크립토 밸리 라이브 (ID: cryptovalley)

크립토 밸리 라이브 (ID: cryptovalley)

, 저자: Jarrod Dicker, 번역: Jeremy, Odaily의 승인을 받아 재인쇄됨.

특히 비보유자의 경우 NFT를 어디서 어떻게 즐길 수 있는지는 거의 존재하지 않습니다. 이것은 문제이지만 의미가 있습니다. NFT의 획기적인 아이디어는 고유한 디지털 개체의 소유권을 확인할 수 있다는 것입니다. 따라서 초기 애플리케이션 세트는 구매, 판매 및 저장에 직접 관련된 애플리케이션입니다. 우리는 구매하고 입찰할 시장과 구매 비용을 지불하고 보관할 지갑이 필요합니다. 이는 NFT의 사적이고 개인적인 특성을 강조하는 경험입니다. 그러나 소유권의 물리적 대상과 마찬가지로 이러한 거래 측면은 항목을 감상하는 일부일뿐입니다. 당장의 필요와 안전 이상의 효용성을 가진 물건이라면 그 가치는 사회적으로 창출된다. 우리는 더 넓은 커뮤니티가 생각하는 것의 관점에서 그 가치를 이해합니다. 현재 NFT를 가치 있게 여기는 커뮤니티는 NFT를 만들고 구매하는 사람들입니다. 규모를 파악하기 위해 NFT와 관련된 것뿐만 아니라 상위 25개 dapp을 합하면 지난 24시간 동안 거래 지갑/사용자가 250,000명 미만일 수 있으며 그 중 거의 절반이 Dapper의 Top Shots에 있습니다. NFT가 진정한 잠재력에 도달하려면 더 먼 곳에서 소비자 경험을 구축해야 합니다. 그리고 현재 디지털 시대의 실수를 반복하지 않기 위해서는 이러한 플랫폼이 탈중앙화 정신을 유지해야 합니다.

자산이 더 큰 인지도와 더 깊은 사회적 중요성을 축적하기 시작하면 그 가치는 주요 거래 성격을 초월하여 소유자의 정체성을 나타내는 상징으로 이동합니다. 그 가치는 실제 제품을 넘어 소유자 자신에게 가치를 부여합니다. 이러한 가치의 사회화로 사회는 제품뿐만 아니라 사람과도 가치를 연관시키기 시작합니다. 이것은 당신이 소유한 것에 대한 동일시가 당신이 임대, 임대 또는 빌리는 것에 대한 동일시가 아닌 물리적 세계에서 사실입니다. NFT도 마찬가지입니다. 그러나 NFT가 더 넓은 사회에 도달하고 채택되지 않고는 이 중 어느 것도 대규모로 일어나지 않을 것입니다.

NFT의 제작자와 소유자는 확실히 이것을 알고 있습니다. 그들은 가능한 한 많은 다른 사람들이 그들의 제품과 속성을 즐기고 기여하기를 원합니다. 소유자는 자신의 재산이 알려지고, 사용되고, 사랑받고, 점점 더 많이 리믹스되기를 원합니다. 비보유자도 NFT 콘텐츠를 소비할 수 있다는 사실이 NFT 콘텐츠를 소유하는 것이 가치가 없다는 의미는 아닙니다. 정반대. 예를 들어 특정 순간에 NFT가 발행된 경우 해당 순간이 더 높이 평가될수록 해당 순간에 연결된 자산의 가치가 더 높아집니다. 사실, 예술 작품의 소유자는 항상 공개 전시 및 복제로부터 이익을 얻었습니다. 예술 작품/미디어/컬렉션에 대한 감상이 작품/미디어/컬렉션을 더욱 가치 있게 만들고, 광범위한 복제가 "진짜"와 원본의 지위를 높이기 때문입니다. 광범위한 커뮤니케이션이 시장을 주도하기 때문입니다. . 이것은 문화 발전에 기여합니다. 재현성은 버그가 아니라 기능입니다.

따라서 NFT 소유자는 특히 소유권이 분명하고 더 많은 거래, 인센티브 및 제작자와의 참여를 유도할 때 훌륭한 제3자 소비 경험이 존재하는지 확인하는 데 기득권이 있습니다. 더 넓은 보급은 힙합(타인의 오리지널 작품을 리믹스하는 문화)의 장르와 유사하고 시카고 댄스 음악에서 EDM, 유럽에 이르는 EDM의 진화와 유사하게 자체 프로젝트를 기반으로 한 새로운 장르와 창작물을 주도할 수도 있습니다. 이 모든 리믹스는 원작자의 가치를 더욱 높여줍니다. 그러나 이를 위해서는 NFT를 먼저 경험해야 합니다. 광범위한 소비만이 NFT를 디지털 자산에서 문화 유산으로 전환하는 것을 더욱 촉진할 수 있습니다. 우리가 NFT를 이 더 넓은 그룹과 공유할 수 있는 훌륭한 애플리케이션을 만들고 NFT를 소비할 수 있도록 할 때, 그 효과는 혁명적일 것입니다.

불행하게도, 이러한 멋진 비소유자 경험은 요즘 거의 존재하지 않습니다. 예술 및 수집품 NFT의 경우 지금까지 사용자 경험에는 시장, 판매 촉진을 위한 소셜 게시물, 일부 데이터 기반 거래 순위 사이트 및 암호화폐 지갑이 포함되었습니다. 우리는 경매장에 해당하는 NFT, 전문 예술품 구매자를 위한 미디어, 거래 관리 시스템을 보유하고 있습니다. 이 모든 것은 입찰 및 거래를 위한 구매자 또는 수집가 및 투자자를 위한 것입니다. 즐거움을 극대화하는 환경이 아닙니다. 우리는 박물관, 콘서트 홀, 극장, 거리를 걷는 패션쇼와 같은 경험을 놓치고 있습니다.

이 은유는 문자 그대로 받아들여서는 안 됩니다. 초기 "cryptoworld" 덕분에 3D 박물관과 갤러리를 구축하려는 훌륭한 시도가 있었습니다. 그러나 당신이 진정한 VR 애호가가 아니라면 경험해보지 못했을 것입니다. 이러한 공간은 탐색하기 불편하고 억압적이며 비어 있으며 NFT 소비자 애플리케이션의 핵심 목표인 사용자를 가장 즐길 가능성이 높은 미디어에 즉시 연결하는 데 실패합니다.

그렇다면 그러한 경험은 어떠해야 할까요? 글쎄요, 한 가지는 휴대폰과 다른 화면에서 미디어를 탐색하고 소비하는 현재 사용자 경험과 크게 다르지 않을 수 있습니다. 웹 사이트, 마켓플레이스 또는 채팅 앱을 방문하든 관계없이 NFT는 경험에 통합되어야 합니다. 각 애플리케이션은 목적에 따라 소비자에게 NFT를 표시하는 방식이 다릅니다. NFT 노래용 플레이어인 경우 장르 또는 가장 인기 있는 노래를 듣거나 탐색할 수 있습니다. 또는 Zora.fm과 같이 스와이프하여 좋아하는 것을 찾을 수 있고, 좋아하는 것에 대해 알고리즘적으로 더 똑똑해지거나 명시적인 관심사의 프로필을 만들 수 있습니다. (귀중하고 위험한 관심 데이터에 대해서는 나중에 자세히 설명합니다.)

그러나 NFT 소비와 NFT 소유권 생태계의 요구 사이에는 몇 가지 근본적인 차이가 있습니다. 첫 번째는 미디어 자산의 소유자를 인정해야 한다는 것입니다. 소유자에게 UX에서 자신의 존경받는 지위를 부여함으로써 우리는 그들을 창조 이야기의 중요한 부분으로 만듭니다. 이것은 소유권의 가치를 증가시키고 아티스트가 청구할 수 있는 수수료를 증가시킵니다. 우리는 전통적으로 이정표 레이블과 스튜디오가 있고 확장하여 이를 소유한 대기업의 과두 정치가 있는 시대에 소규모 기업가 수집가를 존중할 수 있습니다. 현재 소유자뿐만 아니라 초기 위험을 감수하고 투자를 한 첫 번째 소유자일 수도 있습니다. 또한 그들이 가지고 있거나 과거에 가졌던 다른 것을 볼 수 있고 그것을 즐길 수 있다는 것도 의미가 있습니다. 물론 소유자가 개인일 필요는 없습니다. 그들은 공식 DAO 구조로 구성된 팬 그룹, 구매 클럽 및 집단일 수 있습니다. 이것은 미디어 기업과 플랫폼이 "소유권"이라는 가치 제안 하에 창작자 및 소비자와 맺는 관계의 구조를 바꿀 수 있습니다. 이러한 방식으로 DAO의 현재 및 과거 미디어 소유권은 재생 목록 및 일종의 인덱스 펀드 역할을 할 수 있습니다.

두 번째 차이점은 관련 자산의 기회뿐만 아니라 해당 자산에 대한 입찰 또는 구매 기회인 거래 기회에 대한 링크의 중요성입니다. 코미디 방향으로 NFT를 좋아하는 사람은 코미디언의 다가오는 공연에 대한 수집 가능한 티켓인 NFT에 입찰하기를 원할 수 있습니다. 이것은 즐거운 소비 경험에 영향을 미칠 필요가 없습니다. 이 앱은 구매 및 수집에 대한 원활한 경로를 제공하면서 비보유자에게 완전히 최적화되어 있습니다. 이 두 가지 차이점을 연결하는 흥미로운 생각은 소유자가 소셜 미디어의 맥락에서 특집 게시물과 달리 자신이 소유한 NFT를 더 눈에 띄게 홍보하려는 것과 관련이 있습니다. 프로모션을 위해 명시적으로 앱에 비용을 지불하는 대신 소유자는 NFT를 "스테이킹"하여 결과 수익을 앱에 기여할 수 있습니다. 이것은 의미 있는 금액일 수 있습니다. 우리가 본 것처럼 고가의 NFT는 막대한 경제적 흐름을 생성합니다.

NFT 표준의 가단성과 제작자와의 끊을 수 없는 관계 덕분에 소비 경험은 오늘날 미디어 애플리케이션에 없는 기능을 제공할 수 있습니다. 노래에는 제작자가 제공한 가사가 있을 수 있고, 시각 예술은 기본 의미를 드러낼 수 있으며, 댄스에는 자습서가 포함될 수 있습니다. 외부 자극이나 다른 NFT의 존재에 반응하는 프로그래밍 가능한 엔티티인 조각은 시간이 지남에 따라 변경될 수 있습니다. 다중 아티스트 컬렉션의 일부인 자산은 더 큰 집합체의 다른 부분에 연결될 수 있으며 아마도 유사한 속성을 가진 다른 항목에 연결될 수 있습니다. 소비자 경험은 게임 컨셉에서 영감을 얻을 수도 있습니다. NFT는 경쟁 및 토너먼트에서 서로 '경쟁'할 수 있습니다: 댄스 대회, 랩 배틀, 여름 카운트다운 노래, 배심원 선택 영화 시상식. 상금과 홍보는 소유자와 제작자에게 돌아갑니다. 또한 공공 장소, 레스토랑, 상점 및 클럽을 위해 설계된 NFT 디스플레이도 볼 수 있습니다. 장소는 우리가 직접 다시 모일 때 디지털 구매로 수익을 창출할 수도 있습니다.