Cao Yin: Cuộc cách mạng phi tập trung của nghệ thuật

特邀专栏作者

2020-05-25 05:02

Bài viết này có khoảng 4459 từ, đọc toàn bộ bài viết mất khoảng 7 phút

Bản thân nghệ thuật không phát triển, và biểu hiện của nghệ thuật chỉ thay đổi theo sự thay đổi của quan niệm con người.

Lưu ý của biên tập viên: Bài viết này đến từDappReview（ID：dappreview）, được in lại bởi Odaily với sự cho phép.

, được in lại bởi Odaily với sự cho phép.

Giới thiệu về tác giả: Cao Yin, giám đốc điều hành của Digital Renaissance Foundation, đầu tư và ươm tạo nhiều dự án tài chính kỹ thuật số, một người ủng hộ và nghiên cứu nghệ thuật kỹ thuật số trung thành, đặc biệt quan tâm đến nghệ thuật kỹ thuật số châu Âu, hy vọng có thể dung hòa Âm dương Tích hợp tài chính kỹ thuật số hợp lý và nghệ thuật kỹ thuật số đầy cảm xúc.

Twitter：@CaoArmand

Nghệ thuật truyền thống thường cao giọng, người sáng tạo mong muốn dùng tác phẩm của mình để giao tiếp với khán giả, nhưng phần lớn kết quả đều là gà vịt nói chuyện, chỉ có thể kêu gọi khán giả lần này. Với sự phát triển của nghệ thuật kỹ thuật số, nhiều nghệ sĩ mời khán giả tham gia sáng tạo của họ để cải thiện mối quan hệ tương tác giữa tác phẩm và khán giả, tuy nhiên, trong sự tương tác thụ động này, khán giả về cơ bản bị thu nhỏ thành công cụ và khó có cảm xúc. tương tác với tác phẩm. Nhà nghiên cứu nghệ thuật kỹ thuật số Cao Yin tin rằng sự xuất hiện của nghệ thuật mã hóa có thể lập trình đã thay đổi hoàn toàn cách thức sáng tạo và trải nghiệm nghệ thuật. Nghệ sĩ đã hoàn thành việc phân quyền sáng tạo và khán giả sẽ trở thành người sáng tạo theo đúng nghĩa. Với sự hỗ trợ của công nghệ chuỗi khối, "mọi người đều là nghệ sĩ" sẽ không còn là khẩu hiệu nữa.

Tác giả cảm ơn Jiaying Liu về những nhận xét sửa đổi.

Mặc dù nhiều nghệ sĩ đương đại của trường phái mới luôn quảng cáo sự tái tạo thứ cấp để khuyến khích khán giả tham gia, nhưng không có cuộc đối thoại nào trong quá trình nội tâm hóa tinh thần của cái gọi là trải nghiệm nghệ thuật này. Người nghệ sĩ dồn cả tình cảm, tâm tư của đời mình vào các tác phẩm nghệ thuật, mong được cộng hưởng với khán giả bằng những tác phẩm dù là vật chất hay phi vật chất, qua trải nghiệm thực tế. Tuy nhiên, do thiếu kỹ năng biểu đạt và đào tạo nghệ thuật chuyên nghiệp, khán giả không thể tái xuất trải nghiệm cảm xúc có thể đã được nội tâm hóa thành ngôn ngữ để giao tiếp với nghệ sĩ và khán giả khác. sáng tạo của nghệ sĩ, đồng thời cũng làm cho tính biểu cảm của tác phẩm trở nên hời hợt, thậm chí lố bịch.

Mô tả hình ảnh

Tác phẩm kỹ thuật số tương tác "Plane White" của Carina Ow

Mô tả hình ảnh

Nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng Sol LeWitt (Sol LeWitt) đã thực hành các sáng tạo tương tác tương tự theo cách phi kỹ thuật số ngay từ những năm 1960. Các tác phẩm tiêu biểu của Sol là sê-ri "Vẽ tranh tường", Sol đã cung cấp phiên bản văn bản của hướng dẫn vẽ tranh tường, và sau đó là các công nhân hoàn thành bức tranh tường cụ thể. Tuy nhiên, hướng dẫn do Saul cung cấp rất trừu tượng, thường chỉ có một vài từ về các yếu tố thị giác, chẳng hạn như màu sắc và hình dạng, v.v. Khoảng cách không gian cụ thể, kích thước và sự kết hợp hình dạng của bức tranh được các công nhân vẽ trên tường theo Sau khi vẽ xong, Saul sẽ cung cấp một chứng chỉ có chữ ký để chứng minh rằng đó là tác phẩm của Saul, nhưng tên của người thợ đã vẽ bức tường từng nét sẽ không được ghi lại.

Mô tả hình ảnh

Sol LeWitt - Wall Drawing #16, bút chì đen, các đường rộng 12 inch (30 cm), cắt nhau theo ba hướng (dọc, ngang, chéo phải). Tháng 9 năm 1969, Phòng trưng bày Tate

Mô tả hình ảnh

Bản vẽ hướng dẫn cho tác phẩm của Saul (trang bên trái) và chứng chỉ có chữ ký (trang bên phải), 1970, Phòng trưng bày Tate

Sự xuất hiện của nghệ thuật mã hóa có thể lập trình đã thay đổi hoàn toàn các phương pháp trải nghiệm và sáng tạo nghệ thuật tương tác theo phong cách Sol trước đây. Hợp đồng thông minh tự động với sự tham gia của nhiều người cung cấp một cách tương tác mới để sáng tạo nghệ thuật. , Cũng như cơ chế khóa công khai-riêng tư được mã hóa của chuỗi khối, khán giả có thể tham gia sâu sắc và theo thời gian thực vào quá trình sáng tạo của nghệ sĩ. Quan trọng hơn, không giống như phương pháp sáng tạo của Saul, khán giả đã thành thạo Mã thông báo hợp đồng thông minh đã trở thành một nhà sáng tạo nghệ thuật thực sự trên thực tế và trên danh nghĩa, và quyền sở hữu tác phẩm của anh ta có thể được lưu trữ vĩnh viễn trong chuỗi khối dưới dạng Mã thông báo. nó mà không có sự chứng thực chữ ký của nghệ sĩ.

Tác phẩm nghệ thuật được mã hóa "Bữa ăn tối đầu tiên", được bán đấu giá vào tháng 3 năm 2020, là một tác phẩm quan trọng của nghệ thuật mã hóa có thể lập trình. Bức tranh này không phải là một bức tranh tĩnh đơn giản, mà là một tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình gồm 22 lớp, tác phẩm được mã hóa cùng tung ra nền tảng nghệ thuật AsyncArt và mười ba nghệ sĩ được mã hóa.<22:24,22/05,2020>Mô tả hình ảnhhttps://res.cloudinary.com/

hình ảnh Chủ,

Phần chính của "Bữa ăn tối đầu tiên" là Master (bức vẽ chính) và Master bao gồm 22 Lớp (lớp). Ngoài việc đề cập đến toàn bộ công việc, Master còn bao gồm một tệp cấu hình được lưu trữ trên IPFS, tệp này chủ yếu ghi lại các thông tin như hình ảnh chứa Layer và vị trí của Layer trong Master. Mỗi Lớp là một lớp công việc cụ thể và có thể nhìn thấy, lớp này cũng được lưu trữ trên IPFS. Lớp có nhiều tham số: nghệ sĩ, chủ sở hữu, Chủ của nó và tham số Lớp.

Biểu tượng lớp của "Bữa ăn tối đầu tiên"

Mỗi Lớp của "Bữa ăn tối đầu tiên" có quyền sở hữu và quyền kiểm soát độc lập. Lớp chính và 22 Lớp được mã hóa tương ứng trên Ethereum. Điều đó có nghĩa là, bức tranh Bữa tối đầu tiên có 1 NFT chính và 22 NFT khác nhau. Lớp NFT. Trên mỗi trang Lớp, tên của nghệ sĩ và chủ sở hữu được hiển thị đồng thời và chủ sở hữu Mã thông báo của Lớp có thể thay đổi cài đặt Lớp bất cứ lúc nào. Tuy nhiên, bị hạn chế bởi công nghệ hiện tại, các tùy chọn biến của Layer trong "Bữa ăn tối đầu tiên" không mở, người nghệ sĩ tạo Layer đã cài đặt sẵn các tham số biến giới hạn cho từng Layer như điều chỉnh màu sắc, góc xoay và nội dung hình ảnh. Với sự phát triển của công nghệ chuỗi khối trong tương lai, tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có thể lập trình mới có thể hỗ trợ cài đặt Lớp do người dùng xác định, điều này sẽ nâng cao đáng kể tính nghệ thuật của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa.

Giao diện layer của Layer "The Three Graces" của "First Supper", được tạo bởi nhóm nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng Hackatao

"Bữa tối đầu tiên" là nỗ lực đầu tiên của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có thể lập trình hợp tác nhiều người. Mặc dù vẫn còn nhiều hạn chế, nhưng người ta đã chứng minh rằng khi hợp đồng thông minh trên blockchain trở thành vật mang sáng tạo nghệ thuật mới, quá trình sáng tạo nghệ thuật có thể đạt được trong không gian và thời gian Từ góc độ lịch sử nghệ thuật, tầm quan trọng lịch sử của "Bữa ăn tối đầu tiên" tương đương với "Đài phun nước" của Duchamp (xem hình bên dưới).

"Đài phun nước" của Marcel Duchamp (thực ra là một chiếc bồn tiểu bằng gốm mua ở chợ), 1917

Được mệnh danh là "thần hộ mệnh của nghệ thuật hiện đại", Duchamp đã tách nghệ sĩ ra khỏi những tiêu chuẩn nặng nề của lao động thủ công, ông đề xuất rằng nghệ sĩ có thể sáng tạo nghệ thuật thông qua các khái niệm. những thay đổi đối với nghệ thuật đương đại. Năm 1917, Duchamp đã định nghĩa lại nội hàm và sự mở rộng của nghệ thuật bằng tác phẩm gây chấn động "Đài phun nước", tác phẩm này đã khơi dậy một cuộc tranh luận lớn trong toàn xã hội về nghệ thuật là gì và tại sao, đồng thời trở thành nền tảng quan trọng của tư tưởng nghệ thuật hiện đại. Nguồn trực tiếp của Pop Art của Banksy, KAWS và Takashi Murakami, và Pop Art hiện là phong cách thể hiện chính của nghệ thuật mã hóa.Từ góc độ này, có một khoảng cách hàng thế kỷ giữa "Bữa tiệc tối đầu tiên" và "Đài phun nước". .

Mô tả hình ảnh

Tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có thể lập trình không chỉ phá vỡ ranh giới tuyệt đối giữa người sáng tạo nghệ thuật, người xem và nhà đầu tư mà còn mở rộng chiều sâu và ranh giới của các biểu đạt nghệ thuật và ý nghĩa tư tưởng chưa từng có. thời gian, cho phép khán giả không chỉ đối thoại với bản thân nghệ thuật trong tác phẩm, thể hiện trải nghiệm cảm xúc dưới bối cảnh nghệ thuật thị giác của tác phẩm cụ thể, mà còn, sự tham gia xã hội và hiệu suất tức thời của nghệ thuật mã hóa có thể lập trình. thông qua những hạn chế của bản thân tác phẩm, cho phép khán giả thể hiện lại tư duy lý trí và những xung động cảm xúc của họ về thế giới bên ngoài dưới dạng từ vựng nghệ thuật bất cứ lúc nào trong tác phẩm, điều này mang lại cho tác phẩm nghệ thuật tính tức thời hiếm có.