พื้นหลัง

พื้นหลัง

ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีบล็อกเชนและโทเค็น NFT ที่ไม่เป็นเนื้อเดียวกันบนบล็อกเชน งานศิลปะ NFT ก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ และ NFT ก็ค่อยๆ ดึงดูดความสนใจจากแวดวงศิลปะ สัญญาอัจฉริยะบนบล็อกเชนอาจเป็นวิธีการยืนยันลิขสิทธิ์หรือความเป็นเจ้าของงานศิลปะดิจิทัล NFT เป็นคำเรียกรวมสำหรับงานศิลปะดิจิทัลหลังจากที่ถูกล่ามโซ่ผ่านเทคโนโลยีบล็อกเชน

ชื่อระดับแรก

Q1 บทที่ 1 สถานะปัจจุบันของ Digital Art และ NFT Art

ด้วยการกำเนิดของคอมพิวเตอร์และการพัฒนาเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องงานศิลปะดิจิทัลจึงได้รับการแนะนำและแทนที่ซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่อง เมื่อเปรียบเทียบกับสกุลเงินดิจิทัลที่เป็นเนื้อเดียวกัน โทเค็น NFT (Non-Fungible Token) ที่ไม่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นสกุลเงินดิจิทัลบนเครือข่ายที่อ้างอิงจาก เทคโนโลยีบล็อกเชน สิ่งของ งานศิลปะในชั้นนี้เรียกว่างานศิลปะ NFT บทนี้แนะนำสถานะการพัฒนาของงานศิลปะดิจิทัลและศิลปะ NFT ตามลำดับ ส่วนใหญ่รวมถึงแหล่งกำเนิด การจำแนก การพัฒนา ลักษณะเฉพาะ และด้านอื่นๆ

ชื่อเรื่องรอง

1.1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดิจิทัล

1.1.1 ความหมายของแนวคิดศิลปะดิจิทัล

ดิจิทัลอาร์ต หมายถึง งานศิลปะที่สร้างหรือประมวลผลผ่านอุปกรณ์ดิจิทัล ในแง่หนึ่ง สื่อและวิธีการใหม่ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างหรือผลิตซ้ำผลงานศิลปะที่มีอยู่ ในทางกลับกัน ศิลปะรูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สื่อหรือวิธีการสร้างสรรค์ซึ่งถูกกำหนดโดยคอมพิวเตอร์หรืออัลกอริธึมเป็นหลัก งานศิลปะประเภทนี้มักจะแพร่กระจายผ่านทางอินเทอร์เน็ต ทำให้ผู้คนได้รับประสบการณ์และความรู้สึกทางสุนทรียะใหม่ๆ

จำแนกตามรูปแบบการนำเสนอและวิธีการทางเทคนิค ศิลปะดิจิทัลประกอบด้วยรูปแบบต่อไปนี้: ภาพดิจิทัล การติดตั้งแบบโต้ตอบ ความจริงเสมือน มัลติมีเดีย การ์ตูนแอนิเมชัน เกมดิจิทัล อินเทอร์เน็ตอาร์ต การออกแบบดิจิทัล แอนิเมชัน การถ่ายภาพดิจิทัล ดนตรีดิจิทัล เป็นต้น กล่าวคือ ดิจิทัลอาร์ตเป็นสาขาสหวิทยาการที่ผสมผสานศิลปะและเทคโนโลยีเข้าด้วยกันอย่างเข้มข้น ครอบคลุมศิลปะ เทคโนโลยี วัฒนธรรม การศึกษา และด้านอื่นๆ อีกมากมาย วัฒนธรรมสื่อทั้งหมดที่ผลิตโดยเทคโนโลยีดิจิทัลและมีคุณค่าทางสุนทรียะอิสระสามารถนำมาประกอบกับหมวดหมู่ของศิลปะดิจิทัลได้

ดิจิทัลอาร์ตมีลักษณะของความหลากหลาย เสมือน สะดวก และโต้ตอบได้ การแสดงเฉพาะมีดังนี้

• ความหลากหลาย: ดิจิทัลอาร์ตไม่ได้จำกัดอยู่แค่รูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมและข้อจำกัดทางกายภาพของวัสดุต่างๆ ในโลกแห่งความเป็นจริงอีกต่อไป ดิจิทัลอาร์ตสามารถใช้วิธีการดิจิทัลเพื่อสร้างความเป็นจริงหรือรูปแบบศิลปะที่มีอยู่ และยังสามารถสร้างงานศิลปะอัตโนมัติผ่านอัลกอริธึมคอมพิวเตอร์และรูปแบบสร้างสรรค์อื่นๆ เป็นวิชาที่ครอบคลุมซึ่งผสมผสานระหว่างธรรมชาติ มนุษยศาสตร์ และสังคมศาสตร์ ศิลปะดิจิทัลก้าวข้ามขีดจำกัดของเวลาและพื้นที่ ทำให้การแสดงออกทางศิลปะมีความกว้างขวางและหลากหลายมากขึ้น

• ความรวดเร็ว: ดิจิทัลอาร์ตเป็นรูปแบบศิลปะเสมือนจริงที่ประกอบด้วย 0 และ 1 ไบต์ ซึ่งมีอยู่ในโลกเสมือนจริง ไม่มีพาหะใด ๆ ในโลกจริง และสามารถแพร่กระจายอย่างรวดเร็วบนอินเทอร์เน็ต เพียงปุ่มอัปโหลดเพียงปุ่มเดียวก็สร้างโลกทั้งใบขึ้นมาได้ ร่วมกันชื่นชมงานศิลปะชิ้นนี้ การถ่ายทอดศิลปะดิจิทัลเป็นไปอย่างรวดเร็ว หลีกเลี่ยงปัญหาการขนส่งและการจัดแสดงในโลกดั้งเดิม

• การโต้ตอบ: ศิลปะดิจิทัลทำลายรูปแบบการแสดงศิลปะแบบดั้งเดิม เปลี่ยนวิธีการแสดงผลแบบคงที่เดียวดั้งเดิมเป็นวิธีประสบการณ์ที่หลากหลายและโต้ตอบได้ และมุมชื่นชมของผู้ชมก็เปลี่ยนจากเส้นขนานเป็นเส้นขวาง เข้าสู่งานศิลปะในนั้น กลายเป็นส่วนนำเข้าในการสร้างสรรค์ผลงาน เสร็จสิ้นการสร้างสรรค์ไปพร้อมกับศิลปิน และสัมผัสได้ถึงมิติของผลงานที่กว้างขวางและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

• ความเสมือนจริง: ศิลปะดิจิทัลประกอบด้วยไบต์และจัดเก็บไว้ในพื้นที่เสมือนในรูปของข้อมูล ทั้งการจัดเก็บและการเผยแพร่อาศัยเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตเพื่อให้เกิดการแปลง การเผยแพร่ การจัดเก็บ และการจำลองแบบอย่างรวดเร็วในโลกเสมือน ในขณะเดียวกัน คุณลักษณะนี้ยังทำให้ศิลปะดิจิทัลต้องพึ่งพาอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เช่น คอมพิวเตอร์และเครือข่าย

1.1.2 พัฒนาการของศิลปะดิจิทัล

ดิจิทัลอาร์ตถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษที่ 1960 ในตอนแรก นักวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการวิจัยคอมพิวเตอร์ใช้คอมพิวเตอร์ในการวาดภาพและอธิบายปรากฏการณ์ทางสายตา เช่น ภาพ เสียง และทฤษฎีทางคณิตศาสตร์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ผลการวิจัยของพวกเขาได้สร้างแรงบันดาลใจที่ดีให้กับผู้คนสำหรับการบุกเบิกงานในยุค การสร้างงานศิลปะดิจิทัล จากนั้นศิลปินก็เริ่มลองใช้เทคนิคใหม่ ๆ ในการสร้างสรรค์งานศิลป์ Digital painting ในยุคนี้เรียบง่ายมาก มีแต่เส้นตรง วงกลม สามเหลี่ยม หรือหลายเหลี่ยม ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปินจำนวนมากขึ้นเริ่มเข้าใจและให้ความสนใจกับการวาดภาพดิจิทัลโดยใช้คอมพิวเตอร์ และศิลปะดิจิทัลก็ได้รวมเข้ากับสาขาศิลปะด้วย เกิดเป็นสาขาอิสระ

ชื่อเรื่องรอง

1.2 บทนำ NFT

1.2.1 คำจำกัดความแนวคิดของศิลปะ NFT

ชื่อเต็มของ NFT คือ Non-Fungible Token เป็นโทเค็นที่ไม่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งใช้เทคโนโลยี blockchain โหนดทั้งหมดในเครือข่าย blockchain ทั่วโลกร่วมกันรับประกันความเป็นเจ้าของ NFT และทำธุรกรรมผ่านสัญญาอัจฉริยะบน blockchain การจัดเก็บและการค้าขาย ปัจจุบันมีการใช้ NFT เพื่อทำให้วัตถุดิจิทัลเป็นสินค้าในบริบทต่างๆ เช่น GIF, ทวีต, การ์ดซื้อขายเสมือนจริง, ภาพของวัตถุที่จับต้องได้, เกม, ของสะสมกีฬา, อสังหาริมทรัพย์เสมือนจริง และอื่นๆ การเกิดขึ้นของ NFT ทำให้ผลิตภัณฑ์ดิจิทัลคัดลอกได้ง่ายและเข้ากันได้กับเจ้าของ

ศิลปะ NFT หมายถึงวิธีการยืนยันลิขสิทธิ์หรือความเป็นเจ้าของงานศิลปะดิจิทัลที่แต่เดิมรู้จักกันในชื่อว่าทำซ้ำได้และติดตามได้ยากผ่านบล็อกเชน ทำให้กลายเป็นสินทรัพย์ดิจิทัลที่มีเอกลักษณ์ ตรวจสอบได้ และซื้อขายได้ง่าย ศิลปะ NFT นั้นแสดงให้เห็นเป็นหลักในการเสร็จสิ้นการจัดเก็บข้อมูลบนบล็อกเชนและการโต้ตอบของสัญญาอัจฉริยะ

ศิลปะ NFT มีลักษณะเฉพาะของความสามารถในการจัดองค์ประกอบ โปรแกรมได้ ความเป็นเอกลักษณ์ ความสามารถในการแลกเปลี่ยน ความขาดแคลนที่พิสูจน์ได้ และชุมชน ประสิทธิภาพเฉพาะมีดังนี้:

1. ความสามารถในการจัดองค์ประกอบ:คำอธิบายภาพ

รูปที่ 1 "The Boring Ape Yacht Club Series" รูปที่ 2 "The Last Supper"

2. ความสามารถในการโปรแกรม:ด้วยเทคโนโลยีบล็อกเชน ศิลปินสามารถสร้างฉากและเงื่อนไขที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นผ่านสัญญาอัจฉริยะเมื่อสร้างงานศิลปะ NFT เพื่อให้ผู้ถืองานศิลปะ NFT สามารถตั้งโปรแกรมใหม่หรือสร้างงานศิลปะ NFT ใหม่ได้ ตัวอย่างเช่น CryptoKitties NFT NFT นี้ใส่ DNA ของ CryptoKitties ต่างๆ ไว้ในห่วงโซ่ ใช้สัญญาอัจฉริยะเพื่อทำซ้ำผ่านชุดค่าผสมต่างๆ และสังเคราะห์ CryptoKitties NFT รุ่นใหม่ อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "The Last Supper" (รูปที่ 2) งานนี้ประกอบด้วย 22 เลเยอร์ และองค์ประกอบต่างๆ เช่น ตัวละคร พื้นหลัง และการตกแต่งจะสอดคล้องกับเลเยอร์ต่างๆ เจ้าของเลเยอร์สามารถเปลี่ยนองค์ประกอบของงานเพื่อเปลี่ยนงานทั้งหมด แต่เจ้าของภาพหลักไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าภาพวาดจะเปลี่ยนไปอย่างไร

3. ความเป็นเอกลักษณ์:NFT art ถูกจัดเก็บไว้ใน blockchain งานศิลปะ NFT แต่ละชิ้นจะถูกแมปกับหมายเลขซีเรียลที่ไม่ซ้ำกันบน blockchain และพิสูจน์ความเป็นเจ้าของและความเป็นเอกลักษณ์ผ่านโหนดทั่วโลกทำให้งานศิลปะดิจิทัลได้รับการรับรองและแก้ปัญหาลิขสิทธิ์ศิลปะดิจิทัล โหนดกระจายประเภทนี้พิสูจน์ความเป็นเอกลักษณ์ ของความเป็นเจ้าของซึ่งช่วยแก้ปัญหาความไว้วางใจในการจัดเก็บได้อย่างมาก ข้อมูลถูก จัดเก็บบนห่วงโซ่ซึ่งเปิดกว้าง โปร่งใส และตรวจสอบได้ซึ่งช่วยหลีกเลี่ยงการปรากฏตัวของสำเนาของงานศิลปะดิจิทัลและบริษัทส่วนกลางได้อย่างมากผ่านการแก้ไขปัญหาความน่าเชื่อถือของงานศิลปะดิจิทัลการปลอมแปลงข้อมูล .

4. การแลกเปลี่ยน:NFT art นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่สามารถดัดแปลงและตรวจสอบย้อนกลับได้ ทำให้มันเป็นหลักฐานดิจิทัลของงานศิลปะดิจิทัลที่เก็บไว้ใน chain และยังเป็นงานศิลปะเชิงพาณิชย์อีกด้วย การทำธุรกรรมบน chain ผ่านสัญญาทำให้มั่นใจได้ว่าการทำธุรกรรมนั้นถูกต้อง มันแก้ปัญหาความยุ่งยากในการซื้อ และขายศิลปะดิจิทัลได้สภาพคล่องในระดับหนึ่ง และทำให้ศิลปะดิจิทัลเข้าสู่โรงประมูลชั้นนำของโลกอย่าง Christie's

5. ความหายากที่พิสูจน์ได้:เมื่อมีการเผยแพร่งานศิลปะ NFT ศิลปินจะอัปโหลดชุดผลงานหรือกำหนดจำนวนฉบับของงานศิลปะแต่ละชิ้นเมื่อสร้าง NFT งานศิลปะ NFT เหล่านี้สามารถค้นหาและติดตามได้ทั้งหมดบนห่วงโซ่และสามารถเข้าใจมูลค่าของงานศิลปะแต่ละชิ้นได้ผ่านการคำนวณ ความขาดแคลน ตัวอย่างเช่น ซีรีส์ Crypto punk [10] มีอวาตาร์ทั้งหมด 10,000 ตัว และอวาตาร์เอเลี่ยนครอบครองเพียง 9 ใน 10,000 NFTs เท่านั้น เนื่องจากความขาดแคลนจึงสร้างมูลค่าการรวบรวมสูงซึ่งนำไปสู่ซีรีส์ Alien NFT ของ Crypto punk ราคาขายถูกปรับขึ้นอย่างต่อเนื่อง

6. ชุมชน:ศิลปะ NFT มีความเป็นชุมชนสูง อาศัยข้อได้เปรียบของการขัดเกลาทางสังคมทางอินเทอร์เน็ต ศิลปินสามารถสื่อสารโดยตรงกับสมาชิกในชุมชน และในขณะเดียวกัน พวกเขาสามารถสร้างงานศิลปะผ่านการโหวตของชุมชน ผู้เข้าร่วมในชุมชนเป็นทั้งผู้บริโภคและผู้สื่อสาร สมาชิกของชุมชนจะสร้างและรักษาผลประโยชน์ร่วมกันของชุมชนโดยธรรมชาติ และส่งเสริมการเปิดเผยข้อมูล เช่น งานศิลปะ ตัวอย่างเช่น การเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของชุดอิโมจิต่างๆ แมวสีรุ้ง กบ และงานศิลปะ NFT ที่มีชื่อเสียงทางอินเทอร์เน็ตอื่นๆ ศิลปินสามารถสร้าง NFT ได้โดยตรงโดยการวาดชุดอิโมจิและงานอื่นๆ ในชุมชน แล้วขาย เนื่องจากชุมชนมีขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม งานศิลปะดังกล่าวขายและขายต่อได้ง่ายกว่า และความสามารถในการแลกเปลี่ยนของ NFT ก็มีส่วนทำให้คุณค่าที่แต่เดิมคิดว่าไม่มีรูปภาพ อวาตาร์ หรือวิดีโอขนาดเล็ก

ในปัจจุบัน มีวิธีจำแนกประเภทต่างๆ มากมายสำหรับประเภทของศิลปะ NFT แต่ขาดความสมบูรณ์และการจัดระบบ บทความนี้แบ่งศิลปะ NFT ออกเป็น 7 ประเภทตามรูปแบบการแสดงออกและวิธีการสร้างที่แตกต่างกัน: ภาพวาด การถ่ายภาพ การสร้างภาพแทนตัว เกม วิดีโอ และ GIF

1. หมวดจิตรกรรม:คำอธิบายภาพ

รูปที่ 3 "ทุกวัน: 5,000 วันแรก" Beeple

2. สร้างคลาส:ศิลปินใช้คอมพิวเตอร์เพื่อตั้งค่าโปรแกรมเฉพาะ และสุดท้ายเรียกใช้อัลกอริธึมเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครผ่านคอมพิวเตอร์ ตัวอย่างเช่น งานศิลปะ NFT ที่ขายบนแพลตฟอร์ม Art Block ล้วนสร้างด้วยอัลกอริทึมของคอมพิวเตอร์ จากนั้นจึงเลือกโดยศิลปิน แล้วอัปโหลดไปยังเครือข่ายเพื่อสร้างงานศิลปะ NFT

3. หมวดหมู่อวาตาร์:คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

รูปที่ 5 "แมวเข้ารหัส"

4. เกม:อาร์ตเวิร์ก NFT ประเภทนี้เพิ่มการเล่นเกมใหม่ให้กับอาร์ตเวิร์กผ่านสัญญาอัจฉริยะ ทำให้อาร์ตเวิร์กมีลักษณะเฉพาะของเกม CryptoKitties[10] (รูปที่ 5) เป็นตัวแทนของซีรีส์นี้ ผู้ครอบครองแมวที่เข้ารหัสเหล่านี้สามารถดำเนินการผสมพันธุ์สังเคราะห์ตามเนื้อหาที่กำหนดไว้ในสัญญาอัจฉริยะ จากนั้นสร้างแมวสายพันธุ์ใหม่

5. หมวดหมู่วิดีโอ:คำอธิบายภาพ

รูปที่ 6 "เอ็นบีเอสตาร์การ์ด"

6. หมวดหมู่ GIF:งานศิลปะประเภทนี้บีบอัดรูปภาพโดยใช้อัลกอริทึมพิเศษ และสร้างรูปภาพผ่านเฟรมหลาย ๆ เฟรม เพื่อให้งานศิลปะสามารถบรรลุเอฟเฟกต์ของภาพเคลื่อนไหวได้ แตกต่างจากวิดีโอ NFT งานศิลปะประเภทนี้มีข้อมูลจำนวนน้อยและคุณภาพของภาพไม่ชัดเจนและราบรื่น แต่สามารถประหยัดเวลาในการส่งข้อมูลและเอื้อต่อการเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตมาก มักจะอยู่ในรูปของอีโมติคอน .

7. หมวดการถ่ายภาพ:คำอธิบายภาพ

รูปที่ 7 การถ่ายภาพ NFT "Twin Flames" ถูกขายในราคา 1.1 ล้านเหรียญสหรัฐ[4]

1.2.2 การพัฒนาศิลปะ NFT

ตัวอย่างศิลปะ NFT ที่ได้รับความนิยมอันดับแรกคือ CryptoKitties ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพศิลปะที่เป็นตัวแทนของแมวเสมือนจริง อนุญาตให้นักสะสมซื้อ รวบรวม ผสมพันธุ์ และขายบน Ethereum ในเดือนธันวาคม 2017 CryptoKitties นำไปสู่ความเจริญที่ทำให้เกิดการแออัดบนเครือข่าย Ethereum และ CryptoKitties ถือเป็นตัวอย่างหลักในการขับเคลื่อนตลาด cryptocurrency ในปี 2017

ในเดือนกรกฎาคม 2020 ตลาด NFT เริ่มเติบโตและได้รับความสนใจอย่างมากในเดือนมีนาคม 2021 เมื่อศิลปินที่รู้จักกันในชื่อ Beeple ขายผลงาน NFT ของเขา "ทุกวัน: 5,000 วันแรก" ที่ Christie's ในราคา 69.3 ล้านดอลลาร์ [5] การซื้อกิจการครั้งนี้เป็นราคาประมูลที่สูงเป็นอันดับสามสำหรับศิลปินที่มีชีวิต รองจากเจฟฟ์ คูนส์และเดวิด ฮอคนีย์ ในเดือนกันยายนปีเดียวกัน การประมูลออนไลน์ NFT ของ Sotheby "Ape in!" ขายหัวลิงที่น่าเบื่อได้ 101 หัวในราคา 24.393 ล้านดอลลาร์[12] กลายเป็นราคาที่สูงเป็นอันดับสองสำหรับ NFT รองจาก "ทุกวัน: 5,000 วันแรก" ของ Beeple นอกจากนี้ งานศิลปะ NFT อื่นๆ เช่น Cryptopunks, Auction Winner Picks Name และอื่นๆ ก็ขายในราคาสูงในตลาดเช่นกัน Christie's ประมูล cryptopunks 9 รายการซึ่งมีอวตารทั้งหมด 9 รายการ ซึ่งสุดท้ายขายได้ในราคา 16.96 ล้านดอลลาร์[6] และทวีตแรกขายได้ในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์ ผู้ชนะการประมูล Picks Name ซึ่งเป็น NFT ที่มีมิวสิควิดีโอและเพลงเต้นรำ ขายในราคา 1.33 ล้านดอลลาร์ . ผลงานศิลปะของ NFT ที่ถ่ายภาพในระดับสูงสุดใหม่ค่อยๆ เข้าสู่สายตาของสาธารณชน

ศิลปินกระแสหลักหลายคนได้เข้าร่วมในการสร้างสรรค์งานศิลปะ NFT โดยพยายามคิดค้นและสำรวจ ศิลปิน Cai Guoqiang ได้เปิดตัวผลงานศิลปะ NFT สองชิ้นอย่างต่อเนื่อง "The Eternity of the Moment-The Detonation of 101 Gunpowder Paintings" ขายไปในราคา 2.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ดอลลาร์ [6 ], "Blowing Up Yourself" มีทั้งหมด 99 ฉบับ และแต่ละฉบับมีราคา 999 ดอลลาร์สหรัฐ[7]

ชื่อระดับแรก

Q2 บทที่ 2 อิทธิพลของ NFT Art ต่อ Digital Art

ชื่อเรื่องรอง

2.1 ผลกระทบของศิลปะ NFT ต่องานศิลปะดิจิทัล

2.1.1 การปกป้องลิขสิทธิ์ของงานศิลปะดิจิทัล

ในแวดวงศิลปะแบบดั้งเดิม งานที่สร้างโดยศิลปินดิจิทัลนั้นยากที่จะได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ ไฟล์ดิจิทัลนั้นคัดลอกและคัดลอกได้ง่าย และลิขสิทธิ์นั้นยากที่จะระบุ แม้ว่าผลงานศิลปะดิจิทัลดังกล่าวมักจะปรากฏในหอศิลป์ สถาบัน ฯลฯ ชั้นนำหลายแห่ง อย่างไรก็ตาม พวกเขาถูกปฏิเสธจากบ้านประมูลงานศิลปะตลอดทั้งปีซึ่งทำให้งานศิลปะดิจิทัลยังคงถูกมองข้ามในการทำธุรกรรมศิลปะและยังบั่นทอนความกระตือรือร้นของศิลปินในการสร้างสรรค์อีกด้วย การเกิดขึ้นของเทคโนโลยี NFT ทำให้ลิขสิทธิ์ของงานศิลปะดิจิทัลเป็นวิธีที่ตรวจสอบได้ แม้ว่างานศิลปะดิจิทัลที่สร้าง NFT จะยังคงสามารถดูและดาวน์โหลดได้ทางอินเทอร์เน็ต แต่ความเป็นเจ้าของนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและได้รับการยอมรับจากเครือข่ายทั้งหมด

2.1.2 ขยายคุณลักษณะทางการเงินและสังคมของงานศิลปะดิจิทัล

งานศิลปะมีคุณลักษณะทางการเงินเนื่องจากความขาดแคลน คุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม และความคิดสร้างสรรค์ ในฐานะที่เป็นรูปแบบหนึ่งของงานศิลปะดิจิทัลบนเครือข่าย ศิลปะ NFT ไม่เพียงแต่ช่วยให้ศิลปะดิจิทัลได้รับการรับรองลิขสิทธิ์ แต่ยังแก้ปัญหาการขาดแคลนงานศิลปะดิจิทัล ทำให้มันอยู่ในกลุ่มของศิลปะชั้นดี NFT art นำเสนอศิลปะดิจิทัลด้วยวิธีการเผยแพร่ที่ยืดหยุ่นและหลากหลายและสถานการณ์การซื้อขายเพื่อขยายคุณลักษณะทางการเงินของศิลปะดิจิทัล ตัวอย่างเช่น: งานศิลปะ NFT สามารถหมุนเวียนและซื้อขายได้อย่างรวดเร็วผ่านอินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีบล็อกเชน ประการที่สอง งานศิลปะ NFT หลายชิ้นถูกขายในรูปแบบของกล่องตาบอด มีเนื้อหาของงาน NFT เพื่อตอบสนองความต้องการในการตามล่าสิ่งแปลกใหม่ หรือ ใช้การทำธุรกรรมแบบกระจัดกระจายของงานศิลปะ NFT ที่มีราคาแพง แบ่งลิขสิทธิ์ของผลงาน และผู้เข้าร่วมสามารถเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ส่วนหนึ่งของงานนี้ได้ตราบเท่าที่พวกเขาใช้เงินจำนวนเล็กน้อย หรือจำนำงานศิลปะ NFT ผ่านสัญญาอัจฉริยะ ยิ่งไปกว่านั้น โหมดการทำธุรกรรมที่หลากหลายเหล่านี้ยังได้รับการรักษาความปลอดภัยโดยสัญญาอัจฉริยะบนบล็อกเชน มอบความไว้วางใจให้กับผู้ซื้อและผู้ขายที่ไม่เคยพบกันมาก่อน

ศิลปะ NFT ขยายคุณลักษณะทางสังคมของงานศิลปะดิจิทัล ในสังคมปัจจุบัน อินเทอร์เน็ตเชื่อมโยงโลกทั้งใบ กลายเป็นเครื่องมือสื่อสารสำหรับทุกคน และยังเป็นแพลตฟอร์มสำหรับแสดงตัวตนและบุคลิกภาพ ผู้คนทำการโปรโมตส่วนบุคคลผ่านสื่อสังคมออนไลน์ และอวตารได้กลายเป็นองค์ประกอบในลิงก์แสดงทางสังคม งานศิลป์ NFT Generated อวาตาร์โซเชียลดิจิทัลยังมีลิขสิทธิ์และเอกลักษณ์เฉพาะตัวและค่าธรรมเนียมการทำธุรกรรมที่สูงทำให้อวาตาร์ประเภทนี้ของ NFT art กลายเป็นจุดอวดให้ผู้คนเข้าสังคม ตัวอย่างเช่น Stephen Curry (สตีเฟน เคอร์รี) ดารา NBA ชื่อดังได้ทวีตข้อความว่า อวตารถูกแทนที่โดยเขาโดยใช้เงิน 180,000 ดอลลาร์เพื่อซื้อลิงที่น่าเบื่อ [11] เมื่อเทียบกับศิลปะดิจิทัล ศิลปะ NFT ได้เพิ่มคุณลักษณะทางสังคม

2.1.3 วิธีการและเนื้อหาของการสร้างสรรค์ทางศิลปะมีความหลากหลายมากขึ้น

เนื้อหาของการสร้างสรรค์ศิลปะดิจิทัลแบบดั้งเดิมนั้นแสดงออกผ่านภาพนิ่งหรือวิดีโอแบบไดนามิกหรือผสมผสานกับวิธีการโต้ตอบบางอย่างมากขึ้น ศิลปะ NFT เป็น NFT ที่สร้างขึ้นหลังจากงานศิลปะดิจิทัลอยู่บนเครือข่ายรวมกับสัญญาอัจฉริยะในห่วงโซ่ทำให้วิธีการ การสร้างสรรค์งานศิลปะดิจิทัลมีความหลากหลายมากขึ้น และวิธีการสร้างสรรค์ เช่น การสร้างสรรค์แบบผสมผสาน การสร้างครั้งที่สอง และการเปลี่ยนแปลงการหมุนเวียนได้รับการปรับปรุง

1. การสร้างแบบผสมผสาน: แยกแต่ละส่วนของงานศิลปะ วาดแยกกัน แล้วรวมและสร้างมันด้วยอัลกอริทึมของคอมพิวเตอร์เพื่อสร้างงานศิลปะหลายชิ้นจากการผสมผสานที่แตกต่างกัน

2. การสร้างรอง: ศิลปินสามารถให้สิทธิ์ในการสร้างงานศิลปะ NFT อีกครั้งผ่านสัญญาอัจฉริยะและศิลปินสามารถให้สิทธิ์แก่ผู้ถือในการเปลี่ยนแปลงพารามิเตอร์บางอย่างในผลงาน เพื่อให้งานศิลปะ NFT สามารถนำเสนอรูปลักษณ์ทางศิลปะที่แตกต่างกันเนื่องจากผู้ถือที่แตกต่างกัน หรือโดยการรวม NFT สองรายการขึ้นไปโดยการตั้งค่าฉากเฉพาะ NFT ใหม่จะถือกำเนิดขึ้นหรือสังเคราะห์เป็นอาร์ตเวิร์ก NFT เวอร์ชันอัปเกรดใหม่ หรืออาร์ตเวิร์ก NFT ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของข้อความ- Loot[9] จากนั้นขยายผ่าน ชุมชน.

ชื่อเรื่องรอง

2.2 ผลกระทบของศิลปะ NFT ต่อผู้สร้างศิลปะดิจิทัล

2.2.1 การขยายและการขยายบทบาทของผู้สร้าง

ศิลปะ NFT ช่วยให้ขยายและขยายบทบาทของผู้สร้างงานศิลปะ ศิลปินไม่เพียงแสดงออกถึงตัวตนเหมือนการสร้างสรรค์งานศิลปะแบบดั้งเดิมเท่านั้นแต่ยังสามารถสื่อสารโดยตรงกับชุมชนของนักสะสมผ่านแพลตฟอร์มอินเทอร์เน็ตได้อีกด้วยเนื้อหาที่สร้างโดยศิลปินสามารถได้รับการโหวตจากชุมชนแล้วจึงสร้างงานศิลปะความสัมพันธ์ใหม่นี้ อนุญาตให้ศิลปินเป็นศูนย์กลาง แต่ไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานศิลปะเท่านั้น ตัวอย่างเช่น "โครงการยีนข้อความ" ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในประเทศ ศิลปินสร้างกลุ่มยีนข้อความขนาดใหญ่โดยอิงจากข้อความสหวิทยาการจำนวนมาก สร้างโองการตัวอย่างที่ไม่ซ้ำใครตามข้อความที่ผู้เข้าร่วมชุมชนทิ้งไว้ จากนั้นจึงดำเนินการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ในขณะเดียวกัน ศิลปะแบบ NFT มีลักษณะของการสร้างสรรค์แบบทุติยภูมิซึ่งทำให้การสร้างสรรค์งานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินเพียงผู้เดียวกลายเป็นการสร้างสรรค์ร่วมกันของศิลปินและผู้ถือ ผู้ถือเปลี่ยน จากความสัมพันธ์แบบซื้อและขายธรรมดาเป็นความสัมพันธ์แบบร่วมมือ . ตามกฎที่กำหนดโดยศิลปินดำเนินการสร้างรองและสร้างสรรค์งานศิลปะที่สมบูรณ์ร่วมกับศิลปิน ผู้สร้างงานศิลปะสามารถเป็นผู้ถือครองที่ไม่รู้จักจากทั่วทุกมุมโลกซึ่งขยายและขยายบทบาทของผู้สร้าง

2.2.2 การคุ้มครองสิทธิและผลประโยชน์ของผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ

ด้วยเทคโนโลยีบล็อกเชน NFT art ตระหนักถึงเนื้อหาพื้นที่เก็บข้อมูลแบบกระจายและไม่สามารถแก้ไขได้ ทำให้มั่นใจได้ว่าราคาธุรกรรมและกระบวนการของงาน NFT นั้นเปิดเผย โปร่งใส แท้จริง และตรวจสอบย้อนกลับได้ เป็นเรื่องยากสำหรับกลไกค่าภาคหลวงแบบดั้งเดิมในการตรวจสอบธุรกรรมรองและการหมุนเวียนของงานศิลปะ หลังจาก NFT art แก้ปัญหาลิขสิทธิ์จริงและเท็จของศิลปะดิจิทัลและปัญหาการสืบทอดอย่างเป็นระเบียบผ่านการดำเนินการตามสัญญาในห่วงโซ่ , ศิลปินสามารถ , จะได้รับค่าลิขสิทธิ์ที่สอดคล้องกัน และเป็นเจ้าของสิทธิ์ในรายได้ของผลงานศิลปะอย่างถาวร NFT ปกป้องสิทธิและผลประโยชน์ของผู้สร้างงานศิลปะและมีผลเชิงบวกและกว้างไกลต่อการสร้างสรรค์ของศิลปินและตลาด

ชื่อระดับแรก

ชื่อเรื่องรอง

3.1 สถานะเชิงนิเวศน์ของตลาดศิลปะดิจิทัล

ปัจจุบัน ด้วยการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ดิจิทัลอาร์ตได้กลายเป็นรูปแบบการนำเสนอหลักในนิทรรศการสำคัญและสื่อต่างๆ และกลายเป็นแกนหลักในศิลปะร่วมสมัย ด้วยความสะดวก รวดเร็ว และใช้งานได้จริง ดิจิทัลอาร์ตจึงกลายเป็น เป็นทางเลือกเดียวสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัย และงานศิลปะมักจะใช้เสียงและแสง เครื่องจักร อินเทอร์เน็ต ปัญญาประดิษฐ์ ฯลฯ วัสดุและเทคนิคการแสดงออกที่หลากหลายได้ก่อให้เกิดธีมที่สร้างสรรค์มากมาย เช่น ลัทธิแห่งอนาคต อินดัสเทรียลพังก์ ไซเบอร์พังค์ เป็นต้น

คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

ชื่อเรื่องรอง

3.2 สถานะทางนิเวศวิทยาของตลาดศิลปะ NFT

งานศิลปะ NFT ยังนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในกลไกตลาดศิลปะ ตั้งแต่การประมูลงานศิลปะของคริสตี้ “ทุกวัน: 5,000 วันแรก” ที่ราคาสูงถึง 69.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐเมื่อต้นปีนี้[15] ความสนใจของตลาดต่องานศิลปะ NFT ก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ต่อจากนั้น โรงประมูลรายใหญ่ก็เพิ่มขึ้นตามลำดับ ขายงานศิลปะ NFT ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Banksy ศิลปินแนวสตรีทชื่อดัง "Mornos" ผู้สร้างผลงานได้ทำลายผลงานต้นฉบับและสร้าง NFT จากเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ ในที่สุด งาน NFT ถูกขายบน OpenSea ในราคาสูงประมาณ RMB 2.47 ล้าน. ขายได้ราคาซื้อมากกว่า 3 เท่าของงานเดิม. ในเดือนสิงหาคม Christie's จัดการประมูลการออกแบบ NFT ครั้งแรก โดยเปิดตัวชุดการออกแบบ NFT สีสันสดใส 10 ชุดโดยนักออกแบบชาวอเมริกัน Misha Kahn ซึ่งรูปแบบทางชีวภาพถูกจินตนาการว่าเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่ใช้งานได้ ในเดือนกันยายน แกลเลอรี NFT แห่งแรกของโลก "Creation Art Gallery" เปิดอย่างเป็นทางการในพิพิธภัณฑ์ K11 ฮ่องกง และยังนำเสนอนิทรรศการศิลปะ NFT หลากหลายธีมเป็นครั้งแรกเพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษา จะเห็นได้ว่าศิลปะ NFT ได้ค่อยๆ เข้าสู่ขอบเขตการมองเห็นของสาธารณชนผ่านช่องทางต่างๆ และได้กลายเป็นจุดร้อนในตลาดศิลปะเกิดใหม่และเป็นวัตถุที่เป็นที่ต้องการในตลาดของสะสม

ตามสถิติการขายของ NFT ทั้งหมดบนเครือข่าย Ethereum [14] ทั้งยอดขายและปริมาณบนบล็อกเชนจะเพิ่มขึ้นอย่างมากในปี 2564 ยอดขายเพิ่มขึ้นจาก 17.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐในช่วงครึ่งแรกของปี 2020 เป็นเกือบ 1.3 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในช่วงเวลาเดียวกันของปี 2021 ภายในสิ้นไตรมาสที่สองของปี 2021 จำนวนผู้ซื้อและผู้ขายในตลาดศิลปะ NFT สูงถึง 53,198 และ 18,429 ตามลำดับ

คำอธิบายภาพ

ชื่อเรื่องรอง

3.3 ผลกระทบของ NFT ต่อระบบนิเวศของตลาดศิลปะดิจิทัล

3.3.1 ผลกระทบของโครงสร้างตลาด

คำอธิบายภาพ

รูปที่ 12 การกระจายปริมาณการทำธุรกรรมในตลาดงานศิลปะในปี 2020 รูปที่ 13 การแบ่งประเภทของงานศิลปะที่เป็นของนักสะสมในปี 2021H1

คำอธิบายภาพ

รูปที่ 14 แผนภูมิเปรียบเทียบของตลาดซื้อขายหลักและตลาดรองของ NFT

3.3.2 การกระจายช่องทางการขาย

ในตลาดศิลปะแบบดั้งเดิม ผู้ค้าในแกลเลอรีทำหน้าที่เป็นนายหน้า ผู้จัดการ และผู้ส่งเสริมศิลปิน ในขณะเดียวกัน พวกเขายังเป็นสื่อกลางระหว่างนักสะสมและศิลปิน เพื่อรักษาผลประโยชน์ของทั้งสองฝ่ายมาอย่างยาวนาน จากการสำรวจ ตัวแทนจำหน่ายโดยเฉลี่ย ในตลาดหลัก ตัวแทนจำหน่ายมักจะเป็นตัวแทนของศิลปิน 19 คน (ศิลปิน 32 คนที่ทำงานในตลาดหลักและตลาดรอง) ศิลปินที่ไม่ได้รับเลือกจะอยู่นอกโลกศิลปะกระแสหลัก Gallerists จัดแสดงและขายงานศิลปะผ่านงานแสดงศิลปะ งานแสดงศิลปะได้กลายเป็นตำแหน่งสำคัญในตลาดศิลปะดั้งเดิมโดยเป็นสถานที่สำหรับการขายและการจัดนิทรรศการนำผลประโยชน์โดยตรงและโอกาสที่เป็นไปได้มาสู่ตัวแทนจำหน่ายและกลายเป็นเวทีสำหรับนักสะสมและศิลปินในการสื่อสารและเป็นช่องทางในการรับข้อมูลทางการตลาด นอกจากนี้ งานแสดงศิลปะยังกลายเป็นแพลตฟอร์มการซื้อขายแบบรวมศูนย์ ซึ่งเป็นการรับประกันระดับกลางสำหรับความถูกต้องของผลงานศิลปะเหล่านี้

ชื่อระดับแรก

ชื่อเรื่องรอง

4.1 ผลกระทบของ NFT ต่อศิลปะดิจิทัล

ศิลปะ NFT ค่อยๆ กลายเป็นสาขาสำคัญของศิลปะดิจิทัล ซึ่งช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือและความสามารถในการตรวจสอบย้อนกลับของศิลปะดิจิทัลแบบดั้งเดิม NFT ปกป้องลิขสิทธิ์ของงานศิลปะดิจิทัล ขยายคุณสมบัติทางการเงินของงานศิลปะดิจิทัล และในขณะเดียวกันก็ทำให้วิธีการและเนื้อหาของการสร้างสรรค์งานศิลปะมีความหลากหลายมากขึ้น นอกจากนี้ NFT ยังอนุญาตให้ขยายและขยายบทบาทของผู้สร้างงานศิลปะ ซึ่งปกป้องสิทธิ์ของผู้สร้างงานศิลปะอย่างมาก

ชื่อเรื่องรอง

4.2 ความท้าทายของศิลปะ NFT

คุณสมบัติที่ไม่ถูกแก้ไขและกระจายอำนาจของบล็อกเชนทำให้สามารถยืนยันผลงานศิลปะดิจิทัลได้มากขึ้น ศิลปะ NFT ได้สร้างประโยชน์และคุณค่ามหาศาลให้กับโลกศิลปะ แต่ในขณะเดียวกัน มันก็สร้างความสับสนมากมายเช่นกัน ตัวอย่างเช่น การลดเกณฑ์สำหรับการสร้างสรรค์ทางศิลปะส่งผลให้งานศิลปะดิจิทัลมีมากเกินไป ประการที่สอง หากปราศจากการควบคุมของผู้ดูแลประตูแบบดั้งเดิม งานศิลปะที่ไม่ผ่านการกรองจำนวนมากไหลเข้าสู่ตลาด ส่งผลให้เกิดตลาดศิลปะแบบผสม เช่น ดิจิทัล แพลตฟอร์มการซื้อขายศิลปะ opensea ในความเป็นจริง งานศิลปะจำนวนมากกำลังชดเชยจำนวนนี้ ซึ่งนักสะสมต้องมีวิจารณญาณที่ดีกว่านี้

ชื่อเรื่องรอง

4.3 ทิศทางการพัฒนาในอนาคต

ในทิศทางของการสร้างสรรค์ศิลปะ NFT ในอนาคต ศิลปะ NFT สามารถส่งเสริมพื้นที่ใหม่ๆ ของภาษาศิลปะและการพัฒนาแนวคิดทางศิลปะ และนำเสนอรูปแบบศิลปะที่หลากหลายมากขึ้น เช่น เสียง บทความ และการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ตามลักษณะของศิลปะดิจิทัลและเทคโนโลยีบล็อกเชน งานศิลปะ NFT ช่วยให้สามารถรวบรวมงานศิลปะดิจิทัลได้หลากหลายวิธี ซึ่งจะส่งเสริมการพัฒนาศิลปะดิจิทัล

ในแง่ของเนื้อหาที่สร้างสรรค์ ศิลปะ NFT จะถูกรวมเข้ากับวัฒนธรรมที่มีอยู่มากขึ้น ตัวอย่างเช่น แพลตฟอร์มการซื้อขาย NFT "Magic Core" [16] ที่เปิดตัวโดย Tencent โดย NFT แรกคือ "Thirteen Invitations" ซึ่งนำเสนอศิลปะตุนหวง ส่งเสริมวัฒนธรรมดั้งเดิมบนเครือข่าย หรือใช้องค์ประกอบต่างๆ ของวัฒนธรรมดั้งเดิมผ่านการสร้างสรรค์ อัปโหลดไปยังเครือข่ายและแบ่งปันกับผู้ที่ชื่นชอบ NFT ทั่วโลก

ในทิศทางของการใช้งานเชิงพาณิชย์ NFT จะถูกรวมเข้ากับ Metaverse มากขึ้นในอนาคต ในเกม metaverse, เกม, เนื้อหาที่ผู้ใช้สร้างขึ้น, ศิลปะ, การเงิน, อวาตาร์, เกมแบบผู้เล่นหลายคนและโซเชียล ฯลฯ ในพื้นที่เสมือนจริงของ metaverse จะมีข้อจำกัดในการสร้างสรรค์งานศิลปะน้อยลง ตัวอย่างเช่น วัสดุของเสื้อผ้าไม่สามารถคำนึงถึงความสบายได้, ประติมากรรมไม่สามารถคำนึงถึงแรงโน้มถ่วงและความเชื่อมโยงได้, การถ่ายภาพอาจมีมุมมองที่ยากต่อการเข้าถึง เป็นต้น แน่นอน จุดชมวิวคลาสสิกของประเทศต่างๆ ก็สามารถสร้างใน Metaverse เพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมการท่องเที่ยวได้ เป็นต้น ปัจจุบันประเทศบาร์เบโดสได้ประกาศจัดตั้งสถานทูตใน metaverse เพื่อส่งเสริมการพัฒนาวีซ่าและงานอื่น ๆ

อ้างอิง

อ้างอิง

[1] Ars Electronica Festival Linz http://www.cfuturelab.com/cn/category/institution-list/detail!Ars-Electronica-Linz-Austria

[2] ฟอรัมศิลปะดิจิทัลแฟรงค์เฟิร์ต NODE15 https://nodeforum.org/activities/festival/node15/exhibition/

[3] นิทรรศการศิลปะนานาชาติจีน http://www.artda.cn/zhanxunfabu-c-11164.html

[4] การถ่ายภาพ NFT "Twin Flames" ถูกขายในราคา 1.1 ล้านเหรียญ https://www.blocktempo.com/nft-photo-twin-flames-landed-at-christies/

[5] ผลงานสร้างสรรค์ชิ้นเอกของ Beeple: งานศิลปะดิจิทัลชิ้นแรกของ Christie https://www.christies.com/features/Monumental-collage-by-Beeple-is-first-purely-digital-artwork-NFT-to-come-to- ประมูล-11510-7.aspx?sc_lang=zh-cn

[6] Cai Guoqiang "ชั่วนิรันดร์ของช่วงเวลา - การระเบิดของภาพวาดดินปืน 101 ชิ้น" https://trlab.com/artwork/TransientEternity-101-Ignitions-of-Gunpowder-Paintings

[7] Cai Guoqiang "ระเบิดตัวเอง" https://trlab.com/artwork/Exploding-the-Self

[8] งานศิลปะ NBA Top Shot NFT https://nbatopshot.com/search?byPlayers=2544&orderBy=PRICE_USD_DESC

[9]NFT-Loot https://www.lootproject.com/

[10]Cryptopunk https://www.larvalabs.com/cryptopunks

[10]CryptoKitty https://www.cryptokitties.co/

[11] Curry ใช้เงิน 180,000 ดอลลาร์เพื่อซื้ออวาตาร์ดิจิทัล และนี่อาจเป็นเพียงบทนำของการระเบิดของ NFT http://finance.sina.com.cn/tech/csj/2021-08-31/doc-iktzscyx1370155 shtml

[12] การประมูลออนไลน์ NFT ของ Sotheby "Ape in!

[13]Resilience in the Dealer Sector https://www.ubs.com/global/en/our-firm/art/collecting/art-market-survey.html

[14] แพลตฟอร์มสถิติข้อมูลการซื้อขายศิลปะ NFT https://nonfungible.com/

[15] ผลงานสร้างสรรค์ชิ้นเอกของ Beeple: งานศิลปะดิจิทัลชิ้นแรกของ Christie https://www.christies.com/features/Monumental-collage-by-Beeple-is-first-purely-digital-artwork-NFT-to-come-to- ประมูล-11510-7.aspx?sc_lang=zh-cn

[16] เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Huanhe https://www.huanhe.org/

[17]Bsteh, Sheila, and Prof Dr Filip Vermeylen. "From Painting to Pixel: Understanding NFT artworks." (2021).

[18]Wang, Qin, et al. "Non-fungible token (NFT): Overview, evaluation, opportunities and challenges." arXiv preprint arXiv:2105.07447 (2021).

[19]Nadini, Matthieu, et al. "Mapping the NFT revolution: market trends, trade networks and visual features." arXiv preprint arXiv:2106.00647 (2021).

[20]Frye, Brian L. "NFTs & the Death of Art." Available at SSRN 3829399 (2021).