(ไนท์คาเฟ่, แวนโก๊ะ)

ชื่อระดับแรก

NFT ในปัจจุบันคล้ายกับ Bitcoin ในปี 2012

นี่ไม่ได้หมายความว่าราคาของ NFT นั้นใกล้เคียงกับราคาของ Bitcoin ในปี 2012 เนื่องจากทั้งสองสิ่งแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและไม่สามารถเปรียบเทียบในแง่ของราคาหรือมูลค่าได้ สิ่งที่ฉันต้องการจะพูดคือความเข้าใจของโลกเกี่ยวกับ NFT อาจคล้ายกับความเข้าใจของ Bitcoin ในปี 2012

ในปี 2012 โลกได้เห็น Bitcoin ในลักษณะเดียวกัน มีประโยชน์ไม่มากนักในโลกนี้ ภาพวาดชื่อดัง เพชร จิวเวลรี่ นาฬิกาชื่อดัง...เมื่อแรกปรากฏมีประโยชน์และคุณค่าแค่ไหน?

ชื่อระดับแรก

จะเข้าใจ NFT อย่างง่ายๆ ได้อย่างไร?NFT เป็นหมวดหมู่ขนาดใหญ่ เนื้อหาใด ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะสามารถกลายเป็น NFT ได้ นอกเหนือจากงานศิลปะ ของสะสม ไอเท็มเกม ฯลฯ ที่ผู้คนเห็น แม้แต่ชื่อโดเมน โทเค็น LP ที่ให้สภาพคล่อง และตั๋วเกม ฯลฯ ก็สามารถกลายเป็น เอ็นเอฟที. ดังนั้นจึงไม่สมจริงที่จะครอบคลุม NFT ทั้งหมดไว้ในบทความเดียว NFT ประเภทต่างๆ มีค่าและการใช้งานที่แตกต่างกัน บางชนิดไม่มีการใช้งานที่ชัดเจน เช่น พิกเซลอวาตาร์ การสร้างงานศิลปะ ฯลฯ บางชนิดมีการใช้งานที่เฉพาะเจาะจงมาก เช่น เป็นตั๋ว โดเมน ไอเทมในเกม เกี่ยวกับ NFT คุณสามารถอ้างถึง Blue Fox Notes เมื่อสามปีก่อนจนถึงบทความล่าสุด "》、《โทเค็นที่ไม่สามารถทำงานร่วมกันได้คืออะไร?》、《เกมเข้ารหัสและ NFT》、《อาละวาดของ NFT》《DeFi Bubbles, NFT และการแก้ไขตลาด》。

ทำไม NFT ถึงมีโอกาสที่จะระเบิดในโลกของการเข้ารหัส?

ในบทความนี้ เราจะพูดถึง NFT เป็นหลักจากมุมมองของการสร้างอาร์ตเวิร์ก และมาดูกันว่าจะมีอะไรใหม่ ๆ ในการผสมผสานระหว่างการสร้างอาร์ตเวิร์กและบล็อกเชนหรือไม่

ดินสำหรับสร้างงานศิลปะ NFT

ชื่อเรื่องรอง

* ศิลปะการกำเนิดไม่ใช่เรื่องใหม่

เจเนอเรทีฟ อาร์ต ภาษาอังกฤษคือ เจเนเรทีฟ อาร์ต เป็นผลผลิตจากการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และศิลปะ ยุคของมันไม่ได้ถูกสร้างโดยมนุษย์โดยตรงแต่ผ่านอัลกอริธึมเพื่อสร้างงานศิลปะ อัลกอริทึมมีชุดของกฎและสามารถเล่นได้อย่างอิสระภายใต้กฎ และในที่สุดก็ได้ผลงานที่มีเอกลักษณ์ซึ่งแสดงถึงแนวคิดบางอย่างของศิลปิน ระดับหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2527 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) ได้เปิดโอกาสให้ลิเลียน ชวาร์ตษ์ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกศิลปะโดยกำเนิดได้มีโอกาสจัดแสดง และนำศิลปะโดยกำเนิดเข้าสู่เวทีโลก

ชื่อเรื่องรอง

*การผสมผสานระหว่างศิลปะเชิงกำเนิดและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

• ประการแรก จากมุมมองของการพัฒนาศิลปะเอง ศิลปะโดยกำเนิดเป็นหัวข้อสำคัญของการพัฒนาศิลปะในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา ประการที่สอง ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปะโดยกำเนิดและคอมพิวเตอร์ได้พบจุดร่วมซึ่งทำให้ เจเนอเรทีฟอาร์ตเป็นวิธีใหม่ในการแสดงออก

Generative Art มีดินศิลปะของตัวเอง

Cézanne ผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ เป็นจิตรกรคนสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ และเขามีอิทธิพลสำคัญต่อ Matisse และ Picasso ในเวลาต่อมา ศิลปะสมัยใหม่เริ่มเคลื่อนไปสู่การแสดงออกที่ทันสมัย ​​แทนที่จะไล่ตามการลอกเลียนแบบและความเหมือน ในกระบวนการนี้ ศิลปะได้เข้าสู่ขั้นตอนต่างๆ รวมถึงลัทธิฟิวเจอร์ริสม์และคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งสนใจในความสวยงามของเครื่องจักรและเทคโนโลยี ลัทธิดาได ซึ่งเน้นที่ความเป็นอิสระและการสุ่ม และลัทธินีโอพลาสติกซึ่งใช้รูปทรงเรขาคณิตอย่างกล้าหาญ...

• สิ่งเหล่านี้คือดินสำหรับการพัฒนางานศิลปะเชิงกำเนิด และไม่ได้มาจากอากาศที่เบาบาง

การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้ศิลปะกำเนิดเป็นวิธีใหม่ในการแสดงออก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ภายใต้แรงผลักดันของ Murial Cooper, Ben Fry และ Casey Reas แพลตฟอร์มศิลปะดิจิทัล "Processing" ได้ถือกำเนิดขึ้น มันลดเกณฑ์สำหรับศิลปินที่จะเข้าสู่งานศิลปะโดยกำเนิดลงอย่างมาก ศิลปินไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับฮาร์ดแวร์ราคาแพงหรือทักษะการเขียนโปรแกรมที่ซับซ้อน ซอฟต์แวร์ "การประมวลผล" ขยายขอบเขตของศิลปะเชิงกำเนิด ในนั้นศิลปินชื่อ Jared Tarbell (หนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้งของ Etsy) ใช้ซอฟต์แวร์ "Processing" เพื่อสร้างผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม

（Bubble Chamber,Jared Tarbell,2003)

คำอธิบายภาพ

Jason Bailey ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่างานของ Tarbell เป็น "ตัวอย่างคลาสสิกของความโกลาหลและการควบคุมที่เป็นคู่ ด้วยความซับซ้อนทางภาพที่เด่นชัดซึ่งค่อยๆ โผล่ออกมาจากความเรียบง่าย ทำให้รู้สึกเหมือนโผล่ขึ้นมาจากดิน" มันเติบโตขึ้น ไม่ได้มาจากอัลกอริทึม” กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะเชิงกำเนิดได้มาถึงระดับหนึ่งแล้ว และดูเหมือนเป็นงานธรรมชาติ

Robbie Barat ใช้การสร้าง GAN เพื่อสร้างงานศิลปะที่มีชีวิตชีวา เช่น ภาพวาดด้านล่าง:

（AI Generated Landscape #6，Robbie Barrat, 2018）

คำอธิบายภาพ

สรุปแล้ว ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ เจนเนอเรทีฟอาร์ตมีเครื่องมือที่ใช้งานได้จริงและวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ในบริบทของศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะคือการผสมผสาน คือการสร้างสรรค์ ไม่ใช่ความงามคือศิลปะ การสร้างสรรค์ที่โดดเด่นคืองานศิลปะ

ดังนั้น การผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และศิลปะทำให้เกิดศิลปะรูปแบบใหม่ที่น่าสนใจ รวมทั้งศิลปะเชิงกำเนิด ทุกยุคมี "ดาวินชี" และ "แวนโก๊ะ" เป็นของตัวเอง ไม่แน่ว่า 100 ปีต่อมา ศิลปินเข้ารหัสอย่าง Beeple, Tyler Hobbs (และอาจรวมถึงศิลปินอื่นๆ) อาจได้รับการพิจารณาให้เป็นศิลปินชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 21 ครึ่งใบของ "มีเกลันเจโล ". ใครจะรู้?

เจเนอเรทีฟอาร์ตเองก็ใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์อย่างเต็มที่ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันจะสุ่มไปเสียหมด มันถูกออกแบบโดยศิลปิน ตั้งกฎบางอย่าง แต่ภายใต้กฎที่ถูกควบคุม ก็มีความสุ่มในระดับหนึ่ง นี่เป็นการแสดงออกทางศิลปะในตัวเองด้วย

ในกรณีนี้ ผู้สร้างไม่สามารถควบคุมทิศทางของงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์ แม้ว่าโค้ดจะถูกเขียนขึ้น แต่ก็มีความเป็นอิสระของเครื่องจักรและการสุ่มในระดับหนึ่ง อุบัติเหตุเหล่านี้ทำให้งานศิลปะมีเอกลักษณ์ ในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึง ความคิดของศิลปินไม่ได้สร้างขึ้นโดยเครื่องจักรทั้งหมด

ข้อดีอย่างหนึ่งของการใช้เจเนอเรทีฟอาร์ตคือศิลปินสามารถทำการทดลองที่ซับซ้อนมากขึ้น และเมื่อศิลปินต้องการทำซ้ำบางสิ่ง การใช้เครื่องจักรจะช่วยประหยัดเวลาได้มาก ตามคำอธิบายของ Jason Bailey ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ศิลปินบางคนเริ่มลองใช้ศิลปะประเภทนี้ เช่น Georg Nees, Frieder Nake เป็นต้น พวกเขาพิมพ์งานบนเครื่องพิมพ์

（Hommage à Paul Klee ，Frieder Nake,คำอธิบายภาพ

คำอธิบายภาพ

（Untitled，Vera Molnár，1985）

ชื่อเรื่องรอง

* เจเนอเรทีฟอาร์ตมาบรรจบกับบล็อกเชน

เจเนเรทีฟอาร์ตเป็นผลิตภัณฑ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากการพัฒนาในยุคดิจิทัลในระดับหนึ่ง ในยุคอุตสาหกรรม ผู้คนใช้วัสดุอุตสาหกรรม (เหล็ก คอนกรีต แก้ว พลาสติก) เพื่อผลิตสินค้าอุตสาหกรรมต่างๆ เป็นต้น วัสดุอุตสาหกรรมเหล่านี้สร้างอาคารและสิ่งของในชีวิตประจำวันของเรา ในยุคแห่งข้อมูลข่าวสาร มนุษย์ใช้เวลามากมายในสภาพแวดล้อมของซอฟต์แวร์ ปฏิสัมพันธ์ทางสังคม เกม อ่านข่าว ช้อปปิ้ง แท็กซี่ ฯลฯ ล้วนพึ่งพาซอฟต์แวร์ การเข้ารหัสกำลังเปลี่ยนรูปแบบความสัมพันธ์ต่างๆ ในชีวิตและการผลิตของมนุษย์

ในมุมมองของศิลปินแนวกำเนิด ไทเลอร์ ฮอบส์ (ผู้สร้างผลงานชุด Fidenza) วัสดุมีความสำคัญต่องานศิลปะมาก ไม่เป็นกลาง แต่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งเช่นเดียวกับสถาปนิก เขาให้เหตุผลว่าเหล็กและคอนกรีตก่อให้เกิดเมืองสมัยใหม่ และความหนาแน่นของมันก็หล่อหลอมวิถีชีวิตของเรา กำแพงที่สูงตระหง่านของเหล็กกล้าและคอนกรีตทำให้บรรยากาศของความแข็ง แปลกประหลาด และไม่น่าให้อภัย

Tyler Hobbs ยังเชื่อว่าการเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ไม่ใช่สื่อที่เป็นกลาง มีสถาปัตยกรรม CPU ที่ทันสมัย ​​มีระบบปฏิบัติการ ภาษาโปรแกรม เว็บเบราว์เซอร์ UI ฯลฯ และมีข้อจำกัดและการตั้งค่าของตนเอง สำหรับศิลปินแล้ว มันคือเนื้อหาหลักของยุคข้อมูลข่าวสาร ภายใต้สถานการณ์ดังกล่าว ศิลปินถูกบังคับให้ใช้ภาษาคอมพิวเตอร์ในการแสดงออกให้สมบูรณ์ ในขั้นตอนนี้ ศิลปินและซอฟต์แวร์มีส่วนร่วมในการต่อสู้ร่วมกัน และในที่สุดก็ได้รับความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ดังนั้น Tyler Hobbs เชื่อว่าศิลปินที่เคยขยายความหมายของเหล็ก คอนกรีต และแก้วในอดีต จะเปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับซอฟต์แวร์ของเราในอนาคต

ในหมู่พวกเขา ส่วนที่สำคัญมากคือศิลปะเชิงกำเนิด ในหมู่พวกเขา คุณสามารถเห็นการใช้การรีไซเคิล ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการรวมเข้ากับองค์ประกอบต่างๆ และนำเสนอความรู้สึกที่สวยงามเป็นเอกลักษณ์ของคอมพิวเตอร์: ลายเส้นที่หนักแน่นและรัดกุม สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะเชิงกำเนิดคือวิวัฒนาการควบคู่ไปกับซอฟต์แวร์ที่กลืนกินโลก

จากการสร้างของ Tyler Hobbs เขาได้วางแผนอย่างรอบคอบมาก แต่ทำให้โปรแกรมมีความสุ่มเสี่ยง โปรแกรมมุ่งเน้นไปที่เส้นโค้งที่มีโครงสร้างและแบบเอกสารสำเร็จรูป แม้ว่ามันจะมีความเป็นไปได้มากมายในแง่ของพื้นผิว สี ขนาด การจัดระเบียบ ฯลฯ ซึ่งทำให้มีความหลากหลายและไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของศิลปินโดยสิ้นเชิง

คำอธิบายภาพ

(Fidenza #313, ศิลปะการกำเนิดโดย Tyler Hobbs)

เนื่องจากโครงสร้างพื้นฐานของบล็อกเชนเติบโตอย่างต่อเนื่อง ศิลปินจึงทำการทดลองต่างๆ บนบล็อกเชน Ethereum ศิลปะกำเนิดในยุค crypto เป็นรูปแบบศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่ เจเนอเรทีฟอาร์ตมีมาตั้งแต่ปี 1960 และตอนนี้มาบรรจบกับบล็อกเชน ซึ่งเปิดโอกาสให้แสดงออกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

แน่นอนว่าสิ่งนี้ยังต้องเผชิญกับปัญหาว่าจะได้งานศิลปะคุณภาพสูงได้อย่างไร ตามคำกล่าวของ Tyler Hobbs ผลลัพธ์เฉลี่ยของโปรแกรมมีความสำคัญ ศิลปินต้องการให้แน่ใจว่า "ผลลัพธ์ที่ไม่ดี" นั้นหายาก สิ่งนี้ต้องการการออกแบบที่ดีของอัลกอริธึมที่สร้างขึ้น ซึ่งตัวมันเองเป็นกระบวนการประกันคุณภาพและต้องมีการจัดการผลลัพธ์ที่เป็นไปได้อย่างเป็นระบบ ในกระบวนการสร้างผลงานของ Fidenza นั้น Tyler Hobbs เองใช้เวลาลองผิดลองถูกประมาณ 2 เดือนในกระบวนการนี้ ซึ่งยังมีช่องว่างสำหรับการปรับปรุง เขาเชื่อว่าศิลปินจำเป็นต้องสร้างสมดุลระหว่างคุณภาพมาตรฐานและความหลากหลาย โดยวางแผนด้านหนึ่งเพื่อความสมบูรณ์และตระหนักถึงความเป็นปัจเจกในอีกด้าน นี่ไม่ใช่งานง่าย

ชื่อระดับแรก

Art Blocks แพลตฟอร์มศิลปะสร้างสรรค์ในยุค Crypto

Art Blocks เป็นแพลตฟอร์มสำหรับการสร้างสรรค์ การรวบรวม และการดูแลจัดการงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ โดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่ตั้งโปรแกรมได้และจัดเก็บไว้ในบล็อกเชน

หัวใจหลักของมันคือสองด้าน: หนึ่งคือการช่วยศิลปินสร้างงานศิลปะที่สร้างขึ้น และอีกประการหนึ่งคือการช่วยให้นักสะสมซื้อผลงานเหล่านี้ ศิลปินเขียนสคริปต์การสร้างเพื่อกำหนดพารามิเตอร์อินพุตผ่าน p5.js ฯลฯ และสร้างงานศิลปะที่เข้ารหัสผ่านอัลกอริทึม พารามิเตอร์อินพุตเหล่านี้มีข้อจำกัดบางประการ เช่น สีและรูปร่าง ซึ่งอาจเรียบง่ายหรือซับซ้อน อาจมีเพียงหนึ่งหรือสองรายการ หรืออาจมีมากกว่าสิบรายการ Art Blocks ใส่รหัสที่เขียนเหล่านี้ไว้บนห่วงโซ่ เนื่องจากการสุ่มจำนวนหนึ่ง งานศิลปะที่สร้างโดยผู้ใช้จะมีผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน

Art Blocks ประกอบด้วยการดูแลจัดการ สนามเด็กเล่น และโรงงาน ในหมู่พวกเขา ส่วนของภัณฑารักษ์จะตรวจสอบศิลปินอย่างเข้มงวด ส่วนสนามเด็กเล่นของศิลปินจะผลักดันศิลปินบางส่วน โรงงานเป็นแพลตฟอร์มเปิด และข้อกำหนดในการตรวจสอบไม่เข้มงวดนัก

จากการเขียน Blue Fox Notes ในช่วง 30 วันที่ผ่านมา ปริมาณการขายงานศิลปะที่สร้างขึ้น NFT ที่เปิดตัวโดยแพลตฟอร์ม Art Blocks เป็นที่สองรองจาก CryptoPunks บน OpenSea

คำอธิบายภาพ

แนวโน้มการเปลี่ยนแปลงในปัจจุบันของราคาพื้นของงาน Opensea บน Art Blocks:

คำอธิบายภาพ

บางคนกล่าวว่า: งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่ภาพวาดบนผนัง แต่เป็นภาพวาดบนบล็อกเชน คำสั่งดังกล่าวใช่หรือไม่? ยุคดิจิทัลจะให้คำตอบแก่เรา

ชื่อระดับแรก

CryptoPunks ค่อยๆ กลายเป็นที่รู้จักของผู้คนผ่านการประมูลในโรงประมูลแบบดั้งเดิม (เช่น Christie's) การเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ และรายงานในสื่อดั้งเดิม ควบคู่กับแนวคิดดั้งเดิมที่แปลกใหม่

คำอธิบายภาพ

ในนิทรรศการที่เมืองซูริก Cryptopunks ประสบความสำเร็จในการดึงดูดผู้คนที่ไม่จำเป็นต้องสนใจวัฒนธรรมพังก์เข้ารหัส แต่คนเหล่านี้มีอิทธิพลบางอย่าง เช่น Joe Lubin (ผู้ก่อตั้ง ConsenSys อดีตสมาชิกทีมผู้ก่อตั้ง Ethereum) และ Niklas Nikolajsen (ความสนใจของผู้ก่อตั้ง Bitcoin Suisse) นอกจากนี้ แฟนอาร์ตดิจิทัล นักสะสมงานศิลปะ และนักธุรกิจผู้มั่งคั่งบางส่วนก็เริ่มสังเกตเห็นของสะสมที่เข้ารหัสเหล่านี้เช่นกัน

คำอธิบายภาพ

ในขณะที่เขียนตาม Blue Fox Notes ราคาพื้นของ Cryptopunks คือ 123ETH หรือเท่ากับ 389,000 ดอลลาร์

คำอธิบายภาพ

ราคาของ Cryptopunks ที่แพงที่สุดนั้นสูงถึง 4,200 ETH ซึ่งมากกว่า 7.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

คำอธิบายภาพ

ปริมาณธุรกรรมสะสมของ CryptoPunks สูงถึง 1.17 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ และปริมาณธุรกรรมในช่วง 4 สัปดาห์ที่ผ่านมาสูงถึง 633 ล้านดอลลาร์สหรัฐ จะเห็นได้ว่ายอดขายของ CryptoPunks ได้รับแรงผลักดันเป็นหลักในช่วงที่ผ่านมา

คำอธิบายภาพ

(ข้อมูลธุรกรรม CryptoPunks, Larva Labs)

ในสายตาของผู้คนที่แตกต่างกัน Cryptopunks นั้นแตกต่างออกไป บางคนมองว่ามันเป็นภาพ jpg hyped pixel ซึ่งไร้ประโยชน์ยกเว้นการเก็งกำไรและโฆษณา มันเป็นงานศิลปะใหม่ บางคนมองว่ามันเป็นของสะสม บางคนมองว่ามันเป็น สัญลักษณ์สถานะของวงกลม...  

พูดง่ายๆ ว่า CryptoPunks คืออะไร?

CryptoPunks เสร็จสมบูรณ์โดยนักพัฒนาซอฟต์แวร์ 2 คน (Matt Hall และ John Watkinson) โดยใช้ตัวสร้างภาพพิกเซล มีคุณสมบัติแบบสุ่ม เช่น สีผิว ผม แว่นกันแดด ฯลฯ และสร้างทั้งหมด 10,000 รายการ ซึ่งทั้งหมดนี้เป็น 24* อวาตาร์ "พังค์" 24 พิกเซล, ผู้ชาย 6,039 คน, ผู้หญิง 3,840 คน, ลิปสติก 696 คน, เนื้อแกะ 303 คน, พังค์ 286 คนที่มีดวงตา 3 มิติ, 128 หน้าแดง, 94 ถักเปีย, 78 ฟัน, 44 สวมหมวกมี 8 พังก์ที่ไม่มีลักษณะที่ชัดเจน และอันที่หายากมาก มี 7 คุณสมบัติพร้อมกัน คือ #8348 ไว้หนวดเคราใหญ่ ฟันเหยิน สูบบุหรี่ ใส่ตุ้มหู และไฝ สวมหมวกทรงสูง นอกจากพังก์มนุษย์แล้ว CryptoPunks ยังมีซอมบี้พังค์ผิวสีเขียว 88 ตัว ลิงเอปขนยาว 24 ตัว และเอเลี่ยนผิวสีฟ้าอ่อน 9 ตัวอวตารเป็นเครื่องบรรณาการให้กับผู้บุกเบิกในพื้นที่ crypto โดย cypherpunks ถูกสร้างขึ้นโดยผู้บุกเบิกเช่น Timothy May Blue Fox Notes กล่าวถึงบทความที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ Timothy May ว่า "》。

วิสัยทัศน์ของ Tim May สำหรับโลกของ crypto

"Cryptopunks" กว่า 10,000 ชิ้นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ด้วยลักษณะเฉพาะแบบสุ่ม พังก์บางตัวจึงหายากยิ่งกว่า ตัวอย่างเช่น มีพังก์ "เอเลี่ยน" เพียง 9 ตัว

เมื่อเปิดตัวในปี 2560 ผ่านการแนะนำของ KOL ภายใน 20 ชั่วโมง มีการอ้างสิทธิ์ Cryptopunks 8,600 รายการ และสิ่งเหล่านี้ได้รับการอ้างสิทธิ์ฟรี

เมื่อพิจารณาจากกระบวนการเปิดตัว มันมีชื่อเสียงน้อยกว่า CryptoKitties มาก ซึ่งทำให้เกิดความแออัดใน Ethereum ในขณะนั้น แต่ CryptoPunks เหล่านี้มีคุณสมบัติที่สำคัญ: มีเพียง 10,000 รายการเท่านั้น ซึ่งสอดคล้องกับการตั้งค่าโดยสัญชาตญาณของชุมชน crypto สำหรับการไม่เกิดเงินเฟ้อ และยังได้รับการตีความทางวัฒนธรรมจากชุมชนอีกด้วย CryptoPunks ได้รับความนิยมในหมู่วงการศิลปะคริปโตยุคแรก ๆ และคนส่วนใหญ่ที่เข้าร่วม: มีทั้งที่มีอยู่แล้วหรือต้องการ นี่เป็นการสนับสนุนที่สำคัญสำหรับการพัฒนา CryptoPunks ในช่วงเริ่มต้นบางคนตั้งค่าอวาตาร์พิกเซลพังค์เหล่านี้เป็นอวาตาร์ของ Twitter ซึ่งเตือนพวกเขาถึงตนเอง สมาชิกในครอบครัว เพื่อน หรือบุคคลที่มีชื่อเสียง การเชื่อมโยงเหล่านี้อาจมีผลกระทบอย่างมากต่อการซื้อของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีผู้ใช้บางคนที่ชอบอวาตาร์ "พังก์" เหล่านี้มาก พวกเขาคิดว่าอวาตาร์เหล่านี้ทำให้พวกเขาตื่นเต้นดังนั้นพวกเขาจึงชอบพวกเขา ในประเด็นนี้ คุณสามารถอ้างอิงจากบทความก่อนหน้าของ Blue Fox Notes "》。

NFT ในสายตาของผู้เล่นยุคแรก

ย้อนกลับไปในตอนนั้น Matt Hall และ John Watkinson กำลังทำการทดลองเล็กๆ บน Ethereum blockchain: การเป็นเจ้าของส่วนบุคคลในสินค้าดิจิทัล พวกเขาเลือกอวาตาร์พิกเซลของเพื่อนที่เป็นรหัสผ่านเป็นแนวปฏิบัติ ในมุมมองของพวกเขา จิตวิญญาณของพังก์นั้นเป็นอิสระและแหวกแนว แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์มาจากการเคลื่อนไหวของพังก์ในลอนดอนในทศวรรษที่ 1970 ภาพยนตร์และนิยายบางเรื่องได้ให้ความหมายเชิงสุนทรียะเหล่านี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เช่น ภาพยนตร์เรื่อง "Blade Runner" และวิลเลียม กิบสัน นวนิยายเรื่อง Neuromancer เป็นต้น

ผู้ก่อตั้งทั้งสองยังกล่าวถึงเมื่อพูดถึงศิลปะเชิงกำเนิด: "ข้อได้เปรียบของศิลปะเชิงกำเนิดคือเมื่อกระบวนการเริ่มต้นขึ้น มันจะให้ผลลัพธ์ที่ทำให้เราประหลาดใจ เราเรียกใช้ตัวกำเนิดหลายร้อยครั้ง ดูผลลัพธ์และทำการปรับเปลี่ยน" หลังจาก สัญญาถูกนำไปใช้กับ Ethereum ในภายหลัง CryptoPunks ตัวสุดท้ายถูกกำหนดให้เป็นหิน

นอกจากนี้ยังแตกต่างจากของสะสมแบบเดิมๆ ด้วย บันทึกการทำธุรกรรมจะรันบนเครือข่ายและไม่สามารถปลอมแปลงได้ นอกจากนี้ยังได้รับการส่งเสริมด้วยแกนกลางทางวัฒนธรรมของชุมชน crypto และขับเคลื่อนโดยชุมชน crypto ในที่สุดมันก็กลายเป็นผลงานที่ก้าวล้ำของ crypto generative art

ชื่อระดับแรก

เบื้องหลัง NFT คือความต้องการนิรันดร์ของมนุษย์

มนุษย์เป็นสัตว์สังคมและความพึงพอใจของมนุษย์มาจากการเห็นชอบของกลุ่ม และการรับรู้นี้ผ่านพฤติกรรมและกิจกรรมทุกประเภทตั้งแต่กำเนิดมนุษย์ แรงผลักดันพื้นฐานในมนุษย์คือการขยายตัวทางพันธุกรรม ความต้องการพื้นฐานนี้อยู่เหนือจิตสำนึกของมนุษย์และครอบงำพฤติกรรมของมนุษย์ มันจะถูกทำให้ภายนอกผ่านพฤติกรรมต่างๆ ของมนุษย์ หนึ่งในนั้นคือการแสดงว่าคุณแตกต่าง

นี่เป็นเรื่องจริงแม้กระทั่งในอาณาจักรสัตว์ ซึ่งนกตัวผู้มีขนที่ละเอียดมาก ซึ่งช่วยดึงดูดความสนใจของตัวเมียได้ดี

เพื่อสร้างการเปรียบเทียบที่อาจไม่เหมาะสม อวตารของ Cryptopunks เป็นเหมือนนาฬิกาที่มีชื่อเสียงที่คนรวยบางคนสวมใส่ มันแสดงถึงตำแหน่งของผู้คนในโลกเข้ารหัสและการแสดงสถานะของชุมชนเข้ารหัส แนวคิดของ ​พังค์ไม่จำเป็นต้องพอดี

NFT อื่นๆ เช่น ผู้ใช้ที่ซื้อของสะสม เช่น NBA Top Shot มีค่าชุมชนที่แสดงสำหรับชุมชนแฟนบาสเก็ตบอล ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับพฤติกรรมของคนรวยบางส่วนที่ซื้อภาพวาดที่มีชื่อเสียง สะสมรถหรู และสินค้าหรูหรารุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นต่างๆ ปัจจุบัน ในแวดวงที่มีการเข้ารหัสมากมาย หากคุณไม่ได้เป็นเจ้าของพังก์ คุณจะรู้สึกอายที่จะอยู่ในแวดวงของพวกเขา ซึ่งสร้างสัญลักษณ์ของสถานะแวดวง

นี่เป็นพฤติกรรมปฏิสัมพันธ์ทางสังคมด้วย บางคนอาจไม่เข้าใจสิ่งที่เรียกว่าจิตวิญญาณของพังก์ และพวกเขาไม่สนใจที่จะเข้าใจ แต่มีพฤติกรรมที่สอดคล้องกันเป็นวงกลม พฤติกรรมนี้ส่งผลต่อตัวเลือกสุดท้ายของผู้คน

NFT สอดคล้องกับลักษณะของของสะสมในยุคดิจิทัล:

1. NFT สร้างขึ้นบนบล็อกเชน เช่น Ethereum ไม่มีการปลอมแปลงและสามารถตรวจสอบความถูกต้องซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสะสม

2. จำนวนรวมของ NFT มีขีดจำกัดสูงสุด ตัวอย่างเช่น มี CryptoPunks สูงสุด 10,000 ชิ้น Pudgy Penguins สูงสุด 8,888 ชิ้น และ Ethereum Stone สูงสุด 100 ชิ้น ซึ่งรับประกันความขาดแคลน และความขาดแคลนนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการจัดแสดงในชุมชน ซึ่งสามารถตอบสนองความพึงพอใจในการจัดแสดง

ชื่อระดับแรก

ความเสี่ยงสูงของ NFT

ความเสี่ยงสูงของ NFT