Cách NFT 3: Nghệ thuật

特邀专栏作者

2022-04-10 05:31

Bài viết này có khoảng 7260 từ, đọc toàn bộ bài viết mất khoảng 11 phút

Cuốn sách cơ bản về NFT "Làm thế nào để NFT" được xuất bản nhiều kỳ.

Sự gia tăng của các NFT nghệ thuật phần lớn được thúc đẩy bởi một cộng đồng nhỏ gồm các nghệ sĩ kỹ thuật số. Khi bối cảnh thu hút được nhiều sự chú ý và ảnh hưởng hơn, các nghệ sĩ khác dần dần tham gia. Các nghệ sĩ kỹ thuật số mới nổi sử dụng NFT như một cơ hội để giới thiệu tác phẩm của họ, trong khi các nghệ sĩ nổi tiếng truyền thống cũng đã bắt đầu thử nghiệm tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số.

Các nghệ sĩ và người sáng tạo hiện có thể tạo tác phẩm nghệ thuật trực tiếp dưới dạng NFT và kiếm thu nhập trực tiếp từ người hâm mộ của họ mà không cần bất kỳ người trung gian nào. Bất kể phí từ các nhà phân phối và nhà xuất bản, các nghệ sĩ giờ đây có thể kiếm được phần chia sẻ công bằng của họ dựa trên những gì người dùng sẵn sàng trả.

NFT về cơ bản đã mở ra cánh cửa cho ngành nghệ thuật kỹ thuật số vì chúng có thể bảo vệ quyền sở hữu bản quyền. Trước NFT, Internet là một đại dương xanh của các tác phẩm nghệ thuật, bởi vì bất kỳ ai cũng có thể dễ dàng sao chép các tài sản phương tiện này mà không có bất kỳ quyền sở hữu nào. Giờ đây, NFT cho phép các nghệ sĩ đặt dấu ấn ban đầu của họ trên bất kỳ phương tiện kỹ thuật số nào. Mặc dù điều này vẫn không ngăn cản mọi người"sao chép và dán", nhưng nó có thể chứng minh nguồn gốc của tác phẩm nghệ thuật.

Các nhà sưu tập sẵn sàng chi những khoản tiền lớn cho tác phẩm nghệ thuật NFT vì những NFT này bị hạn chế và có bằng chứng về quyền sở hữu trên chuỗi khối. Nói cách khác, NFT đề cao giá trị nguồn gốc xuất xứ - điều quan trọng,bởi vì"Và"Và"danh tính họa sĩ"Diễn viên đã đóng một vai trò.Có rất nhiều ví dụ trong ngành nghệ thuật truyền thống nơi các bức tranh được bán với giá rẻ, nhưngSau khi tác giả và chủ sở hữu ban đầu được xác định, giá trị sẽ được định giá lại。

Ngoài ra, NFT cung cấp cho người sáng tạo một kết nối độc đáo không có trong bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác. Có nhiều lợi ích khi sử dụng phương tiện kỹ thuật số, chẳng hạn như tính di động và cho phép sáng tạo hơn. Ví dụ, các nghệ sĩ có thể kết hợp âm thanh và chuyển động vào các tác phẩm của họ.

Sự đa dạng của các loại hình nghệ thuật khác nhau mang lại sức hấp dẫn lớn hơn cho lượng khán giả lớn hơn, từ đó tạo cơ hội cho các nghệ sĩ và người sáng tạo mở rộng cơ sở người hâm mộ của họ. Những nhà sưu tập mới bao gồm các nhà đầu tư từ cộng đồng tiền điện tử và những nhà sưu tập nghệ thuật hiện có, những người có thể đã nghe nói về NFT nghệ thuật từ sự chú ý rộng rãi hơn của giới truyền thông. Khi NFT nghệ thuật được chấp nhận như một loại tài sản có thể đầu tư, sự gia tăng của chúng cũng đã thu hút các nhà đầu tư tổ chức.

định nghĩa của nghệ thuật

Nghệ thuật đã là một phần quan trọng của văn hóa nhân loại từ thời cổ đại. Nó luôn là một phương tiện biểu cảm để con người khắc họa sự sáng tạo, ước mơ, tầm nhìn và hơn thế nữa.

Nghệ thuật cũng là chủ quan. Nó có nhiều hình thức, từ tác phẩm điêu khắc, chẳng hạn như The Thinker của Auguste Rodin, đến những bức bích họa nổi tiếng của Michelangelo trang trí trần nhà nguyện Sistine. Với sự ra đời của internet, nghệ thuật hiện tồn tại ở dạng kỹ thuật số và được tạo ra nguyên bản trên nền tảng kỹ thuật số. Theo một nghĩa nào đó, NFT là sự kết hợp giữa tiến bộ công nghệ và nghệ thuật.

Giờ đây, nghệ thuật không còn chỉ được vẽ hoặc in trên giấy, nó đã phát triển thành ảnh GIF, JPEG và hơn thế nữa. NFT đã mang đến một cuộc cách mạng hoàn toàn mới trên toàn thế giới, mang đến những cơ hội to lớn cho các ngành nghệ thuật như hội họa, nhiếp ảnh, thiết kế đồ họa và thậm chí cả hoạt hình ngắn.

Trong ngành NFT, các nghệ sĩ sử dụng nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Cũng giống như sơn dầu và màu nước, không gian nghệ thuật kỹ thuật số có nhiều sắc thái hơn bạn nghĩ. Dưới đây là một số đoạn chúng tôi sẽ bao gồm.

1. Nghệ thuật tĩnh

2. GIF/Video

3. Nhiếp ảnh

4. Nghệ thuật phái sinh

nghệ thuật tĩnh

Và"Photoshopping "Và"Painting "Sự lựa chọn của các nghệ sĩ đồ họa, cũng như của các nghệ sĩ truyền thống, những người tượng trưng cho các bản sao vật lý của chính họ. Ở đây, chúng ta sẽ xem xét hai nghệ sĩ 'tĩnh' nổi bật nhất của NFT. Beeple và Pak.

Beeple

Beeple là bút danh của Mike Winkelmann, một nhà thiết kế đồ họa ở Nam Carolina với 1,8 triệu người theo dõi trên Instagram. Tác phẩm nghệ thuật của anh ấy đã được giới thiệu trong bộ sưu tập Louis Vuitton và đã được giới thiệu trong các buổi hòa nhạc của Justin Bieber, nhưng anh ấy không có phòng trưng bày đại diện trong thế giới nghệ thuật truyền thống.

Cho đến tháng 10 năm 2020, Mike Winkelmann sẽ bán các bản in kỹ thuật số của mình với giá chỉ 100 đô la. Phần đầu tiên của tác phẩm Beeple, có tựa đề "Everyday's - The First 5000 Days", bắt đầu từ ngày 1 tháng 5 năm 2007. Trong 13 năm qua, anh ấy đã tạo và đăng các tác phẩm nghệ thuật mới lên mạng mỗi ngày. Tác phẩm nghệ thuật của anh ấy tập trung vào niềm đam mê và nỗi sợ hãi của xã hội đối với công nghệ.

Series "Every Day" tổng hợp tất cả các tác phẩm của anh ấy được tạo trong vòng 5.000 ngày vào một hình ảnh NFT.Nó được bán với giá hơn 69 triệu đô la vào tháng 3 năm 2021.Theo Christie's, việc bán tác phẩm nghệ thuật đã khiến Beeple"Được xếp hạng trong số ba nghệ sĩ còn sống hàng đầu". Beeple hiện đã được niêm yết trên Fortune"NFTy 50 "Người có ảnh hưởng nhất trong danh sách.

Bản thân Mike Winkelmann đã nói:"Mô tả hình ảnh"。

Mỗi ngày: 5000 ngày đầu tiên của Beeple

tiếng bíp"The First Drop "Một tác phẩm nghệ thuật khác trong sê-ri, có tiêu đề"ngã tư đường", được bán với giá 6,6 triệu đô la Mỹ trên thị trường thứ cấp của Nifty Gateway. Tại cuộc đấu giá tháng 10 năm 2020, người mua ban đầu không biết tác phẩm nghệ thuật sẽ ra sao vì hình thức cuối cùng phụ thuộc vào kết quả của cuộc bầu cử tổng thống Hoa Kỳ năm 2020. Sau khi kết quả được hoàn thiện, tác phẩm nghệ thuật cuối cùng đã được trình bày - hình ảnh Tổng thống Trump bại trận nằm bên vệ đường được vẽ bậy.

Pablo Rodriguez-Fraile ban đầu mua tác phẩm nghệ thuật này với giá 66.666 đô la, và nó đã đổi chủ gấp 100 lần giá ban đầu chỉ sau bốn tháng. Anh ấy đã bắt đầu sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số một năm trước và ra mắt Bảo tàng Nghệ thuật Crypto để giới thiệu bộ sưu tập đang phát triển của mình.Mô tả hình ảnh

Ngã tư Beeple

Pak

Đến nay, Pak là một ẩn số vì không ai biết Pak là ai. Do danh tính giả mạo của Pak, cộng đồng tiền điện tử thậm chí còn gắn thẻ Pak"Nghệ thuật tiền điện tử Satoshi Nakamoto"Thẻ của.

Pak là một nhà thiết kế nổi tiếng với việc tạo ra Archillect. Archillect là một thuật toán trí tuệ nhân tạo cung cấp những hình ảnh độc đáo có các khối hình học nổi và hàng chục nghìn khối lập phương phù hợp. Với Bộ sưu tập Fungible, Pak tìm cách thách thức mối quan hệ giữa sự khan hiếm và giá trị, đồng thời chỉ ra tương lai của nghệ thuật kỹ thuật số.

Hợp tác với Sotheby's và Nifty Gateway, Pak's"The Fungible Collection "Kiếm được gần 10 triệu đô la trong 15 phút đầu tiên bán hàng và 16,8 triệu đô la trong 2 ngày.Tác phẩm nghệ thuật có giá trị nhất trong sê-ri là The Switch, được bán với giá 1,44 triệu USD.

Trên Nifty Gateway, Switch được coi là duy nhất,"độc nhất"Mô tả hình ảnh

The Fungible Collection: The Switch by Pak

Mô tả hình ảnh

The Fungible Collection: The Pixel by Pak

Không giống như Switch, trong đó Pixel chỉ là một hình vuông màu xám, Switch bao gồm đồ họa ba chiều màu trắng và xám trên nền đen. Nó nhằm mục đích chứng minh ý nghĩa của việc NFT tham gia vào các nhà đấu giá truyền thống. Pixel sau đó đã được bán tại Sotheby's.

Ngoài Bộ sưu tập The Fungible, Pak còn có nhiều bộ sưu tập NFT khác như"The Title". Pak đã khắc tên mình vào lịch sử nghệ thuật tiền điện tử và rất có thể trở thành một cái tên quen thuộc trong tương lai.

GIF/Video

Trên bất kỳ thị trường NFT nào, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều NFT GIF và video để bán. Mặc dù bạn không thể tìm thấy NFT của toàn bộ phim được mã hóa, nhưng có rất nhiều hoạt ảnh được tạo thành NFT. Không giống như các bức tranh truyền thống hoặc hình ảnh kỹ thuật số tĩnh, GIF và video có thể kết hợp hoạt ảnh và âm thanh, cho phép các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm kết hợp giữa chuyển động thị giác và trải nghiệm thính giác.

XCOPY

XCOPY là một nghệ sĩ tiền điện tử có trụ sở tại London, người khám phá cái chết, điều không tưởng và sự thờ ơ thông qua các vòng lặp thị giác xoắn. XCOPY đã tham gia ra mắt SuperRare vào năm 2018, trở thành nghệ sĩ thứ hai từng phát hành NFT trên nền tảng hàng đầu.

Anh ấy đã đúc hơn 100 NFT trên SuperRare kể từ những ngày đầu tiên của nền tảng này vào năm 2018. XCOPY không chỉ đúc NFT trên SuperRare, tác phẩm nghệ thuật của anh ấy còn xuất hiện trên các nền tảng khác như Nifty Gateway.

công việc của anh taDeath DripMô tả hình ảnh

Death Drip by XCOPY

Một tác phẩm GIF khác của XCOPY, NGMI, là một NFT 1/1 được đúc trên một hợp đồng thông minh tùy chỉnh, hợp đồng này sẽ xác định màu sắc của tác phẩm theo địa chỉ ví của chủ sở hữu. XCOPY đặt ra câu hỏi này:"Nếu chúng ta là quả bom, làm sao chúng ta gỡ được quả bom?"Mô tả hình ảnh

NGMI by XCOPY

Mad Dog Jones

Mad Dog Jones, một nghệ sĩ sống ở Ontario, cũng có tên Michah Dowbak. Anh ấy kết hợp âm nhạc và nghệ thuật để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật phù hợp với các khái niệm năng động, thích ứng và siêu thực. Tác phẩm nghệ thuật của anh ấy bắt đầu là những bức ảnh hoặc bản vẽ về các tòa nhà và biển báo đường phố trong nội tạng đô thị, sau đó anh ấy biến chúng thành những cảnh cyberpunk thông qua màu sắc và hình minh họa. Anh ấy đã bán được 1.567 tác phẩm nghệ thuật NFT với giá trung bình là 9.063,52 đô la mỗi bức.

Tác phẩm nghệ thuật NFT của anh ấy như"Crash + burn", được bán với giá 3,9 triệu đô la, trở thành tiêu đề cho NFT. Giống như Beeple, Mad Dog Jones đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật cho các nghệ sĩ và nhạc sĩ như Maroon 5.

Vào ngày 23 tháng 4 năm 2021, MÁY TÁI TẠO của Mad Dog Jones (2021) được bán với giá 4,1 triệu USD tại một cuộc đấu giá do Philips tổ chức.Mô tả hình ảnh

REPLICATOR (2021) by Mad Dog Jones

Tình yêu dành cho phong cách cyberpunk của Mad Dog Jones đã thôi thúc anh ấy tạo ra MP4 NFT "Visor". Các nghiên cứu về ánh sáng và màu sắc của anh ấy đối với khuôn mặt bên trong mũ bảo hiểm xe máy ở Visor cho thấy hình ảnh sống động và quyến rũ về thẩm mỹ đô thị. Năm 2016, tác phẩm số 1 của Art Edition này đã được bán tại Sotheby's"Natively Digital "Mô tả hình ảnh

Visor by Mad Dog Jones

nhiếp ảnh

Bản quyền hình ảnh luôn gây tranh cãi trong nhiếp ảnh kỹ thuật số. Bất cứ ai trên internet đều có thể nói rằng hình ảnh này là của anh ấy mà không cần bằng chứng.

Hầu như không có cách nào để người sáng tạo ban đầu chứng minh rằng bức ảnh được chụp bởi anh ta. Khi ảnh được tạo thành NFT, tính xác thực và bằng chứng về bản quyền của những ảnh này hiện có thể được xác minh trên chuỗi khối.

Cath Simard

Mô tả hình ảnh

#FreeHawaii Photo by Cath Simard

Cuối cùng, Simard đã quyết định đúc bức ảnh dưới dạng NFT trên SuperRare và trao quyền sử dụng bức ảnh cho công chúng sau khi mua. Nó đã được đưa ra đấu giá với giá khởi điểm là 100ETH. Một nhà sưu tập NFT nổi tiếng, Gmoney, đã mua NFT này. Giờ đây, Gmoney có thể sử dụng ảnh này cho bất kỳ mục đích thương mại nào mà không cần quy kết cho người chụp.

Ảnh #FreeHawaii hiện là một trong những ảnh NFT nổi tiếng nhất.

Alejandro Cartagena

"50 Carpoolers" là một nhóm ảnh được chụp bởi Alejandro Cartagena. Những bức ảnh này ghi lại cảnh công nhân đi lại giữa vùng ngoại ô thành phố Monterrey của Mexico và trung tâm thành phố. Mặc dù các bức ảnh được chụp vào năm 2011 trong danh mục 50 bức ảnh, nhưng chúng chỉ trở thành NFT vào tháng 7 năm 2021.

Ý tưởng ban đầu của tác phẩm này là thể hiện những thay đổi về môi trường, kinh tế và dân số của quê hương anh.

Mô tả hình ảnh

Carpoolers #1 by Alejandro Cartagena

nghệ thuật phái sinh

Người ta thường tin rằng người ta phải tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, nhưng giả định này không thể xa hơn sự thật. Trong nghệ thuật phái sinh, tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi một hệ thống tự trị, có nghĩa là tác phẩm nghệ thuật không cần bất kỳ sự tham gia nào của con người. Tác phẩm nghệ thuật này thường được lấy cảm hứng từ nghệ thuật hiện đại, bao gồm rất nhiều hình dạng hình học. Loại hình nghệ thuật này đã được quảng cáo rầm rộ trên thị trường NFT và Art Blocks đang đi đầu trong lĩnh vực này.

Art Blocks Curated

Art Blocks là nền tảng đầu tiên tập trung vào việc tạo nội dung theo yêu cầu theo chương trình, còn được gọi là nghệ thuật phái sinh. Bộ sưu tập của nó bao gồm các tác phẩm khác nhau của các nghệ sĩ khác nhau. Một số là hình ảnh tĩnh và một số là mô hình 3D, nhưng tất cả chúng đều được tạo thành từ một khái niệm tương tự: mỗi phần duy nhất được tạo trên chuỗi khối Ethereum. Các nghệ sĩ tạo ra một thuật toán hoặc viết một kịch bản và triển khai nó trên Ethereum để tạo ra một phần nội dung độc đáo một cách ngẫu nhiên.

"Ringers #879" của nghệ sĩ Dmitri Cherniak đã được mua thông qua giao dịch thị trường thứ cấp của OpenSea,Có giá 1800ETH, khoảng 5,8 triệu đô la tại thời điểm bánMô tả hình ảnh

Ringers #879, Art Blocks Curated

Bộ sưu tập Fidenza của Tyler Hobbs là một bộ sưu tập khác từ Art Blocks.Fidenza là một bộ sưu tập NFT gồm 999 chiếc. Tạo các hình vuông và hình chữ nhật có màu theo thuật toán.Mô tả hình ảnh

Fidenza #313, Art Blocks Curated

đáng chú ý

The Everlasting Beautiful

Đẹp vĩnh cửu

Mô tả hình ảnh

SSX3LAU

Gunky’s Uprising by SSX3LAU

Mô tả hình ảnh

Bitcoin Angel

Trevor Jones đã phá kỷ lục mới về tác phẩm nghệ thuật NFT công khai đắt nhất được bán khi 4.157 phiên bản bức tranh "Thiên thần Bitcoin" của anh được bán với giá 777 đô la mỗi bức chỉ trong 7 phút vào ngày 25 tháng 2 năm 2021, thu về tổng cộng hơn 3,2 triệu đô la. Jones cũng hợp tác với Pak trong một bức tranh có tên"The Collision "Tóm lại là

Tóm lại là

NFT chắc chắn đang phá vỡ toàn bộ ngành nghệ thuật và có khả năng thay đổi ngành sáng tạo một cách rộng rãi hơn. NFT nghệ thuật cung cấp cho người sáng tạo nhiều tùy chọn hơn để hiển thị tác phẩm của họ cho nhiều người dùng hơn trên các nền tảng khác nhau và do đó có nhiều cơ hội hơn để thu hút sự chú ý. Các nhà sưu tập cũng có thể trưng bày các bộ sưu tập của họ mà không cần không gian vật lý, trong khi các nghệ sĩ có thể thử nghiệm các phương tiện khác nhau. Có lẽ NFT là bước tiếp theo để các nghệ sĩ tiếp tục giải phóng tiềm năng nghệ thuật của họ, tạo ra các loại hình nghệ thuật kỳ lạ hơn, dù là vật lý hay kỹ thuật số.

Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi chưa được trả lời cần được giải quyết. Ví dụ: nếu NFT trở thành phương tiện chính của nghệ thuật, nó sẽ mang lại những thay đổi gì? Các loại hình nghệ thuật truyền thống sẽ dần biến mất, thay vào đó là ảnh JPEG và GIF trên blockchain?

Có rất nhiều điều không chắc chắn, nhưng có một điều chúng ta có thể chắc chắn là nghệ thuật luôn phát triển. Từ xa xưa, nghệ thuật luôn vượt lên trên phương tiện truyền thông. Trước năm 400 sau Công nguyên, đã cóTranh hang động, chữ tượng hình và điêu khắc Hy Lạp. Sau đó, thời Trung cổ và Phục hưng đã mở ra thời đại của tranh sơn dầu và thơ ca. Ngày nay, chúng ta vẫn còn giữ được nhiều loại hình nghệ thuật truyền thống, chẳng hạn như hội họa.

Biên soạn: Bibabu