ผู้เขียนต้นฉบับ: Twitter @Mingzin_

บรรณาธิการต้นฉบับ: หวัง ฮันหยู

ที่มา: ทวิตเตอร์ @N_SpaceDAO

ตลาด NFT ในปัจจุบันมีการใช้งานอยู่แล้วกับโครงการบลูชิปหลายโครงการที่มีคุณสมบัติพิเศษ เช่น BAYC, CryptoPunks, Azuki และ NFT PFPs ของแบรนด์ Web3.0 อื่นๆ ใช้ทรัพยากรที่มีมากมายซึ่งคล้ายกับ IP เพื่อสร้างอิทธิพลทางการค้าอย่างมหาศาล ที่นี่ ภายใต้ สมมติฐาน เฉพาะธุรกรรมการขายต่อระหว่างนักลงทุนเท่านั้นที่สามารถนำค่าลิขสิทธิ์ NFT มากมายมาสู่ฝ่ายโครงการ ซึ่งเพียงพอสำหรับฝ่ายโครงการเหล่านี้เพื่อรับเงินจำนวนมาก หากเรากล่าวว่าในพิมพ์เขียวที่ยิ่งใหญ่และความทะเยอทะยานของฝ่ายโครงการแบรนด์เหล่านี้สำหรับ NFT PFP เราต้องชี้ให้เห็นถึงการมีอยู่ของทักษะ "เค้กจิตรกรรม" ที่ยอดเยี่ยมและคุ้นเคย ในขณะเดียวกันก็ต้องยอมรับว่า เหล่านี้แหล่งที่มาของความมีชีวิตชีวาที่แข็งแกร่งของแบรนด์จะรับประกันได้จากการขยายอย่างต่อเนื่องของเส้นทางในอนาคตและอาณาเขตตลาด

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลและมูลค่าตลาดของแทร็กในอนาคตของ NFT PFP กำลังได้รับผลกระทบอย่างมาก สภาพแวดล้อม "ไฮเปอร์มีเดีย" ที่เกิดขึ้นจากสื่อภาพและเสียงใหม่ๆ เช่น เกม แอนิเมชัน และเมตาเวิร์ตที่มีการโต้ตอบสูงกำลังเปลี่ยนการรับรู้ที่สมจริงของผู้ใช้ โลกทัศน์ใหม่ของพวกเขาซึ่งย่อมเป็นภัยคุกคามต่อตลาด NFT PFP อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หากฝ่ายโครงการแบรนด์ยังคงหมกมุ่นอยู่กับการวิจัยเดียวเกี่ยวกับตลาด PFP ก็จะเผชิญกับอันตรายของการดื้อรั้นและอนุรักษ์นิยมจากจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น ข้อ จำกัด เชิงพาณิชย์จะยังคงถูกเน้นในขณะที่ตลาดมีความหลากหลายและอาจทำให้ ตราสินค้าให้มีความคึกคักในอดีต การสูญเสีย tonality จะทำให้มูลค่าตราสินค้าของตนเองลดลง

ชื่อเรื่องรอง

คณะกรรมการการผลิตของญี่ปุ่นคืออะไร?

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ตลาดภาพยนตร์และแอนิเมชันของญี่ปุ่นค่อยๆ นำรูปแบบการลงทุนด้านการผลิตที่เรียกว่า "คณะกรรมการการผลิต" มาใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งส่วนใหญ่หมายถึงการผนึกกำลังในการลงทุนของภาพยนตร์ แอนิเมชัน และผลิตภัณฑ์เสริมที่เกี่ยวข้องที่มุ่งเน้นการกระจายความเสี่ยงในการลงทุน ความสัมพันธ์และ กระบวนการกระจายการผลิต สำหรับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์และงานแอนิเมชันในเวลานั้น ทั้งการถ่ายทำและการผลิตส่วนหน้าและการประชาสัมพันธ์และการเผยแพร่ส่วนหลังต้องใช้ระยะเวลานานและทรัพยากรบุคคลจำนวนมาก บริษัทผลิตแอนิเมชันธรรมดาขนาดเล็กและขนาดกลางในตลาด มักจะไม่สามารถจ่ายเงินลงทุนจำนวนมากได้แทนที่จะล้มเลิกการพัฒนาและการผลิต IP คุณภาพสูงจำนวนมาก และวุฒิภาวะของรูปแบบคณะกรรมการการผลิตในการสำรวจตลาดได้ขจัดปัญหาที่ใหญ่ที่สุดของเงินทุนและบุคลากรไม่เพียงพอสำหรับการผลิตแอนิเมชั่นส่วนหน้า .

ต้นทุนการผลิตแอนิเมชั่นของญี่ปุ่นที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วนั้นมีเหตุผลในตัวของมันเอง ในปี 1962 ต้นทุนการผลิต Astro Boy ต้นฉบับของ Osamu Tezuka อยู่ที่ 2.1 ล้านเยนต่อตอน หรือประมาณ 120,000 หยวน ในปี 1982 ต้นทุนการผลิตของงานสร้างยุค "มาครอส" ซึ่งรวมธีมของไอดอลสาวสวยและสงครามหุ่นยนต์อยู่ที่ 5.5 ล้านเยนต่อตอน หรือประมาณ 330,000 หยวน ในปี 1995 ต้นทุนการผลิตตอนหนึ่งของ "Evangelion" ซึ่งเป็นแอนิเมชั่นเรื่องสำคัญในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของญี่ปุ่น พุ่งสูงถึง 6 ล้านเยน หรือประมาณ 360,000 หยวน

เท่าที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างองค์กร คณะกรรมการการผลิตเป็นองค์กรความร่วมมือทางการค้าประเภทหนึ่ง ซึ่งจัดตั้งขึ้นโดยบริษัทหลายแห่งตามโครงการแอนิเมชันเฉพาะ และมีหน้าที่รับผิดชอบในการลงทุนรายวัน การจัดการการวางแผน และการกระจายผลกำไร โดยปกติแล้ว สมาชิกของคณะกรรมการการผลิตจะประกอบด้วยบริษัทจัดจำหน่าย บริษัทผลิตรายการ สถานีโทรทัศน์ บริษัทสื่อโฆษณา สำนักพิมพ์ สตูดิโอผลิตแอนิเมชัน ผู้ผลิตภาพและเสียง ฯลฯ ในบรรดาเหล่านี้ บริษัทจัดจำหน่ายและบริษัทผลิตมักจะกลายเป็นตัวหลัก บริษัทผู้บริหารของคณะกรรมการฝ่ายผลิต (ดังรูป) .

อย่างที่เราทราบกันดีว่าอุตสาหกรรมแอนิเมชันเองมีลักษณะทางการตลาด เช่น การลงทุนสูง ผลตอบแทนสูง และความเสี่ยงสูง ในบริบทนี้ หากใช้รูปแบบการลงทุนแบบบรรทัดเดียวในการผลิตแอนิเมชัน บริษัทผลิต หรือสตูดิโอแอนิเมชันจะแบกรับแต่เพียงผู้เดียว ต้นทุนก่อนการผลิตและต้นทุนหลังการผลิตทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่ง การผลิตแอนิเมชั่นภายใต้การควบคุมของรูปแบบการลงทุนแบบบรรทัดเดียวจะขึ้นอยู่กับคุณภาพของงานเป็นส่วนใหญ่ และระดับการผลิตและคุณภาพการนำเสนอของงานจะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการลงทุนและผลประโยชน์โดยตรง ผลตอบแทน อาจกล่าวได้ว่าการเกิดขึ้นของคณะกรรมการการผลิตได้เปิดโอกาสให้ตลาดได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางสำหรับแอนิเมชั่นต้นฉบับและงานต้นฉบับที่ไม่เป็นที่นิยมซึ่งไม่สามารถเผยแพร่ได้เนื่องจากแรงกดดันทางการเงิน และยังส่งเสริมการเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปของ บริษัทผลิตอนิเมชั่นขนาดกลางและขนาดย่อม เช่น Kyoto Animation ในตลาด .

ย้อนกลับไปที่ Web3.0 เราพบว่าสถานการณ์ตลาดในปัจจุบันถูกผูกขาดโดยชิปสีน้ำเงินขนาดใหญ่ในระดับหนึ่ง (ยิ่งกว่านั้น Yuga Labs เข้าซื้อกิจการ CryptoPunks) และแบรนด์ขนาดกลางและเล็กชายขอบ โครงสร้างภายในเหมือนกันทุกประการ ตัวอย่างเช่น IP เช่น BAYC ได้รับตำแหน่งผูกขาดที่ไม่สั่นคลอนในอุตสาหกรรมโดยอาศัยอิทธิพลหลายแง่มุม ระดับทราฟฟิกที่เพียงพอ และการเพิ่ม crypto แบบเนทีฟ สำหรับโครงการแบรนด์ดังกล่าว ทรัพยากรจะไม่เหมือนกัน นี่เป็นปัจจัยที่คุ้มค่า กังวลเกี่ยวกับเพราะเป็นทรัพยากรที่เหนือกว่าซึ่งทำให้สามารถรักษาภาพลักษณ์ของแบรนด์ "ระดับบนสุด" ในอุตสาหกรรมอย่างระมัดระวัง เช่นเดียวกับอาณาจักรธุรกิจที่สร้างขึ้นจากการพัวพันของทุนนิยมและลัทธิเสรีนิยมใหม่ผ่านการเจรจาต่อรองและแม้แต่การสมรู้ร่วมคิด อย่างไรก็ตาม สำหรับโครงการ IP ของแบรนด์ขนาดเล็กและขนาดกลางจำนวนมากทรัพยากรจะเป็นเค้กที่มีความต้องการที่แข็งแกร่งที่สุดและการแข่งขันที่ดุเดือดที่สุด ในด้านของ Web3.0 พวกเขายังโจมตีเมืองอย่างต่อเนื่องผ่านการสะสมของตัวเอง ข้อดี.

จะเห็นได้ว่าปัญหาที่ท้าทายอย่างยิ่งที่บริษัทผลิตขนาดกลางและขนาดย่อมต้องเผชิญในสาขาแอนิเมชั่นกำลังถูกตีความอีกครั้งในสภาพแวดล้อมของตลาด Web3.0 ทีมงานโครงการหลายแบรนด์ที่มีจินตนาการดีและความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาเกิดจากการขาดบุคลากรเท่านั้น และทรัพยากรทางการเงินประสบปัญหาในการผลิตเนื้อหาและการสร้างมูลค่า กลไกการปรับตัวของตลาดเองก็เป็นดาบสองคมในระดับหนึ่งสำหรับฝ่ายโครงการของแบรนด์เหล่านี้ ช่องเข้ารหัส และแทร็ก NFT กำลังเคลื่อนไปสู่แนวโน้มการพัฒนาที่เป็นมาตรฐาน เข้มงวด และเป็นระบบ ในขณะที่ตลาด ผลป้อนกลับยังลดลงจากความคลั่งไคล้ในขั้นเริ่มต้นไปสู่ความมีเหตุผลอย่างสงบลง การควบคุมตนเองเช่นนี้ทำให้ฝ่ายโครงการของแบรนด์ต้องแก้ปัญหาเรื่องการสร้างสมดุลระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการผลิต ด้วยการปรับปรุงระดับอุตสาหกรรมการผลิตโครงการและการเพิ่มประสิทธิภาพของกลไกการประเมินตลาด พฤติกรรมของการไล่ตามปั๊มและการถ่ายโอนข้อมูลอย่างรวดเร็ว (ดึงการจัดส่ง) ไม่สามารถรับรู้ได้ง่ายอีกต่อไป แต่ต้องสังเกตด้วยว่าหากการไม่เปิดเผยชื่อโดยธรรมชาติของ Web3.0 และการวางแนวตลาดของความคิดสร้างสรรค์เป็นอันดับแรก ทำให้เกิดสนามแข่งขันที่ค่อนข้างมีระดับสำหรับทีมใหม่ที่มีจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ที่ท้าทายของทีมใหม่เหล่านี้จะกลายเป็นผลตอบรับต่อพลังแห่งนวัตกรรมที่ก่อกวน ของตลาด

ในคณะกรรมการการผลิตของญี่ปุ่น นักลงทุนมาจากหลากหลายแหล่ง รวมถึงแต่ไม่จำกัดเฉพาะบริษัทขายดีวีดี บริษัทของเล่น บริษัทโปรดักชั่น เอเจนซี่โฆษณา สำนักพิมพ์ และสถานีโทรทัศน์ จากนั้นคณะกรรมการการผลิตชุดใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Web3.0 อาจต้องการทำตามแบบจำลองนี้ และสามารถเปลี่ยนชุดค่าผสมได้อย่างอิสระตามแผนการดำเนินงานตลาดของฝ่ายโครงการ เท่าที่เกี่ยวข้องกับแผนงานการวางแผนในอนาคตโดยทั่วไปโดยโครงการแบรนด์ NFT ที่สำคัญ เราพบว่าแหล่งการลงทุนสามารถสำรวจได้ในหลายทิศทาง เช่น การผลิตเนื้อหา สิ้นสุดการควบคุมความเสี่ยงอย่างมืออาชีพ บริการการผลิตข้ามสื่อ และการเผยแพร่แบบออฟไลน์ คณะกรรมการการผลิตชุดใหม่ที่สร้างโดย Web3.0 จะประกอบด้วยผู้ผลิต NFT PFP, สถาบันร่วมทุนที่มีศักยภาพ, บริษัทผลิตเกม, บริษัทผลิตอุปกรณ์ต่อพ่วง, ผู้เผยแพร่ออฟไลน์ และองค์กรอื่นๆ

ในคณะกรรมการการผลิตของญี่ปุ่น นักลงทุนมาจากหลากหลายแหล่ง รวมถึงแต่ไม่จำกัดเฉพาะบริษัทขายดีวีดี บริษัทของเล่น บริษัทโปรดักชั่น เอเจนซี่โฆษณา สำนักพิมพ์ และสถานีโทรทัศน์ จากนั้นคณะกรรมการการผลิตชุดใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Web3.0 อาจต้องการทำตามแบบจำลองนี้ และสามารถเปลี่ยนชุดค่าผสมได้อย่างอิสระตามแผนการดำเนินงานตลาดของฝ่ายโครงการ เท่าที่เกี่ยวข้องกับแผนงานการวางแผนในอนาคตโดยทั่วไปโดยโครงการแบรนด์ NFT ที่สำคัญ เราพบว่าแหล่งการลงทุนสามารถสำรวจได้ในหลายทิศทาง เช่น การผลิตเนื้อหา สิ้นสุดการควบคุมความเสี่ยงอย่างมืออาชีพ บริการการผลิตข้ามสื่อ และการเผยแพร่แบบออฟไลน์ คณะกรรมการการผลิตชุดใหม่ที่สร้างโดย Web3.0 จะประกอบด้วยผู้ผลิต NFT PFP, สถาบันร่วมทุนที่มีศักยภาพ, บริษัทผลิตเกม, บริษัทผลิตอุปกรณ์ต่อพ่วง, ผู้เผยแพร่ออฟไลน์ และองค์กรอื่นๆ

ในขณะที่สืบทอดรูปแบบการลงทุนของคณะกรรมการการผลิตของญี่ปุ่น ก็จำเป็นต้องชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างที่สำคัญในระบบการผลิต Web3.0 เมื่อมุ่งเน้นไปที่ระดับของโหมดการสื่อสาร เราพบว่า Japanese Production Committee เป็นองค์กรความร่วมมือด้านการลงทุนที่สร้างขึ้นจากแอนิเมชันในฐานะสินค้าสื่อ ภายใต้สถานการณ์ 2 ขั้วของโลกาภิวัตน์ของระบบทุนนิยมข้ามชาติและการเกิดขึ้นของแนวคิด Web3.0 NFT การเกิดขึ้นของ PFP ได้สร้างระบบและรูปแบบคุณค่าในการสื่อสารใหม่ ตัวอย่างเช่น ฝ่ายโปรเจ็กต์แบรนด์ Web3.0 มักจะเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ IP ซึ่งทำให้พวกเขามีอิสระในการสร้างสรรค์เช่นเดียวกับผู้เขียนต้นฉบับของการ์ตูนเมื่อผลิตเนื้อหา ดังนั้นในระดับหนึ่ง พวกเขามีความแตกต่างของทุนเพียงพอและมีข้อได้เปรียบในการเจรจาต่อรองเมื่อเผชิญกับนักลงทุนที่มีภูมิหลังที่หลากหลาย ซึ่งแตกต่างโดยพื้นฐานจากสถานการณ์การผลิตที่บริษัทผลิตแอนิเมชันของญี่ปุ่นต้องเผชิญในคณะกรรมการการผลิต ไม่ยากที่จะคาดเดาว่าในอนาคตอันใกล้นี้ Web3.0 จะให้ตัวเลือกการติดตามมากมายสำหรับฝ่ายโครงการแบรนด์ที่มีลิขสิทธิ์ IP และพวกเขาจะใช้ประโยชน์จากสถานการณ์เพื่อค้นหาเส้นทางการพัฒนาที่เหมาะกับแอตทริบิวต์มูลค่าแบรนด์ของตนเอง .

คณะกรรมการการผลิตของญี่ปุ่นเป็นองค์กรที่จัดตั้งขึ้นโดยใช้แอนิเมชันเป็นช่องทางในการเผยแพร่ อย่างไรก็ตาม จากมุมมองทั่วโลก แอนิเมชันไม่จำเป็นต้องเป็นสื่อที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงอย่างเดียว แม้แต่การเกิดขึ้นของ NFT PFP ยังทำให้เกิดระบบคุณค่าในการสื่อสารแบบใหม่อีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เหมือนกับบริษัทผลิตอนิเมชั่นของญี่ปุ่น โปรเจ็กต์แบรนด์ Web3.0 เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ IP เช่นเดียวกับผู้เขียนต้นฉบับของการ์ตูน ดังนั้นในระดับหนึ่ง พวกเขามีข้อได้เปรียบในการเจรจาต่อรองและการสร้างความแตกต่างของทุน ด้วยการพัฒนา Web3.0 ในอนาคต ฝ่ายโครงการแบรนด์จะมีตัวเลือกมากขึ้นเพื่อให้ตรงกับเส้นทางการพัฒนาแบรนด์ของตนเอง

หมายเหตุ: บริษัทผลิตแอนิเมชั่นของญี่ปุ่นโดยทั่วไปไม่ได้เป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญาของแอนิเมชั่น ในสภาพแวดล้อม Web3.0 ปัจจุบัน ฝ่ายโครงการแบรนด์ใช้ NFT PFP ก่อนเพื่อโปรโมต IP ของตนเองเพื่อสะสมการเข้าชมและผลกระทบทางการตลาด ดังนั้นฝ่ายโครงการแบรนด์จึงสามารถเป็นทั้งเจ้าของ IP และผู้ผลิตโครงการ NFT PFP ติดตามนักลงทุน อัตลักษณ์คู่ ไม่ขัดแย้งกัน

ชื่อเรื่องรอง

การกระจายการลงทุน

“เมื่อพิจารณาจากต้นทุนการผลิตแอนิเมชั่นแล้ว ซึ่งสามารถสูงถึงหลายหมื่นล้านเยนได้อย่างง่ายดาย หากบริษัทเหล่านี้ได้รับอนุญาตให้ลงทุนอย่างอิสระในการผลิต ความล้มเหลวเพียงครั้งเดียวอาจก่อให้เกิดผลเสียหายร้ายแรงได้ ในระยะยาว ไม่ว่าจะเป็นคุณภาพของ รายการลดลงหรือต้นฉบับถูกละทิ้ง มันจะทำให้สูญเสียผู้ชม ลดผลกำไรโดยรวมของอุตสาหกรรม และทำให้การพัฒนาของอุตสาหกรรมตกอยู่ในวงจรอุบาทว์ไม่รู้จบ”

อุตสาหกรรมต่างๆ เช่น การผลิตแอนิเมชันและเกมมีแนวโน้มที่จะเผชิญกับปัญหาสองประการคือการขาดความเป็นมืออาชีพและการใช้เงินทุนในกระบวนการดำเนินการหมดไปเนื่องจากความต้องการโดยธรรมชาติสำหรับการสนับสนุนทางการเงินจำนวนมาก ดังนั้น ผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์ขั้นสุดท้ายอาจมีผลลัพธ์ที่มีคุณภาพต่ำ ซึ่งนำไปสู่ภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกของการถูกบังคับให้เลิกการวิจัยและพัฒนาสำหรับฝ่ายโครงการขนาดกลางและขนาดย่อม ในทำนองเดียวกัน หากกลุ่มโครงการ IP ของแบรนด์ใน Web3.0 อาศัยเพียงการลงทุนเริ่มต้นหรือผลกำไรระลอกแรกของ NFT PFP เพื่อส่งเสริมการวิจัยและพัฒนาก็จะต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกในการผลิตแบบเดียวกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในอนาคต จะพัฒนาซีรีส์ PFP ใหม่หรือเผยแพร่แทร็กใหม่ รอยแตกปรากฏขึ้น เพื่อหลีกเลี่ยงความเสี่ยงในการลงทุนให้ได้มากที่สุด ฝ่ายโครงการของแบรนด์จำนวนมากอาจเลือกที่จะลดความพยายามในการควบคุมคุณภาพหรือลดมาตรฐานการผลิตลงอย่างแข็งขันภายใต้แรงกดดันมหาศาล หรือแม้แต่เพียงแค่ละทิ้งความเป็นไปได้ของนวัตกรรม ซึ่งจะสร้างความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ต่อวงจรการพัฒนาที่ดี ของอุตสาหกรรม

ชื่อเรื่องรอง

การทำงานของหน้าต่าง

"หน้าต่างการดำเนินการทำให้บริษัทผลิตแอนิเมชันไม่ต้องแบกรับภาระหนักในการดำเนินการเชิงพาณิชย์เพียงลำพังอีกต่อไป และคณะกรรมการฝ่ายผลิตจะจัดการติดตามผลในลักษณะที่เป็นเอกภาพ คณะกรรมการฝ่ายผลิตจะค้นหาองค์กรมืออาชีพที่เหมาะสมที่สุดเพื่อดำเนินการเชิงพาณิชย์ให้เสร็จสมบูรณ์ตาม ตามความต้องการ เช่น การส่งมอบการออกอากาศและการจัดจำหน่ายรายการให้กับสถานีโทรทัศน์ การส่งมอบการวางแผนโฆษณาและการขายให้กับตัวแทนโฆษณา การส่งมอบการพัฒนาผลิตภัณฑ์และการออกใบอนุญาตให้กับบริษัทของเล่น”

ไม่จำเป็นต้องพูด วุฒิภาวะของบริษัทผลิตแอนิเมชั่นขนาดเล็กและขนาดกลางมักไม่ค่อยน่าพอใจในแง่ของการดำเนินการเชิงพาณิชย์ และจุดแข็งของพวกเขาคือมุ่งเน้นไปที่การผลิตที่สร้างสรรค์มากกว่าการดำเนินการเชิงพาณิชย์ ดังนั้นผ่านการดำเนินงานตามกรอบเวลาของคณะกรรมการการผลิต งานเฉพาะ เช่น การจัดจำหน่ายจะได้รับความไว้วางใจจาก "หน้าต่างการอนุญาต" มืออาชีพ สถาบันการลงทุนต่างๆจะปฏิบัติหน้าที่ในห่วงโซ่การผลิตงานทั้งหมดและรับผิดชอบในส่วนธุรกิจที่แตกต่างกัน ช่วยลดภาระการดำเนินการเชิงพาณิชย์ของบริษัทผลิตแอนิเมชั่นได้อย่างมาก

ชื่อเรื่องรอง

ฝ่ายผลิต

"แผนกการผลิต" ซึ่งก็คือการแบ่งงานเฉพาะทางระหว่างบริษัทการผลิต ได้ถูกจัดตั้งขึ้นในยุคเทะสึกะและยังคงดำเนินต่อไป หลังจากที่คณะกรรมการฝ่ายผลิตได้ระดมทุนและกำหนดทิศทางการผลิตแล้ว ก็มอบหมายงานติดตามผลให้กับบริษัทแอนิเมชั่นที่ค่อนข้างมีอำนาจซึ่งเรียกว่าคำขอดั้งเดิม เดิมทีบริษัทได้รับเชิญให้รับผิดชอบการจัดการกระบวนการผลิตโปรเจกต์แอนิเมชั่นทั้งหมด แต่จะไม่ดูแลงานโปรดักชั่นทั้งหมด แต่จะจ้าง outsource ส่วนหนึ่งของกระบวนการให้กับบริษัทเล็กๆ อื่นๆ เพื่อให้เสร็จตามสถานการณ์จริง ซึ่ง เรียกว่า "การดาวน์โหลด" องค์กรที่ "ดาวน์โหลด" ยังอาจจ้างเหมาช่วงส่วนหนึ่งของงานให้กับองค์กรขนาดเล็ก ซึ่งเรียกว่า "ดาวน์ซอร์สรอง" ซึ่งสร้างโครงสร้างระดับที่ชัดเจนด้วยระดับสูงและต่ำ "

เหตุผลหลักสำหรับรูปแบบการแยกการผลิตคือสภาพแวดล้อมของตลาดญี่ปุ่น ในญี่ปุ่น ไม่มีกลุ่มใดที่มีทรัพยากรการผลิตทางอุตสาหกรรมที่สมบูรณ์ในระดับของ Disney วิสาหกิจขนาดกลางและขนาดย่อมทุกประเภททำได้เพียงร่วมมือกันผ่านการเสริมความแข็งแกร่งอย่างต่อเนื่อง ความร่วมมือและการแลกเปลี่ยนทางธุรกิจระหว่างกันส่งเสริมระดับการผลิตภาคอุตสาหกรรมของอุตสาหกรรม นอกจากนี้ยังอธิบายว่าทำไมญี่ปุ่นจึงสามารถสร้างตลาดผลิตภัณฑ์ภาพและเสียงที่แข่งขันกับฮอลลีวูดในสหรัฐอเมริกา และได้รับส่วนแบ่งตลาดผลิตภัณฑ์ภาพและเสียงมากกว่า 60% ทั่วโลก กล่าวอีกนัยหนึ่งคือบริษัทแอนิเมชันของญี่ปุ่นซึ่งส่วนใหญ่เป็นวิสาหกิจขนาดกลางและขนาดย่อมได้สานเครือข่ายองค์กรที่มีการแข่งขันและความร่วมมืออยู่ร่วมกันผ่านกลไกการกระจายอุตสาหกรรมแบบ "แยก" และระบบการผลิตแบบลำดับชั้น 90% ของบริษัทแอนิเมชัน ในเครือข่ายองค์กรนี้ บริษัทผู้ผลิตทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ในโตเกียว ซึ่งเอื้อต่อความร่วมมือทางธุรกิจและการแลกเปลี่ยนในแง่หนึ่ง และในทางกลับกันก็ขยายขนาดของกลุ่มอุตสาหกรรมอย่างมาก ดังนั้นจึงสะสมความสามารถในการผลิตที่แข็งแกร่งสำหรับแอนิเมชันและแอนิเมชันของญี่ปุ่น ยักษ์ใหญ่อย่างดิสนีย์

ในแง่หนึ่ง การเป็นตัวแทนทั่วไปขององค์กรขนาดเล็กและขนาดกลางในด้านการผลิตแอนิเมชั่นในญี่ปุ่นนั้นคล้ายคลึงกับคุณลักษณะโดยธรรมชาติของการกระจายอำนาจของ Web3.0 และโครงสร้างอุตสาหกรรมแบบกระจาย การไม่มีบริษัทข้ามชาติขนาดใหญ่และผู้มีอำนาจได้สร้าง "สุญญากาศ" ของตลาดขึ้นจริง ซึ่งทำให้การเกิดขึ้นและการเติบโตของแผนกการผลิตเป็นการรับประกันดินอุตสาหกรรมที่ดี เท่าที่เกี่ยวข้องกับผลกระทบเชิงหน้าที่ การแยกการผลิตไม่ได้หมายถึง "การแยก" ของกระบวนการผลิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแบ่งงานอย่างละเอียดในการดำเนินงานเชิงพาณิชย์ของโครงการทั้งหมด ซึ่งมักจะรวมตัวกันภายในคณะกรรมการการผลิต . พลังของสมาชิกโหลหรือหลายสิบคนถูกใช้เพื่อสร้างพลังการแข่งขันที่สามารถแข่งขันกับกลุ่มองค์กรขนาดใหญ่ได้ การจัดตั้งรูปแบบคณะกรรมการการผลิตใหม่อาจกล่าวได้ว่าเป็นการย้อนแย้งกับระบบผูกขาดของนายทุนของ Web2.0 สภาพแวดล้อมถูกเปลี่ยนเป็น DAO ทีละรายการ เพื่อให้สามารถรักษาคุณค่าและข้อดีของแต่ละบุคคลไว้ได้

"รูปแบบคณะกรรมการการผลิตช่วยให้บริษัทจำนวนมากขึ้นเข้าร่วมในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น และส่งเสริมการพัฒนาโดยรวมของอุตสาหกรรม คณะกรรมการการผลิตได้แก้ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดสำหรับบริษัทแอนิเมชั่นญี่ปุ่น นั่นคือการขาดทรัพยากรทางการเงินที่เพียงพอในการพัฒนาช่องทางโลจิสติกส์และการขาย ร้านค้าจำเป็นต้องส่งเสริมภาพลักษณ์ของผลงานของพวกเขา" แตกต่าง นำเสนอในการผูกขาดของดิสนีย์ บริษัทแอนิเมชั่นญี่ปุ่นไม่ใช่ภาพลักษณ์ของอาณาจักรธุรกิจ

จะเห็นได้ว่าโครงสร้างแบบกระจายของคณะกรรมการการผลิตนั้นเอื้อต่อการระดมความสัมพันธ์เชิงอำนาจในอุตสาหกรรมทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตข้ามสื่อ และรวมพลังต่างๆ เช่น การออกแบบผลิตภัณฑ์ การดำเนินงานเชิงพาณิชย์ และเครือข่ายการจัดจำหน่าย และการผสมผสานแบบดั้งเดิม ผลิตภัณฑ์แอนิเมชั่นเดียวให้มากขึ้นในมุมมองของเครือข่ายสินค้าโภคภัณฑ์ที่กว้างและใหญ่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การรวมทรัพยากรและการแบ่งส่วนธุรกิจโดยคณะกรรมการการผลิตจะหมุนรอบการผลิตผลงาน และในที่สุดก็ตระหนักถึงบริการของผลงานอย่างมีประสิทธิภาพ เป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับการถ่ายทำและการผลิตผลงานที่มีธีมหลากหลาย และ ในขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมในกระบวนการผลิตแอนิเมชั่นทั้งหมดเพื่อขยายความสัมพันธ์ทางธุรกิจของบริษัทเอง

ในตอนท้าย เรากลับไปที่คำถามสำคัญที่ตั้งขึ้นในตอนต้นของบทความ ฝ่ายโครงการ แบรนด์ควรยืนหยัดในการรับประกันคุณภาพและการนำเสนอที่สร้างสรรค์ของแบรนด์และทรัพย์สินทางปัญญาในบริบทที่กระจายอำนาจอย่างไร จากกรณีของ Japan Animation Production Committee เราได้ค้นพบข้อดีอย่างมากของการกระจายตามลำดับชั้น การทำงานตามหน้าต่าง และการสื่อสารที่มุ่งเน้น ซึ่งเป็นกระจกสะท้อนอันมีค่าสำหรับโปรเจ็กต์แบรนด์ขนาดเล็กและขนาดกลางในการตั้งหลักและสร้างสถานที่ ในประสบการณ์ Web3.0

การกระจายการลงทุนเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับ IP ของแบรนด์ และหน้าต่างการดำเนินงานช่วยให้มั่นใจได้ถึงการจัดสรรธุรกิจที่สมเหตุสมผลของสมาชิกแต่ละคนซึ่งสามารถทำได้ดีที่สุดเพื่อปรับปรุงคุณภาพและอิทธิพลของแบรนด์ ไปจนถึงการขยายเรื่องเล่าของแบรนด์ IP ในฟิลด์และแทร็กอื่นๆ

อ้างอิง:

อ้างอิง:

Wang Shen: "การวิจัยเกี่ยวกับการพัฒนาและสถานการณ์ปัจจุบันของรูปแบบคณะกรรมการการผลิตแอนิเมชั่น", "วารสารวิทยาลัยศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเหอหนาน", กันยายน 2014

Wu Zhanwei: "วิวัฒนาการของรูปแบบธุรกิจแอนิเมชั่นญี่ปุ่นและความสำคัญอ้างอิง", "การแลกเปลี่ยนทางวิชาการ" พฤศจิกายน 2551

Yin Liangfu: "รูปแบบการลงทุนกระแสหลักของอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นญี่ปุ่น——รูปแบบการทำงานของคณะกรรมการการผลิตและการวิเคราะห์กรณี", "การสื่อสารสมัยใหม่", 2012

Sanwen Entertainment: "โมเดลคณะกรรมการการผลิตของญี่ปุ่นล้าสมัยหรือไม่" ", 12 เมษายน 2561.