아트블럭스 : 미술 자판기 발생, 누적 거래액 13억 달러 돌파

星球君的朋友们

Odaily资深作者

2022-03-19 04:37

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파괴적인 변화는 예술 창작자와 수집가 사이의 관계를 생성합니다.

AI 요약

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파괴적인 변화는 예술 창작자와 수집가 사이의 관계를 생성합니다.

원출처: 해외유니콘

코드와 소프트웨어는 우리의 삶을 장악했지만 코드를 사용하여 만든 생성 예술은 수년 동안 과소 평가되었습니다. 2021년 여름부터 시작되는 NFT 및 아트 블록 열풍이 이를 바꿔 놓았습니다.

2020년 Erick Calderon 등에 의해 설립된 Art Blocks는 제너레이티브 아트 자판기입니다.

Art Blocks에서 발행한 Chromie Squiggle, Ringers 및 Fidenza는 모두 NFT 세계에서 생성 예술에 대한 투자의 물결을 촉발했습니다. 그들은 생성 예술의 "제어 가능한 임의성"을 완벽하게 구현합니다.예술가는 수천 명의 사용자가 무작위로 얻은 작품이 독특하고 미학적으로 만족할 수 있도록 스크립트를 여러 번 조정해야 합니다.2021년 아트블록스는 누적 거래액이 10억 달러를 넘어섰고, 로열티를 통해 2,500만 달러 이상의 수익을 올렸다.2021년 8월 600만 달러 규모의 자금 조달을 마감했습니다. TRUE Ventures는 Galaxy Digital의 VC Galaxy Interactive 및 Collab Currency의 참여로 라운드를 주도했습니다.

시장의 관심이 옮겨가면서 아트블록과 제너레이티브 아트 NFT의 급등세가 멈췄고 월 거래량도 8월 21일 5억8700만 달러를 정점으로 하락한 뒤 10월 이후에도 1억 달러 이하를 지속했다.그러나 Art Blocks는 이미 인정받은 우량 NFT이며 NFT 인덱스 펀드의 필수 포트폴리오가 되었습니다. Erick Calderon은 당황하지 않고 회사의 현금 흐름이 수년 동안 지원하기에 충분하며 엔지니어 채용을 가속화하고 회사 문화를 형성하고 있습니다.

생성 예술을 둘러싼 다른 흥미로운 주제가 있습니다.

다음은 이 기사의 목차이며 주요 사항과 함께 읽는 것이 좋습니다.

01 생성 예술의 간략한 역사

02 아트블록의 탄생

03 아트블록의 중요 작품

Fidenza
Ringers
Chimera

04 아트블록과 아티스트의 상호 성과

Curated vs Playground vs Factory
수입은 기대 이상

05 아트블록 투자

블루칩 NFT로서의 아트 블록
스타트업으로서의 아트블록

06 생성 예술의 다른 흥미로운 문제

투기꾼의 썰물
더 많은 NFT 기본 표시 방법
보조 제목

01. 생성 예술의 간략한 역사

생성 예술의 가장 간단한 정의는"무작위성과 계획성을 결합한 코드를 사용하여 만든 예술". 창작 과정에서 예술가의 "인간의 두뇌"는 미적 취향과 영감을 찾고 "컴퓨터"는 영감을 시각적 예술로 대규모로 전환합니다.

예를 들어 Art Blocks의 최고 크리에이티브 책임자인 Jeff Davis의 코드를 살펴보겠습니다.

이미지 설명

제프 데이비스 2021 컬러 연구

이러한 예술의 중요한 미적 취향은 독특한 "제어 가능한 임의성"에서 비롯됩니다.아티스트는 종종 코드 생성 결과를 예측할 수 없으며 동일한 코드를 두 번 실행하면 매우 다른 작업이 발생할 수 있지만 임의성의 "크기 및 위치"를 제어하여 스스로 어느 정도 제어할 수 있습니다.

150억 달러 규모의 공예 전자상거래 회사인 Etsy의 공동 설립자이자 생성 예술가인 Jared Tarbell은 "제어 가능한 임의성"의 개념을 다음과 같이 설명합니다.

정상적으로 작성된 프로그램이라면 매번 같은 방식으로 실행됩니다. 그러나 생성 아티스트는 결과를 무작위화할 수 있는 다른 시스템을 정의합니다. 제작자로서 당신은 당신의 프로그램(출력 작업)에 놀랄 것입니다.

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칸딘스키의 "원 안의 원" 1923

1960년대에 제너레이티브 아트 창작이 이미 등장하기 시작했습니다. 이것은 기계 사회에서 정보 사회로의 전환이 자연스럽게 진화한 것일 뿐만 아니라 창작을 위한 컴퓨터 사용이 실제로 발전했기 때문에 컴퓨터는 증가하는 복잡성과 규모의 창작물을 효과적으로 처리할 수 있습니다.

큐레이터이자 미술 평론가인 제이슨 베일리는 Why You Love Generative Art에서 아래 작품을 소개합니다. 행 수가 증가함에 따라 작업에서 사각형의 회전 각도와 위치의 임의성이 증가합니다.이미지 설명

Georg Nees의 자갈, 1968

그럼에도 불구하고 생성 예술은 80년대에 여전히 작은 틈새 시장이었습니다. 그 당시 컴퓨터는 너무 비싸고 부피가 컸습니다. 2001년에 탄생한 Processing은 유연하고 사용하기 쉬운 드로잉 소프트웨어이자 시각 예술에 더 적합한 프로그래밍 언어입니다.개인용 컴퓨터와 프로세싱의 부상은 2010년대 이후 생성 예술의 급속한 인기를 촉진했습니다.

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매월 다른 컴퓨터에서 처리가 열리는 횟수

Jared Tarbell은 Processing의 사용자입니다. Etsy를 설립하기 전에 그는 생성 예술 작품 시리즈를 만들었습니다.

생성 예술 제작자에게 NFT 거래 플랫폼의 출현은 또 다른 핵심 노드입니다. 그 전에는 컴퓨터로 창작을 했지만 작품을 전시하고 판매하기 위해서는 작품을 출력해야 했습니다.

Ethereum이 NFT ERC721 토큰 사양을 출시한 후, 2017년 최고의 아티스트를 위해 특별히 설계된 NFT 거래 플랫폼이 속속 등장했습니다. 초대된 아티스트만이 SuperRare 및 NIfty Gateway와 같은 플랫폼에 작품을 게시할 수 있으며 생성 아티스트가 초대된 주요 세력입니다.

이더리움의 가격이 상승하고 관심이 높아지면서 점점 더 많은 아티스트가 "제너레이티브 아트 NFT"를 중심으로 자신의 경력을 상상하기 시작하고, 자신의 작품을 NFT로 게시하고, 트위터와 디스코드 포스를 통해 영향력을 확장합니다.보조 제목

02. 아트블록의 탄생

SuperRare와 같은 거래 플랫폼은 제너레이티브 아티스트의 시장 영향력을 어느 정도 증가시켰지만, 제너레이티브 아트 자체를 블록체인과 밀접하게 통합하지 못했습니다.

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대부분의 NFT 아바타 프로젝트는 각 부분에 대해 수십 장의 그림을 미리 만든 다음 캐스팅 중에 무작위로 접합한 반면 CryptoPunks 및 Art Blocks는 캐스팅 전에 코드만 있었습니다.

2020년 DeFi 붐 속에서 CryptoPunks의 매출은 그해 9월 이후 크게 증가하기 시작했습니다.한편으로 Erick은 5개의 CryptoPunks를 판매하는 것에 대해 생각하고 있고, 다른 한편으로는 블록체인을 사용하여 예술에 더 쉽게 접근할 수 있도록 하는 방법에 대해 생각하고 있습니다.Texas Monthly의 보고서에 따르면 그의 원래 아이디어는 실제 아트 갤러리에서 조각의 디지털 렌더링 버전을 만든 다음 사용자가 방문할 때 이러한 NFT를 스캔하고 구매할 수 있도록 하는 것이었습니다.

그러나 전염병으로 인해 그는 곧 이 아이디어를 무시하고 온라인 크리에이터 플랫폼을 만들기로 결정했습니다. 예술 자판기와 같으며 수집가는 현장에서 만든 작품을 구매하고 Art Blocks는 작품의 생산, 판매 및 보관을 담당합니다.。이 자동 판매기는 다음과 같이 작동합니다.

크리에이터의 경우: 생성 아트 스크립트를 미리 아트 블록에 조정 및 배포하고 출력 결과가 입력 해시 값과 관련이 있는지 확인해야 합니다. 이 스크립트는 아트 블록을 통해 이더리움 체인에 저장됩니다.
수집가의 경우: 수집가가 일련의 작품을 주조하면(구매 버튼을 클릭하는 것으로 이해할 수 있음) 본질적으로 임의의 해시 값을 얻은 다음 스크립트가 실행되고 이 해시 값에 해당하는 생성된 예술 작품이 생성됩니다. 그 자리.

이 모델을 통해 수집가도 생성 예술 창작에 참여할 수 있습니다. NFT 내비게이터는 Art Blocks 모드의 매력을 다음과 같이 설명했습니다.

이 작품의 내용은 사실 원작가의 스타일, 생성 알고리즘, 캐스팅 타이밍에 의해 결정됩니다. 도구, 크리에이터, 바이어가 함께 작업을 완성한 이 새로운 NFT 창작 모델은 이 작품이 최신 기술의 흔적을 남기며 더욱 기념적인 가치를 갖게 합니다.

제너레이티브 아티스트에게 아트 블록은 혁신적인 창작 모드이기도 합니다. Jeff Davis는 Erick Calderon의 말을 듣고 Art Blocks의 혁신을 즉시 이해했습니다.

SuperRare에 작품을 게시하는 것은 인쇄물을 만드는 것과 유사합니다. 저는 알고리즘을 만들고 실행하고 많은 스핀오프를 생성하고 내가 캐스팅/인쇄하고 싶은 것을 선택합니다.
Artblocks는 매우 다릅니다. 자판기입니다. 사람들은 필요에 따라 와서 예술을 제작할 수 있고 내 스크립트는 사용자가 실행하며 어떤 작품을 주조할지 결정하는 것은 사용자에게 달려 있습니다.

"제어된 무작위성"이 여전히 핵심입니다.아티스트는 스크립트를 여러 번 조정하여 수천 명의 사용자가 무작위로 얻은 작품이 독특하고 미학적으로 만족스럽고 추악한 나쁜 사례가 없으며 희귀한 해시 값이 더 "아름다운" 작품에 해당하는지 확인해야 합니다.

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컬러 스터디 #126, 시리즈에서 가장 희귀한 항목 중 하나

Erick Calderon과 Jeff Davis는 Art Blocks의 첫 번째 사용자가 되었습니다. 2020년 블랙 프라이데이에 Erick은 자신의 Chromie Squiggle, Jeff의 건설 토큰, Erick의 조각가 형제 Daniel's Genesis by DCA 3개 시리즈를 온라인에 올려 첫 공개 판매를 실시하고 싶은 마음이 생겼습니다.

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Erick Calderon의 Chromie Squiggle #1981

Chromie Squiggle의 상징적인 기념일 로고는 이제 Art Blocks와 거의 동의어입니다. Erick은 의도적으로 CryptoPunks의 관행을 모방하여 채굴 수수료를 0으로 설정하고 사용자는 가스 수수료만 지불하면 됩니다.2021년 NFT의 광란의 여름에는 이러한 그래피티의 평균 가격이 수십만 달러까지 치솟았고 아트블록이 출시된 작품이 매진되기까지 2시간도 채 걸리지 않았습니다.

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03. 아트블록의 중요 작품

생성 예술에 대한 매력(및 투기적 관심)은 2021년 8월에 최고조에 달했으며 Art Blocks에서 출판한 작품은 2차 시장 거래에서 5억 8,700만 달러를 창출했으며 10,000명 이상의 구매자가 작품을 거래했습니다. 거래 금액은 9월에 2억 4,300만 달러로 떨어졌고 그 이후로 1억 달러를 넘은 적이 없습니다.

생성 예술 애호가에게 거래량 변동의 핵심 이유는 투기꾼의 이탈이며 아트 블록에서 생성된 예술 작품의 품질은 점점 더 높아지고 있습니다. Fidenza, Ringers, Chimera의 작품을 통해 Art Blocks 작품의 질적 진화를 이해할 수 있습니다.

Ringers

캐나다 예술가 Dmitri Cherniak이 만든 Ringers는 무작위로 생성된 1000개의 조각으로 "말뚝에 밧줄을 감는 방법"을 보여줍니다.

2021년 2월 최초 출시 시 Ringers는 0.1 ETH에 판매됩니다. 2022년 3월 지난 90일 동안 OpenSea에서 평균 62 ETH(약 $160,000)에 거래되었습니다.

Ringers는 처음으로 아트 블록을 대중의 눈에 띄어 아트 블록과 제너레이티브 아트 사이의 고유한 적합성을 확인했습니다.Dmitri Cherniak의 이 인용문은 이를 잘 보여줍니다.

각 Ringers 생성은 고유한 트랜잭션 해시에서 파생되며 JavaScript를 통해 브라우저에서 생성됩니다. 무작위 속성에는 못의 수, 크기, 레이아웃, 순서 및 일부 밝은 색상의 장식이 포함됩니다.
이 프로젝트는 내 예술적 비전을 완전히 실현하고 모든 것이 자동화됩니다. 스마트 계약을 통해 판매하고 고유한 해시를 사용하여 예술 작품을 생성하고 최종적으로 지갑으로 전송되는 "토큰" 형태로 작품을 전달합니다. 내 "예술"은 사람들이 나와 상호 작용하지 않고도 흥미롭고 독특한 작품을 얻을 수 있도록 합니다.

Fidenza

Fidenza는 곧 Art Blocks 플랫폼을 발견하고 Fidenza를 만든 34세의 엔지니어 타일러 홉스(Tyler Hobbs)에 의해 만들어졌습니다. Fidenza는 크기와 왜곡 정도가 다른 총 999개의 작품을 모두 알고리즘으로 생성했습니다. 사각형은 제너레이티브 아트의 "제어 가능한 임의성" 기능을 완벽하게 구현합니다.

2021년 6월 최초 출시 당시 Fidenza는 0.17 ETH에 판매되었으며, 2022년 3월 지난 90일 동안 OpenSea에서 평균 70 ETH(약 $180,000)에 거래되었습니다.

Fidenza는 Art Blocks의 작품이 안정적인 고품질을 가질 수 있고, 각 작품이 매우 아름답고 희귀한 작품도 고유한 아름다움을 지닌 것으로 인식된다는 것을 처음으로 증명했습니다.타일러 홉스(Tyler Hobbs)는 생성 예술과 피덴자(Fidenza)에 대해 다음과 같이 이야기합니다.

코드와 소프트웨어는 이제 우리의 삶을 대신합니다. 우리가 만들고 공유하고 보는 문화 콘텐츠(단어, 이미지, 동영상, 게임)는 모두 코드로 구축됩니다. 20세기에는 목재, 콘크리트, 유리, 강철이 신축 건축의 핵심 소재였다면 21세기에는 코드가 이를 대체할 것입니다. 예술은 사회 구조의 진화와 보조를 맞춰야 합니다. 코드는 단순한 새로운 아키텍처가 아니라 우리의 관계, 커뮤니케이션, 소비, 창의성, 학습, 기억 및 우리 자신에 대한 인식을 형성하고 있습니다.
생성 예술에서 예술가는 직관을 명시적인 지침으로 번역해야 합니다. 컴퓨터는 모호한 지시를 받아들이지 않습니다. 컴퓨터는 사용자가 원하는 것과 수행 방법을 정확히 알아야 합니다. 예술가들은 놀라움이 없는 이 시스템에 생명을 불어넣고 컴퓨터는 그들의 완벽한 일꾼이 됩니다. 규모가 아무리 크더라도 지칠 줄 모르고 멈추지 않는 디자인입니다.
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Fidenza #938, 시리즈에서 가장 희귀한 작품 중 하나로 "신의 눈"으로도 알려져 있습니다.

Chimera

Chimera는 USC School of Cinematic Arts를 졸업하고 2차원에서 3차원으로의 미디어 전환 영역에 관심이 있는 Michael Kozlowski가 제작했습니다.

2022년 1월 최초 출시 당시 Chimera는 2.4 ETH에 판매되었으며, 2022년 3월 지난 90일 동안 OpenSea에서 평균 3.1 ETH(거의 $10,000)에 거래되었습니다.

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키메라 #488, 사진 자체가 다이내믹하고 줌을 통해 시청자와 상호작용 가능

팬들은 Michael Kozlowski를 "생성 예술의 모네"라고 부르며 창작 과정에서 모네에게 경의를 표하는 것 같습니다.

키메라의 모티브는 옛것과 새것, 디지털과 아날로그, 2D와 3D의 융합입니다. 동시에 그것은 정물화의 많은 측면을 나타냅니다. 특히 흥미로운 기능으로 Chimera에는 유화, 목탄, 수채화, 직물 등 12가지 브러시 스타일이 있습니다. 코드에서 시뮬레이션의 각 스타일을 더 잘 구현하는 방법을 알아내는 것이 매우 즐거웠습니다. 일부 스타일은 더 희귀할 수 있지만 각 스타일은 실제 스타일에 대한 찬사라고 생각합니다.
나는 또한 각 작품의 중심 주제인 꽃에 많은 시간을 할애합니다. 장미, 해바라기 등 총 8종의 꽃이 있습니다. 각 부케는 다양한 종류의 최대 10개의 꽃으로 구성될 수 있습니다.
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04. 아트블록과 아티스트의 상호 성과

Art Blocks는 예술가와 예술 애호가를 위한 제품입니다. CEO인 Erick Calderon은 Art Blocks가 할 일을 다음과 같이 설명합니다.

우리는 예술을 발전시키고 사람들이 예술과 상호 작용하는 방식을 발전시키려고 노력하며 예술을 중심으로 커뮤니티를 구축하려고 노력하고 있으며 여기에 집중할 것입니다.

Curated vs Playground vs Factory

OpenSea에서 아트 블록을 검색하는 것은 약간 혼란스러운 과정입니다. Art Blocks Curated, Playground 및 Factory 세 가지 결과를 얻게 되며 각 결과에는 여러 작품 컬렉션이 있습니다.Art Blocks는 아티스트의 창의적 에너지, 작업 품질, 플랫폼 임계값 및 수집가의 기대 사이의 관계에 균형을 맞추는 데 도움이 되도록 시리즈 간의 이 구분을 설계했습니다.

Art Blocks의 Druid는 차이점을 자세히 설명합니다.

Art Blocks Curated는 세계 최고의 제너레이티브 아트 컬렉션이며 Ringers, Fidenza 및 Chimera와 같은 프로젝트가 그 일부입니다. 시리즈에 선정되려면 아티스트는 Art Blocks 테스트넷에 스크립트를 미리 로드해야 하며, 여기에서 큐레이터 위원회에서 결과 샘플을 평가합니다.

Art Blocks의 큐레이터 위원회는 다양한 경험과 관점을 가지고 있지만 하나의 공통된 목표를 가진 각계각층의 사람들입니다.세계에서 가장 흥미롭고 혁신적인 제너레이티브 아트 프로젝트를 찾아 Curated에 소개하세요.

Curated에 선정된 아티스트는 Playground 시리즈에 작품을 게시할 수 있습니다. 놀이터는 예술가들이 열광하고 다양한 스타일을 실험하도록 장려하는 데 사용됩니다. 많은 좋은 커뮤니티 경험과 Art Blocks의 작품은 Playground에서 나옵니다.

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영원한 펌프와 랩처

아트 블록이 사라지면서 Curated에 지원하는 아티스트 수가 급증했습니다. 따라서 Art Blocks는 아티스트가 큐레이터 위원회의 승인을 기다릴 필요 없이 자신의 작품을 더 빨리 출판할 수 있는 Factory 시리즈를 만들었습니다.

수입은 기대 이상

주류 NFT 아바타 프로젝트를 구매하는 것과 달리 Art Blocks에서 NFT를 구매하는 것은 아티스트를 직접 지원하는 것과 비슷합니다. 이러한 아티스트는 종종 실명이고 역사적 작품이 많으며 Art Blocks는 작품 인터뷰에 대한 심층 조사를 수행합니다.

Art Blocks에게 이 모든 것은 "예술 공익"이 아닙니다.Art Blocks의 초기 판매를 위해 아티스트는 수익금의 90%를 받고 나머지 10%는 Art Blocks에 배포해야 합니다.

Fidenza를 예로 들면, 이 시리즈는 0.17 ETH의 가격으로 999개를 판매했습니다. 170 ETH에 가까운 판매는 아트 블록에 대해 17 ETH의 수익을 창출할 수 있습니다.

OpenSea에서 거래되는 저작권 수익과 비교할 때 초기 판매 수익은 거의 무시할 수 있습니다. OpenSea와 같은 2차 시장에서 Art Blocks의 작품은 수백 달러에서 수만 달러 또는 수백만 달러로 치솟았습니다. 스마트 계약을 통해 아티스트와 아트 블록은 각 Fidenza의 재판매마다 수수료를 징수할 수 있습니다. 일반적인 수수료 구조는 아래와 같으며, Art Blocks는 거래 금액의 2.5%, 아티스트는 5%를 청구합니다.

OpenSea에서 Fidenza의 누적 거래량은 43,000 ETH이며 이는 Art Blocks의 저작권 수입이 1,000 ETH를 초과하고 아티스트 Tyler Hobbs의 저작권 수입이 2,000 ETH를 초과함을 의미합니다. ETH 가격이 2,500달러로 폭락한 후에도 Hobbs의 ETH는 여전히 500만 달러 이상의 가치가 있었습니다.

Erick Calderon도 Tyler Hobbs도 그들의 생성 예술이 그렇게 많은 부를 가져올 것이라고 기대하지 않았습니다.

Texas Daily에 따르면 Hobbs는 21,000달러 상당의 ETH를 시각 예술 비영리 프로세싱 재단(이 기사의 시작 부분에서 소개한 Processing의 기반)과 또 다른 NGO인 Girls Who Code에 현금 21,000달러를 기부했습니다. 그는 또한 250톤의 탄소 오프셋을 구입하여 블록체인을 사용하여 예술 작품을 주조하는 환경적 영향을 상쇄했습니다.

Art Blocks는 분명히 제품 비전을 실현하는 과정에 있으며, 2021년에 이 예술가들이 얻게 될 관심과 부는 정확히 Erick이 바라는 것입니다.

보조 제목

05. 아트블록 투자

블루칩 NFT로서의 아트 블록

우량주 개념과 유사하게 우량 NFT는 Crypto Punks, BAYC, Cool Cats, Doodles, Art Blocks 등 가치 있고 오랫동안 보유할 가치가 있는 NFT를 말합니다.

이 합의는 NFT 소매 거래자뿐만 아니라 제도적 행동에도 반영됩니다. 점점 더 많은 NFT 자금이 등장하고 Art Blocks는 그들의 포트폴리오에서 없어서는 안 될 컬렉션입니다.

2021년 3월 a16z의 많은 GP들이 자금을 지원하고 지원하는 Curated가 설립되었습니다. 이 3,000만 달러 펀드는 NFT 작품에만 투자할 것입니다. Curated는 자금의 절반을 블루칩 NFT, 특히 Art Blocks에 투자할 계획입니다.

조금 앞서 2021년 12월에 설립된 Bitwise Index Fund는 우량 NFT 투자에 집중했습니다.Art Blocks의 Chromie Squiggle 및 Fidenza는 펀드 포지션의 4.5%를 차지하며 2022년 3월 다른 컬렉션을 능가합니다.

블루칩 NFT 투자 대상인 Art Blocks의 이정표는 2021년 8월입니다. 잘 알려진 Crypto VC Three Arrows Capital은 NFT 투자 분야에 진출하기 위해 Starry Night Capital을 시작했습니다. 시간) 달러).

스타트업으로서의 아트블록

우량 NFT로서 Art Blocks의 지위는 유지될 것으로 예상되는 반면, 다른 투자자 그룹은 Art Blocks의 자산 가치를 봅니다.

2021년에는 Art Blocks 전체 작품의 누적 거래량이 10억 달러에 육박할 것이며, 이는 2.5% 로열티를 기준으로 2,500만 달러의 수입을 의미합니다. 2021년 8월 Art Blocks는 600만 달러의 자금 조달 라운드를 완료했습니다. TRUE Ventures는 Galaxy Digital의 VC인 Galaxy Interactive와 Collab Currency가 참여하여 50% 라운드를 주도했습니다.

Erick은 Art Blocks를 "강세장과 약세장을 교차"할 수 있는 회사로 만들고자 합니다. 건전한 현금 흐름은 Art Blocks가 다음 약세장에서 순조롭게 살아남을 수 있다고 판단합니다.

아트블럭스는 건강한 기업입니다. 우리는 NFT를 판매하지 않고 수년 동안 계속 운영할 수 있어서 매우 운이 좋습니다.

성장은 특히 Art Blocks의 거래 열풍이 식으면서 핵심으로 남아 있습니다.Erick은 다음 방향을 생각했습니다. Art Blocks 플랫폼을 VR 게임 소품 및 기타 분야로 확장하고 Art Blocks을 다른 NFT 갤러리 웹사이트 및 소프트웨어에서 호출하는 서비스로 전환하는 것입니다.

생성 아티스트는 이러한 비전을 실현하기 위해 팀을 구성하는 데 대부분의 현금을 투입할 것입니다. 그는 2021년 말까지 10명의 정규직 엔지니어를 고용했으며 2022년 중반까지 개발 팀을 20명으로 확장하기를 희망합니다.

엔지니어 관리는 Erick에게 새로운 문제입니다. 그는 Art Blocks를 독특한 팀으로 만들기 위해 기업 문화 및 브랜드 컨설턴트와 접촉하고 있습니다.

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06. 생성 예술에 대한 다른 흥미로운 질문들

투기꾼의 썰물

진정한 예술 애호가가 예술 블록을 낚아채고 있습니까, 아니면 돈을 벌고자 하는 NFT 투기꾼입니까?

이미지 설명

Fidenza의 평균 거래 가격 및 거래량 변화

Erick은 또한 이러한 투기적인 조수를 좋아하지 않는다고 Decrypt에 말했습니다.

폭발은 재미있지만 "재미"보다 "무서움"이 더 큽니다. 좋은 시작이지만 누군가가 자녀를 데려가서 예상하지 못한 곳에 사용하는 것과 같습니다.

그러나 그가 생각하는 "무서운" 것은 예술가의 관점에서-Erick은 수백만 달러 또는 수천만 달러에 경매 된 희귀 작품이 어느 정도 가치가 있다고 믿고 있으며, 현대 미술관, 다른 거장들의 작품이 병치되어 있습니다. 그러나 NFT 시장에는 여전히 "바닥 싹쓸이" 현상이 있으며, 투기꾼들은 더 일반적이지만 저렴한 작품을 대량으로 구매할 것이므로 Erick은 당황합니다.

Erick and Art Blocks에 대한 희소식은 다음과 같습니다.시장은 자발적으로 투기꾼을 없앨 것입니다.사람들의 관심이 생성 예술에서 아바타 NFT 및 GameFi 소품의 끝없는 흐름으로 이동함에 따라 Art Blocks의 작품은 2021년 하반기에 점차 급등을 멈출 것이며 거래량도 급격히 감소할 것입니다.

일부 투기꾼들은 시장에 진입한 후 아트블럭스 작품의 아름다움을 느끼기 때문에 오랫동안 보유하기로 결정합니다. 다른 사람들은 2차 시장의 열기가 식어 다음 판매 주기를 기다리기 위해 "장기 보유"를 강요당할 수 있습니다.

Erick과 Artblocks는 "불교" 경향이 있으며 가격을 올리기 위해 시장에 적극적으로 개입하지 않습니다. 일부 수집가는 이러한 관행에 대해 불평할 것입니다. Erick은 그의 끈기와 불안 사이에서 균형을 찾으려고 노력합니다.

더 많은 NFT 기본 표시 방법

생성 예술 NFT가 표시되는 방식은 초기 단계에 있습니다.

대부분의 사람들은 노트북 화면에서 Art Blocks NFT를 감상합니다. 이 단계는 현 단계에서 거의 가장 완벽한 디스플레이 장면입니다.——NFT를 현실 세계와 더 밀접하게 통합하고 전통적인 그림처럼 NFT를 감상하려고 하면 많은 어려움에 직면하게 될 것입니다.

그것을 생각하는 가장 쉬운 방법은 인쇄이지만 Art Blocks 웹 사이트와 OpenSea에 대한 액세스 권한이 있는 사람은 누구나 이미지를 인쇄할 수 있고 이미지에는 애니메이션이 없으며 소유자는 인쇄된 이미지와 상호 작용할 수 없습니다.

이미지 설명

블루 캔버스 제품 홍보 이미지

암호화 및 NFT 실무자와 하드웨어 산업의 점진적인 통합은 이 문제를 해결할 수 있습니다.좋은 하드웨어 시설이 있는 경우 휴대폰에서 MetaMask와 연결을 실현하면 전자 액자에 NFT가 표시되고 사용자는 상호 작용합니다. 휴대폰을 만지거나 전자 액자를 만지다 — 생성 예술 작품도 더 많은 관심을 받게 될 것입니다.

이더리움 생성 예술가 Rhea Myers는 상호작용성을 생성 예술의 킬러 앱으로 보고 이미 상호작용 자체가 NFT를 어떻게 재구성할 수 있는지 상상하고 있습니다.

체인에 저장되고 생성된 아트워크의 일부가 되는 움직임을 추적하기 위해 하드웨어를 착용합니다.

생성적 적대 신경망

GAN(Generative Adversarial Network)은 위에서 언급한 생성 예술과는 완전히 다른 창작 프로세스를 가지고 있습니다.

큐레이터이자 미술 평론가인 Jason Bailey는 Why You Love Generative Art에서 GAN을 소개합니다.

GAN은 AI 애플리케이션의 하위 집합이며 생성 예술의 한 분야로 간주될 수도 있습니다. 그것은 인간의 두뇌처럼 생각하는 프로그램인 두 개의 신경망으로 구성됩니다. 예술 창작의 맥락에서 우리는 하나의 신경망이 작품의 위조자이고 다른 하나는 예술 감정가라고 상상할 수 있습니다.
이미지 설명

Helena Sarin의 GAN 프로세스 개략도

아티스트의 창작 과정 참여는 조정 매개변수이며 GAN이 결과를 생성한 후 아티스트는 큐레이터 역할을 하여 정말 흥미로운 이미지를 보존합니다.

GAN의 작업은 매우 좋은 NFT 예술 작품이 될 것이며 동시에 상상의 여지가 더 많습니다.

2021년에는 NFT와 같은 개념에 메타버스가 있습니다. 메타버스의 몰입형 콘텐츠는 대규모 이미지를 생성해야 합니다. 이때 종이와 펜으로 만드는 것은 분명히 수요를 충족할 수 없습니다. 아티스트가 자신의 예술적 아이디어를 생성 예술에 쏟아야 하는 아트 블록은 일치하지 않을 수 있습니다. 생산 규모 측면에서 수요 GAN이 더 좋은 계획인 것 같습니다.

NFT

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