Báo cáo W&M (1): NFT âm nhạc sẽ có thời điểm PFP của họ chứ?

Tác giả gốc: Nước & Âm nhạc

Bài viết này là từ The SeeDAO.

Bài viết này là từ The SeeDAO.

TL；DR

tiêu đề cấp đầu tiên

tiêu đề cấp đầu tiên

chữ

chữ

Như Marshall McLuhan đã nói "phương tiện là thông điệp", đây có lẽ là một trong những chủ đề hấp dẫn nhất trong lịch sử truyền thông và công nghệ. Nghĩa là, cách mọi người thể hiện bản thân—và ngược lại, cách người khác cảm nhận sự thể hiện đó—được hình thành bởi phương tiện thể hiện.

Nếu đúng là phương tiện là thông điệp, thìNgôn ngữ âm nhạc độc đáo của Web3 là gì?Ngôn ngữ âm nhạc độc đáo của Web3 là gì?

Nói cách khác, loại quy trình sáng tạo nào mà công nghệ chuỗi khối khuyến khích và cho phép một cách độc đáo? Chúng ta có thể mong đợi gì từ phiên bản được mã hóa của hook 15 giây?

Có lẽ những ví dụ rõ ràng nhất về sự sáng tạo dựa trên Web3 ngày nay đến từ thế giới hình ảnh. Từ CryptoKitties và CryptoPunks vào năm 2017 đến Bored Ape Yacht Club và SquiggleDAO vào năm 2021, những dự án NFT thành công về mặt tài chính này đều bắt nguồn từ một mẫu sáng tạo chung - sử dụng mã để tạo ra hàng trăm nghìn tác phẩm nghệ thuật độc đáo Tác phẩm nghệ thuật, tất cả đều có bản sắc trực quan cơ bản và mức độ hiếm khác nhau, có thể được xác minh và kiếm tiền trên chuỗi. Trên mạng xã hội, mọi người thường gọi các dự án này là "PFP" (bằng chứng ảnh "picture for proof" hoặc "profile picture"), bởi vì việc sử dụng các NFT này trên mạng xã hội có thể cho thấy rằng chúng thuộc về một nhóm cụ thể, một nhóm duy nhất. nhóm các nhà sưu tập. Các dự án này thường mang tính tổng quát, dựa vào mã (on-chain hoặc off-chain) để tạo ra một số lượng lớn tài sản kỹ thuật số trực quan trong một khoảng thời gian ngắn, thay vì nhờ các nghệ sĩ cụ thể làm thủ công từng tài sản kỹ thuật số.Dần dần nhưng chắc chắn, chúng ta đang thấy một suy nghĩ tương tự giữa các nhạc sĩ, tận dụng Web3 để thử nghiệm tạo âm thanh và âm nhạc phân tán, quy mô lớn. Cộng đồng Nước & Âm nhạc đã xác địnhGần 30 mục được tạo theo chủ đề âm nhạc/PFP NFT

- Từ dự án tổng hợp giọng nói Holly+ mang tính đột phá của Holly Herndon; đến thế hệ một lần của các bộ sưu tập NFT nghe nhìn như Lời mời (Telefon Tel Aviv x EFFIXX) và Nghi lễ (Justin Boreta x Aaron Penne); đến các dự án kiểu PFP tiêu chuẩn hơn như của 6ix9ine TROLLz và Trippie Headz của Trippie Redd. (Các thành viên của Water & Music có thể truy cập Bảng điều khiển Âm nhạc/Dữ liệu được mã hóa để truy cập danh sách đầy đủ các dự án âm nhạc được tạo/PFP trong một tab mới, chỉ dành cho thành viên.)

Điều làm cho các dự án âm nhạc tổng hợp/PFP này trở nên đặc biệt thú vị không chỉ vì chúng thúc đẩy sự đan xen giữa người hâm mộ và sự sáng tạo, mang đến cho đại chúng những ý tưởng bên lề hoặc thích hợp trước đây xoay quanh nội dung thương hiệu phân tán và sáng tạo do cộng đồng cung cấp, mà còn bởi vì Web3 có tiềm năng để thúc đẩy các dự án sáng tạo này tìm ra các mô hình kinh doanh năng động, sáng tạo và bền vững, nếu không sẽ không bền vững về mặt kinh tế.Đó là, thực tế là,Sê-ri NFT tạo ra giá trị xã hội và tài chính/âm nhạc PFP không đạt được mức độ thành công bền vững như các đối tác hình ảnh của chúng.

Có thể ngạc nhiên khi nói điều này: âm nhạc đã được hưởng lợi trực tiếp từ làn sóng Web3 theo những cách khác (chủ yếu thông qua các bản phát hành NFT một lần) và âm nhạc ngày càng trở nên trực quan trong cách thể hiện hiện đại và không còn là một loại hình nghệ thuật văn hóa và xã hội cố hữu .Câu hỏi cốt lõi mà chúng tôi muốn khám phá trong bài báo này,Không chỉ các xu hướng của các dự án PFP âm nhạc gốc Web3 cho đến nay trong năm nay, mà còn là những thách thức trong việc nhân rộng các dự án này đến đại chúng.Thông qua nghiên cứu thị trường và phỏng vấn một số người sáng lập dự án NFT tạo nhạc, chúng tôi nhận thấy rằng việc thu hẹp khoảng cách thị trường này không hề đơn giản như sao chép và dán các hoạt động thông thường từ thế giới hình ảnh sang thế giới âm nhạc. Trên thực tế, nó có thể yêu cầu xem xét lại toàn bộ quan niệm của ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống về người nổi tiếng, sở hữu trí tuệ và sự tham gia của người hâm mộ.

Mặc dù tất cả công nghệ để kích hoạt NFT âm nhạc tổng hợp/PFP đều tồn tại nhưng nền tảng xã hội, văn hóa và pháp lý được cho là vẫn chưa tồn tại.

• Chúng tôi khám phá lập luận này bằng cách lần lượt giải quyết các câu hỏi sau:

• Thông tin lịch sử khác về sáng tạo âm nhạc tổng quát, tại sao nó lại quan trọng đối với âm nhạc và lý do tại sao các nghệ sĩ âm nhạc tổng quát lại chấp nhận Web3.

• Một cái nhìn sâu sắc về những thách thức xã hội, văn hóa và pháp lý mà các dự án NFT âm nhạc tổng quát phải đối mặt và những cơ hội duy nhất để thử nghiệm mà những thách thức này mang lại cho các nghệ sĩ.

tiêu đề cấp đầu tiên

Bối cảnh sáng tạo: Nhà soạn nhạc sáng tạo với tư cách là "người làm vườn"Nghệ sĩ và nhà sản xuất nổi tiếng Brian Eno đã đặt ra thuật ngữ "âm nhạc sáng tạo" vào những năm 1990 để mô tả một mô hình tạo ra âm nhạc dựa trên hệ thống, trong đó một nhà soạn nhạc xây dựng một loại máy tự động nào đó (tức là một hệ thống tự vận hành được lập trình sẵn) tự âm nhạc được tạo ra, thay vì con người trực tiếp sử dụng âm thanh để tạo ra một tác phẩm rời rạc. Eno đã lấy cảm hứng từ tư tưởng khoa học đương thời vào thời điểm đó, bao gồm điều khiển học, lý thuyết hệ thống phi tuyến tính và lý thuyết hỗn loạn — trong đó sự đồng thuận chính là,Ngay cả những hệ thống đơn giản nhất cũng có thể tạo ra hành vi phức tạp.

Một bộ quy tắc, nếu được điều chỉnh vừa phải, có thể có tiềm năng sáng tạo sâu sắc và không lường trước được.

Được truyền cảm hứng từ những ý tưởng này, Eno đã báo cáo một sự thay đổi cơ bản trong suy nghĩ của mình vào đầu những năm 1970, từ một "kiến trúc sư" thành "người làm vườn" theo cách hiểu của ông về các nhà soạn nhạc. Như anh ấy đã chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn năm 2011, đó là "sự thay đổi trong ý tưởng của nhà soạn nhạc: từ việc trở thành người đứng đầu quy trình và chỉ định chính xác cách thức diễn ra, trở thành người đứng cuối quy trình, chọn lọc cẩn thận, cẩn thận". Một người nào đó nuôi dưỡng chúng và muốn chúng phát triển thành một thứ gì đó.” Nói cách khác, dưới mô hình mới này, công việc của nhà soạn nhạc chỉ đơn giản là cung cấp chất liệu cho sáng tác, chứ không phải thành phẩm, thậm chí không có một bộ hướng dẫn rõ ràng nào.

Điều quan trọng là bạn không cần phải sử dụng máy tính để tạo nhạc. Album môi trường xung quanh mang tính đột phá của Eno, Discreet Music, đã sử dụng các vòng lặp băng không đồng bộ để cho phép tài liệu được ghi trước tạo ra các kết hợp mới lạ bất tận; Steve Reich đã sử dụng một cách tiếp cận tương tự trên It's Gonna Rain để tạo hiệu ứng tuyệt đẹp. Nhưng máy tính rõ ràng là phương tiện lý tưởng để thiết kế automata tổng quát, và như bất kỳ lập trình viên nào cũng sẽ nói với bạn, thành quả của lập trình đều là sự trừu tượng, và tạo ra âm nhạc bằng cách tạo ra một hệ thống tạo ra âm nhạc chỉ là một cấp độ cao hơn Nó chỉ là trừu tượng. Gần đây hơn, các ứng dụng như Endel, Boomi và EōN của Jean-Michel Jarre đã cố gắng mang lại những trải nghiệm âm nhạc thích ứng và được tạo bằng máy vi tính này cho nhiều người hâm mộ phổ thông hơn, thường gây rủi ro hàng triệu đô la trong quá trình huy động vốn.

Trong cộng đồng Web3, thuật ngữ "tạo" được sử dụng rộng rãi cho các dự án nghệ thuật, thường sử dụng mã để tạo ra một số lượng lớn các đối tượng duy nhất trên chuỗi khối. Có lẽ hình thức đơn giản nhất của tác phẩm nghệ thuật blockchain "được tạo" là chuyển tiếp PFP, kết hợp và kết hợp các tính năng khác nhau trên hình đại diện hoạt hình, như BAYC. Nhưng trong những trường hợp này, thuật toán chỉ biên soạn một sự kết hợp hạn chế của các yếu tố đúc sẵn, không thể đáp ứng định nghĩa ban đầu về "được tạo ra" bởi các nghệ sĩ như Eno. Mặt khác, các danh mục đầu tư như món thịt bò điếc và Fidenzas của Tyler Hobbs, các tác phẩm và mật mã tạo ra chúng đều được coi là những tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc.

Làm cho âm nhạc được tạo ra một cách sáng tạo trở nên dễ tiếp cận hơn và được khán giả phổ thông chấp nhận hơn vẫn là một thách thức. Đầu tiên, ngay cả mã sáng tạo trên chuỗi thường được hiển thị thông qua trình duyệt bởi các thư viện mã ngoài chuỗi, chẳng hạn như p5.js cho Audioglyphs và Art Blocks. Và đầu ra âm thanh từ các thư viện này vẫn nghe có vẻ thô so với các tác phẩm phòng thu chất lượng cao mà người hâm mộ đã quen sử dụng, vì vậy đừng nghĩ đến việc được trả tiền cho nó.Tuy nhiên, trong bối cảnh của blockchain và NFT,Miễn là các nhà sưu tập muốn có nhiều tác phẩm độc đáo hơn và những người sáng tạo không có thời gian để làm thủ công chúng, thì những tác phẩm sáng tạo sẽ tiếp tục lấp đầy khoảng trống.

Là một lớp phân phối tiềm năng bên trên trải nghiệm âm nhạc tổng quát, Web3 đặc biệt hấp dẫn vì nó có thể tạo ra cả đầu ra âm nhạc cụ thể và công thức đằng sau nó có thể thu thập được—vì trong hầu hết các dự án này, việc tạo ra cơ bản Cả logic/tập lệnh và kết quả cuối cùng được lưu trữ trên chuỗi. Điều này phù hợp với động lực thu thập chính của hầu hết các dự án NFT tổng quát. Nếu một tác phẩm nghệ thuật trên chuỗi có mã cần thiết để hiển thị nó, nó sẽ có cảm giác bền hơn.

tiêu đề cấp đầu tiên

Cơ chế cơ bản để tạo NFT âm nhạc: Độ hiếm, Đúc hộp mù và Đốt

Trong một số dự án NFT âm nhạc tổng quát, nếu mục tiêu là tái tạo thành công tài chính của các dự án loại hình ảnh, hãy phân tích những tính năng và yếu tố nào của dự án PFP hình ảnh có thể được sử dụng tốt trong các dự án âm nhạc.Ở cấp độ kỹ thuật, nhiều cách sử dụng này là hợp lý và đã được thực hiện. Ví dụ: một yếu tố phổ biến trong các dự án PFP trực quan là gán các yếu tố hình ảnh hoặc nhân vật khác nhau (chẳng hạn như quần áo, màu tóc) cho một họ hàng.việc hiếm có

, những yếu tố này có thể được đưa vào tác phẩm nghệ thuật cuối cùng. Độ hiếm là yếu tố chính để những người đam mê tiền điện tử so sánh lẫn nhau và định giá NFT của họ, và thậm chí còn có một ngành công nghiệp nhỏ xung quanh các thương hiệu tiền điện tử giúp tạo bảng độ hiếm cho bộ sưu tập NFT của họ. Nhiều dự án NFT âm nhạc tổng hợp, chẳng hạn như SoundArts (ở trên), đã triển khai phương pháp tiếp cận dựa trên độ hiếm, theo đó các nhà phát triển chỉ định xếp hạng độ hiếm cho từng bản nhạc được hợp nhất (gốc) để thể hiện quy trình tạo tổng thể của bộ sưu tập NFT âm nhạc đó.Một cơ chế khác mà nhiều dự án NFT âm nhạc tổng hợp mang lại từ thế giới hình ảnh làđúc hộp mù

, nghĩa là, khi những người sưu tập mua NFT lần đầu tiên, họ không biết bộ tính năng chính xác hoặc độ hiếm của NFT mà họ sắp nhận được. Ví dụ: bộ sưu tập Muddy của nghệ sĩ Julian Mudd cho phép các nhà sưu tập tạo ra tổng cộng 1.000 NFT chung quanh bài hát "Growing Pains" của anh ấy, mỗi NFT có 1.000 bản dựng xung quanh giọng hát, hợp âm, phần điền, âm trầm và bộ gõ của bài hát. Có hàng nghìn về các khả năng và người thu gom chỉ có thể biết tất cả các chi tiết sau khi mua và xác định đó là sự kết hợp duy nhất của các công cụ phái sinh. (Phiên bản gốc tĩnh của "Growing Pains" hiện có trên Spotify và các bộ truyền phát khác.)

Trong các trường hợp bình thường, các dự án đúc hộp mù sẽ kích hoạt "tiết lộ" thông tin về độ hiếm cơ bản sau khi tất cả các NFT được đúc hoặc sau khi giai đoạn đúc kết thúc (xem trạng thái nào xảy ra trước). Theo thiết kế này, quá trình đúc hộp mù rất giống với việc mua các hộp chiến lợi phẩm trong trò chơi điện tử hoặc vé số ngoài đời thực.

"Tôi nghĩ rằng có một cảm giác phấn khích kỳ lạ khi không biết bạn sẽ nhận được gì khi đúc một đồng xu. Cảm giác đó - rằng chúng tôi đang đúc cùng một mức giá, nhưng những gì tôi đang kiếm được có thể đáng giá hơn - chạm vào Patrick Price (hay còn gọi là Patty G) cho biết trong một cuộc phỏng vấn. Anh ấy là người sáng lập dự án sắp tới 3Q Collectibles, dự án này làm việc với các nhà sản xuất tạo ra các bản âm thanh hợp nhất cơ bản, tạo cơ sở cho các NFT âm thanh tổng hợp với xếp hạng độ hiếm được tích hợp sẵn.

EulerBeats, dự án tạo NFT hàng đầu trong lĩnh vực âm nhạc, đã thiết kế airdrop như thế này: 27 Genesis "LP" một đối một. Theo các điều khoản dịch vụ của dự án, mỗi Genesis LP có 120 bản (hoặc "bản in"), được bán theo đường cong liên kết (nghĩa là mỗi lần bán sẽ tự động tăng giá), 8% doanh số bản in được chuyển đến những người nắm giữ Genesis LP, 2% Chuyển đến EulerBeats, 90% còn lại chuyển đến Burn Reserve. Một thiết kế kiến ​​trúc được game hóa hơn nữa tạo cơ hội cho chủ sở hữu NFT ghi bản in gốc để đổi lấy 90% giá trị hiện tại của bản in.

tiêu đề cấp đầu tiên

Những thách thức về xã hội, văn hóa và pháp lý

Mặc dù chiến lược trên là khả thi về mặt kỹ thuật đối với các dự án NFT âm nhạc tổng hợp/PFP, nhưng liệu mô hình này có khả thi về mặt xã hội, văn hóa và pháp lý ở quy mô lớn hay không lại là một vấn đề hoàn toàn khác.Đánh giá thị trường tiềm năng cho các bộ sưu tập NFT âm nhạc tổng hợp/PFP không chỉ về mặt tài chính mà còn về mặt triết học:Tại sao mọi người thích nghe và chia sẻ âm nhạc ngay từ đầu?Là một loại hình nghệ thuật xã hội bẩm sinh, âm nhạc càng được chia sẻ càng có giá trị - vì vậy,Khi có vẻ như bạn có thể sản xuất hàng loạt nhiều phiên bản âm nhạc khác nhau chỉ bằng một nút bấm (mặc dù các nghệ sĩ có thể đã nỗ lực nhiều hơn trong hậu trường để xây dựng hệ thống), liệu mối quan hệ của người hâm mộ với âm nhạc có thay đổi không? Làm thế nào để khái niệm từ trên xuống truyền thống về xây dựng thương hiệu cho người nổi tiếng — người hâm mộ theo dõi các nghệ sĩ vì họ có cá tính và tiếng nói độc đáo không thể sao chép — ánh xạ gọn gàng vào cơ sở hạ tầng phi tập trung?

tiêu đề phụ

01 Thiếu tiện ích xã hội

Nói chung, một trong những sức hút tâm lý mạnh mẽ nhất của các dự án sáng tạo/PFP là khả năng tập hợp những người sưu tầm lại với nhau dưới một dạng cộng đồng bảo trợ nào đó. Người sáng lập SoundArts Paris Blohm đã nói với chúng tôi trong một cuộc phỏng vấn: "Tạo PFP là một ví dụ hoàn hảo về cả tính phổ biến và tính độc đáo." Lấy BAYC làm ví dụ, thành viên sáng lập SoundArts Brian Nguyễn nói thêm: "Tất cả chúng ta đều là Vượn, nhưng chúng ta ở trong đó. bản sắc riêng trong cộng đồng này.”

Trong cơ sở dữ liệu của chúng tôi, nhiều dự án NFT âm nhạc tổng quát có xu hướng xem quyền sở hữu NFT như một yếu tố cộng đồng nội tại tương tự như một phương tiện truy cập và quản lý các DAO cụ thể của họ (Holly+, Mudd DAO, BeetsDAO và BleepsDAO là một vài ví dụ đáng chú ý) . “Chúng tôi nhận thấy khả năng xây dựng một loại câu lạc bộ người hâm mộ mới bằng cách tạo NFT, nơi những người nắm giữ NFT có thể nhận được các đợt airdrop trong tương lai từ các nghệ sĩ để xem buổi biểu diễn của họ,” cấu trúc âm nhạc/nghệ thuật thử nghiệm So Lab X, Sound Obsessed và IN X Kalam Ali, người đồng sáng lập SPACE, đã nói với chúng tôi trong một cuộc phỏng vấn, "Đó là một hình thức mới để một nghệ sĩ hoặc ban nhạc phát hành một loạt NFT quy mô lớn, sau đó thu thập cơ sở người hâm mộ dựa trên NFT do người hâm mộ sở hữu. Chúng tôi có thể xem này Ý tưởng chính thức, đồng thời có tiềm năng tài chính kha khá, chẳng hạn như sử dụng NFT được tạo để thay thế hàng hóa hoặc thậm chí là vé tại các sự kiện Metaverse.

Điều đó nói rằng, những trải nghiệm cộng đồng này phần lớn được xây dựng bởi các nghệ sĩ và nhà sưu tập gốc Web3, đồng thời cũng phục vụ chính họ. Vì nhiều lý do văn hóa và kỹ thuật, tiện ích xã hội chính của NFT âm nhạc tổng hợp/PFP vẫn thấp hơn nhiều so với tiện ích trực quan của chúng.

Đầu tiên, âm nhạc vốn khó điều hướng hơn nghệ thuật thị giác. Trong quá trình nghe một bài hát, người hâm mộ hoặc nhà sưu tập không chỉ có thể duyệt qua hàng trăm PFP trực quan mà còn có thể nhanh chóng phân tích mức độ hiếm và độc đáo của những nội dung trực quan này trong cùng một bộ sưu tập. Ngược lại, việc đánh giá độ hiếm của một tệp âm thanh cụ thể (chẳng hạn như suy ra các biến thể nhỏ giữa các nguồn khác nhau) có thể không trực quan, ít nhất là đối với người tiêu dùng hàng ngày.

Ngoài ra, một phần quan trọng của văn hóa xung quanh việc tạo hình ảnh/PFP NFT là có thể sử dụng chúng làm hình đại diện cá nhân trên Twitter, Discord và các nền tảng xã hội khác, đặc biệt là các NFT được thiết kế với nhân vật người hoặc hình người như BAYC và CryptoPunks. Nhưng trong hầu hết các trường hợp, các nền tảng xã hội chính thống không hỗ trợ âm nhạc hoặc âm thanh như PFP.Những hạn chế này cũng đặt ra câu hỏi:Hoặc, có thể chính nghệ sĩ đứng sau dự án? Đặt một lớp hình ảnh hình người trên các NFT âm nhạc được tạo/PFP có thể là một cách tiềm năng để thúc đẩy dự án đến với nhiều đối tượng hơn, làm cho nó trở nên "dễ tiếp cận" hơn với những người hâm mộ bình thường, đặc biệt là những người đã quen thuộc với BAYC. Ví dụ: dự án NFT âm nhạc tổng hợp, tương tác WarpSound (ở trên) thực hiện và phát nhạc thông qua một nhóm DJ ảo, con người hoặc giống con người. Trong khi với hầu hết các dự án tương tự khác, đầu ra của lớp trực quan chỉ là một số tác phẩm nghệ thuật trừu tượng.

tiêu đề phụ

02 Thiếu quyền truy đòi pháp lý

Nếu không chấp nhận văn hóa "Remix" ("Remix"), thì thế giới PFP trực quan khó có thể thành công như ngày nay - nghĩa là, ít nhất hãy cung cấp cho chủ sở hữu NFT một số quyền thương mại để thương mại hóa mã thông báo của họ. Một trong những ví dụ rõ ràng nhất về động lực này là cộng đồng BAYC, nơi chủ sở hữu có toàn quyền thương mại đối với bất kỳ NFT nào mà họ sở hữu. Ngày nay, bạn có thể tìm thấy APE trên áo phông, cốc cà phê, mũ, truyện tranh và vô số sản phẩm khác, chưa kể đến siêu nhóm mới của Universal Music Group. Sự cởi mở đối với IP phái sinh này đã giúp BAYC trở thành một trong những dự án NFT thành công nhất về mặt tài chính từ trước đến nay.

(Điều quan trọng là không phải tất cả các dự án PFP đều chia sẻ suy nghĩ này. Ví dụ: những người tạo ra CryptoPunks giữ quyền duy nhất để thu lợi nhuận thương mại từ dự án, trong khi chủ sở hữu CryptoKitty bán được 100.000 đô la trong phiên bản thương mại hóa. Nhưng ngay cả những quyền này cũng không được thực thi nghiêm ngặt và các dự án hạn chế hơn thường không tạo ra nhiều doanh thu hơn trong cộng đồng rộng lớn hơn.Dường như hầu hết các dự án PFP đã quyết định rằng việc mở rộng và nhận thức về thương hiệu quan trọng hơn việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ).

Có một số bằng chứng sớm, quy mô nhỏ về khái niệm liên quan đến cách tiếp cận mở của NFT âm nhạc đối với các tác phẩm phái sinh. Ví dụ: nền tảng Async cho phép người sưu tập sở hữu NFT đại diện cho quyền thay đổi các bản nhạc được hợp nhất cụ thể trong bản gốc cuối cùng của bài hát tại bất kỳ thời điểm nào, sau đó mua "bản in" NFT của các kết hợp khác nhau của các bản nhạc được hợp nhất đó (tương tự như trước đây Genesis và các mẫu in của EulerBeats được mô tả). Các dự án như Audioglyphs và EulerBeats cũng cấp cho chủ sở hữu NFT ban đầu quyền thương mại đối với bài hát được liên kết, miễn là họ giữ mã thông báo ban đầu.

Trên thực tế, ngay cả trước khi Web3 và NFT được xem xét, các vấn đề pháp lý xung quanh việc tạo nhạc tổng quát vẫn còn khá lộn xộn. Ở hầu hết các quốc gia, không có tiêu chuẩn pháp lý nào để nói chính xác ai sẽ được ghi công cho các bài hát có quá trình sáng tác hoặc sản xuất AI. Phần mềm có được sử dụng trong quá trình này không? Nhà sản xuất con người của thư bị trả lại ban đầu hoặc tài liệu nguồn? Hoặc một số kết hợp của cả hai? Ai là chủ sở hữu bản quyền "hợp pháp"? Cụ thể để tạo NFT âm nhạc, mã thông báo sẽ chỉ khuếch đại chứ không loại bỏ sự phức tạp pháp lý sâu xa trong ngành công nghiệp âm nhạc - một xu hướng cho rằng các dự án PFP thường được tự do mua tài sản trí tuệ của nhau mà không cần truy đòi pháp lý. -đặc tính bản quyền của cộng đồng Web3.

Kết luận: sự sáng tạo là phần thưởng (kinh tế) của chính nó

Mô tả hình ảnh

Genesis- HOLLY+ Chế độ nói 1 / Genesis- HOLLY+ Chế độ hát 1

Vào cuối ngày, nhu cầu của người tiêu dùng/người hâm mộ — cũng như mô hình kinh tế và giá trị — xung quanh việc tạo ra NFT âm nhạc chưa được chứng minh vì nhiều lý do. Tuy nhiên, ít nhất là hiện tại, hầu hết hệ sinh thái âm nhạc/Web3 đều tập trung vào việc xây dựng cơ sở hạ tầng xung quanh sức khỏe của nghệ sĩ và những hạn chế này cũng đóng vai trò là lá chắn chống lại sự suy đoán.

Các dự án PFP trực quan như BAYC và CryptoPunks đã thành công không chỉ vì chúng đã xây dựng được cộng đồng dùng chung và ý thức về bản sắc mà còn vì chúng đã trở thành tài sản có thể giao dịch với một số tiện ích tài chính. Trong một số trường hợp, điều này đã dẫn đến một thị trường nghệ thuật kỹ thuật số có tính đầu cơ cao. Nhưng bản chất vốn có của âm nhạc và các chức năng mà nó thực hiện trong xã hội được cho là khiến nó khó có thể đi theo những dòng suy đoán tương tự.Vì vậy, như một ghi chú kết thúc, đã đến lúc xem xét

Loại mô hình kinh doanh mới nào có thể hỗ trợ làn sóng bùng nổ âm nhạc NFT tiếp theo, đồng thời, nó không chỉ dựa trên đầu cơ tài chính.

Đối với các nghệ sĩ trong hệ sinh thái này (và về lâu dài, có thể là bất kỳ nghệ sĩ nào trong Web3), NFT "thổi phồng" có thể là mô hình sai. Thay vào đó, các dự án NFT âm nhạc tổng quát có thể tập trung nhiều hơn vào việc xây dựng một mô hình dài hạn mang lại thu nhập thụ động cho các nghệ sĩ gốc, đồng thời trao quyền cho các nhà sưu tập xây dựng doanh nghiệp và công việc sáng tạo của riêng họ xung quanh mã thông báo. Holly+ đã thực hiện phương pháp này với nhà đấu giá của riêng họ trên Zora (ảnh chụp màn hình ở trên), nơi bất kỳ ai cũng có thể gửi tác phẩm nghệ thuật được tạo bằng mẫu giọng nói của Holly+ để có thể đưa vào bộ sưu tập 1/1 NFT trên nền tảng Holly+ DAO. 50% lợi nhuận từ việc bán các NFT có nguồn lực từ cộng đồng này sẽ được chia sẻ với các nghệ sĩ đóng góp, 40% sẽ được chuyển đến ngân quỹ Holly+DAO để tài trợ cho các công cụ mới và 10% sẽ được chuyển đến Holly Herndon để đền bù cho việc sử dụng kỹ thuật số của cô ấy. sự giống nhau.Cung cấp các dự án NFT âm nhạc tổng quát cho các nghệ sĩ và ngành công nghiệp âm nhạc, thay vì chỉ người hâm mộ, có thể là một cơ hội tài chính tiềm năng thú vị để mã hóa quá trình sáng tạo cơ bản cùng với bất kỳ đầu ra sáng tạo rời rạc nào. “Chúng tôi quan tâm đến việc nghiên cứu cách NFT và mã thông báo có thể được sử dụng để mã hóa các quy trình, mẫu và bộ dữ liệu âm nhạc tổng quát,” Ali cho biết, trích dẫn nguồn mở, tài nguyên ngoài chuỗi để tổng hợp các mô hình nghệ thuật tổng hợp như Take Pollinations.Ai làm nguồn cảm hứng .

“Bạn có thể sử dụng mã thông báo để truy cập một số bộ dữ liệu nghệ thuật nhất định hoặc bạn có thể mua NFT của một nghệ sĩ để cấp phép cho phần mềm sáng tạo được sử dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật đó.”

Mô hình kiếm tiền này gợi nhớ đến khái niệm của Eno về việc các nhà soạn nhạc là những người làm vườn từ dưới lên (trái ngược với các nhà soạn nhạc là những kiến ​​trúc sư từ trên xuống) và cách mà sự khác biệt này mang nghệ thuật Web3 trở lại cuộc sống. hạt giống cho các nhà sưu tập NFT và các nghệ sĩ khác để tạo và kiếm tiền từ các tác phẩm phái sinh.

"Chúng tôi nghĩ rằng đây là cách định dạng NFT thúc đẩy nghệ thuật phát triển, giống như sự phát triển của công nghệ ghi âm đã tạo ra khái niệm về các nghệ sĩ ghi âm, việc ghi âm nhạc thực tế cũng mang tính nghệ thuật như các nốt nhạc hoặc lời bài hát." Synthopia ( a của Gramatik , Luxas và dự án NFT Âm nhạc Sáng tạo của nền tảng Audioglyphs) đã nói với chúng tôi trong một tuyên bố, “Nếu NFT tạo ra tính kinh tế của âm nhạc sáng tạo, chúng tôi nghĩ rằng nó cũng có thể làm được như vậy.”