Mô tả hình ảnh
tiêu đề phụ
chữ
"Thằng ngu nào lại đi mua cái này, nhiều và xấu quá, nhiều cái trông gần như y hệt." Tôi đã thở dài như thế này khi nhìn thấy cypherpunks ở Opensea, và hóa ra tôi mới là thằng ngu không mua cypherpunks.
Mô tả hình ảnh
Trang web chính thức sớm của Opensea
Một cư dân mạng có tên Mr.703 đã nhận được hơn 730 miễn phí khi CryptoPunks lần đầu tiên ra mắt và hiện tại nó sẽ có giá trị 600 triệu. Anh ta đã kiếm được hàng trăm triệu tài sản, và hiện tại trong tay anh ta chỉ còn lại một hoặc hai trăm.
Anh ấy đã kiếm tiền thành công nhờ kiến thức của mình, nhưng tôi đã trả tiền cho kiến thức của mình.
Vào đầu năm 2018, tôi thấy một bản tin về Người nổi tiếng tiền điện tử (người nổi tiếng được mã hóa) trên Jinse Finance và nhanh chóng nhờ bạn tôi chuyển 33,6 ETH cho tôi, sau đó mua "V God" và "Satoshi Nakamoto" đắt nhất trên Ảnh, đây là dự án NFT thứ hai tôi chơi sau CryptoKitties.
Tại thời điểm này, PFP không phải là sản phẩm phổ biến nhất và mọi người đều thích các sản phẩm mô hình "khoai tây nóng" với các thuộc tính tài chính mạnh mẽ.
Rồi CryptoCountries (các quốc gia tiền mã hóa) xuất hiện, tôi cũng tham gia, lúc đó tâm lý thị trường rất FOMO, một người bạn bỏ ra vài triệu để mua quốc gia đắt nhất.
Số lượng Người nổi tiếng về tiền điện tử và Quốc gia tiền điện tử chỉ khoảng 200. Vào thời điểm đó, tôi nghĩ rằng số lượng dự án ít hơn hẳn sẽ có nhiều cơ hội phát triển trong tương lai.
Sau đó, tôi đã thu thập kryptowar với tổng số chỉ 100, ETHmap chỉ với 178 và CryptoAV với ít hơn 100. Ngoài ra còn có một số dự án NFT khác, tổng số tiền tương đối nhỏ.
Mô tả hình ảnh
Crypto Celebrities
Cuối cùng, kryptowar đóng cửa, quốc gia được mã hóa biến mất, những người nổi tiếng được mã hóa RUG và những con mèo được mã hóa trở nên không quan tâm. Thay vào đó, cypherpunk mà tôi ít lạc quan nhất đã trở nên nổi tiếng. Điều này đã dạy cho tôi một bài học sâu sắc.
Logic đầu tư của tôi đã thay đổi, chính xác là nó đã phát triển, nó đã thay đổi từ tư duy một chiều sang cái nhìn đa chiều về đầu tư.
tiêu đề phụ
Sự hỗn loạn của các bộ sưu tập kỹ thuật số ở Trung Quốc
Kể từ khi Alipay và Học viện Mỹ thuật Đôn Hoàng cùng ra mắt giao diện mã thanh toán NFT dựa trên hai AntChains, nó đã mở ra kỷ nguyên của các bộ sưu tập kỹ thuật số ở Trung Quốc.
Ngọn đuốc kỹ thuật số cho Đại hội thể thao châu Á Hàng Châu 2022 với giá gốc là 39 nhân dân tệ đã được đặt giá cao tới 3,149 triệu trên nền tảng đấu giá. Giá ban đầu của Dunhuang Feitian NFT, được định giá là "10 điểm Alipay + 9 nhân dân tệ 9", đã bị bắn lên tới 1,5 triệu nhân dân tệ.
Mô tả hình ảnh
Giao diện ban đầu của Whale Explorer
Ngay sau đó, nó cũng ổn định ở Unique Art và phát hành "Niềm vui đọc sách". Bảo nhóm bạn lấy hộp mù Ultraman trong ibox và bạn có thể kiếm được khoảng 18 lần nếu lấy nó. Các bộ sưu tập kỹ thuật số trong nước vẫn được gọi là NFT vào thời điểm đó và chúng vẫn nằm trong một vòng tròn tương đối nhỏ.
Vào thời điểm đó, các tác phẩm của họa sĩ chính Weiyi Art không nổi tiếng lắm, với sự ủng hộ mạnh mẽ, IP chất lượng cao và lượng truy cập đáng ghen tị, Whale Explorer và Huanhe đã nhanh chóng tích lũy được một lượng lớn người dùng, với bộ sưu tập lên tới 10.000 đến 20.000 bản và hết sạch trong vòng một giây.
Những ngày sau đó, các công ty lớn nhìn thấy món bánh ngọt này và tìm cách chen chân vào để giành thị phần. Người dùng đang tìm kiếm lợi nhuận và mọi người đều hy vọng có chỗ cho sự cường điệu, vì vậy những nền tảng kỹ thuật số của Tây Tạng với thị trường thứ cấp đặc biệt bắt mắt, nắm bắt cổ tức của thị trường.
Khi cổ tức đến, hãy phát triển mạnh mẽ và phấn đấu để thực hiện. Khi cổ tức biến mất, ai hoạt động tỉ mỉ hơn sẽ có khả năng kiếm tiền mạnh hơn.
Theo một người bạn thân của tôi, “Khi Weiyi Art còn hot trước đây, lượng giao dịch hàng ngày là 300 triệu, tính theo phí giao dịch 7,5%, lợi nhuận trong một ngày là 20 triệu, nếu không phải thanh toán giới hạn kênh, sẽ có một bước đột phá. Khi iBOX điên cuồng, với lượng giao dịch trong một ngày hơn 1 tỷ và lợi nhuận trong một ngày là hơn 30 triệu."
Nhưng khi thị trường bùng nổ, bong bóng ngày càng lớn và nhiều vấn đề dần xuất hiện.
Hơn 1.000 nền tảng bộ sưu tập kỹ thuật số đã xuất hiện và các bộ sưu tập kỹ thuật số lớn rất rực rỡ. Các bộ sưu tập kỹ thuật số của "Đôn Hoàng" và "Zhang Daqian" có thể được nhìn thấy ở khắp mọi nơi đã trở thành đồng nghĩa với "những con phố tồi tệ" trong mắt người dùng.
Nhiều chuỗi ủy quyền IP không hoàn chỉnh nên được liệt kê trên nền tảng. Một số nền tảng hoang dã hơn, không có sự cho phép phù hợp và tải trực tiếp lên các phiên bản vi phạm bản quyền; ngày càng có nhiều người tham gia khởi chạy nền tảng mới với mục đích không trong sáng, dẫn đến sự cố nền tảng chạy đi Không có gì lạ, ngày càng có nhiều nền tảng, ngày càng nhiều bộ sưu tập, nhưng số lượng người vào địa điểm không tăng.
Phương thức bán hàng nghìn bản sao của một bức tranh thực sự thuận tiện cho người dùng vận hành và đã đóng một vai trò nhất định trong việc khai thác thị trường ban đầu, nhưng phương thức này không phải là tương lai của việc lưu trữ dữ liệu, mà là một trò chơi có đĩa vốn. tốt hơn so với tiền tệ bưu phí ban đầu Thẻ thậm chí còn điên rồ hơn.
Khi còn hot, ngẫu nhiên một bức bán được 2.000 bản, khi lượng phát hành tốt, giá mỗi bản có thể lên tới 50.000, giá trị thị trường của một bức tranh lên tới 100 triệu, đã có thể so sánh với một số công ty niêm yết.
Chúng tôi biết rằng Tập đoàn Greenland trong nước đã mua một con khỉ. Với tư cách là người nắm giữ BAYC#8302, anh ấy có thể sử dụng nó cho mục đích thương mại trên toàn thế giới mà không cần sự cho phép của Yuga Labs, công ty mẹ của bayc.
Tuy nhiên, các bộ sưu tập kỹ thuật số trong nước thiếu tinh thần của web3.0 và hầu hết tất cả các nền tảng đều có tuyên bố về bản quyền tương tự, "Trừ khi nhận được sự đồng ý bằng văn bản của chủ sở hữu bản quyền, các bộ sưu tập kỹ thuật số sẽ không được sử dụng cho bất kỳ mục đích thương mại nào." mua Quyền sở hữu không thuộc về người mua, điều này rất khác với quyền sở hữu NFT ở nước ngoài.
Mục đích của phía IP lớn là kiếm phí cấp phép và sau khi cấp phép cho bên thứ ba hoặc nền tảng, họ sẽ trực tiếp bán các bộ sưu tập kỹ thuật số để thu phí. Một số thương hiệu khác tham gia vào lĩnh vực này chỉ để tiếp thị công khai, thu hút cổ phiếu của chính họ.
tiêu đề phụ
Từ Rarible đến Opensea
Mô tả hình ảnh
Trang hiếm
Vào năm 2021, tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của Beeple sẽ có mức giá cao ngất trời là 450 triệu. Tôi đã bắt đầu ALL IN để mã hóa tác phẩm nghệ thuật. Tôi vẫn chọn Rarible làm nền tảng bán hàng và ra mắt Dream Chaser"Dòng NFT hoạt động. Tại sao tôi không chọn Opensea? Bởi vì nó cảm thấy rằng giao diện của nó quá thấp và các vật phẩm trên đó tương đối trần tục, không có bầu không khí nghệ thuật.
Mặc dù Rarible đã vượt trội so với OpenSea trong quá khứ, nhưng OpenSea đã phát triển nhanh chóng với trang web chính thức đơn giản và trang nhã, trải nghiệm người dùng tốt, các chức năng phân phối thuận tiện và nhanh chóng cũng như hệ thống lọc và biên mục mạnh mẽ.
Mọi người đều biết chuyện gì xảy ra tiếp theo. Opensea dần trở nên phổ biến, giao dịch ngày càng nhiều, người dùng ngày càng nhiều, xứng đáng là số 1 thế giới. Tôi nghĩ điều quan trọng nhất là chức năng "bộ sưu tập" của Opensea. OpenSea tổng hợp và cung cấp nhiều loại nội dung khác nhau, chẳng hạn như Punks và Axies quen thuộc, và thậm chí cả các nền tảng như superrare và Rarible cũng đã tạo ra các bộ sưu tập.
Tất nhiên, ngày càng có nhiều bộ truyện gốc đã được tung ra trên nền tảng này. Sao chép các sản phẩm đã được thị trường công nhận để không phải chịu chi phí thử và sai. Một số sê-ri sáng tạo và nghệ thuật phổ biến hơn đối với các nhà sưu tập.
Loạt ảnh nổi tiếng Twin Flames, do nghệ sĩ 28 tuổi Justin Aversano tạo ra, là một bộ sưu tập gồm 100 bức ảnh về các cặp song sinh. Một trong những tác phẩm đã được bán đấu giá tại Christie's và được bán với giá 1,1 triệu USD.
Twitter rất quan trọng ở nước ngoài. Pranksy, một NFT big V với 425.000 người hâm mộ, đã kiếm được hàng trăm triệu đô la vào năm ngoái. Chất lượng của người hâm mộ trong ngành này đặc biệt cao.
Justin Aversano có 79.000 người theo dõi trên Twitter. Trong số 517 tweet tôi đã theo dõi, 102 người đã theo dõi anh ấy. Chúng bao gồm Coinbase NFT, Cozomo de' Medici, PROOF, Bored Ape Yacht Club, OpenSea, FEWOCiOUS và nhiều tổ chức nổi tiếng và nhân vật có ảnh hưởng khác.
Một ngày nọ, tôi phát hiện ra rằng anh ấy cũng theo dõi tôi. Sau khi quen biết với anh ấy, tôi mới biết rằng anh ấy thực ra là vị hôn phu của cháu gái của Buffett, Nicole, có thể là tôi và Nicole có quan hệ hợp tác, và Justin cũng đã chú ý đến sự tồn tại của tôi .
Mô tả hình ảnh
Twin Flames
Khi tôi thấy ai đó sử dụng loạt ảnh đôi này làm hình đại diện của họ trên các nền tảng xã hội, tôi cảm thấy rằng người này rất giàu có, bởi vì nó trị giá vài triệu vào thời kỳ đỉnh cao.
Twin Flames chính xác thuộc "bộ sưu tập", không phải thể loại của PFP. PFP giống như một số hình đại diện hoạt hình hoặc hình đại diện 3D. "Bộ sưu tập" chứa PFP và khái niệm này tương đối dễ hiểu.
Ngày càng có nhiều công ty và nghệ sĩ phát hành "bộ sưu tập" trên Opensea, trong đó có nhiều dự án ngôi sao đã ra đời.
tiêu đề phụ
PFP sẽ là tương lai của các bộ sưu tập kỹ thuật số trong nước?
Nếu túi của tôi là một chiếc CK nhỏ, tôi sẽ ghen tị hơn với các chị em mang Hermes, Louis Vuitton và Chanel, sở hữu chúng là biểu tượng của địa vị cao quý.
Nếu bạn có một chiếc túi Chanel, và chiếc túi của bạn là phiên bản giới hạn đắt nhất, thì bạn không chỉ nhận được ánh mắt ghen tị từ những người yêu thích túi mà còn có một địa vị nhất định trong nhóm túi Chanel. Sở hữu một chiếc túi đắt tiền là thể hiện sức mua của mình với người khác, thương hiệu và kiểu dáng của chiếc túi tương đương với biểu tượng địa vị xã hội.
Mô tả hình ảnh
Video quảng cáo BAYC
Khi nói đến NFT, người ta nghĩ đến Boring Ape và Cryptopunk, nhưng khi nói đến bộ sưu tập kỹ thuật số, không có loạt tác phẩm tiêu biểu nào. Mọi học viên đều có ước mơ về một con vượn nhàm chán và tôi cũng muốn tạo ra một loạt PFP có ảnh hưởng trong tương lai.
Một trong những yếu tố khiến Boring Ape trở nên phổ biến là việc áp dụng giao thức CC0, được coi là công trình tiên phong vào thời điểm đó.Bạn phải biết rằng bản quyền của cypherpunk vẫn nằm chắc trong tay công ty mẹ Larva labs. Chủ sở hữu của Boring Apes rất tự do thương mại hóa bất kỳ con vượn nào mà họ hiện đang sở hữu, biến chúng thành IP hoàn toàn mới. Mọi người rất hào hứng với tường thuật CC0 của nó và khả năng của các công cụ phái sinh, v.v.
Thỏa thuận CC0 là gì? Nghĩa là, bằng cách tuyên bố CC0 cho một tác phẩm cụ thể, tác giả hoặc người sáng tạo từ bỏ tất cả bản quyền và các quyền liên quan của mình đối với tác phẩm trong phạm vi tối đa được pháp luật cho phép và đóng góp tác phẩm vào phạm vi công cộng. Lấy sê-ri mfer làm ví dụ, họ có mfer riêng, nhưng không ai sở hữu IP.
Nếu các bộ sưu tập kỹ thuật số trong nước có thể học hỏi từ thái độ của NFT nước ngoài đối với bản quyền và tích cực áp dụng giao thức CC0, tôi tin rằng nó chắc chắn sẽ thúc đẩy sự phát triển của toàn ngành.
Lý thuyết hệ thống phân cấp nhu cầu của Maslow bao gồm mô hình năm cấp độ dạo đầu của con người, thường được mô tả như một hệ thống phân cấp theo kim tự tháp, từ dưới lên trên là nhu cầu sinh lý, nhu cầu an toàn, nhu cầu xã hội, nhu cầu được tôn trọng và nhu cầu tự thể hiện.
Sự xuất hiện của PFP đáp ứng hoàn hảo nhu cầu xã hội và nhu cầu tôn trọng của xã hội ngày nay. Khi ngày càng có nhiều người quyết định nắm giữ chuỗi PFP tương ứng, PFP trong tay anh ta có thể ngày càng trở nên có giá trị hơn.
PFP hiện tại không phổ biến ở Trung Quốc và việc một bức tranh bán được hàng nghìn bản là chuyện bình thường.
Nói chung, người chơi NFT chủ yếu có ba mục đích, đó là thu thập, đầu tư và đầu cơ. Một số người dùng là để sưu tập và đánh giá cao nghệ thuật; cũng có một số quỹ NFT và nhà đầu tư ở nước ngoài, chủ yếu đầu tư vào các dự án blue-chip để đa dạng hóa phân bổ tài sản; tất nhiên, hầu hết mọi người đều bị thu hút bởi hiệu ứng giàu có bất ngờ, nhiều hơn cho Make tiền bằng cách đầu cơ.
Các nền tảng trong nước có thị trường thứ cấp bán hàng chục nghìn bản sao của một bức tranh, điều này sẽ làm tăng các thuộc tính tài chính và đối với hầu hết mọi người, ý nghĩa của việc sưu tập sẽ không lớn lắm.
Khi 10.000 PFP được sử dụng làm vốn xã hội, sự khác biệt và phổ biến là những phần quan trọng nhất. Do đó, lối chơi phổ biến hiện nay của các bộ sưu tập kỹ thuật số trong nước không thể vượt qua mức độ khác biệt. Ví dụ, tôi đã mua một bức tranh trên Whale Explorer và 10.000 người giữ bức tranh này cùng một lúc. Bức tranh này không phải là duy nhất cho người nắm giữ, vì vậy thuộc tính bộ sưu tập giảm đi rất nhiều.
Theo thời gian, NFT theo cách hiểu của người dùng ở nước ngoài đã thay đổi từ tác phẩm nghệ thuật thành vốn xã hội. Lịch sử là thông tin và sự hiểu biết của mọi người về các bộ sưu tập kỹ thuật số sẽ dần thay đổi từ đầu cơ sang vốn xã hội.
Mặc dù có rất nhiều báo cáo về các bộ sưu tập kỹ thuật số, tôi nghĩ rằng toàn bộ ngành công nghiệp sưu tập kỹ thuật số vẫn còn rất nhỏ, vì vậy không có loạt tác phẩm cấp độ hiện tượng phổ biến nào.
Hiện tại, ngày càng nhiều sinh viên sau 00 đang chơi, và hiện rất nhiều quỹ vẫn chưa vào trò chơi, các tổ chức, người nổi tiếng, ông trùm sưu tập truyền thống và thậm chí hầu hết người chơi NFT đều chưa tham gia trò chơi. Nhưng đây cũng là nơi có cơ hội, nếu ngành không bị cắt ngang, sẽ có khoảng trống rất lớn trong tương lai.
Tuy nhiên, PFP là cách dễ dàng nhất để cho phép các quỹ truyền thống tham gia thị trường.PFP cộng với thỏa thuận CC0 có thể được các nhà đầu tư, doanh nghiệp và tổ chức ưa chuộng hơn.
Khi bắt đầu chuỗi PFP, hàng nghìn NFT thường được tạo cùng một lúc. Tất cả các NFT sử dụng một bộ dữ liệu cố định được kết hợp thông qua một thuật toán. Số lượng tổng thể có hạn, nhưng mỗi NFT lại khác nhau. Bằng cách này, quy mô của các dự án PFP như vậy sẽ trở nên lớn hơn, thay vì tồn tại dưới dạng tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số một lần như các loại NFT khác.
Số lượng NFT của nhiều nghệ sĩ tương đối hiếm, giá tương đối cao nên khó hình thành hiệu ứng cộng đồng nhóm. Do cách thức ra đời của loạt PFP, chúng đã tạo ra một nhóm người mua trung thành.
Trong tương lai, ngành công nghiệp thu thập kỹ thuật số trong nước sẽ mở ra một thời điểm tươi sáng nhờ PFP? Chỉ cần cho thời gian để kiểm tra nó.
IOS
Android