Traditional art is aging, and NFTs represent the next Medici moment

원문 저자: vangoya, NFT 분석가

원문 편집: Felix, PANews

암호화폐 업계 대부분의 사람들은 NFT가 이미 시대에 뒤쳐졌다고 생각합니다.

예술계에서는 대부분의 사람들이 NFT를 사기라고 생각하며, 단지 사라지기 전에 할리우드 유명 인사와 싱가포르의 암호화폐 창업자들을 잠시 속인 것에 불과하다고 봅니다.

게다가 가장 목소리가 큰 세 번째 그룹은 4년 동안 똑같은 세 문장만 반복해 왔습니다:

• "그건 그냥 JPEG 이미지일 뿐이야."
• "난 우클릭만 하면 네 백만 달러짜리 원숭이를 저장할 수 있어."
• "NFT는 그냥 사기야, 무작위 동물 사진을 모아서 가격을 올렸다가 내려버리는 거지."

2021년 이후로 인터넷을 사용했다면, 이 세 문장을 들어본 적이 있을 것이고, 어쩌면 직접 말해봤을 수도 있습니다.

하지만 이러한 주장은 모두 틀렸으며, 데이터가 이를 명확히 보여줍니다. 저는 왜 아무도 공개적으로 이 점을 지적하지 않는지 정말 이해할 수 없습니다.

2025년, 전통 미술 시장의 거래액은 596억 달러로 전년 대비 4% 증가했지만, 2022년 678억 달러의 정점에는 미치지 못했습니다.

현재 NFT 시장 규모는 약 20억 달러로, 정점 대비 약 90% 하락했습니다. 겉으로 보기에는 "맞아, NFT가 졌어"라고 말할 수 있습니다.

하지만 표면만 봐서는 안 됩니다. 미술계 전체, 즉 박물관, 최고 갤러리, 경매소, 그리고 가장 노련한 수집가들은 지난 4년 동안 그들이 "이미 죽었다"고 말하는 것을 위해 조용히 인프라를 구축해 왔기 때문입니다.

이 글은 여러분이 좋아하는 PFP(프로필 사진형 NFT)의 바닥 가격이 50배 상승할 것이라고 말하는 "홍보" 글이 아닙니다. 이 글은 여러분에게 다음과 같은 내용을 깊이 있게 소개할 것입니다:

• 모든 사람이 가격 움직임에 주목하고 있을 때, 미술계의 gatekeeper들은 무엇을 했는가.
• 왜 과거의 모든 중요한 미술 운동은 인정받기 전까지 수십 년 동안 조롱받았는가.
• 왜 NFT에 대한 부정적인 시각은 근거가 빈약한가.

1. 당신이 견고하다고 생각하는 시장은 실제로 축소되고 있습니다

전통 미술 시장 규모는 596억 달러입니다. 이는 아트 바젤(Art Basel)과 UBS가 2026년 보고서에서 발표한 수치입니다. 이 보고서는 지난 10년 이상 이 분야에서 가장 존경받는 분석가인 Dr. Clare McAndrew가 작성했습니다.

NFT 기준으로 보면 이 숫자는 엄청나게 큽니다. 하지만 이 숫자에 대해 아무도 말해주지 않는 진실이 있습니다:

• 성장 정체: 2022년 678억 달러의 정점에서 하락했으며, 소폭 반등하기 전까지 2년 연속 하락했습니다.
• 중간 시장 위축: 5만 달러 미만의 작품 시장은 10년 넘게 위축되었습니다.
• 가치의 고도 집중: 공개 경매에서 100만 달러가 넘는 작품은 전체 경매 품목의 1% 미만을 차지하지만, 전체 가치의 54%를 차지합니다.
• 부의 이전: 이 보고서는 또한 다가오는 중요한 전환점, 즉 "대규모 자산 이전"을 지적합니다. 향후 20년 동안 80조 달러 이상의 자산이 베이비붐 세대에서 그들의 자녀와 손주 세대로 이전될 것입니다.

"경매 품목의 1%가 가치의 54%를 차지한다"는 문장을 다시 읽어보십시오. 전통 미술 시장은 진정한 600억 달러의 거대 시장이 아닙니다. 약 300억 달러 규모의 대중을 위한 시장과, 억만장자들이 바스키아와 피카소 작품을 거래하며 효율적인 절세 수단으로 사용하는 정상의 300억 달러 "슈퍼 카지노"가 결합된 형태입니다.

그리고 이 최상위 시장은 문제에 직면해 있습니다: 구매자는 늙어가고, 딜러는 늙어가고, 인프라도 낡았습니다. 80조 달러를 상속받을 젊은 세대는 소더비 경매 카탈로그를 보며 자라지 않았습니다.

그들은 인터넷 시대에 성장했습니다.

따라서 NFT를 논의하기 전에 분명히 해야 할 점은, NFT의 소위 경쟁 상대는 번성하고 확장되는 시장이 아니라는 것입니다. 그것은 심각한 집중화 문제를 안고 있고, 상속자들이 낡은 것을 원하지 않는 세대교체에 직면한 고령화 시장입니다. 이것이 바로 사람들이 소위 "안전 자산"이라고 부르는 것입니다.

최상위 시장에서 노련한 수집가들은 새로운 예술 매체를 발굴하기보다는, 점점 더 유산 관리, 유동성 및 계승에 주목하고 있습니다.

이제 미술계를 장악한 사람들이 실제로 어떻게 자신의 돈을 사용하는지 살펴보겠습니다.

2. 당신이 눈치채지 못했을 때, Gatekeeper들은 이미 움직였습니다

미술계에는 새로운 예술 매체를 합법화하는 매우 특별한 메커니즘이 있습니다. 그 과정은 다음과 같습니다:

• 소수의 예술가가 새로운 형태의 작품을 창작합니다.
• 비평가들은 비웃고, 수집가들은 무시합니다.
• 소수의 용감한 큐레이터가 이 작품들을 기관 소장품에 포함시킵니다.
• 다른 박물관들이 이러한 인수를 보고 따라합니다.
• 경매소는 기관의 변화를 감지하고 이와 같은 작품을 경매에 내놓기 시작합니다.
• 최고 갤러리들이 이 예술가들과 계약합니다.
• 가격은 다음 세대 동안 계속 상승합니다.

이것이 관행입니다. 사진, 비디오 아트, 설치 미술 등에 적용되었습니다. 미술계가 처음에 "진정한 예술이 아니다"라고 생각했던 모든 매체에 효과가 있었습니다.

그리고 이 관행은 현재 디지털 아트와 온체인 아트 분야에서도 진행 중입니다. 대부분의 사람들은 초기 단계가 이미 조용히 완료되었다는 사실을 모릅니다.

다음은 주요 박물관들이 영구 소장하고 있는 일부 작품들입니다:

• 뉴욕 현대 미술관(MoMA): 2023년에 Refik Anadol의 작품을 소장했습니다. 이 작품은 박물관 로비에 거의 1년 동안 전시되어 300만 명의 관람객을 끌어모았습니다. 이 소장품에는 함께 제공되는 NFT와 방문객이 직접 발행할 수 있는 블록체인 기념품도 포함되었습니다. 같은 해, MoMA는 Ian Cheng의 <3FACE>도 소장했습니다. 이것은 소유자의 지갑 내용을 읽고 지갑 변화에 따라 함께 변하는 생성형 NFT입니다. 이러한 개념 예술 작품은 블록체인 없이는 존재할 수 없습니다.
• 퐁피두 센터(파리): 2023년에 13명의 예술가가 만든 18점의 NFT 작품을 소장했습니다. 소장품에는 CryptoPunk, Autoglyph, 그리고 Sarah Meyohas 등의 작품이 포함됩니다. 큐레이터 Marcella Lista는 이를 Bruce Nauman과 같은 소장 거장 작품의 자연스러운 연장선이라고 설명했습니다.
• 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA): 세계에서 가장 권위 있는 온체인 아트 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다. 2023년 2월, 수집가 Cozomo de' Medici가 CryptoPunk, Dmitri Cherniak의 Ringer, Tyler Hobbs의 작품 등을 포함한 22점의 생성 아트 및 블록체인 작품을 기증했습니다. 이는 미국 박물관이迄今为止 받은 가장 큰 블록체인 아트 기부입니다. 또한, Art Blocks의 창립자이자 Erick Calderon은 온체인 생성 아트 운동의 시초인 Chromie Squiggle의 최종 버전을 박물관에 직접 기증했습니다. LACMA는 또한 미국 박물관 최초로 여성 예술가의 디지털 아트 수집을 위한 전용 기금을 설립했습니다.
• 마이애미 현대 미술관(ICA Miami): 가장 먼저 움직인 기관 중 하나로, CryptoPunk #5293의 기증을 받았습니다. 2022년에는 Yuga Labs가 두 번째 Punk를 기증하고 "펑크 유산 프로젝트"를 시작하여 세계 주요 박물관에 CryptoPunks를 보급하는 것을 목표로 삼았습니다.
• 휘트니 미술관(The Whitney): 수년 동안 조용히 디지털 아트와 네트 아트를 수집해 왔으며, 영구 소장품에는 Rafaël Rozendaal의 두 작품이 포함됩니다. 2001년부터 Artport라는 디지털 전시 플랫폼을 운영해 왔습니다.
• 버펄로 AKG 미술관: 2022년 말에 "Peer to Peer" 전시회를 개최했는데, 이는 미국 박물관 최초의 블록체인 아트 전시회였습니다. 큐레이터가 기억할 만한 역사적 이정표를 제시했습니다: 1910년, 같은 박물관이 미국 박물관 최초의 사진전을 개최했습니다. 1910년에도 사람들은 여전히 사진을 예술로 인정하지 않았고, 이는 사진이 발명된 지 3/4세기가 지난 시점이었습니다.
• 구겐하임 미술관: 2024년에 Jenny Holzer의 을 전시했습니다. 이는 AI 생성 텍스트를 통합한 900피트 길이의 롤링 LED 설치물입니다.

퐁피두 센터, 뉴욕 현대 미술관(MoMA), 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA), 마이애미 현대 미술관(ICA Miami), 휘트니 미국 미술관, 버펄로 AKG 미술관 및 구겐하임 미술관을 합치면 미국과 유럽 현대 미술의 제도적 기둥을 형성하며, 이들 모두는 지난 4년 동안 디지털 아트와 블록체인 아트에 대한 공식적인 지지를 선언했습니다.

주목하지 않는 사람들은 기관들이 신경 쓰지 않는다고 말할 것입니다. 그러나 사실은, 이 기관들은 이미 공개적으로 참여했습니다. 시장이 이를 무시하는 이유는 단지 바닥 가격이 하락했기 때문입니다.

3. 당신이 지금 진지하게 받아들이는 모든 예술 운동은 처음에는 농담이었습니다

이것은 암호화폐 관계자들이 종종 간과하지만, 예술계 사람들은 일반적으로 이해하는 부분입니다.

1863년, 프랑스 공식 전시회인 "파리 살롱"은 2000점이 넘는 그림을 거절했습니다. 거절당한 작품이 너무 많고 불만이 많았기 때문에, 나폴레옹 3세는 "낙선자 살롱"을 만들도록 명령했습니다. 사람들은 구경하러 떼지어 갔지만, 비웃기 위해서였습니다. 마네의 <풀밭 위의 점심식사>는 그 중심에 있었고, 비평가들은 그것을 저속하다고 비난했습니다.

오늘날 이 그림은 현대 미술의 기초를 다진 작품 중 하나로 간주되며, 오르세 미술관에 소장되어 있습니다. 이 그림이 실제로 팔린다면 그 가치는 가늠하기 어려울 것입니다.

1874년, 공식 살롱에서 배제된 예술가 그룹이 자신들의 전시회를 열었습니다. 한 비평가는 모네의 그림 <인상, 일출>을 조롱의 대상으로 삼으며 "인상파"라는 용어로 그들을 모욕했습니다.

그 이름은 그렇게 퍼져나갔고, 이후 역사상 가장 중요한 사조가 되었습니다.

1987년, 즉 낙선자 살롱이 열린 지 100년이 넘은 후에야 반 고흐의 그림 한 점이 고전 거장 작품들이 독점해 온 현대 미술 작품 경매 기록을 경신했습니다. <해바라기>는 크리스티 경매소에서 거의 4000만 달러에 낙찰되었습니다.

반 고흐는 평생 단 한 점의 그림만 팔았습니다. 오늘날 그의 작품은 경매에서 종종 1억 달러가 넘는 가격에 팔립니다.

이러한 시차는 모든 예술 혁명의 필수 과정이며, 예외는 없습니다.

이는 예술의 인정이 항상 한 세기가 걸린다는 것을 의미하지는 않습니다. 오히려 조롱이 인정보다 먼저 오고, 기관의 수용이 그 뒤를 따르며, 시장의 재평가는 가장 마지막에 일어난다는 것입니다.

팝 아트를 예로 들어 보겠습니다. 1962년 7월, 앤디 워홀의 <캠벨 수프 캔> 연작 전시회가 로스앤젤레스의 페루스 갤러리에서 열렸습니다. 옆에 있던 갤러리는 공개적으로 조롱하기 위해 진짜 캠벨 수프 캔을 진열장에 전시하고 "정품, 29센트"라는 문구를 붙였습니다. 32점의 그림 중 단 5점만 판매되었습니다. 갤러리 주인 Irving Blum은 결국 전 세트를 1000달러에 되샀습니다.

이 32점의 수프 캔 그림은 현재 뉴욕 현대 미술관(MoMA)의 가장 귀중한 소장품 중 하나입니다. 이 연작 중 한 점은 개인적으로 900만 달러 이상에 판매되었습니다.

그 잡화점은 이미 오래전에 잊혔습니다.

개념 미술을 예로 들어 보겠습니다. 1967년, 솔 르윗(Sol LeWitt)은 <아트포럼> 잡지에 <개념 미술에 관한 단락>을 발표했습니다. 그의 첫 문장은 "아이디어가 예술을 만드는 기계가 된다"였습니다. 당시 미술계는 이를 변두리 철학으로 간주했습니다. 초기 개념 미술가들은 의도적으로 수집될 수 없는 작품, 즉 프로토콜, 지침, 증명서 등을 만들었는데, 부분적으로는