Lưu ý của biên tập viên: Bài viết này đến từDappReview（ID：dappreview）, được in lại bởi Odaily với sự cho phép.

Lưu ý của biên tập viên: Bài viết này đến từ

, được in lại bởi Odaily với sự cho phép.

Tác giả của bài viết này, Mable Jiang, là giám đốc điều hành của Multicoin Capital.

Tôi đã muốn viết về chủ đề này từ lâu, vì vậy tôi chỉ sử dụng bài viết này để ghi lại một số suy nghĩ và truyền cảm hứng cho những người khác. Đặc biệt cảm ơn Vincent, người sáng lập DappReview, người đã nói chuyện với tôi trong 90 phút và truyền cảm hứng cho tôi viết bài này.

tiêu đề phụ

Sự phát triển và cơ hội tiếp theo của NFT

Đã gần ba năm kể từ khi CryptoKitties trở nên phổ biến vào năm 2017. Trong khoảng thời gian này, nhiều trò chơi khác nhau có bán trước NFT các đạo cụ trò chơi đã xuất hiện vô tận. OpenSea, một nền tảng giao dịch tài sản sớm nhất, là đủ cho tất cả mọi người. Bộ sưu tập nghệ thuật mã hóa cũng đã mọc lên từ đầu năm ngoái (đợt nền tảng nghệ thuật đầu tiên, chẳng hạn như Edition, SuperRare, Digitally Rare, RARE Art, Mintable, v.v.), và đến thời điểm này năm ngoái, đã có mười đến mười hai, Và hiện tại một số trong số đó đã bị đóng cửa vĩnh viễn và SuperRare bất ngờ được nhiều người biết đến kể từ mùa xuân năm nay (chắc do tình hình dịch bệnh nên mọi người rất ham xem ảo)."Nghệ thuật trên chuỗi NFT đã phát triển cho đến ngày nay và đã tích lũy đủ các tác phẩm, nhưng thiếu một công cụ và nền tảng để phân loại.https://github.com/artsy/the-art-genome-projectTrong thế giới nghệ thuật truyền thống, đáng để học hỏi từ artsy.net. Artsy được thành lập vào năm 2009 và Wendi Deng là người đồng sáng lập. So với các nền tảng giao dịch nghệ thuật trực tuyến khác, điều ấn tượng là nó có các thẻ được chia nhỏ cho tất cả các tác phẩm nghệ thuật mà chúng chứa trực tuyến, được gọi là "Dự án bộ gen nghệ thuật".

), bao gồm mọi thể loại, thời kỳ, chất liệu, kỹ thuật, chủ đề, v.v. Về bản chất, điều này cũng tương tự như dòng thông tin trên Twitter và Weibo, hay các khái niệm và lĩnh vực trên thị trường chứng khoán. Với các thẻ phân đoạn khác nhau, người sưu tập có thể tìm thấy tất cả các tác phẩm liên quan bằng cách tìm kiếm các thẻ liên quan. Điều này có thể giúp ích rất nhiều trong việc lựa chọn mục tiêu đầu tư bằng cách phân tích các xu hướng phổ biến.

The Art Genome ProjectẢnh chụp màn hình trang chủ arty.net

ảnh chụp màn hình của trang

Một câu hỏi khác đáng để mọi người suy nghĩ sâu sắc: Có phải nút cổ chai hiện tại của nghệ thuật mã hóa là do không có đủ người từ giới nghệ thuật thực sự tham gia? Quan điểm của Vincent là, giống như giới tiền điện tử luôn tin rằng cần có các quỹ truyền thống để tham gia thị trường, nút cổ chai tăng trưởng hiện tại của giới nghệ thuật mã hóa phần lớn là do không có nhiều nghệ sĩ chuyên nghiệp tham gia vào thị trường. nên chất lượng nghệ thuật của bản thân các tác phẩm chưa đủ phong phú để có thể thu hút nhiều nhà sưu tập hơn.

Mô tả hình ảnhBCA, được biết đến với các nguồn lực trong thế giới nghệ thuật, có thể là một con đường đến thế giới bên ngoàiMột mặt, tôi rất đồng ý với những người sáng tạo hàng đầu trong giới nghệ thuật thử dùng NFT làm phương tiện giao tiếp nghệ thuật kỹ thuật số của họ.Từ quan điểm này, sự tương tác giữa hai giới thực sự có thể mang lại một nhóm người chơi sưu tầm nghệ thuật truyền thống. Nhưng mặt khác, tôi không hoàn toàn đồng ý với thực tế là tính nghệ thuật được tạo ra bởi những người sáng tạo hiện tại không đủ mạnh, dẫn đến ít khán giả, bởi vì tính nghệ thuật rõ ràng có xu hướng không được xác định bởi các kỹ thuật nghệ thuật chuyên nghiệp kể từ nửa sau của thế kỷ thế kỷ 19 . Ví dụ, các tác phẩm của Manet vào cuối thế kỷ 19, khán giả của

Nó là một phần ý nghĩa của tác phẩm; một ví dụ khác là cuốn “Cái chết của tác giả” của Roland Barthes ở thế kỷ 20, trong đó có câu kinh điển “cái chết của độc giả phải trả giá bằng cái chết của tác giả), chỉ ra rằng người sáng tạo chỉ là người khởi xướng tác phẩm và nó chỉ tạo ra ý nghĩa vào thời điểm người xem tiếp nhận nó.

Do đó, theo quan điểm của tôi, NFT chỉ tiếp tục bình thường hóa và làm phẳng nghệ thuật hiện đại, để mọi người có thể biến tác phẩm của mình thành NFT và mang theo trong ví, đồng thời những người khác cũng có thể tùy ý hỏi và xem tác phẩm của người khác. Làm thế nào để trở thành creator hot nhất trên nền tảng cũng giống như việc tranh giành traffic với hàng nghìn creator khác trên Douyin (không tính quảng cáo) xem ai là người dẫn dắt chủ đề, mỗi người tùy khả năng của mình.

tiêu đề phụ

Việc tài chính hóa tài sản nghệ thuật đã không bắt đầu vì sự gia tăng của nghệ thuật được mã hóa.

Emigrant BankTrên thực tế, ngay từ mười năm trước, các bộ phận ngân hàng tư nhân như UBS và Citigroup đã bắt đầu khám phá khía cạnh này. Ở New York, cũng có những ngân hàng như Emigrant Bank chuyên về tài chính và tín dụng nghệ thuật. Bộ phận tài chính nghệ thuật của các ngân hàng tư nhân này sẽ dựa trên những người sành nghệ thuật chuyên nghiệp (thường là các nhà nghiên cứu đã thực hiện hàng chục năm nghiên cứu tại các bảo tàng hoặc nhà đấu giá) về chất lượng tác phẩm (được bảo quản tốt như thế nào), mức độ quý giá và tính toàn vẹn (chẳng hạn như một loạt đã hoàn thành hay chưa) đưa ra quyết định giá tương ứng, do đó mở khóa một lượng thanh khoản nhất định bằng cách sử dụng tác phẩm nghệ thuật làm tài sản thế chấp. Thông thường, LTV (cho vay theo giá trị) của loại tín dụng này là 50%, tức là nếu bạn thế chấp một bức tranh trị giá 1 triệu, về nguyên tắc, bạn có thể vay 500.000 với tiền đề là không có khoản cắt tóc nào khác trong tiền định giá . Ngân hàng cũng sẽ đánh giá lại theo định kỳ để xác định xem liệu định giá có bị hạ thấp hay không, liệu có yêu cầu thêm tài sản thế chấp hay không, v.v. Tính thanh khoản được tạo ra bằng cách thế chấp các tác phẩm nghệ thuật không thể chia nhỏ cho phép các nhà sưu tập có được sự linh hoạt trong doanh thu (bạn có thể mua thêm tranh).

Mô tả hình ảnh

Dịch vụ tài trợ tác phẩm nghệ thuật cung cấp cho khách hàng

Trong những ngày đầu, việc thẩm định các tác phẩm tài chính nghệ thuật và những người thực sự cấp tín dụng (underwrite) là hai nhóm người khác nhau, bởi vì việc thẩm định thẩm định có yêu cầu cao về chuyên môn đối với nhân sự, và cần có các chuyên gia có kinh nghiệm dày dặn về tay và mắt. để thẩm định. Nhưng sau đó, dần dần một làn sóng nhỏ những người mua tư nhân bắt đầu thế chấp tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số để vay vốn. Đối với việc đánh giá giá trị của nghệ thuật kỹ thuật số, vì không có đánh giá nào về tính ưu việt của các kỹ thuật trong nghệ thuật kỹ thuật số (hay "cọ và mực" trong thư pháp và hội họa Trung Quốc), phần lớn dựa trên phân tích dữ liệu: mức độ phổ biến gần đây của người sáng tạo, việc thực hiện các tác phẩm trong các cuộc đấu giá quốc tế và bán hàng tư nhân trong các phòng trưng bày, tần suất triển lãm, v.v.

https://www.theblockbeats.com/news/3064

Cho đến năm 2012, tôi vẫn tự hỏi tại sao có người sẵn sàng trả tiền cho Artsy mà không nhìn vào chính tác phẩm: ngay cả nghệ thuật hiện đại cũng không nhất thiết phải chú ý đến kỹ thuật, tôi bối rối.Scan Ultra HD, tôi nghĩ bằng mắt thường thấy điều gì đó khác biệt)? Vì vậy, trong một thời gian dài, tôi cảm thấy rằng Wendi Deng đang sử dụng các nhà đầu tư và tình yêu của chính cô ấy để tạo ra điện và cảm thấy rằng mua tác phẩm nghệ thuật phi kỹ thuật số trực tuyến là một nhu cầu sai lầm. Nhưng ngày nay, với nhiều nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật trực tuyến hơn, tôi nghĩ thời đại của thương mại điện tử thuộc về nghệ thuật đã thực sự đến.

Khi viết điều này, tôi nhớ lại những gì tôi đã viết ba năm trước trong một bài báo tôi đã viết năm ngoái:

Khi tôi còn là một sinh viên lịch sử nghệ thuật vài năm trước, tôi không thể hiểu tại sao có người lại trả rất nhiều tiền để sưu tập Digital Arts, tôi nghĩ nó sẽ mất đi tính độc đáo và không thể sao chép? Từ góc độ giao dịch nghệ thuật thuần túy, không gian lưu thông và đánh giá của họ cũng rất hạn chế. Lời giải thích mà tôi đang cố gắng đưa ra là các nhóm ủng hộ Nghệ thuật Kỹ thuật số coi những tác phẩm này mang lại cho chúng giá trị thẩm mỹ (hoặc bất kỳ giá trị chủ quan nào khác, bao gồm cả niềm vui) và ít quan tâm đến việc liệu tác phẩm có thể tái sản xuất (độ hiếm) hay không. đủ phí bảo hiểm kinh tế. Ngoài ra ngày nay, rào cản/lỗi giữa thế giới ảo và đời thực trong trò chơi nằm ở niềm vui mà những người sẵn sàng dành thời gian chơi trò chơi đạt được, điều này là vô nghĩa đối với những người không chơi trò chơi (trừ khi họ suy đoán về đạo cụ vì lợi ích kinh tế). Cả hai ví dụ này đều phản ánh sự không phù hợp, trong đó giá trị của một tài sản ảo nhất định không được người trong cuộc và người ngoài tham gia vào các hoạt động nhất định công nhận như nhau.

Sự công nhận giá trị không đồng đều giữa tài sản vật chất và tài sản ảo có thể được kết nối bởi giá trị kinh tế ngày nay. Ví dụ, một người không xác định được nghệ thuật kỹ thuật số, anh ta đã chọn không tham gia bất kỳ hoạt động nào liên quan đến nghệ thuật kỹ thuật số trước đây, vì định giá tâm lý của anh ta không thể phù hợp với giá (quá đắt, không dễ bán, v.v.). Trong tương lai, nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên lưu thông chuỗi khối, có thể phân chia và có tính thanh khoản thị trường tốt hơn, đối với những người không thể hiểu tác phẩm, họ vẫn có thể sẵn sàng tham gia vào các hoạt động kinh tế thuần túy. Cảm hứng từ Ready Player One là trong thế giới tương lai, mỗi cá nhân sẽ là người tạo ra và tham gia vào nhiều cộng đồng. Vì ngưỡng đủ thấp nên lần đầu tiên, một số vòng kết nối có thể không liên quan cũng có thể được khám phá. .

Trong các bộ sưu tập nghệ thuật truyền thống, có một loại nhà sưu tập thích cất đồ vào lúc bình thường, thỉnh thoảng lấy ra chơi, chơi xong lại giấu cuộn giấy đi, để đạt được khoái cảm tâm lý thuần túy; một loại khác của nhà sưu tập thích đặt Đặt những thứ bạn thu thập ở trung tâm phòng khách cho những người đến xem Là chủ sở hữu của tác phẩm, bạn có thể có cảm giác độc đáo và tự hào về mặt tâm lý. Nhưng nghệ thuật trên chuỗi, bạn có thể gọi tất cả các NFT mà nó sở hữu chỉ bằng cách truy vấn một địa chỉ và bạn có thể xem nó bao nhiêu lần tùy thích mỗi ngày và tất cả chúng đều miễn phí. Do đó, đối với nghệ thuật trực tuyến, việc bạn có sở hữu tác phẩm này hay không hầu như không liên quan gì đến việc bạn có thể có cùng trải nghiệm xem hay không.

Vì vậy, tôi chợt nhận ra rằng những gì thực sự hỗ trợ giá trị của nghệ thuật mã hóa có thể không phải là sự hiếm có hoặc không thể tái tạo mà mọi người ca ngợi như một meme hai năm trước. Nghệ thuật được mã hóa, ngoài tính nghệ thuật nhất định của bản thân tác phẩm (tại thời điểm này, bất kể định nghĩa nghệ thuật như thế nào, bởi vì đây là câu hỏi xuyên suốt toàn bộ lịch sử nghệ thuật "Nghệ thuật là gì?") và danh tiếng của người sáng tạo, điểm quan trọng hơn là nó quan trọng hơn nghệ thuật truyền thống.Tính thanh khoản mạnh hơn (dễ dàng đổi chủ hơn, người sưu tập không cần phải xử lý các chi tiết rườm rà như gửi thư và vận chuyển, và không có sự hối tiếc và vô hiệu của người mua sau cuộc đấu giá , v.v.), việc so sánh với các tài sản không tương tự khác sẽ dễ dàng hơn Thực hiện trao đổi giá trị (tôi thu thập một tác phẩm nghệ thuật được mã hóa, có thể đổi lấy một mảnh đất trên cryptovoxel). Ngay cả như Bữa tối đầu tiên, nếu tôi sưu tập cả bộ (lớp chính + lớp phụ), tôi có thể chọn chỉ nhận ra một lớp khi nhận ra nó, nhưng rất khó để chọn ra một bức tranh sơn dầu thông thường và lấy nó ra Bán (ngoại trừ cho tác phẩm "Dwelling in the Fuchun Mountains (Remaining Mountains)" của Huang Gongwang haha). Tất nhiên, cần phải chỉ ra rằng cho dù đó là trong thế giới nghệ thuật truyền thống hay các nghệ sĩ được mã hóa, giá của một bộ tác phẩm hoàn chỉnh phải có một mức phí bảo hiểm nhất định so với tổng giá bán của từng tác phẩm riêng lẻ (đây cũng là trường hợp trong tài trợ thế chấp nghệ thuật.).

Nội dung của trò chơi trên chuỗi cũng có thể được diễn giải theo logic tương tự. Tại sao thẻ Gods Unchained lại đắt như vậy? Đúng là lúc đó chúng đã hình thành hiệu ứng thị trường, và giá tài sản ít nhiều được đẩy lên, nhưng một điểm rất quan trọng khác là thị trường của nó được so sánh với thị trường sưu tầm ma thuật ngoại tuyến (giới hạn trong cùng khu vực, hoặc nếu Các giao dịch xuyên khu vực cũng cần phải được gửi qua đường bưu điện) có tính thanh khoản cao hơn và các thẻ trên chuỗi có thể được trao đổi liền mạch để lấy các tài sản khác trong chuỗi không liên quan gì đến thẻ. Mặc dù về mặt kỹ thuật mà nói ngoại tuyến, số tiền bạn bán Magic: The Gathering cũng có thể được sử dụng để mua những thứ khác, nhưng điều này không thể so sánh với tính thanh khoản của việc mua trực tiếp các tài sản không liên quan khác trên cùng một nền tảng giao dịch, chưa kể nếu nó chỉ là một tài sản thông thường. tài sản trò chơi bài trực tuyến, nó không thể được thực hiện ra khỏi trò chơi.