NFT ファッションの詳細な分析: ファン、文化、新たな消費

NFTGo

特邀专栏作者

2022-04-26 13:04

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Web3 の文化的普及は「分散化」と「コミュニティ文化」に偏っています。

AI要約

展開

Web3 の文化的普及は「分散化」と「コミュニティ文化」に偏っています。

近年、ファッション業界も時代の流れを受けてデジタル時代に突入しています。人口構造の変化に伴い、主要な消費者グループはゆっくりとZ世代に移行しつつあります。 NFTに関わるファッションブランドの中には、世界中で人気のある老舗ファッション企業もあれば、バーチャルファッションのみを運営する新興プロジェクトも存在します。ファッション業界とNFTを組み合わせる方法は数多くあり、ファッションにおけるNFT IPの基本的な組み合わせから仮想ブランドの現実への変換まで、NFTは現在の経済モデルに微妙な影響を与えています。

現在、NFT は主に 4 つの方法でファッション業界に力を与えています。

1つは、RTFKT、BAYCなどのNFTによって発行されたデジタルブランドに基づいて仮想製品や体験を作成することです。
2 つ目はメタバースのファッションデザインで、The Fabricant などのメタバースの仮想衣類に焦点を当てています。
3 つ目は、実際のファッションに加えて仮想体験であり、Li Ning などの PFP IP を使用した二次デザインを通じて新しい消費者グループを探しています。
4つ目は、グッチなどの高級ブランドによるNFT消費の拡大であり、徐々に独自の影響力を利用してNFT分野に参入しています。

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Web3のファッション業界では、販売、展示、連携、アプリケーションのいずれにおいても、NFTは業界の中核的な役割を果たしています。このプロジェクトは、デジタル IP の力を通じてファンを集め、DAO の形で共通の参加者を集め、エアドロップデジタルファッションを通じて GameFi ゲームプレイとメタバースでのアプリケーションを強化します。希少性の高い流通市場での取引により、衣料品自体の流動性が高まります。後者の物理的およびオフラインのビジネスは、必要とは程遠く、おまけに過ぎません。

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Web3 PFP 対ネイティブファッションブランドの文化的対立

従来のファッションブランドやラグジュアリーブランドと比べると、Web3は文化コミュニケーションにおいて違いがあります。

伝統的なファッションブランドは、毎年開催されるファッションフェスティバルやメディアニュースに依存して、自社の価値観を「トップダウン」で大衆に発信していますが、Web3 の新しいコミュニケーションは「分散型」で「コミュニティ文化」になる傾向があるため、BAYC と The AZUKIのポップカルチャーの誕生経路は反逆とシンボルに満ちた「ボトムアップ」であり、これはCryptoのネイティブカルチャーにより一致しています。

NFT の本質的な属性から発掘された人気のファッションは、Web3 トレンドに関する人々のコンセンサスとより一致していますが、「伝統的なファッション + NFT」は古い時代の輸入品に似ています。

いわゆる「ノーブレイク、ノースタンド」、新しいファッションは決して古典的な美学から移植されたものではなく、ベートーベンが古典派に対してそうしたのと同じように、その誕生の初期にはしばしば「非主流」や「反逆的な感情」が存在します。音楽とゴッホは 19 世紀の絵画学校に貢献しました。

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NFT発行による独立ブランド

副題

RTFKT

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メタバースのファッションデザイン

メタバースと NFT の台頭により、まったく新しいデジタル経済エコロジーが推進され、仮想体験とインタラクティブ経済が主流になりました。完全な仮想アイデンティティは、アバター、仮想不動産、衣服など、さまざまな方法で具体化できます。

副題

Genies

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Republiqe

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The Fabricant

多くの人は、ブロックチェーンの世界で販売された初の純粋にデジタルなドレスである 9,500 ドルの 2019 年のイリデッセンスを覚えています。 Fabricant はつい最近、仮想アバターの作成に注力するために 1,400 万ドルを調達しました。「ALWAYS DIGITAL, NEVER PHYSICAL」というフレーズからも、The Fabricant の位置づけがわかります。

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本物の服装をベースにしたバーチャル体験

現実と仮想を組み合わせるには、主に 2 つの方法があります。

1つは、有名なPFP NFTを購入し、二次デザインを通じて販売することです。たとえば、Li Ning は BAYC#4102 に基づいたファッションデザインをリリースし、今後のポップアップストアセールを予定しています。

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Gucci

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ルイヴィトン

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ドルチェ＆ガッバーナ

ドルチェ＆ガッバーナはかつてヴェネツィア・ファッション・ウィークで9つのコレクションを発表し、落札総額は556万ドルに達した。 NFT に加えて、購入者は物理的な製品を入手したり、D&G イベントへの VIP アクセスを入手したりすることもできます。さらに、ドルチェ＆ガッバーナは、ファッション業界におけるNFTの発展を促進することを目的とした1,000万ドルの「文化基金」を立ち上げることも計画しています。

デジタルファッションも展示の機会が多くなるでしょう。新しいクラウンの流行の広がりに伴い、現在のファッションウィークの多くはオンライン形式を採用しており、NFTはファッションウィークの新たなお気に入りとなっています。「French Couture」と「Federation of High Fashion」は、Arianeeプラットフォームと協力して、2022年パリメンズ秋冬ファッションウィークの出展者が使用できるNFTを作成し、ユーザーが限定ファッションを閲覧できるようにしました。

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サステナビリティとファッションの未来

The Fabricant のクリエイティブディレクターはかつてこう言いました。「デジタル世界が到来し、私たちはもはや物理的空間に束縛されなくなり、ゆっくりとした時間の流れから生まれた人間の本能に近い内部モデルを持つ新しいシステムにゆっくりと参入しつつあります」進化. 中央権力によって制御されていない. 肉体の束縛から解放されたとき、人間はどうなるのか? アイデンティティを表現するための断片が無限に存在するとき、私たちのアイデンティティは何を意味するのでしょうか? 私たちは、頭に手を差し伸べて見つけたいと切望しています。新しい世界、そして新しい世界への窓が徐々に確立されつつあり、人間の無限の可能性がこれらすべての原動力です。」

ファッションは実際には態度を表し、アイデアを伝えます。現実の人々の消費行動や消費心理もWeb3領域に水平移動し、希少性やパーソナライゼーションの追求は今もこれからも止まらない。態度表現やアイデンティティ認識などの多くの推進要因により、バーチャルファッションの重要性がますます高まっています。 NFTとの組み合わせは、ファッションとWeb3の世界への入り口の1つです。

Web3 のすべてはコンセンサスに基づいています。デジタル資産とNFTの両方には強力なコンセンサス基盤があるため、これらすべてが発生する可能性があります。現在、消費者業界全体が Web2.5 の過渡期かつ混沌とした段階にあり、過去の経済成長の勢いは徐々に薄れ、市場は新たな消費者向けコンテンツとホットスポットを必要としています。

優れたブランドやストーリーもコンセンサスから生まれます。伝統的なファッション企業の参入であれ、デジタル業界固有のバーチャルファッションブランドの出現であれ、業界内での自社の立場を明確にする必要があります。バーチャルから現実へ、現実からバーチャルへ、あるいは純粋なデジタルバーチャルへ、「バーチャル」そのものの価値を考える必要がある。