อดีตพันธมิตรของ a16z: NFT ทำให้อินเทอร์เน็ต "เป็นเจ้าของได้"

เหตุใด NFT จึงกลายเป็น "ทางเข้า" ของสื่ออินเทอร์เน็ตทั้งหมด

ก่อนเข้าสู่วงการเทคโนโลยี ฉันเคยเป็นผู้จัดการศิลปินในอุตสาหกรรมเพลงมาก่อน เมื่อฉันเริ่มก่อตั้งบริษัท ฉันเป็นผู้ศรัทธาอย่างมากในความจริงอย่างหนึ่งของวงการเพลงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ นั่นคือการเป็นเจ้าของอำนาจ โดยปกติแล้ว ค่ายเพลงจะเป็นเจ้าของเพลง ดังนั้นจึงมีอำนาจในการ "ระงับ" ศิลปิน

เป้าหมายของเราคือการใช้เทคโนโลยีเพื่อเชื่อมต่อกับแฟนๆ โดยตรง เพื่อช่วยให้ศิลปินรักษาความเป็นเจ้าของผลงานและดำเนินธุรกิจของตนเองได้อย่างอิสระ แต่ตอนนี้เราแต่ละคนสามารถเป็นผู้สร้างออนไลน์ได้ ความเป็นเจ้าของยังคงมีความสำคัญ อย่างไรก็ตาม บทบาทของความเป็นเจ้าของบนแพลตฟอร์มเทคโนโลยีมักถูกมองข้าม

ทุกวัน เราแชร์รูปภาพ วิดีโอ เพลง และผลงานอื่นๆ ของสื่อต่างๆ หลายพันล้านรายการบนโซเชียลมีเดีย เมื่อไฟล์เหล่านี้เผยแพร่ ผู้คนสามารถหยิบสำเนาของสื่อจากอุปกรณ์ของผู้สร้างและวางลงบนเซิร์ฟเวอร์ของแพลตฟอร์มที่เผยแพร่ เช่น Facebook, Twitter, YouTube, TikTok เป็นต้น

นี่อาจดูเหมือนเป็นการโต้ตอบที่ไม่ซับซ้อน แต่ผู้สร้างไม่เพียงแค่คัดลอกไฟล์เมื่ออัปโหลดเท่านั้น แต่พวกเขากำลังคัดลอก "ความเป็นเจ้าของไฟล์" วางลงในแพลตฟอร์มด้วย

ฉันไม่ได้พูดถึงลิขสิทธิ์ แต่เป็น "ข้อกำหนดในการให้บริการ" ที่กำหนดโดยแพลตฟอร์มเนื้อหา ข้อกำหนดเหล่านี้มักระบุว่าเมื่อครีเอเตอร์อัปโหลดไฟล์ แพลตฟอร์มจะแชร์ความเป็นเจ้าของผลงาน เพื่อให้พวกเขาสามารถสร้างรายได้จากไฟล์ได้ตามที่เห็นสมควร "ข้อกำหนด" เหล่านี้มีข้อดีบางประการ: แพลตฟอร์มนี้ช่วยให้ครีเอเตอร์สามารถปรับรายได้จากโฆษณาให้เหมาะสมได้อย่างยั่งยืน และการประหยัดต่อขนาดเมื่อจำนวนแฟนๆ เพิ่มขึ้น แต่ก็ไม่เป็นความลับที่โมเดลการสร้างรายได้ที่เสนอโดยแพลตฟอร์มในปัจจุบันไม่สอดคล้องกับผลประโยชน์สูงสุดของครีเอเตอร์เสมอไป และอันที่จริงแล้วนี่แหละคือปัญหาที่แท้จริง เป็นเวลานานแล้วที่ฝั่งแพลตฟอร์มจะได้รับประโยชน์สูงสุดและ มูลค่าจากเนื้อหาที่จัดทำโดยผู้สร้าง

Crypto กำลังก้าวไปสู่เส้นทางที่แตกต่างออกไป (สิ่งที่ฉันเรียกว่า “เศรษฐกิจการเป็นเจ้าของ”) ซึ่งเป็นเรื่องเล่าที่กว้างกว่านั้นว่าแพลตฟอร์มอินเทอร์เน็ตรุ่นต่อไปจะถูกสร้าง ดำเนินการ และเป็นเจ้าของโดยตรงโดยผู้ใช้

ในอุตสาหกรรมสื่อ NFT (โทเค็นที่ไม่สามารถทำงานร่วมกันได้) ช่วยให้ผู้สร้างสามารถ "รักษา" ความเป็นเจ้าของเนื้อหาได้โดยไม่จำกัดการเผยแพร่ไฟล์ของตนบนอินเทอร์เน็ต ซึ่งหมายความว่า NFT มีแนวโน้มที่จะล้มล้างรูปแบบการเป็นเจ้าของเนื้อหาสื่อและให้บริการแก่ผู้สร้าง ผู้ชมเนื้อหา และนักพัฒนาที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ ยังเป็นทางเลือกที่ทำงานได้โดยอาศัยการสร้างรายได้จากแพลตฟอร์ม

วิธีง่ายๆ วิธีหนึ่งในการคิดเกี่ยวกับ NFT คือการจัดเก็บข้อมูลบนบล็อกเชน ซึ่งหมายความว่าเนื้อหาไม่สามารถคัดลอก วาง แก้ไข ลบ หรือจัดการอย่างอื่นได้ บล็อกเชนสามารถให้การรับประกันเหล่านี้ได้เนื่องจากคุณสมบัติทางเทคนิคของมันเอง (ซึ่งจริง ๆ แล้วทำให้สกุลเงินดิจิทัลมีค่าด้วย): เช่น Bitcoin NFT เป็นโทเค็นดิจิทัลที่มีการซื้อ ขาย และแลกเปลี่ยน เหรียญ ซึ่งมีความเป็นเจ้าของและแหล่งที่มาอยู่เสมอ ติดตามโดย blockchain โดยไม่เปลี่ยนแปลง ทรัพย์สินของคุณเป็นทรัพย์สินของคุณและสามารถตรวจสอบได้โดยไม่ต้องมีบุคคลที่สามทำหน้าที่เป็น "ตัวกลาง" สำหรับการเป็นเจ้าของนั้น

ด้วย NFT วิธีการเป็นเจ้าของสินทรัพย์สื่อดิจิทัลจะเหมือนกับวิธีการเป็นเจ้าของสินทรัพย์ทางการเงินดิจิทัลทุกประการ

สำหรับหลายๆ คน NFT ดูเหมือน "ของเล่น" ไฮเทคชิ้นใหม่ และแน่นอนว่าบางคนคิดว่า NFT เป็นฟองสบู่ที่กำลังจะแตก เป็นความจริงที่เงินที่ใช้ไปกับงานศิลปะดิจิทัลและของสะสมที่เข้ารหัสนั้นเติบโตอย่างรวดเร็ว แต่ยูทิลิตี้ NFT ช่วยให้ผู้สร้างสามารถทำกำไรได้มากขึ้นโดยที่แพลตฟอร์มไม่ "เอาเปรียบ"

ดังนั้น ผมเชื่อว่าเรากำลังทำงานอย่างหนักเพื่อให้ NFT เป็น "ช่องทางเข้า" สำหรับสื่อทั้งหมดบนอินเทอร์เน็ต รวมถึงงานเสียง/วิดีโอ 2 มิติและข้อความบนเว็บ เช่นเดียวกับงาน 3 มิติที่เกิดขึ้นใหม่ และครอบคลุมถึงงานในอนาคต เกมและโลกเสมือนจริง

ชื่อเรื่องรอง

NFT ทำงานอย่างไร

ซึ่งหมายความว่าสามารถลงทะเบียนอินสแตนซ์ใดๆ ของความคิดสร้างสรรค์ในบล็อกเชนได้ในที่สุด และยังสามารถสืบค้นบันทึกทางประวัติศาสตร์ที่เป็นต้นฉบับและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ รูปภาพบนอินเทอร์เน็ตไม่จำเป็นต้องเป็น "กล่องสองมิติ" ที่มีเพียง "แกน X" และ "แกน Y" อีกต่อไป แต่สามารถมี "แกน Z" (Z-Axis) และบุคคลภายนอกได้ สามารถค้นหาประวัติและบริบททั้งหมดของงาน เพิ่มมูลค่าทางวัฒนธรรมและการเงิน

งานศิลปะดิจิทัลมีคุณค่าหรือไม่?

มีข้อวิจารณ์ทั่วไปในตลาดทุกวันนี้ นั่นคือ เนื่องจากศิลปะดิจิทัลและของสะสมดิจิทัลสามารถลอกเลียนแบบได้ จึงไม่มีคุณค่ามากนัก แต่ NFT นำเสนอความเป็นไปได้ใหม่ นั่นคือ เมื่องานศิลปะยังคงเผยแพร่ทางออนไลน์อย่างเสรี พวกเขาก็สามารถเป็นเจ้าของที่แท้จริงได้เช่นกัน

สำหรับเอกสาร ยิ่งแชร์และเรียกดูบนอินเทอร์เน็ตมากเท่าใดมูลค่าของเนื้อหาก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เราจะเห็นว่าโปสเตอร์และเสื้อยืดจำนวนมากที่มีรูปภาพของ Andy Warhol นั้นผลิตจำนวนมาก (หมายเหตุ CryptoC: Andy Warhol เป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในโลกศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเป็นผู้สนับสนุนและเป็นผู้นำของ Pop Art และเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลต่อ Pop Art มากที่สุด เขาพยายามพิมพ์ตัวอักษรอย่างกล้าหาญ การพิมพ์, เทคนิคการทำสำเนาแบบต่างๆ เช่น การถูยางหรือไม้, เทคนิคการปิดทอง, การฉายภาพ เป็นต้น)

ในความเป็นจริง NFT ไม่เพียงแต่ให้การสนับสนุนในด้านศิลปะเท่านั้น ด้วยของสะสม cryptocurrency, เนื้อหาเกม, แฟชั่นดิจิทัล, สกินและอื่น ๆ ที่มากขึ้นเรื่อย ๆ คุณจะพบว่าเส้นแบ่งระหว่างอาร์ตเวิร์กและยูทิลิตี้แบบโปรแกรมนั้นเบลอมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อไป เรามาวิเคราะห์กันต่อ

ทำไมต้องรวบรวม NFTs?

คุณอาจค้นพบโอกาสในการขายงานของคุณเพื่อทำกำไร

ตัวอย่างเช่น ลักษณะที่สะท้อนกลับของตลาด Bitcoin เริ่มขึ้นเมื่อ Bitcoin กลายเป็น "ที่นิยม" มากขึ้นเรื่อยๆ ในตอนแรก Bitcoin เป็นเพียง memecoin ที่สามารถซื้อพิซซ่าได้ แต่ตอนนี้ มันได้กลายเป็นสินทรัพย์สำรองที่สำคัญที่สุดในโลก , และ โมเมนตัมนี้กำลังเติบโต ในทำนองเดียวกัน NFTs อาจดูเหมือนความบันเทิงหรือเกมของปลาวาฬ crypto ในตอนแรก แต่เมื่อเงินจำนวนมากไหลเข้าสู่ตลาดเหล่านี้ — และผู้สร้างเนื้อหาจำนวนมากขึ้นสร้างเหรียญโทเค็นและมีส่วนร่วม ผู้คนที่อยู่นอกแวดวงจะเห็นว่าการไหลเวียนของมูลค่านี้กำลังได้รับ ดีขึ้นเรื่อย ๆ และมูลค่าการรับรู้ของตลาดก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน การสะท้อนกลับนี้สร้างวงจรป้อนกลับในเชิงบวก ซึ่งในหลายๆ กรณี ช่วยผลักดันให้กิจกรรมทางการตลาดเพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อเวลาผ่านไป

ในระยะยาว ทิศทางการพัฒนา NFT จะเป็นอย่างไร?

โทเค็นและสัญญาอัจฉริยะได้รับการขนานนามว่าเป็น "เลโก้ทางการเงิน" เนื่องจากอนุญาตให้โปรแกรมเมอร์เขียนและรีมิกซ์แอปพลิเคชัน DeFi ในทำนองเดียวกัน NFT อาจกลายเป็น "เลโก้ขนาดกลาง" สำหรับนักพัฒนาและผู้สร้างเพื่อรีมิกซ์และสร้างประสบการณ์ใหม่ แม้จะไม่ได้รับอนุญาตก็ตาม ผลที่ตามมาคือ ผู้ใช้จะสามารถคาดหวังประสบการณ์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและเพิ่มอรรถประโยชน์เกี่ยวกับรายการที่พวกเขาเป็นเจ้าของ

การยอมรับ NFT เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้หรือไม่?

ฉันคิดว่า NFT จะกลายเป็น "ช่องทางเข้า" ของสื่ออินเทอร์เน็ตทั้งหมด เพราะทุกคนที่เกี่ยวข้องในสาขานี้สามารถสร้างรายได้จากตลาดที่สนับสนุน:

สำหรับผู้สร้าง

การขายต่อให้แฟนๆ โดยตรงและคิดค่าลิขสิทธิ์ทุกครั้งที่ขาย NFT ต่อ พวกเขาสามารถทำเงินได้มากขึ้น เป็นกระแสรายได้ใหม่ทั้งหมดที่จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อคุณเป็นเจ้าของงานดิจิทัลอย่างแท้จริง นั่นคือมีการเข้ารหัส "ตรรกะความภักดี" ในตัวสื่อเอง

สำหรับผู้บริโภค

ยูทิลิตี้ผสมและความเป็นไปได้ในการแปลงกำไร

หรือปัจจุบันบนเว็บ ผู้บริโภคเช่าสินค้าและบริการต่างๆ มากมาย รวมถึงผู้สร้างเนื้อหาบางราย มีหลักการสำคัญประการหนึ่งของแพลตฟอร์มเศรษฐกิจการเป็นเจ้าของแบบใหม่ ได้แก่: "ใส่สกินลงในเกม" และจะมีแรงจูงใจ หากคุณต้องการสนับสนุนครีเอเตอร์ ตอนนี้มีรูปแบบใหม่ทั้งหมด — ฉันเรียกมันว่า Patronage+ โดยที่ "+" คือความเป็นไปได้ในการรับคุณค่าจากครีเอเตอร์ที่คุณสนับสนุน แน่นอนว่านี่เป็นกลไกจูงใจที่แข็งแกร่งและยังไม่ได้ใช้ แต่ฉันคิดว่ากลไกนี้อาจผลักดันความต้องการงานสร้างสรรค์ในตลาด เพื่อให้ผู้คนมีส่วนร่วมและให้ผลตอบแทนมากขึ้น

สำหรับนักพัฒนา

ในตลาด NFT แม้จะสร้างบนโครงสร้างพื้นฐานที่ไม่ได้รับอนุญาตนักพัฒนาก็มีโอกาสที่จะก้าวเข้าสู่ตลาดเศรษฐกิจแห่งการเป็นเจ้าของที่กำลังเติบโต และในหลายๆ ทาง เศรษฐกิจการเป็นเจ้าของนี้ทำหน้าที่คล้ายกับการทำงานในโลกกายภาพ คล้ายกัน

เราอยู่ที่ไหนในวงจรการยอมรับ NFT?

ในปี 2021 ตลาด cryptocurrency (รวมถึงตลาดอื่น ๆ อีกมากมาย) เริ่มเข้าสู่ตลาดกระทิง ประกอบกับอินเทอร์เน็ตเริ่มตื่นขึ้นและดำเนินการเคลื่อนไหวการลงทุนร่วมกัน (WallStreetBets) - ในบริบทนี้ ได้สร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับตลาด NFT เพื่อ เข้าสู่ช่วงคลั่งไคล้ ตลาดเกิดใหม่นี้เริ่มดึงดูดความสนใจกระแสหลักและดึงดูดเงินจำนวนมาก

ในขั้นตอนนี้ NFT ส่วนใหญ่ยังคงเกิดขึ้นในด้านของศิลปะดิจิทัลเป็นหลัก แต่ตลาดเฉพาะกลุ่มเกิดใหม่บางแห่งก็เริ่มสำรวจ NFT เช่นกัน รวมถึงทรัพย์สินของโลกเกม (เช่น Axie Infinity) ของสะสมที่เข้ารหัสอื่น ๆ (เช่น Hashmasks และ CryptoPunks) หรือผ่านโปรแกรม Generative Artworks ที่สร้างขึ้นบนเครือข่าย

นอกจากนี้ เรายังได้เห็นแพลตฟอร์มการซื้อขาย NFT ใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ซึ่งครีเอเตอร์สามารถสร้าง NFT และเชื่อมต่อกับนักสะสมได้ Foundation ทำยอดขายได้มากกว่า 150,000 ดอลลาร์ในสัปดาห์แรก ซึ่งรวมถึงวิดีโอ Vine เป็นครั้งแรกที่ขายได้ 14,000 ดอลลาร์ VCs ก็เริ่มซื้องานศิลปะที่สร้างโดย AI สำหรับพอร์ตโฟลิโอของพวกเขา (รวมถึงตัวฉันด้วย) เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันระดมทุนได้มากกว่า 13,000 ดอลลาร์ในการระดมทุนสำหรับวิทยานิพนธ์ของฉันบน Mirror แพลตฟอร์มบล็อกแบบกระจายอำนาจ จากนั้นจึงประมูลงานของฉันในฐานะ NFT ทำให้ผู้ที่บริจาคได้รับผลตอบแทนเป็นจำนวนมาก

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการโต้ตอบกับ NFT บน Ethereum ยังคงค่อนข้างเงอะงะและมีราคาแพงในปัจจุบัน แต่เช่นเดียวกับสิ่งใหม่ๆ ทุกอย่างจะยากในตอนเริ่มต้น ปัจจุบันมีค่าใช้จ่ายประมาณ $100 ใน ETH ในการสร้าง NFT และการซื้อและซื้อขาย NFT ยังต้องเสียค่าธรรมเนียมการทำธุรกรรมสูงอีกด้วย

ชื่อเรื่องรอง

สรุป

ในปี 2014 ฉันก่อตั้งบริษัทชื่อ MediachainLabs ตอนที่เรากำลังพัฒนาโปรโตคอลแบบเปิดที่เรียกว่า Mediachain เป้าหมายของเราคือการสร้าง "ไลบรารีสื่อสากล" ที่จัดการสินทรัพย์สื่อดิจิทัลในลักษณะเดียวกับที่ Bitcoin จัดการสินทรัพย์ทางการเงินดิจิทัล

หกปีต่อมา ในโลกที่คนส่วนใหญ่ในโลกเป็นเจ้าของสกุลเงินดิจิทัล (มากกว่า 10% ของชาวอเมริกันเป็นเจ้าของสินทรัพย์ดิจิทัล) โครงสร้างพื้นฐานและตลาดของสกุลเงินดิจิทัลได้กลายเป็นที่แพร่หลาย