(Café Đêm, Van Gogh)

tiêu đề cấp đầu tiên

NFT ngày nay tương tự như Bitcoin vào năm 2012

Điều này không có nghĩa là giá của NFT tương tự như giá của Bitcoin vào năm 2012, bởi vì hai loại này hoàn toàn khác nhau và không thể so sánh về giá cả hoặc giá trị. Điều tôi muốn nói ở đây là cách hiểu của thế giới về NFT có thể giống với cách hiểu về Bitcoin vào năm 2012.

Vào năm 2012, thế giới đã chứng kiến ​​Bitcoin theo cách tương tự. Bản thân nó không có nhiều công dụng luôn tồn tại trên thế giới này. Những bức tranh nổi tiếng, những viên kim cương, đồ trang sức, đồng hồ nổi tiếng... khi mới xuất hiện chúng hữu ích và giá trị như thế nào?

tiêu đề cấp đầu tiên

Làm thế nào để hiểu NFT một cách đơn giản?NFT là một danh mục lớn. Bất kỳ nội dung nào có đặc điểm độc đáo đều có thể trở thành NFT. Ngoài các tác phẩm nghệ thuật, đồ sưu tầm, vật phẩm trò chơi, v.v. mà mọi người nhìn thấy, ngay cả tên miền, mã thông báo LP cung cấp tính thanh khoản và vé trò chơi, v.v. cũng có thể trở thành NFT. Do đó, sẽ không thực tế nếu có thể bao gồm tất cả các NFT trong một bài viết. Các loại NFT khác nhau có giá trị và cách sử dụng khác nhau. Một số không có cách sử dụng rõ ràng, chẳng hạn như hình đại diện pixel, tạo tác phẩm nghệ thuật, v.v., một số có cách sử dụng rất cụ thể, chẳng hạn như vé, tên miền, vật phẩm trong trò chơi. Về NFT, bạn có thể tham khảo Blue Fox Notes từ ba năm trước cho đến bài viết gần đây nhất "》、《Mã thông báo không thể thay thế là gì?》、《Trò chơi được mã hóa và NFT》、《Cơn thịnh nộ của NFT》《Bong bóng DeFi, NFT và sự điều chỉnh của thị trường》。

Tại sao NFT có cơ hội bùng nổ trong thế giới mã hóa?

Trong bài viết này, chúng tôi chủ yếu thảo luận về NFT từ góc độ tạo tác phẩm nghệ thuật và xem liệu có điều gì mới trong sự kết hợp giữa tạo tác phẩm nghệ thuật và chuỗi khối không?

Đất để tạo ra tác phẩm nghệ thuật NFT

tiêu đề phụ

* Nghệ thuật sáng tạo không mới

Nghệ Thuật Sáng Tạo, tiếng Anh là Generative Art, nó là sản phẩm của sự kết hợp giữa công nghệ máy tính và nghệ thuật. Việc tạo ra nó không phải do con người trực tiếp tạo ra mà thông qua các thuật toán để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, các thuật toán có một bộ quy tắc và có thể chơi tự do trong các quy tắc, và cuối cùng tạo ra các tác phẩm độc đáo, cũng thể hiện một quan niệm nhất định của nghệ sĩ đối với một mức độ nhất định.

Năm 1984, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Museum of Modern Arts) đã trao cho Lillian Schwartz, người tiên phong của nghệ thuật sáng tạo, cơ hội triển lãm, đưa nghệ thuật sáng tạo lên sân khấu thế giới.

tiêu đề phụ

* Sự kết hợp giữa nghệ thuật sáng tạo và công nghệ máy tính

• Trước hết, từ góc độ phát triển nghệ thuật, bản thân nghệ thuật sáng tạo đã là một chủ đề quan trọng của sự phát triển nghệ thuật trong 50 năm qua, thứ hai, với sự phát triển của công nghệ máy tính, nghệ thuật sáng tạo và máy tính đã tìm thấy điểm chung, điều này mang lại nghệ thuật tạo ra một cách thể hiện mới.

Nghệ thuật sáng tạo có đất nghệ thuật riêng

Cézanne, người tiên phong của nghệ thuật hiện đại, là một họa sĩ quan trọng trong lịch sử nghệ thuật, và ông có ảnh hưởng quan trọng đến Matisse và Picasso sau này. Nghệ thuật hiện đại bắt đầu hướng tới cách thể hiện hiện đại, thay vì theo đuổi sự sao chép và giống nhau. Trong quá trình này, nghệ thuật đã bước vào nhiều giai đoạn khác nhau, bao gồm Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa kiến ​​tạo, quan tâm đến thẩm mỹ và công nghệ máy móc; Chủ nghĩa Dada, tập trung vào quyền tự chủ và tính ngẫu nhiên; và Chủ nghĩa tân dẻo, mạnh dạn sử dụng các hình dạng hình học...

• Đây là những mảnh đất để phát triển nghệ thuật sáng tạo, và nó không tự dưng mà có.

Sự phát triển của công nghệ máy tính đã mang đến cho nghệ thuật sáng tạo một cách thể hiện mới

Vào cuối những năm 1990, dưới sự thúc đẩy của Murial Cooper, Ben Fry và Casey Reas, nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số "Processing" đã ra đời. Nó làm giảm đáng kể ngưỡng cho các nghệ sĩ bước vào nghệ thuật sáng tạo. Các nghệ sĩ không phải lo lắng về phần cứng đắt tiền hoặc kỹ năng lập trình phức tạp. Phần mềm "xử lý" đẩy ranh giới của nghệ thuật sáng tạo. Trong đó, một nghệ sĩ tên là Jared Tarbell (cũng là một trong những người đồng sáng lập của Etsy) sử dụng phần mềm "Xử lý" để tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật tạo hình khá tuyệt vời.

（Bubble Chamber,Jared Tarbell,2003)

Mô tả hình ảnh

Theo chuyên gia lịch sử nghệ thuật Jason Bailey, tác phẩm của Tarbell là "một ví dụ kinh điển về tính hai mặt của sự hỗn loạn và sự kiểm soát, với sự phức tạp về thị giác mạnh mẽ dần xuất hiện từ sự đơn giản, khiến nó có cảm giác như mọc lên từ lòng đất." không phải từ một thuật toán.” Nói cách khác, nghệ thuật sáng tạo đã đạt đến một mức độ nhất định, và nó trông giống như một tác phẩm tự nhiên.

Robbie Barat đã sử dụng sáng tạo GAN để tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật rất sống động, chẳng hạn như bức tranh bên dưới:

（AI Generated Landscape #6，Robbie Barrat, 2018）

Mô tả hình ảnh

Nói chung, với sự phát triển của công nghệ máy tính, nghệ thuật sáng tạo có các công cụ thực tế mới và những cách thể hiện mới. Trong bối cảnh nghệ thuật hiện đại, nghệ thuật là chiết trung, là sự sáng tạo, không phải cái đẹp mới là nghệ thuật. Sáng tạo đặc biệt chính là nghệ thuật.

Do đó, sự kết hợp giữa công nghệ máy tính và nghệ thuật đã dẫn đến các loại hình nghệ thuật mới thú vị, bao gồm cả nghệ thuật sáng tạo. Thời đại nào cũng có "Da Vinci" và "Van Gogh" của nó. Có thể cả trăm năm sau, những nghệ sĩ mật mã như Beeple, Tyler Hobbs (và có thể cả những nghệ sĩ khác nữa) mới có thể được coi là những nghệ sĩ hàng đầu của thế kỷ 21. Một nửa lá của "Michelangelo “. Ai biết?

Bản thân Generative art đã tận dụng tối đa công nghệ máy tính, nhưng điều đó không có nghĩa là nó hoàn toàn ngẫu nhiên. Nó được thiết kế bởi các nghệ sĩ, đặt ra các quy tắc nhất định, nhưng dưới các quy tắc được kiểm soát, có một mức độ ngẫu nhiên nhất định. Đây cũng là một biểu hiện nghệ thuật trong chính nó.

Trong trường hợp này, người sáng tạo không có toàn quyền kiểm soát hướng đi của nghệ thuật, mặc dù mã được viết, nhưng có một mức độ tự chủ và ngẫu nhiên nhất định của máy móc, những ngẫu nhiên này làm cho nghệ thuật trở nên độc đáo, đồng thời, nó cũng phản ánh ý tưởng của nghệ sĩ, không hoàn toàn do máy tạo ra.

Một trong những lợi ích của việc sử dụng nghệ thuật tạo hình là nghệ sĩ có thể thực hiện các thí nghiệm phức tạp hơn và khi nghệ sĩ muốn lặp lại điều gì đó, sử dụng máy có thể tiết kiệm rất nhiều thời gian. Theo mô tả của chuyên gia lịch sử nghệ thuật Jason Bailey, vào cuối những năm 1960, một số nghệ sĩ bắt đầu thử loại hình nghệ thuật này, chẳng hạn như Georg Nees, Frieder Nake, v.v. Họ in công việc của họ trên một máy in.

（Hommage à Paul Klee ，Frieder Nake,Mô tả hình ảnh

Mô tả hình ảnh

（Untitled，Vera Molnár，1985）

tiêu đề phụ

* Nghệ thuật sáng tạo đáp ứng blockchain

Nghệ thuật sáng tạo là một sản phẩm tất yếu của sự phát triển của thời đại kỹ thuật số ở một mức độ nhất định. Trong thời đại công nghiệp, con người sử dụng các vật liệu công nghiệp (thép, bê tông, thủy tinh, nhựa) để sản xuất các sản phẩm công nghiệp khác nhau, v.v. Những vật liệu công nghiệp này xây dựng các tòa nhà và đồ vật hàng ngày của chúng ta. Trong thời đại thông tin, con người dành nhiều thời gian trong môi trường phần mềm, tương tác xã hội, trò chơi, đọc tin tức, mua sắm, taxi, v.v., tất cả đều dựa vào phần mềm. Mã hóa đang định hình lại các mối quan hệ khác nhau trong cuộc sống và sản xuất của con người.

Theo quan điểm của nghệ sĩ thế hệ Tyler Hobbs (tác giả của bộ truyện Fidenza), chất liệu rất quan trọng đối với nghệ thuật, nó không trung tính mà có ảnh hưởng sâu rộng như kiến ​​trúc sư. Ông lập luận rằng thép và bê tông tạo thành thành phố hiện đại, và mật độ của nó định hình cách chúng ta sống. Những bức tường thép và bê tông cao vút tỏa ra một bầu không khí cứng rắn, kỳ lạ và không khoan nhượng.

Tyler Hobbs cũng tin rằng lập trình máy tính không phải là một phương tiện trung lập. Nó có kiến ​​trúc CPU hiện đại, nó có hệ điều hành, ngôn ngữ lập trình, trình duyệt web, giao diện người dùng, v.v., và nó có những hạn chế và sở thích riêng. Đối với các nghệ sĩ, nó là chất liệu cốt lõi của thời đại thông tin. Trong hoàn cảnh như vậy, các nghệ sĩ buộc phải sử dụng ngôn ngữ máy tính để hoàn thành biểu đạt của mình. Trong quá trình này, nghệ sĩ và phần mềm tham gia vào một cuộc đấu tranh lẫn nhau và cuối cùng đạt được sự hiểu biết sâu sắc. Do đó, Tyler Hobbs tin rằng các nghệ sĩ đã mở rộng ý nghĩa của thép, bê tông và thủy tinh trong quá khứ cũng sẽ thay đổi quan niệm của chúng ta về phần mềm trong tương lai.

Trong số đó, một phần rất quan trọng là nghệ thuật sáng tạo. Trong số đó, bạn có thể thấy việc sử dụng đồ tái chế, có thể thay đổi bằng cách kết hợp với các yếu tố khác nhau và mang đến cảm giác thẩm mỹ độc đáo của máy tính: các đường nét cứng cáp và súc tích. Điều thú vị về nghệ thuật sáng tạo là nó phát triển cùng với phần mềm ăn mòn thế giới.

Ngay từ khi sáng tạo Tyler Hobbs đã lên rất nhiều kế hoạch cẩn thận, nhưng lại tạo cho chương trình một sự ngẫu nhiên nhất định. Chương trình tập trung vào các đường cong có cấu trúc và các khối xây dựng, mặc dù nó có rất nhiều khả năng về kết cấu, màu sắc, tỷ lệ, tổ chức, v.v., khiến nó trở nên đa dạng và không hoàn toàn nằm trong tầm kiểm soát của nghệ sĩ.

Mô tả hình ảnh

(Fidenza #313, nghệ thuật sáng tạo của Tyler Hobbs)

Khi cơ sở hạ tầng chuỗi khối tiếp tục hoàn thiện, các nghệ sĩ đang tiến hành nhiều thử nghiệm khác nhau trên chuỗi khối Ethereum. Nghệ thuật sáng tạo trong thời đại tiền điện tử là một loại hình nghệ thuật mới nổi. Nghệ thuật sáng tạo đã tồn tại từ những năm 1960 và giờ đây nó đáp ứng được chuỗi khối, mang đến cho nó những cơ hội thể hiện chưa từng có.

Tất nhiên, điều này cũng phải đối mặt với vấn đề làm thế nào để đạt được tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao. Theo Tyler Hobbs, đầu ra trung bình của một chương trình là quan trọng. Các nghệ sĩ muốn đảm bảo rằng "kết quả xấu" là rất hiếm. Điều này đòi hỏi một thiết kế tốt của thuật toán được tạo ra, bản thân thuật toán này là một quy trình đảm bảo chất lượng và yêu cầu xử lý có hệ thống các kết quả đầu ra có thể. Trong quá trình tạo ra tác phẩm Fidenza, bản thân Tyler Hobbs đã dành khoảng 2 tháng để thử và sai trong quá trình này, từ đó có chỗ để cải thiện. Anh ấy tin rằng các nghệ sĩ cần phải cân bằng giữa chất lượng tiêu chuẩn hóa và sự đa dạng, một mặt lên kế hoạch cho sự tổng thể và mặt khác nhận ra cá tính. Đây không phải là một nhiệm vụ dễ dàng.

tiêu đề cấp đầu tiên

Khối nghệ thuật, một nền tảng nghệ thuật sáng tạo trong kỷ nguyên tiền điện tử

Art Blocks là một nền tảng để sáng tạo, thu thập và quản lý nghệ thuật sáng tạo, tập trung vào các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo có thể lập trình và được lưu trữ trên chuỗi khối.

Cốt lõi của nó là hai khía cạnh: một là giúp các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra và hai là giúp các nhà sưu tập mua những tác phẩm này. Các nghệ sĩ viết tập lệnh tạo để xác định tham số đầu vào thông qua p5.js, v.v. và tạo tác phẩm nghệ thuật được mã hóa thông qua thuật toán. Các tham số đầu vào này có một số hạn chế nhất định, chẳng hạn như màu sắc và hình dạng, có thể đơn giản hoặc phức tạp, có thể chỉ có một hoặc hai hoặc có thể có hơn mười. Art Blocks đặt các mã được viết này trên chuỗi. Do một số lượng ngẫu nhiên nhất định, bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào do người dùng tạo sẽ có kết quả khác nhau.

Art Blocks bao gồm giám tuyển, sân chơi và nhà máy. Trong số đó, bộ phận giám tuyển sẽ xem xét nghiêm ngặt các nghệ sĩ; phần sân chơi nghệ sĩ sẽ thúc đẩy một số nghệ sĩ; nhà máy là một nền tảng mở và các yêu cầu đánh giá không quá nghiêm ngặt.

Khi viết Blue Fox Notes, trong 30 ngày qua, doanh số bán tác phẩm nghệ thuật được tạo NFT do nền tảng Art Blocks khởi chạy chỉ đứng sau CryptoPunks trên OpenSea.

Mô tả hình ảnh

Xu hướng thay đổi giá sàn công trình Opensea on Art Blocks hiện nay:

Mô tả hình ảnh

Một số người nói: Những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời không phải là những bức tranh trên tường, mà là những bức tranh trên blockchain. Một tuyên bố như vậy, phải không? Thời đại kỹ thuật số sẽ cho chúng ta câu trả lời.

tiêu đề cấp đầu tiên

CryptoPunks đã dần được mọi người biết đến thông qua các cuộc đấu giá tại các nhà đấu giá truyền thống (chẳng hạn như Christie's), tham gia triển lãm nghệ thuật và báo cáo trên các phương tiện truyền thông truyền thống, cùng với khái niệm mới lạ ban đầu của nó.

Mô tả hình ảnh

Trong một triển lãm ở Zurich, Cryptopunks đã thu hút thành công một số người không nhất thiết phải quan tâm đến văn hóa punk mã hóa, nhưng những người này có ảnh hưởng nhất định, chẳng hạn như Joe Lubin (người sáng lập ConsenSys, cựu thành viên nhóm sáng lập Ethereum) và Niklas Nikolajsen (Chú ý của người sáng lập Bitcoin Suisse). Ngoài ra, một số người hâm mộ nghệ thuật kỹ thuật số, nhà sưu tập nghệ thuật và doanh nhân giàu có cũng bắt đầu chú ý đến những món đồ sưu tầm được mã hóa này.

Mô tả hình ảnh

Tại thời điểm viết bài theo Blue Fox Notes, giá sàn của Cryptopunks là 123ETH, tương đương 389.000 USD.

Mô tả hình ảnh

Giá của các loại tiền điện tử đắt nhất lên tới 4.200 ETH, tương đương hơn 7,5 triệu đô la Mỹ.

Mô tả hình ảnh

Khối lượng giao dịch tích lũy của CryptoPunks đã đạt 1,17 tỷ đô la Mỹ và khối lượng giao dịch trong 4 tuần qua đã đạt 633 triệu đô la Mỹ. Có thể thấy rằng doanh số bán hàng của CryptoPunks chủ yếu được thúc đẩy trong thời gian gần đây.

Mô tả hình ảnh

(Dữ liệu giao dịch CryptoPunks, Larva Labs)

Trong mắt của những người khác nhau, Cryptopunks là khác nhau. Một số người coi nó như một bức ảnh pixel jpg được thổi phồng, thứ vô dụng ngoại trừ suy đoán và cường điệu; Nó là một tác phẩm nghệ thuật mới, một số người coi nó như một bộ sưu tập; một số người coi nó là một biểu tượng trạng thái của vòng kết nối...  

Vậy nói một cách đơn giản, CryptoPunks là gì?

CryptoPunks được hoàn thành bởi hai nhà phát triển phần mềm (Matt Hall và John Watkinson) bằng cách sử dụng trình tạo pixel art. Nó có các tính năng ngẫu nhiên, bao gồm màu da, tóc, kính râm, v.v. và tổng cộng 10.000 được tạo, tất cả đều là 24* Hình đại diện "quân tử" 24 pixel, 6.039 đàn ông, 3.840 phụ nữ, 696 với son môi, 303 với thịt cừu; 286 quân nhân với mắt 3D, 128 khuôn mặt đỏ, 94 bím tóc, 78 người có răng, 44 Đội mũ len, có 8 người không có đặc điểm rõ ràng , và một loại rất khan hiếm, đồng thời có 7 thuộc tính, đó là #8348, có bộ râu quai nón, răng khểnh, hút thuốc, đeo khuyên tai và có nốt ruồi, mặc màu cổ điển, đội mũ chóp. Ngoài những trò chơi chữ của con người, CryptoPunks còn có 88 trò chơi chữ zombie da xanh, 24 trò chơi chữ vượn dài và 9 trò chơi chữ ngoài hành tinh có làn da xanh nhạt.Các hình đại diện là sự tôn vinh dành cho những người tiên phong trong không gian tiền điện tử, với các cypherpunks được tạo ra bởi những người tiên phong như Timothy May. Blue Fox Notes đã đề cập đến một bài viết liên quan đến khái niệm của Timothy May "》。

Tầm nhìn của Tim May về một thế giới tiền điện tử

Mỗi trong số 10.000 "Cryptopunks" là duy nhất, nhưng với các đặc điểm ngẫu nhiên, một số punk thậm chí còn hiếm hơn. Ví dụ: chỉ có 9 trò chơi chữ "ngoài hành tinh".

Khi nó được ra mắt vào năm 2017, thông qua việc giới thiệu KOL, trong vòng 20 giờ, 8.600 Cryptopunks đã được yêu cầu và chúng được yêu cầu miễn phí.

Đánh giá từ quá trình ra mắt của nó, nó kém nổi tiếng hơn nhiều so với CryptoKitties, thứ đã gây ra tắc nghẽn trong Ethereum vào thời điểm đó. Nhưng những CryptoPunks này có một tính năng quan trọng: chỉ có 10.000 trong số chúng, phù hợp với sở thích bản năng của cộng đồng tiền điện tử là không lạm phát và cũng được cộng đồng đưa ra cách giải thích văn hóa. CryptoPunks đã có một sự phổ biến nhất định trong giới nghệ thuật tiền điện tử ban đầu và hầu hết những người tham gia vào nó: đã có hoặc muốn có một cái. Đây là một hỗ trợ quan trọng cho sự phát triển ban đầu của CryptoPunks.Một số người đặt những hình đại diện pixel punk này làm hình đại diện Twitter, giúp họ nhớ đến bản thân, thành viên gia đình, bạn bè hoặc những người nổi tiếng. Những hiệp hội này có thể có tác động đáng kể đến việc mua hàng của họ. Cũng có một số người dùng chỉ đơn giản là rất thích những avatar đậm chất "punk" này, họ cho rằng những avatar này khiến họ thích thú nên mới like. Về điểm này, bạn có thể tham khảo bài viết trước của Blue Fox Notes "》。

NFT trong mắt những người chơi sớm

Khi đó, Matt Hall và John Watkinson đang tiến hành một thử nghiệm nhỏ trên chuỗi khối Ethereum: quyền sở hữu cá nhân đối với hàng hóa kỹ thuật số. Họ đã chọn hình đại diện pixel của người bạn mật khẩu làm hướng thực hành. Theo quan điểm của họ, tinh thần của punk là độc lập và khác thường. Cốt lõi thẩm mỹ của nó bắt nguồn từ phong trào punk ở London vào những năm 1970. Một số bộ phim và tiểu thuyết cũng đã đào sâu những ý nghĩa thẩm mỹ này, chẳng hạn như bộ phim "Blade Runner" và William Gibson The tiểu thuyết "Neuromancer", v.v.

Hai nhà sáng lập cũng đề cập khi nói về nghệ thuật sáng tạo: "Ưu điểm của nghệ thuật sáng tạo là một khi quá trình bắt đầu, nó sẽ tạo ra kết quả khiến chúng tôi bất ngờ. Chúng tôi chạy máy phát điện hàng trăm lần, nhìn vào kết quả và điều chỉnh". hợp đồng sau đó đã được triển khai trên Ethereum, CryptoPunks cuối cùng đã được thiết lập.

Nó cũng khác với sưu tầm truyền thống, hồ sơ giao dịch của nó chạy trên chuỗi và không thể làm giả. Ngoài ra, nó được phú cho cốt lõi văn hóa của cộng đồng tiền điện tử và được thúc đẩy bởi cộng đồng tiền điện tử, cuối cùng nó đã trở thành một tác phẩm đột phá của nghệ thuật tạo ra tiền điện tử.

tiêu đề cấp đầu tiên

Đằng sau NFT là nhu cầu muôn thuở của con người

Con người là sinh vật xã hội, và sự hài lòng của con người đến từ sự chấp thuận của nhóm. Và sự công nhận này trải qua tất cả các loại hành vi và hoạt động kể từ khi con người ra đời. Một động lực cơ bản ở con người là sự mở rộng di truyền. Nhu cầu cơ bản này vượt qua ý thức con người và chi phối hành vi của con người. Nó sẽ được thể hiện ra bên ngoài thông qua các hành vi khác nhau của con người, một trong số đó là thể hiện rằng bạn khác biệt.

Điều này đúng ngay cả trong thế giới động vật, nơi chim trống có bộ lông rất đẹp, rất tốt để thu hút sự chú ý của chim mái.

Để tạo ra một phép loại suy có thể không phù hợp, hình đại diện của Cryptopunks giống như một chiếc đồng hồ nổi tiếng được đeo bởi một số người giàu. Nó thể hiện vị trí của mọi người trong thế giới mã hóa và hiển thị trạng thái của cộng đồng mã hóa. Ý tưởng của ​Punk không nhất thiết phải phù hợp.

Các NFT khác, chẳng hạn như người dùng mua đồ sưu tầm như NBA Top Shot, có giá trị hiển thị cộng đồng của họ đối với cộng đồng người hâm mộ bóng rổ. Ở một mức độ nào đó, điều này tương tự như hành vi của một số người giàu mua những bức tranh nổi tiếng, sưu tập xe hơi sang trọng và nhiều loại hàng hóa xa xỉ phiên bản giới hạn. Hiện tại, trong một số vòng kết nối được mã hóa phong phú, nếu bạn không sở hữu punk, bạn sẽ cảm thấy xấu hổ khi ở trong vòng kết nối của họ, điều này tạo thành biểu tượng cho trạng thái vòng kết nối.

Đây cũng là một hành vi tương tác xã hội. Một số người có thể không hiểu cái gọi là tinh thần punk, cũng không muốn hiểu nó, nhưng có một hành vi tuân thủ trong một vòng tròn. Hành vi này ảnh hưởng đến sự lựa chọn cuối cùng của mọi người.

NFT phù hợp với đặc điểm của đồ sưu tầm trong thời đại kỹ thuật số:

1. NFT được xây dựng trên các chuỗi khối như Ethereum, không thể giả mạo và có thể xác minh tính xác thực, điều này rất quan trọng đối với người sưu tập;

2. Tổng số lượng NFT có giới hạn trên. Ví dụ: chỉ có tối đa 10.000 CryptoPunks, tối đa 8.888 Pudgy Penguins và tối đa 100 Ethereum Stones, đảm bảo sự khan hiếm của chúng. Và sự khan hiếm này có ý nghĩa đặc biệt đối với việc trưng bày trong cộng đồng, có thể đáp ứng sự hài lòng về việc trưng bày của nó.

tiêu đề cấp đầu tiên

Rủi ro cao của NFT

Rủi ro cao của NFT