ผู้เขียนต้นฉบับ: ทีมบรรณาธิการ a16z crypto
เรียบเรียงต้นฉบับ: zhouzhou, BlockBeats
หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้กล่าวถึงการเชื่อมโยงและการโต้ตอบระหว่างผู้สร้างและเทคโนโลยีเป็นหลัก โดยชี้ให้เห็นถึงศักยภาพของบล็อคเชนและ NFT ในการสร้างสรรค์ ความเป็นเจ้าของ และการเชื่อมต่อของชุมชน แม้ว่าความต้องการในการบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์ออนไลน์จะเพิ่มขึ้น แต่ก็ยังมีความท้าทายในการแยกแยะประเภทการโอน NFT ที่แตกต่างกัน การออกแบบค่าลิขสิทธิ์รุ่นใหม่พยายามที่จะสร้างสมดุลระหว่างการรับรองการชำระค่าลิขสิทธิ์และความสามารถในการประกอบของ NFT ขณะเดียวกันก็แนะนำวิธีใหม่สองวิธีในการใช้ประโยชน์จากสิ่งจูงใจ
ต่อไปนี้เป็นข้อความต้นฉบับ (เพื่อความสะดวกในการอ่านและทำความเข้าใจ เนื้อหาต้นฉบับจึงถูกลบและแก้ไขแล้ว):
บทความนี้กล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างและเทคโนโลยี โดยเฉพาะวิธีที่บล็อกเชนและ NFT สามารถแสดงให้เห็นถึงศักยภาพในแง่ของการสร้างสรรค์ ความเป็นเจ้าของ และการโต้ตอบของชุมชน แม้ว่าความสนใจในการบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์ของครีเอเตอร์บนบล็อกเชนจะเพิ่มมากขึ้น แต่ปัญหายังคงมีอยู่เมื่อแยกแยะระหว่างธุรกรรม NFT ประเภทต่างๆ การออกแบบค่าลิขสิทธิ์ล่าสุดพยายามรับประกันการชำระค่าลิขสิทธิ์ในขณะเดียวกันก็ทำให้ NFT มีความยืดหยุ่นในการใช้งาน นอกจากนี้ ยังมีการนำเสนอวิธีการใหม่สองวิธีในการใช้ประโยชน์จากสิ่งจูงใจ
รายงานพิเศษ: การซ่อมแซมระบบนิเวศทางเศรษฐกิจของผู้สร้าง
ผู้เขียน: คริส ดิกสัน
สิ่งที่ควรจะเป็นยุคทองสำหรับผู้สร้าง: ทุกวันนี้ เทคโนโลยี เช่น อินเทอร์เน็ต เว็บไซต์โฮสต์สื่อ แพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง โซเชียลมีเดีย และอุปกรณ์มือถือ กำลังให้โอกาสแก่ผู้สร้างที่เท่าเทียมกันและเข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้นกว่าที่เคย อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างส่วนใหญ่ในปัจจุบันยังคงดิ้นรนเพื่อรักษารายได้ที่ดีจากงานของตน
แม้ว่าแพลตฟอร์มเทคโนโลยีช่วยให้เราค้นพบและเชื่อมโยงศิลปินได้มากขึ้น โดยเฉพาะผู้สร้างอิสระ แต่ผู้สร้างยังคงต้องพึ่งพาบริษัทเทคโนโลยีจำนวนหนึ่งที่มีอำนาจและตัดสินใจทั้งหมดแทนพวกเขา แม้ว่าบริษัทเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับฐานผู้ใช้ที่ใช้แพลตฟอร์มและแอปของตนโดยสิ้นเชิง แต่พวกเขาก็มีส่วนควบคุม ความเป็นเจ้าของ หรือรายได้เพียงเล็กน้อยกับผู้สร้างเหล่านี้
ผู้สร้างรายใหญ่อาจรับมือได้ แต่ผู้สร้างรายเล็กและขนาดกลางจะต้องดิ้นรนเพื่อให้ประสบความสำเร็จ และคำถามสำคัญก็คือ ทำอย่างไรจึงจะกลับมาควบคุมตำแหน่งที่ตนเป็นเจ้าของได้ – แก่ผู้สร้างและแฟนๆ อนาคตที่กำหนดโดยบล็อคเชนจะคืนพลังให้กับผู้สร้างและผู้ใช้ Blockchain แสดงถึงความเป็นเจ้าของ และความเป็นเจ้าของบ่งบอกถึงความเป็นอิสระ
ที่มา: ผู้สร้างใช้เทคโนโลยีบล็อกเชนเพื่อปลดล็อกความเป็นไปได้ใหม่ๆ
สัปดาห์นี้ เราได้เปิดตัว Voices Onchain โดยเน้นย้ำถึงผู้สร้างที่ใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีบล็อกเชนเพื่อปลดล็อกความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ พวกเขาได้สร้างการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับแฟนๆ ผ่านบล็อกเชน และสำรวจวิธีการสร้างรายได้เพิ่มเติม คลิกลิงก์ด้านล่างเพื่อเรียนรู้เรื่องราวของผู้สร้างรายแรกๆ และช่วยเสนอชื่อศิลปิน/ผู้สร้างคนอื่นๆ ที่ทำงานเกี่ยวกับบล็อกเชนด้วย
ดูเพิ่มเติมที่:
• เกี่ยวกับ “ศิลปะ ความแท้จริง และลัทธิอนาธิปไตย”—FEWOCIOUS สร้างสรรค์งานศิลปะมาตั้งแต่อายุ 13 ปี หลังจากขายภาพวาดชิ้นแรกเมื่ออายุ 17 ปี เขายังคงสร้างและขายงานศิลปะผ่านชุดการเผยแพร่ NFT ที่ประสบความสำเร็จ รวมถึงการประมูลกับ Christie's
• เกี่ยวกับ “The Creator’s Path to Self-Sovereignty: The Answer Is Yourselves” — Latashá เป็นศิลปินดนตรี ผู้สร้างโลก และผู้ที่สนใจเทคโนโลยีหน้าใหม่ เธอก่อตั้ง TOPIA ซึ่งเป็นแบรนด์สื่อ Web3 ที่อุทิศตนเพื่อชี้แนะและเน้นย้ำศิลปินอิสระ นอกจากนี้ เธอยังดำรงตำแหน่งผู้นำชุมชนของบริษัท NFT ZORA ในฐานะนักร้อง นักแต่งเพลง แร็ปเปอร์ โปรดิวเซอร์ และนักแสดง Latashá ได้ผสมผสานตัวควบคุม NFT และ MIDI เข้าด้วยกัน
• เกี่ยวกับ “ศิลปะและความมหัศจรรย์ในยุคแห่งความฉลาดของเครื่องจักร” Refik Anadol เป็นศิลปินสื่อที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ (นักวิจัยรับเชิญและผู้บรรยายในภาควิชาศิลปะสื่อการออกแบบที่ UCLA) เมื่อปีที่แล้ว ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกรวบรวมโดย MoMA (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก) ซึ่งกลายเป็นครั้งแรกของสถาบันที่เพิ่มงานศิลปะโทเค็นลงในคอลเลกชันถาวร การออกแบบ NFT ของ Anadol ครอบคลุมถึงประติมากรรมบล็อกข้อมูล การคำนวณควอนตัม และโครงการ metaverse ในอวกาศโดยร่วมมือกับ NASA JPL
• เกี่ยวกับ “Telling the Creator’s Journey: Pleased 2 Meet U”—Emily Yang ซึ่งมีชื่อในการแสดงว่า pppleasr เป็นศิลปินจากหลากหลายสาขาวิชาและเป็นผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอเนื้อหาแบบกระจายอำนาจ Shibuya เธอเริ่มจากการสร้างวิชวลเอฟเฟกต์สำหรับภาพยนตร์อย่าง Batman v Superman, Wonder Woman และ Star Trek Beyond รวมถึงโฆษณาและเกม ไปจนถึงการกำหนดสไตล์การมองเห็นของขบวนการ DeFi และสร้างฟีเจอร์แรกสำหรับปก NFT ของนิตยสาร Fortune
ว่าด้วยบทบาทของความเป็นเจ้าของชุมชนและพลังของสื่อกระจายอำนาจ
ผู้แต่ง: Cuy เชฟฟิลด์ (2021)
ทุกวันเราใช้ความบันเทิงยอดนิยมโดยมีตัวละครเป็นหัวใจหลัก กลุ่มตัวละครที่ประสบความสำเร็จสามารถสร้างพื้นฐานของแฟรนไชส์ที่มีระยะเวลาหลายทศวรรษ (เช่น Star Wars, Marvel หรือ Harry Potter) และประสบความสำเร็จในการรวมเข้ากับผลิตภัณฑ์ในแพลตฟอร์มและประเภทสื่อที่หลากหลาย
อย่างไรก็ตาม ตัวละครที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่จะเป็นทรัพย์สินทางปัญญาของบริษัทเดียว ซึ่งหมายความว่าแฟนๆ ไม่มีสิทธิ์ในการกำกับดูแล ไม่ต้องพูดถึงการเป็นเจ้าของโดยตรง และสามารถบริโภคผลิตภัณฑ์และเนื้อเรื่องที่บริษัทตัดสินใจสร้างขึ้นได้เท่านั้น
ปัจจุบัน บล็อกเชนและการเข้ารหัสนำเสนอรูปแบบใหม่ของการพัฒนาตัวละครและความเป็นเจ้าของ ซึ่งไม่เพียงแต่แยกส่วนสื่อสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังลดอุปสรรคในการแนะนำตัวละครใหม่เข้าสู่ชุมชนออนไลน์อีกด้วย เทคโนโลยีเหล่านี้ช่วยให้ตัวละครสามารถเป็นตัวแทนของชุมชนที่สนับสนุนพวกเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
ผู้สร้าง ความคิดสร้างสรรค์ และเทคโนโลยี
กับบ็อบ ไอเกอร์ (2022)
ในการสนทนาเชิงลึกกับ Bob Iger ซีอีโอของ Disney นี้ จะมีการพูดคุยถึงการทำงานร่วมกันของเทคโนโลยี เนื้อหา และการจัดจำหน่าย บทสนทนาครอบคลุมการเดินทางของผู้สร้างหลายราย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่อุตสาหกรรมมีการพัฒนา ตั้งแต่โทรทัศน์และเคเบิลทีวี ไปจนถึงการเพิ่มขึ้นของอินเทอร์เน็ต/เว็บ 1.0 ไปจนถึงรูปแบบการจัดจำหน่าย เช่น เว็บ 2.0 และสตรีมมิ่งและโมเดลธุรกิจ เช่น การโฆษณา ไปจนถึง Web3 และ เทคโนโลยีเกิดใหม่ เช่น ความเป็นจริงเสมือน (VR) และความเป็นจริงเสริม (AR)
พอดแคสต์ยังพูดคุยถึงประเด็นร้อนที่เกี่ยวข้องกับทรัพย์สินทางปัญญา (IP) การกระจายอำนาจ การทำงานจากระยะไกล และหัวข้ออื่นๆ ที่เป็นข้อกังวลสำหรับทุกคน ตั้งแต่บริษัทไปจนถึงผู้สร้างชุมชน เช่น ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของผู้สร้างนวัตกรรม ไม่ว่าจะสร้างหรือได้มา และวิธีจัดการพนักงานที่สร้างสรรค์ รอ.
เนื้อหาที่เกี่ยวข้อง:
เกี่ยวกับศิลปะแห่งเทคโนโลยีเทคโนโลยีแห่งศิลปะ
ร่วมกับไซมอน เดนนี่ และโซนัล ชกชิ
เรารู้ว่าเทคโนโลยีได้เปลี่ยนแปลงงานศิลปะ และศิลปินก็มีวิวัฒนาการไปพร้อมกับเทคโนโลยีใหม่แต่ละอย่าง เป็นเรื่องราวที่มีมาตั้งแต่เริ่มต้นของมนุษยชาติ ตั้งแต่ภาพวาดในถ้ำไปจนถึงคอมพิวเตอร์ เบื้องหลังคือการถกเถียงอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์กับการผสมผสานระหว่างการค้ากับศิลปะ ศิลปะแนวขอบกับศิลปะคลาสสิก และวิธีที่ศิลปะเข้าถึงผู้ชมใหม่ๆ
ในพอดแคสต์ Web3 ของ a16z ตอนนี้ Simon Denny ศิลปินร่วมสมัยจากเบอร์ลินจะมาพูดคุยถึงวิธีที่ศิลปินทำการทดลองบนแพลตฟอร์มเทคโนโลยีเกิดใหม่ เช่น เว็บเบราว์เซอร์ iPhone และโซเชียลมีเดีย และวิธีที่ศิลปะเชิงสร้างสรรค์อาจเข้ามาแทนที่บล็อกเชน "เนทีฟ" สื่อและเหตุใด NFT จึงได้รับความสนใจ ว่าเราอยู่ในวัฒนธรรมเชิงเดี่ยวระดับโลกหรือไม่ และอื่นๆ
ค่าลิขสิทธิ์ NFT ทำงานอย่างไร: การออกแบบ ความท้าทาย และแนวคิดใหม่ๆ
ผู้เขียน: ไมเคิล บลู, สก็อตต์ ดยุค โคไมเนอร์ส และดาเรน มัตสึโอกะ
ในการขาย NFT ครั้งที่สอง ค่าลิขสิทธิ์ที่ดำเนินการโดยอัตโนมัติถือเป็นคุณค่าที่สำคัญมาโดยตลอด ในโลกอุดมคติ ผู้สร้างสามารถกำหนดค่าลิขสิทธิ์บนเครือข่ายได้ และค่าลิขสิทธิ์จะได้รับการชำระโดยอัตโนมัติไม่ว่างานนั้นจะขายที่ใดบนอินเทอร์เน็ต โดยไม่ต้องพึ่งพาตลาดหรือบุคคลที่สามอื่น ๆ เพื่อดำเนินการค่าลิขสิทธิ์โดยสุจริต
อย่างไรก็ตาม ความจำเป็นในการบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์แบบออนไลน์มีความก้าวหน้ามากกว่าการดำเนินการจริง ปัญหาคือเป็นการยากที่จะแยกแยะว่าการโอน NFT ใดเป็นการขายที่ควรชำระค่าลิขสิทธิ์ และการโอนประเภทใด (เช่น ผู้ใช้ที่โอนระหว่างกระเป๋าเงินของตนเอง การส่ง NFT เป็นของขวัญ เป็นต้น) การออกแบบค่าลิขสิทธิ์ที่ใหม่กว่าพยายามที่จะจัดการกับความท้าทายนี้โดยการระบุการโอนประเภทต่างๆ และบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์ตามความเหมาะสม แต่กลไกเหล่านี้ต่อสู้กับการบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์ที่เข้มงวด (การชำระค่าลิขสิทธิ์ที่รับประกัน) และความสามารถในการประกอบ (NFT กับเครือข่ายอื่นๆ) มีการแลกเปลี่ยนที่สำคัญระหว่าง ความสามารถในการโต้ตอบกับแอปพลิเคชัน
บทความนี้จะกล่าวถึงข้อดีข้อเสียของการออกแบบค่าลิขสิทธิ์ NFT ที่มีอยู่ และความสมดุลระหว่างการบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์และการเปิดใช้งานความสามารถในการรวมองค์ประกอบ ผู้เขียนได้แนะนำวิธีค่าลิขสิทธิ์ NFT ใหม่สองวิธีที่ใช้สิ่งจูงใจเพื่อผลักดันให้ผู้เข้าร่วมตลาดเคารพค่าลิขสิทธิ์ เป้าหมายไม่ใช่การสนับสนุนแนวทางเฉพาะ แต่เพื่อช่วยให้นักพัฒนาพิจารณาตัวเลือกการออกแบบที่แตกต่างกันและข้อดีข้อเสียที่เกี่ยวข้องเมื่อสร้างการออกแบบค่าลิขสิทธิ์ NFT


