Có phải sự hồi sinh của nghệ thuật pixel chỉ vì sự quyến rũ hoài cổ?
Tiêu đề gốc: "Cuộc cách mạng nghệ thuật pixel sẽ được truyền hình"
Nguồn gốc: Aidan Moher, Tác giả, Người đoạt giải Hugo
Tổng hợp gốc: Rhythm 0x21
Sau một năm rửa tội, thị trường NFT đã trưởng thành hơn sau nhiều thăng trầm. Không khó để những nhà sưu tập cẩn thận nhận thấy rằng ngày càng có nhiều nghệ sĩ chuyên nghiệp và đội ngũ sáng tạo bắt đầu tham gia, và họ đã mang đến những tác phẩm NFT "cấp độ Hollywood". Ví dụ: Prime Ape Planet, NFT Bored Bunny được tạo bởi các nghệ sĩ từ BMPC và HAPE, C-01 rất được mong đợi, v.v. Nó trái ngược hoàn toàn với nghệ thuật pixel trước đây được coi là có nguồn gốc từ tiền điện tử.
Một số người nghĩ rằng nghệ thuật pixel đến từ cộng đồng.Các đại diện như CryptoPunks, Worldwide Webb và CyberKongz không chỉ đại diện cho việc tạo ra nghệ thuật pixel mà còn thể hiện tinh thần của sự độc đáo được mã hóa. Một số người cũng nghĩ rằng công nghệ 3D đã đạt đến mức không thể phân biệt bằng mắt thường và NFT kiểu pixel nhiều hơn là do sự thỏa hiệp kỹ thuật trong quá trình phát triển ban đầu của metaverse. 3D NFT là biểu hiện của sự phát triển công nghệ của chúng tôi.
Vậy pixel art đang bị kìm hãm bởi sự phát triển của công nghệ, hay nó là một phần mở rộng của "nỗi nhớ" của con người? Trong "Cuộc cách mạng nghệ thuật pixel sẽ được truyền hình", Aidan Moher tìm hiểu kỹ điều gì đã tạo nên nghệ thuật pixel như ngày nay, thông qua các cuộc phỏng vấn với Nghệ sĩ pixel tại Trò chơi cực kỳ OK.
Rhythm BlockBeats dịch nguyên văn như sau:
Được phát triển bởi PLAYING CHUCKLEFISH, "The Windy Country" mang đến cho tôi cảm giác như được trở về quê hương mà trước đây tôi chưa từng được trải nghiệm. Sau khi nó được tiết lộ lần đầu tiên vào năm 2018, tôi đã ngay lập tức bị cuốn hút bởi yếu tố phiêu lưu đậm chất Zelda, câu chuyện đầy màu sắc và các mối quan hệ nhân vật phức tạp và đa dạng này. Nhưng trên hết, tôi bị mê hoặc bởi những bối cảnh tuyệt đẹp và môi trường có độ phân giải cao được tạo ra từ nghệ thuật pixel của anh ấy.
Sau khi trò chơi được phát hành chính thức vào năm 2019, anh trai tôi đã mô tả "The Windland" như thế này: "Thế giới mà nó tạo ra giống như chúng ta đã lớn lên trong đó từ nhỏ." "Vương quốc của gió" cũng đã vào nền tảng trò chơi của Trò chơi cực kỳ OK. Trước đây, Stardew Valley, trình giả lập nông nghiệp khổng lồ của Celeste và Eric Barone (cũng từ CHUCKLEFISH) cũng đã tham gia nền tảng này. Họ khéo léo sử dụng tính thẩm mỹ cổ điển của trò chơi pixel để phục vụ cho sự hoài cổ. Điều này làm cho Trò chơi cực kỳ ổn trở thành một bộ sưu tập trò chơi phát triển nhanh chóng tập trung vào nghệ thuật pixel. Mặc dù nhiều tựa game trong số này có vẻ hoạt động tốt như nhau trên các hệ máy chơi game của Nintendo và Sega, nhưng Extreme OK Games thực sự có thể cung cấp lối chơi và tối ưu hóa đồ họa phức tạp hơn.
Nhưng làm thế nào để một trò chơi pixel kỳ lạ như The Windlands lại tạo được ấn tượng như vậy vào thời điểm mà mọi người đang theo đuổi chủ nghĩa hiện thực và các công cụ 3D mạnh mẽ? Các nhà phát triển của những trò chơi này tin rằng pixel art không chỉ là sản phẩm của sự lỗi thời, cũng không phải là sự thỏa hiệp và hạn chế về mặt kỹ thuật. Thay vào đó, nó là một loại hình nghệ thuật thịnh vượng không thể tách rời khỏi trò chơi điện tử. Sau khi Sony và Nintendo cố giết anh ta 25 năm trước, nghệ thuật pixel đang chứng kiến sự phục hưng, phần lớn nhờ vào sự phổ biến của các trò chơi độc lập như Celeste và The Windlands. Sự phổ biến của nghệ thuật pixel không chỉ vì nét quyến rũ hoài cổ mà còn vì nó đã trở thành cầu nối với các trò chơi hiện đại.
Bốn điểm sáng tạo
"Nghệ thuật pixel có nhiều điểm chung với các bức tranh theo trường phái Ấn tượng," Pedros Medeiros, một nghệ sĩ pixel từ Trò chơi cực kỳ OK của Canada cho biết. Pedros cũng là một nghệ sĩ hình ảnh cho trò chơi Celeste. Được biết đến với phong cách pixel và trường phái ấn tượng, tác phẩm nghệ thuật mà anh ấy tạo ra thường hấp dẫn hơn và tác động đến cảm xúc hơn nhiều kiệt tác AAA với ngân sách cao ngất ngưởng và công nghệ hàng đầu thế giới.
Giống như các bức tranh theo trường phái Ấn tượng của Monet, Pixel Art yêu cầu người chơi điền vào chỗ trống bằng trải nghiệm của chính họ, hình thành mối quan hệ cá nhân độc đáo với người tạo ra họ. Nghệ thuật pixel vốn bị giới hạn bởi canvas. Không giống như các loại hình nghệ thuật thị giác khác được tạo bằng cọ vẽ, bút chì màu nước hoặc đa giác 3D, nghệ thuật điểm ảnh tạo ra một khối màu (pixel) tại một thời điểm. Thông thường các bức tranh nghệ thuật pixel có độ phân giải thấp. Nhân vật chính của Celeste, Madeline, thậm chí còn không có khuôn mặt thật trong trò chơi. "Nó chỉ có bốn pixel," Medeiros nói. "Nhưng những gì người chơi nhìn thấy là một khuôn mặt, phải không? Khuôn mặt họ nhìn thấy khác với những gì tôi nhìn thấy."
Tôi lớn lên vào những năm 90 khi các phiên bản chuyển thể 3D của Nintendo từ sê-ri Mario và Zelda được mở mang tầm mắt. Và Sony đang tích cực ngăn chặn các trò chơi nghệ thuật pixel 2D trên PlayStation hoàn toàn mới của mình. Bất chấp những trường hợp ngoại lệ như Castlevania X: Symphony of the Night và Suicide Margin 2, mối liên hệ giữa nghệ thuật pixel và người chơi đã bị bóp nghẹt bởi các doanh nghiệp theo đuổi công nghệ mới.
Christina-Antoinette Neofotistou, một nghệ sĩ pixel với nhiều thập kỷ kinh nghiệm, cho biết: "Sự thịnh vượng của game indie trong thập kỷ qua đã kéo theo sự trỗi dậy của nghệ thuật pixel. Nhiều nhóm nhỏ với ngân sách nhỏ cũng có thể phát triển tương đương với thập niên 90" "kiệt tác" hạng ba.
Neofotistou là một họa sĩ minh họa, họa sĩ hoạt hình và nhà phát triển trò chơi. Anh ấy được biết đến nhiều nhất với tác phẩm của mình trong bộ phim hoạt hình Pixel Wars. Anh ấy cũng đã tham gia trò chơi cùng tên "Space Jam: The New Legend" do Warner Bros sản xuất. Màn hình trò chơi bao gồm các pixel đầy màu sắc và phong cách trò chơi gợi nhớ đến trò chơi GBA cổ điển "Street Fighting".
Neofotistou cho biết: “Nghệ thuật pixel về cơ bản là giải các bài toán hình học. Các pixel giống như các ô trong một bức tranh khảm, đan chéo và chồng lên nhau để phác thảo một hình dạng lý tưởng và tích hợp mong muốn của riêng bạn vào đó. Người nghệ sĩ giải câu đố theo cách đơn giản nhất có thể. Và kết quả cuối cùng thường rất đáng kinh ngạc "làm thế nào mà họ hoàn thành tác phẩm nghệ thuật này với rất ít pixel"
Phần lớn nguồn cảm hứng của Neofotistou đến từ Susan Kare, nhà thiết kế biểu tượng cho chiếc máy tính đầu tiên của Apple, Macintosh. Cũng là một nghệ sĩ pixel tiên phong. Cô đã tạo ra nhiều tác phẩm game kinh điển như "Bí mật đảo khỉ", "Cỗ máy cát" và "Hoàng tử Ba Tư", v.v. Bản thân cô bị ảnh hưởng nặng nề bởi họa sĩ minh họa Pre-Raphaelite và Golden Age Beatrix Potter. Theo quan điểm của cô, dòng cảm hứng liên tục này chứng tỏ rằng nghệ thuật có thể vượt qua thời gian và phương tiện.
Cả Medeiros và Neofotistou đều tin rằng pixel art không phải là một phong cách, mà là một phương tiện nghệ thuật và nghệ sĩ có thể kết hợp phong cách riêng của họ vào đó hay không. Bằng cách so sánh màn hình trò chơi của Celeste và The Windland, không khó để nhận ra rằng cả hai đều là pixel art, nhưng tông màu, kết cấu và tác động trực quan của chúng được người sáng tạo xác định một cách độc đáo. Neofotistou cho biết: “Là một phương tiện, việc sử dụng nghệ thuật điểm ảnh lên xuống theo xu hướng giống như cách sơn dầu nhường chỗ cho màu nước. Nỗi nhớ là một nhu cầu thị trường được hình thành bởi thế hệ lớn lên trong những năm 1980 và 1990 và có thu nhập khả dụng. Nghệ thuật pixel nhìn chung có giá cả phải chăng và phát triển cùng với những người dùng này, vì vậy các nghệ sĩ và người hâm mộ đương nhiên mong đợi nó trở lại xu hướng chủ đạo một lần nữa.
“Tôi nghĩ rằng có những trò chơi gần như sử dụng nỗi nhớ như một loại trụ cột,” Medeiros nói, giải thích rằng anh ấy tin rằng pixel art có thể thoát khỏi nỗi nhớ và tạo ra những trải nghiệm mới. Các nghệ sĩ như Medeiros và Neofotistou đã tạo ra những thay đổi mới trong suốt sự nghiệp lâu dài của họ. Những thay đổi này đang phá vỡ sự mong đợi của game thủ về nghệ thuật pixel hiện đại.
"Không thể phủ nhận rằng các trò chơi nghệ thuật pixel gợi lên cảm giác hoài cổ," Medeiros thừa nhận "ngay cả với các trò chơi hiện đại." Nhưng bất cứ ai tham gia trò chơi Celeste vì hoài niệm đều sẽ có một bất ngờ thú vị. Mặc dù có nhiều người chơi hoài niệm về trò chơi vì họ ở thời đại đó, nhưng vẫn có nhiều người chơi sinh ra theo phong cách "8Bit", và họ cũng bị hình ảnh truyền cảm hứng nên tạo thành phản ứng nồng nhiệt. Do đó, Medeiros đã cố tình tránh dựa vào sự hoài cổ khi thiết kế hình ảnh của trò chơi. "Đó không phải là cảm giác mà trò chơi của chúng tôi muốn truyền tải."
thời gian đã thay đổi
Những hạn chế của phần cứng hiển thị duy nhất trên TV CRT tạo ra nghệ thuật pixel. Độ phân giải thấp, màu huỳnh quang bão hòa và tín hiệu tần số thấp làm cho nghệ thuật pixel trở nên sáng tạo hơn. Mặt khác, nghệ thuật pixel hiện đại được các nghệ sĩ định nghĩa lại dựa trên màn hình có độ phân giải cao cực rõ nét. Ví dụ, màn hình OLED đã thay đổi cách các nghệ sĩ sáng tạo và mang đến những cơ hội cũng như thách thức mới.
Neofotistou nhớ lại: “Nhìn lại những ngày đầu, khi nhiều nghệ sĩ pixel cho rằng độ phân giải thấp và chất lượng pixel là trở ngại sáng tạo, họ đều thích độ phân giải cao hơn, nhưng các nghệ sĩ không chấp nhận những ràng buộc không thể khiến các nghệ sĩ có thể sử dụng hạn chế. tài nguyên và công cụ để tạo ra nhiều tác phẩm hơn khi cấp độ của chính họ đã được nâng lên một cấp độ khác."
Mặc dù họa sĩ Kazuko Shibuya của "Final Fantasy" từng thừa nhận rằng ông bị hạn chế bởi công nghệ thiết bị trò chơi của những năm 1980 và để lại những tiếc nuối. Nhưng Neofotistou và Medeiros thích sáng tạo nghệ thuật của họ thông qua sự kết hợp của nhiều công cụ khác nhau hơn là nghệ thuật được xác định bởi công nghệ. Đây là điểm khác biệt giữa nghệ thuật pixel hiện đại với những người tiền nhiệm của nó. Neofotistou cho biết: "Nếu dựa trên điều kiện của Nintendo vào thời điểm đó, cùng công nghệ, cùng thời điểm và cùng một ngân sách, tôi vẫn tự tin rằng mình có thể làm tốt hơn các nghệ sĩ của Nintendo vào thời điểm đó."
Maddy Thorson, đồng nghiệp của Medeiros, người cũng là một nhà văn và nhà thiết kế trên Celeste, cho biết: "Nghệ thuật pixel không chỉ có ý nghĩa sáng tạo mà còn mở ra những cánh cửa mới để tạo ra trò chơi".
Cô giải thích: “Trò chơi ở dạng pixel, vì các tệp quá nhỏ nên chúng tôi có thể lưu trữ tất cả đồ họa trò chơi của Celeste trong bộ nhớ máy tính. Toàn bộ trò chơi "Azure" được xây dựng dựa trên khái niệm "thử" và "sai", đây cũng là khó khăn khủng khiếp nhất trong trò chơi. Người chơi sẽ thường xuyên "chết" do gặp khó khăn. Có một bộ đếm tử vong "không biết xấu hổ" trong trò chơi. Đồ họa của trò chơi được lưu trong bộ nhớ hệ thống, vì vậy người chơi sẽ khởi động lại trò chơi ngay sau khi "chết", giảm bớt sự thất vọng và vì Số lượng "bộ đếm" tăng lên sẽ khiến người chơi cảm thấy "nghiện".
điểm ảnh hoàn hảo
Nghệ thuật pixel đã từng chiếm ưu thế, sau đó bị bỏ rơi, chỉ được hồi sinh bởi các nghệ sĩ như Neofotistou và Medeiros. Công việc của họ, lấy cảm hứng từ sự bùng nổ của studio trò chơi độc lập, đã phát triển thành một phương tiện trưởng thành sẽ tồn tại trong một thời gian dài. Giống như nghệ thuật điểm ảnh đơn giản của thập niên 80 được thay thế bằng công nghệ phức tạp hơn vào những năm 90, một quá trình phát triển tương tự đang diễn ra, với nghệ thuật điểm ảnh được khám phá lại như một công nghệ hiện đại. Những hạn chế của công nghệ đã bị phân mảnh và tương lai của phương tiện truyền thông đầy những khả năng vô tận.
Neofotistou cho biết: "Nghệ thuật pixel không nhất thiết phải được phân loại là cổ điển. Chúng tôi sử dụng các công cụ phù hợp nhất với tầm nhìn mà chúng tôi đang cố gắng đạt được".
Medeiros nhìn thấy một tương lai trong nghệ thuật điểm ảnh, một tương lai đầy thử nghiệm và kỹ thuật mới lạ. Ngay cả khi phong trào nghệ thuật pixel hiện tại đã chết ở phần cuối của sự bùng nổ trò chơi độc lập, thì những thứ sử dụng pixel vẫn không và sẽ không. Neofotistou cho biết: “Chúng tôi mới chỉ vạch ra bề nổi của cấp độ trực quan nhất mà pixel art với tư cách là một phương tiện sáng tạo phải cung cấp.
"Từ tranh khảm Hy Lạp và La Mã cổ đại đến kính màu, nghệ thuật thêu chữ thập, dệt và kết cườm, đến máy in ma trận điểm và màn hình tinh thể lỏng rẻ tiền ở mặt trước của xe buýt hoặc nồi cơm điện, đặt các dấu chấm rải rác trên lưới để thể hiện hình ảnh , điều này Thông lệ này sẽ không sớm biến mất,” Neofotistou mô tả.
liên kết gốc
