdf
https://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202201051538629756_1.pdf?1641455080000.pdf
https://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202107151503992585_1.pdf?1626378469000.pdf
https://ifpicr.cz/global-music-report-2022
https://newsletter.banklesshq.com/p/how-to-get-started-with-music-nfts
https://www.iimedia.cn/c400/72305.html
https://app.dopr.xyz/nft-directory
https://twitter.com/AbelowRob/status/1508798814576123907
https://winformusic.org/wintrends-new-market-research-report/
https://www.pingwest.com/a/180839
https://www.savethemusic.org/blog/what-is-nft-in-music/
https://nftnow.com/music/top-music-nft-moments/
https://nftnow.com/features/nfts-music-business-collectibles-communities/
https://nftnow.com/features/nfts-music-business-collectibles-communities/
https://www.waterandmusic.com/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/
https://www.waterandmusic.com/after-the-drop-secondary-nft-sales-analysis/
https://www.coindesk.com/learn/what-are-music-nfts/
https://thedefiant.io/building-the-investable-layer-of-music-by-3lau/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=building-the-investable-layer-of-music-by-3lau
https://www.musiclinkup.com/pulse/4638/understanding-the-music-industry:-music-publishers,-syncs-and-licensing
https://www.nytimes.com/2021/02/22/business/nft-nba-top-shot-crypto.html
https://techcrunch.com/2022/05/16/spotify-new-feature-artists-promote-nfts/
https://nasacademy.com/blog/article/spottie-wifi-creator-story
https://ra.co/news/75341
https://mirror.xyz/camoufly.eth/lKVKUj9uo7cdVNRB9fQJlNGbWVCC6CV6IswDcXnte-8
https://coopahtroopa.mirror.xyz/8OrpDmu5wboGX36-vXIt3gBMQMoihY0k_kV4XowlMMo
https://docs.google.com/presentation/d/1ICEKTmNaHFBLPCPatRJJR7HclTVGpUGPMbkpmgv1O5Y/edit#slide=id.gd2f207c450_0_81
https://www.reviews.com/entertainment/streaming/music-streaming-royalties/ https://pitchfork.com/thepitch/why-do-nfts-matter-for-music/ https://pitchfork.com/features/article/how-nfts-are-shaping-the-way-music-sounds/
https://pitchfork.com/thepitch/why-do-nfts-matter-for-music/
https://www.musicpressasia.com/2022/04/28/where-music-should-be-in-the-metaverse/
IOS
Android