Lưu ý của biên tập viên: Bài viết này đến từDappReview（ID：dappreview）, được in lại bởi Odaily với sự cho phép.

Lưu ý của biên tập viên: Bài viết này đến từ

, được in lại bởi Odaily với sự cho phép.

Twitter：@CaoArmand

Giới thiệu về tác giả: Cao Yin, giám đốc điều hành của Digital Renaissance Foundation, đầu tư và ươm tạo nhiều dự án tài chính kỹ thuật số, một người ủng hộ và nghiên cứu nghệ thuật kỹ thuật số trung thành, đặc biệt quan tâm đến nghệ thuật kỹ thuật số châu Âu, hy vọng có thể dung hòa Âm dương Tích hợp tài chính kỹ thuật số hợp lý và nghệ thuật kỹ thuật số đầy cảm xúc.

Các nhà đầu tư nghệ thuật mã hóa sẽ gặp khó khăn khi lựa chọn tác phẩm nghệ thuật mã hóa, tác phẩm của các nghệ sĩ yêu thích sẽ có sự khác biệt giữa sản phẩm đơn lẻ (Single Edition) và tác phẩm nghệ thuật nhiều phiên bản giới hạn (Multiples). bạn đầu tư vào Single Edition hay Multiples?

Tác phẩm đơn lẻ "Green Bottle", Osinachi, 2020, Phiên bản 1/1, Người sưu tầm: CaoYin, superrare.co/artwork-v2/green-bottle-10560

Trước khi đưa ra kết luận của mình, trước tiên chúng ta hãy hiểu khái niệm và nguồn gốc của các tác phẩm nghệ thuật giới hạn nhiều phiên bản. doanh thu.

Mô tả hình ảnh

Trước đây, các tác phẩm nghệ thuật hạn chế nhiều phiên bản chủ yếu là các tác phẩm điêu khắc và bản in bằng đồng đúc khác nhau, chẳng hạn như tác phẩm điêu khắc bằng đồng của Rodin về các nhà tư tưởng, Rodin đã tự đúc tổng cộng 25 tác phẩm. đầu ra có thể tối đa hóa lợi ích thương mại của công việc.

Các tác phẩm nghệ thuật giới hạn nhiều phiên bản thường được nghệ sĩ ký tên, đánh số và ghi ngày tháng, đồng thời giá trị nghệ thuật của mỗi bản sao là như nhau, không có sự phân biệt giữa bản gốc và bản sao. Ngoài các tác phẩm nghệ thuật đặc biệt để bán, các nghệ sĩ thường giữ các tác phẩm chính cho chính họ và tác phẩm này sẽ được đánh dấu là "AP" (Artist Proof). Ngoài ra còn có một số bản tái tạo nhiều lần của các tác phẩm nghệ thuật được sản xuất và phát hành như một di sản sau khi nghệ sĩ qua đời.Ví dụ, Quỹ Rodin đã sao chép 26 tác phẩm điêu khắc của các nhà tư tưởng vào năm 1998.

Hiệu sách nghệ thuật ở New York Bộ sưu tập Printed Matter's Artist's Multiple được sản xuất trên trang web, bao gồm các ấn bản giới hạn nhiều phiên bản của Jenny Holzer, Yoko Ono, Sherrie Levine, v.v.

Sau Thế chiến II, với sự phổ biến của nhiều xu hướng nghệ thuật tiên phong, các hình thức và chất liệu sáng tạo nghệ thuật không còn bị hạn chế, và các hình thức tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản đã trở nên phổ biến. , hành vi của nhiều phiên bản giới hạn đã trở thành một phần của sáng tạo nghệ thuật. Các nghệ sĩ sử dụng nhiều phiên bản giới hạn của tác phẩm nghệ thuật như một phương tiện để thực hiện dân chủ nghệ thuật và hy vọng sử dụng nhiều phiên bản giới hạn như một phương tiện để phá vỡ nhận thức của tầng lớp thượng lưu về tác phẩm nghệ thuật. độc quyền các bộ sưu tập và sử dụng nghệ thuật như một phương tiện để truyền bá quan điểm chính trị và tư duy xã hội của các nghệ sĩ đến công chúng, biến những người tiên phong nghệ thuật thành những người tiên phong chính trị, một số lượng lớn các nghệ sĩ đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn. Tính không độc bản của các tác phẩm giới hạn nhiều phiên bản này không những không ảnh hưởng đến giá trị đầu tư của tác phẩm mà còn làm cho tác phẩm trở nên có giá trị hơn vì chúng mang nội hàm văn hóa và chính trị phong phú hơn. nghĩa biểu đạt.

Mô tả hình ảnh

Tác phẩm "Boîte-en-valise" (Boîte-en-valise) của Duchamp là một trong những tác phẩm nghệ thuật giới hạn nhiều ấn bản nổi tiếng nhất, được sản xuất trong khoảng thời gian 1935-1941. Duchamp đã chọn ra 69 tác phẩm quan trọng tiêu biểu cho sự nghiệp nghệ thuật của mình, sản xuất chúng dưới dạng bản sao thu nhỏ và sắp xếp chúng một cách tỉ mỉ. Đơn đặt hàng đầu tiên của nhóm tác phẩm này đến từ Bảo tàng Guggenheim.

Thị trường nghệ thuật dường như đã bất chấp hầu hết các quy luật kinh tế truyền thống, và trong khi cung và cầu trong lịch sử có ảnh hưởng chính đến giá của tác phẩm nghệ thuật, thì độ hiếm của một tác phẩm là một nguồn giá trị quan trọng. Tuy nhiên, khi sức hấp dẫn và giá trị của nghệ thuật tăng lên theo cấp số nhân, và mô hình sưu tập nghệ thuật đã thay đổi, thì nguyên tắc khan hiếm cũng đang âm thầm thay đổi. thay đổi trong hiệu suất đã được quan sát.

Tháng 5 năm ngoái, Jeff Koons đã trở thành nghệ sĩ còn sống đắt giá nhất trong cuộc đấu giá khi ông bán tác phẩm "Con thỏ" bằng thép không gỉ của mình với giá 91,1 triệu USD tại một cuộc đấu giá ở New York. Con thỏ thép lòe loẹt đã gây ra làn sóng phản đối kịch liệt kể từ khi ra mắt lần đầu tiên vào năm 1986, khi nhà phê bình nghệ thuật có ảnh hưởng của New York Times, Roberta Smith, mô tả nó như sau: "Một con thỏ khổng lồ, với cà rốt, từng được làm bằng nhựa bơm hơi. Giờ đây, phiên bản thép không gỉ của nó đưa hình thức hoàn hảo do Brancusi rao giảng vào một tâm trạng mới, mặc dù nó dường như biến chú thỏ rừng thành một kẻ xâm lược ngoài hành tinh không rõ nguồn gốc. ". Tuy nhiên, đối với một phiên bản giới hạn nhiều phiên bản của ba tác phẩm nghệ thuật (thực tế là có phiên bản dành riêng cho nghệ sĩ), mức giá cao ngất trời 91,1 triệu USD có vẻ hơi khó tin, điều này vi phạm nguyên tắc khan hiếm của thị trường nghệ thuật. .

Mô tả hình ảnh

Jeff Koons, Rabbit, 1986, thép không gỉ. 41 x 19 x 12 inch (104,1 x 48,3 x 30,5 cm)

Tuy nhiên, việc các nhà sưu tập theo đuổi các tác phẩm nghệ thuật giới hạn nhiều phiên bản hàng đầu thực sự cho thấy một loại giá trị mâu thuẫn trong cộng đồng những người giàu có hàng đầu thế giới: họ hy vọng trở nên nổi bật nhưng cực kỳ phù hợp với đám đông. Những người 0,01% này đứng trên đỉnh của kim tự tháp giàu có muốn có những biểu tượng của sự giàu có có thể được nhận ra lẫn nhau. Điều này đúng với xe hơi cao cấp, đồng hồ xa xỉ và quần áo đặt làm riêng, nhưng những mặt hàng xa xỉ này không mang tính biểu tượng như các tác phẩm nghệ thuật nhiều phiên bản giới hạn.

Nếu bạn sưu tập một con thỏ bằng thép không gỉ của Jeff Koons, bạn đang gia nhập câu lạc bộ xã hội của hai người siêu giàu khác (đối với những độc giả quan tâm, hãy tra cứu xem họ là ai), những người sở hữu cùng một con thỏ. con thỏ trị giá 91,1 triệu USD này. Từ quan điểm này, những tác phẩm nghệ thuật giới hạn nhiều phiên bản hàng đầu đó không phải là một bộ sưu tập mà là một thành viên có giá trị của câu lạc bộ hàng đầu của kim tự tháp.

Hơn nữa, bởi vì các tác phẩm nghệ thuật đương đại khác với các tác phẩm nghệ thuật cổ điển như Van Gogh, Picasso và Monet, chúng không bị thời gian kết tủa và địa vị của chúng trong lịch sử nghệ thuật là không chắc chắn. .. Không ai biết những tác phẩm nghệ thuật đương đại tiêu tốn hàng triệu, thậm chí hàng chục triệu đô la để chụp ảnh chúng là gì. Và tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản ít nhất mang lại cho những người mua này cảm giác an toàn, bởi vì ít nhất đã có người khác trả tiền cho chính tác phẩm nghệ thuật đó, đặc biệt nếu đã có một nhà sưu tập hoặc bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng đã chụp ảnh và đã sưu tầm được Đối với cùng một tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản, người mua chụp ảnh sau đó sẽ cảm thấy yên tâm hơn. Đây là trường hợp của con thỏ bằng thép không gỉ của Jeff Koons, cùng một phiên bản đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Đại học Oxford khi nó được bán đấu giá vào tháng 5 năm ngoái.

Mặc dù tổng giá trị của tất cả các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có thể không cao bằng con thỏ thép không gỉ của Jeff Koons, nhưng cơ chế thị trường nghệ thuật hạn chế nhiều phiên bản đằng sau con thỏ thép không gỉ này cũng phổ biến trong các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa.

1. Các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa nhiều phiên bản và hạn chế có thể làm cho giá đấu giá của từng tác phẩm cung cấp giá thị trường tham chiếu cho nhau, để đạt được hỗ trợ giá. (Điều này đặc biệt quan trọng đối với toàn bộ thị trường nghệ thuật mã hóa trong giai đoạn khám phá giá)

2. Tác phẩm nghệ thuật được mã hóa giới hạn nhiều phiên bản có thể trở thành biểu tượng nhận dạng xã hội của cùng một nhà sưu tập và mối quan hệ xã hội giữa những người sưu tập. Hãy tưởng tượng điều gì sẽ xảy ra nếu bạn và KAWS thu thập cùng một tác phẩm nghệ thuật được mã hóa. (Điều này đã được phản ánh trong thị trường nghệ thuật tiền điện tử nhỏ, kể từ khi tôi bắt đầu chụp Chai màu xanh lá cây của Osinachi, một số nhà sưu tập Osinachi đã liên hệ với tôi qua tin nhắn riêng tư trên Twitter)

3. Các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa nhiều phiên bản và hạn chế có khả năng hiển thị cao hơn, bởi vì nhiều nhà sưu tập sẽ sở hữu cùng một tác phẩm (điều này rất, rất, rất quan trọng đối với thị trường nghệ thuật được mã hóa hiện tại và các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa nằm trong tay các nhà sưu tập Hiện tại , nó chủ yếu được hiển thị thông qua các phương tiện truyền thông xã hội khác nhau, chẳng hạn như Instagram, Twitter, Wechat, Facebook, v.v. và hầu hết các phòng trưng bày nghệ thuật được mã hóa đều trực tuyến và cũng được hiển thị trên phương tiện truyền thông xã hội và các nền tảng nghệ thuật được mã hóa chuyên dụng, chẳng hạn như Superrare, knownOrigin, v.v.)

Về điểm cuối cùng, tôi muốn tiếp tục mở rộng ở đây, giá trị của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có liên quan mật thiết đến lưu lượng hiển thị của tác phẩm nghệ thuật và theo định lý Metcalfe của Internet, giá trị của mạng bằng bình phương của giao thông. Tác phẩm nghệ thuật được mã hóa là tác phẩm nghệ thuật gốc trên Internet, vì vậy giá trị của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa cũng phải tỷ lệ thuận với bình phương lưu lượng truy cập hiển thị. Chúng ta có thể sử dụng công thức để diễn đạt rằng giá trị thị trường của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa = Khối lượng lưu lượng truy cập hiển thị^2*Hằng số quan hệ tỷ lệ N.

Giả sử rằng lưu lượng hiển thị của một tác phẩm nghệ thuật được mã hóa duy nhất là 10, giá trị của nó = 100n và lưu lượng hiển thị của một bộ gồm 10 tác phẩm nghệ thuật được mã hóa giới hạn nhiều phiên bản cũng là 10 và tổng lưu lượng hiển thị của nó là 10* 10=100, Khi đó, giá trị tác phẩm đơn lẻ của bộ tác phẩm nghệ thuật mã hóa giới hạn nhiều ấn bản này = (100*100)n/10=1000n, thậm chí còn lớn hơn giá trị của một tác phẩm nghệ thuật mã hóa đơn lẻ.

Khi các thế hệ nhà sưu tập nghệ thuật đến và đi, các mô hình sưu tập về cơ bản đang thay đổi. Trong con mắt của những nhà sưu tập trẻ đang lên, ranh giới giữa Mỹ thuật và hàng hóa thời thượng ngày càng mờ nhạt, vì vậy họ dễ dàng chấp nhận các tác phẩm nghệ thuật giới hạn nhiều phiên bản với các thuộc tính hàng hóa.

KAWS, “LOST TIME,” “ALONE AGAIN” and “FAR FAR DOWN” (2018),Vào năm 2018, Pace Prints đã giới thiệu ba tác phẩm in lụa của siêu sao KAWS cho Art Basel Miami, bán được tổng cộng 100 bản, mỗi bản có giá 65.000 USD và tại lễ khai mạc VIP của buổi triển lãm nghệ thuật theo nguyên tắc "đến trước mua trước". cơ sở phục vụ". Trưng bày bán hàng 15 phút tại gian hàng. Các nhà tổ chức cũng tiếp thị thông qua Instagram. Kết quả là bộ 100 tác phẩm này được yêu thích đến mức không những bán hết veo trong vòng 15 phút mà ban tổ chức phải dùng hình thức bốc thăm để bán.

Mô tả hình ảnh