(夜のカフェ、ゴッホ)

最初のレベルのタイトル

現在の NFT は 2012 年のビットコインに似ています

これは、NFT の価格が 2012 年のビットコインの価格と似ているということではありません。両者はまったく異なるものであり、価格や価値の点で比較することはできないからです。ここで言いたいのは、NFTに対する世界の理解は2012年のビットコインに対する理解と似ているのではないかということです。

2012 年、世界はビットコインを同じように見ていました。あまり役に立たないこと自体は、この世界に常に存在していました。有名な絵画、ダイヤモンド、宝石、有名な時計...それらが最初に登場したとき、どれほど役に立ち、価値があったのでしょうか?

最初のレベルのタイトル

NFTを簡単に理解するにはどうすればよいですか?NFTは大きなカテゴリーであり、独自の特徴を持ったあらゆるコンテンツがNFTとなり得るものであり、人々が目にするアートワークや収集品、ゲームアイテムなどに加え、ドメイン名や流動性を提供するLPトークン、ゲームチケットなどもNFTとなり得るNFT。したがって、すべての NFT を 1 つの記事でカバーするのは非現実的です。NFT の種類が異なれば、価値や用途も異なります。ピクセル アバター、アートワークの生成など、明らかな用途がないものもあります。非常に特殊な用途を持つものもあります。チケット、ドメイン、ゲーム内アイテムとして。 NFTについてはBlue Fox Notesの3年前から最新の記事までをご参照ください。》、《代替不可能なトークンとは何ですか?》、《暗号化されたゲームとNFT》、《NFTの暴走》《DeFiバブル、NFT、市場調整》。

なぜ暗号化の世界でNFTが爆発的に普及する機会があるのでしょうか?

この記事では、主にアートワークの生成という観点からNFTについて説明し、アートワークの生成とブロックチェーンの組み合わせで何か新しいことが起こるかどうかを見ていきます。

アート作品NFTを生み出す土壌

副題

* ジェネレーティブ アートは新しいものではありません

ジェネレーティブ・アート、英語ではGenerative Artといい、コンピューター技術とアートを組み合わせた産物です。その生成は人間が直接行うのではなく、アルゴリズムによって作品が生成され、アルゴリズムにはルールがあり、そのルールの中で自由に遊ぶことで、最終的にはアーティストのコンセプトを表現したユニークな作品が生まれます。ある程度。

1984 年、ニューヨーク近代美術館 (Museum of Modern Arts) はジェネレーティブ アートの先駆者であるリリアン シュワルツに展示の機会を与え、ジェネレーティブ アートを世界の舞台にもたらしました。

副題

※ジェネレーティブアートとコンピューターテクノロジーの組み合わせ

• まず第一に、芸術の発展そのものの観点から見ると、ジェネレーティブ アート自体が過去 50 年間の芸術発展の重要なテーマであり、第二に、コンピューター技術の発展に伴い、ジェネレーティブ アートとコンピューターは接点を見出し、ジェネレーティブアートという新しい表現方法。

ジェネレーティブ アートには独自の芸術的土壌がある

近代美術の先駆者であるセザンヌは美術史において重要な画家であり、後のマティスやピカソにも大きな影響を与えました。近代美術は模倣や類似性を追求するのではなく、現代的な表現を目指して動き始めました。その過程で、機械の美学やテクノロジーを重視した未来主義や構成主義、自律性やランダム性を重視したダダイズム、幾何学模様を大胆に使用した新造形主義など、芸術はさまざまな段階を経てきました。

• これらはジェネレーティブ アートの発展のための土壌であり、何もないところから生まれるものではありません。

コンピュータ技術の発展はジェネレーティブアートに新たな表現方法をもたらした

1990 年代の終わりまでに、ミュリアル クーパー、ベン フライ、ケイシー リースの推進力のもと、デジタル アート プラットフォーム「Processing」が誕生しました。これにより、アーティストがジェネレーティブ アートに参入する敷居が大幅に下がります。アーティストは、高価なハードウェアや高度なプログラミング スキルを心配する必要はありません。 「処理」ソフトウェアはジェネレーティブ アートの限界を押し広げます。その中で、Jared Tarbell (Etsy の共同創設者の一人でもある) という名前のアーティストが、「Processing」ソフトウェアを使用して、非常に素晴らしいジェネレーティブ アートを作成しています。

（Bubble Chamber,Jared Tarbell,2003)

画像の説明

美術史の専門家ジェイソン・ベイリー氏によると、ターベルの作品は「カオスとコントロールの二重性の典型的な例であり、シンプルさからゆっくりと現れてくる強い視覚的複雑さを備えており、まるで土の中から出てくるかのような雰囲気を醸し出している」という。アルゴリズムによるものではありません」 つまり、ジェネレーティブ アートは一定のレベルに達しており、自然な作品のように見えます。

Robbie Barat は、GAN 作成を使用して、以下のような非常に生き生きとしたアートワークを生成しました。

（AI Generated Landscape #6，Robbie Barrat, 2018）

画像の説明

全体として、コンピューター技術の発展により、ジェネレーティブ アートには新しい実用的なツールと新しい表現方法が登場しました。現代美術の文脈では、芸術は折衷的なものであり、美が芸術ではなく創造です。独特のクリエーションはアートそのもの。

このように、コンピューター技術とアートの組み合わせにより、ジェネレーティブ アートなどの興味深い新しい芸術形式が生まれました。どの時代にも「ダ ヴィンチ」と「ゴッホ」があります。おそらく 100 年後には、ビープルやタイラー ホッブズのような暗号化アーティスト (そしておそらく他のアーティストも) が 21 世紀のトップ アーティストとみなされるかもしれません。「ミケランジェロ」の半分の葉」。知るか？

ジェネレーティブ アート自体はコンピューター テクノロジーを最大限に活用していますが、それが完全にランダムであるという意味ではありません。アーティストによって一定のルールを設定してデザインされていますが、管理されたルールの下では、ある程度のランダム性が存在します。これ自体も芸術的な表現です。

この場合、作成者はアートの方向性を完全に制御することはできません。コードは記述されていますが、ある程度の機械の自律性とランダム性があり、これらの偶然がアートをユニークなものにし、同時にそれが反映されています。アーティストのアイデアは、完全に機械によって生成されたものではありません。

ジェネレーティブ アートを使用する利点の 1 つは、アーティストがより複雑な実験を行うことができることであり、アーティストが何かを繰り返したい場合に、機械を使用すると時間を大幅に節約できることです。美術史の専門家ジェイソン・ベイリーの説明によると、1960年代の終わりに、ゲオルク・ニースやフリーダー・ネークなどの一部の芸術家がこの種の芸術に挑戦し始めた。彼らは自分の作品をプリンターで印刷します。

（Hommage à Paul Klee ，Frieder Nake,画像の説明

画像の説明

（Untitled，Vera Molnár，1985）

副題

*ジェネレーティブアートとブロックチェーンの融合

ジェネレーティブ アートは、デジタル時代の発展からある程度避けられない産物です。工業時代には、人々は工業用材料（鉄、コンクリート、ガラス、プラスチック）を利用して、さまざまな工業製品などを生産してきました。これらの産業資材は私たちの建物や日常品を構成しています。情報化時代において、人間は多くの時間をソフトウェア環境で過ごしています。社会的交流、ゲーム、ニュースの閲覧、ショッピング、タクシーなどはすべてソフトウェアに依存しています。コーディングは人間の生活や生産におけるさまざまな関係を再構築しています。

ジェネレーティブ アーティストのタイラー ホブズ (フィデンツァ シリーズのクリエイター) の見解では、素材は芸術にとって非常に重要であり、中立的なものではなく、建築家と同様に深い影響力を持っています。彼は、鉄鋼とコンクリートが現代都市を形成し、その密度が私たちの暮らし方を形作ると主張します。そびえ立つ鋼鉄とコンクリートの壁は、硬くて奇妙で容赦のない雰囲気を醸し出しています。

タイラー・ホブズ氏はまた、コンピュータープログラミングは中立的な媒体ではないと考えています。最新の CPU アーキテクチャ、オペレーティング システム、プログラミング言語、Web ブラウザ、UI などがあり、独自の制限や設定もあります。アーティストにとって、それは情報化時代の中核となる素材です。このような状況下では、アーティストはコンピュータ言語を使って表現を完成させざるを得ません。この過程で、アーティストとソフトウェアは相互に格闘し、最終的には深い理解を獲得します。したがって、タイラー・ホブス氏は、過去に鉄鋼、コンクリート、ガラスの意味を広げたアーティストたちが、将来的には私たちのソフトウェアの概念も変えるだろうと信じています。

その中でも非常に重要な部分がジェネラティブ アートです。その中には、さまざまな要素を組み合わせることによって変化するリサイクルの使用が見られ、タフで簡潔なラインというコンピューターの独特の美的感覚が導入されています。ジェネレーティブ アートの興味深い点は、世界を蝕むソフトウェアとともに進化することです。

タイラー・ホブズの創設以来、彼は多くの慎重な計画を立ててきましたが、プログラムにある程度のランダム性を与えました。このプログラムは構造化された曲線と構成要素に焦点を当てていますが、テクスチャ、色、スケール、構成などの点で多くの可能性があり、アーティストが完全に制御できるわけではありません。

画像の説明

(フィデンツァ #313、ジェネレーティブ アート by Tyler Hobbs)

ブロックチェーン インフラストラクチャが成熟し続けるにつれて、アーティストたちはイーサリアム ブロックチェーン上でさまざまな実験を行っています。暗号化時代のジェネレーティブ アートは、新たなアート形式です。ジェネレーティブ アートは 1960 年代から存在していましたが、今ではブロックチェーンと出会い、前例のない表現の機会が与えられています。

もちろん、質の高い作品をいかに実現するかという問題にも直面します。 Tyler Hobbs 氏によると、プログラムの平均出力が重要です。アーティストは、「悪い結果」がまれであることを確認したいと考えています。これには、生成されたアルゴリズムの適切な設計が必要であり、それ自体が品質保証プロセスであり、考えられる出力を体系的に処理する必要があります。フィデンツァ作品の制作過程では、タイラー・ホブズ自身が約2ヶ月ほど試行錯誤を繰り返したこのプロセスには改善の余地が残されています。彼は、アーティストは標準化された品質と多様性のバランスを取り、一方ではある種の全体性を計画し、他方では個性を実現する必要があると信じています。これは簡単な作業ではありません。

最初のレベルのタイトル

Art Blocks、暗号化時代のジェネレーティブ アート プラットフォーム

Art Blocks は、ブロックチェーン上に保存されるプログラム可能なジェネレーティブ アート作品に焦点を当てた、ジェネレーティブ アートの作成、収集、キュレーションのためのプラットフォームです。

その核心は 2 つの側面です。1 つはアーティストが生成されたアートワークを作成するのを支援すること、もう 1 つはコレクターがこれらの作品を購入するのを支援することです。アーティストは、p5.js などを通じて入力パラメータを定義する生成スクリプトを作成し、アルゴリズムを通じて暗号化されたアートワークを生成します。これらの入力パラメータには、色や形状などの特定の制限があり、単純なものも複雑なものもあり、1 つまたは 2 つだけ、または 10 つ以上存在することもあります。 Art Blocks は、これらの書かれたコードをチェーン上に置きます。ある程度のランダム性があるため、ユーザーが作成したアートワークは異なる結果になります。

Art Blocks には、キュレーション、遊び場、工場が含まれます。その中で、キュレーション部分はアーティストを厳しく審査し、アーティストプレイグラウンド部分は一部のアーティストをプッシュし、ファクトリーはオープンプラットフォームであり、審査要件はそれほど厳しくありません。

Blue Fox Notesの執筆時点では、過去30日間で、Art Blocksプラットフォームによって開始された生成されたアートワークNFTの販売量は、OpenSeaのCryptoPunksに次いで2位です。

画像の説明

Opensea on Art Blocks 上の作品の最低価格の現在の変化傾向:

画像の説明

「偉大な芸術作品とは、壁に描かれた絵ではなく、ブロックチェーン上の絵だ」という人もいます。そういう発言ですよね？デジタル時代がその答えを与えてくれるでしょう。

最初のレベルのタイトル

CryptoPunks は、その独創的なコンセプトと相まって、伝統的なオークションハウス (クリスティーズなど) でのオークション、美術展への参加、伝統的なメディアでの報道を通じて、徐々に人々に知られるようになりました。

画像の説明

チューリッヒでの展示会で、クリプトパンクは、暗号化されたパンク文化に必ずしも熱心ではない一部の人々を惹きつけることに成功したが、これらの人々には、ジョー・ルービン（コンセンシスの創設者、イーサリアム創設チームの元メンバー）やニクラス・ニコライセンなど、一定の影響力がある。 （ビットコインスイスの創設者の注意）。さらに、一部のデジタル アート ファン、アート コレクター、裕福な実業家も、これらの暗号化された収集品に注目し始めています。

画像の説明

Blue Fox Notes によると、この記事の執筆時点で、Cryptopunks の最低価格は 123ETH (389,000 ドルに相当) でした。

画像の説明

最も高価なクリプトパンクの価格は 4,200 ETH に達し、これは 750 万米ドル以上です。

画像の説明

CryptoPunksの累計取引高は11億7,000万米ドルに達し、過去4週間の取引高は6億3,300万米ドルに達しました。最近は主に CryptoPunks の売上が牽引していることがわかります。

画像の説明

(CryptoPunks トランザクション データ、Larva Labs)

さまざまな人々の目から見ると、クリプトパンクは異なります。ある人はこれを誇大宣伝されたピクセルの jpg 写真とみなし、憶測と誇大宣伝以外には役に立ちません。これは新しいアートワークです。ある人はコレクションとみなします。ある人は次のようにみなします。サークルのステータスシンボル...

簡単に言うと、CryptoPunks とは何ですか?

CryptoPunks は、2 人のソフトウェア開発者 (Matt Hall と John Watkinson) がピクセル アート ジェネレーターを使用して完成させたもので、肌の色、髪、サングラスなどを含むランダムな特徴があり、合計 10,000 個が生成され、そのすべてが 24* 24 ピクセルの「パンク」アバター、男性 6,039 人、女性 3,840 人、口紅付き 696 人、マトンチョップ付き 303 人、3D の目を持つパンク 286 人、赤い顔 128 人、三つ編み 94 人、歯が生えている 78 人、ビーニー帽をかぶっている 44 人、明らかな特徴のないパンクが 8 人あります。 、そして 1 つは非常に希少で、同時に 7 つの属性を備えています。それは #8348 で、大きなひげ、出っ歯、喫煙、イヤリングを着用、ほくろ、古典的な色の着用、シルクハットを持っています。人間のパンクに加えて、CryptoPunks には、緑色の肌のゾンビ パンク 88 人、長髪の猿のパンク 24 人、水色の肌のエイリアン パンク 9 人もいます。アバターは、ティモシー・メイのような先駆者によってサイファーパンクが作成され、暗号空間の先駆者に敬意を表したものです。 Blue Fox Notes がティモシー メイのコンセプトに関連する記事に言及しました。》。

ティム・メイの仮想通貨世界に対するビジョン

10,000 人の「クリプトパンク」はそれぞれユニークですが、ランダムな特性を持つ一部のパンクはさらにレアです。たとえば、「エイリアン」パンクは9人しかいません。

2017 年に開始されたとき、KOL の導入により、20 時間以内に 8,600 個のクリプトパンクが請求され、これらは無料で請求されました。

デビューの過程から判断すると、当時イーサリアムの混雑を引き起こしたCryptoKittiesよりもはるかに有名ではありません。しかし、これらの CryptoPunk には重要な特徴があります。その数はわずか 10,000 個であり、これは仮想通貨コミュニティの非インフレ志向に準拠しており、コミュニティによって文化的な解釈も与えられています。 CryptoPunks は初期の暗号アート サークルの間で一定の人気があり、それに参加したほとんどの人はすでに持っているか、欲しがっていました。これは、CryptoPunks の初期開発にとって重要なサポートでした。これらのパンク ピクセル アバターを Twitter アバターとして設定し、自分自身、家族、友人、有名人を思い出させる人もいます。これらの関連付けは、ユーザーの購入に大きな影響を与える可能性があります。また、単純にパンクなアバターが大好きで、ワクワクするから好きというユーザーもいます。この点については、Blue Fox Notesの過去記事「》。

初期プレイヤーから見たNFT

当時、マット ホールとジョン ワトキンソンは、イーサリアム ブロックチェーンに関する小規模な実験、つまりデジタル商品の個人所有権を実施していました。彼らは、パスワードフレンドのピクセルアバターを練習の方向として選択しました。彼らの見解では、パンクの精神は独立していて型破りなものです。その美的核心は 1970 年代のロンドンのパンク運動から来ています。映画「ブレードランナー」やウィリアム・ギブソンのような、いくつかの映画や小説もこれらの美的意味合いを深めています。小説『ニューロマンサー』など。

創設者の 2 人は、ジェネレーティブ アートについて話すときに次のようにも言及しました。「ジェネレーティブ アートの利点は、プロセスが開始されると、私たちを驚かせる結果が得られることです。私たちはジェネレーターを何百回も実行し、結果を見て調整します。」この契約は後にイーサリアムに展開され、最後の CryptoPunk が確立されました。

また、従来の収集品とは異なり、その取引記録はチェーン上で実行され、偽造することはできません。さらに、暗号通貨コミュニティの文化的核を備えており、暗号通貨コミュニティによって推進され、最終的に暗号生成アートの画期的な作品となりました。

最初のレベルのタイトル

NFTの背後には人類の永遠の需要があります

人間は社会的な存在であり、人間の満足は集団の承認によって得られます。そしてこの認識は、人間の誕生以来、あらゆる種類の行動や活動に貫かれています。人間の根底にある原動力は遺伝子の拡大です。この根底にあるニーズは人間の意識を超え、人間の行動を支配します。それは人間のさまざまな行動を通じて外在化されますが、その 1 つは自分が違うことを示すことです。

これは動物界にも当てはまります。鳥類のオスは非常に細かい羽を持っており、メスの注意を引くのに適しています。

適切ではないかもしれない例えですが、クリプトパンクのアバターは、一部の金持ちが身に着けている有名な時計のようなもので、暗号化された世界における人々の立場を表し、暗号化されたコミュニティのステータスを表示します。パンクが必ずしも合うわけではありません。

NBAトップショットなどの収集品を購入するユーザーなど、他のNFTには、バスケットボールファンコミュニティにとってコミュニティの価値が表示されます。これは、有名な絵画を購入したり、高級車やさまざまな限定版の高級品を収集したりする一部の富裕層の行動とある程度似ています。現在、一部の暗号化された裕福なサークルでは、パンクを所有していないと、そのサークルに留まることが恥ずかしく感じられ、それがサークルのステータスの象徴となっています。

これも社会的相互作用の行動です。いわゆるパンク精神を理解できない、理解することに興味がない人もいるかもしれませんが、サークル内には同調行動が存在します。この行動は人々の最終的な選択に影響を与えます。

NFT はデジタル時代の収集品の特性に準拠しています。

1. NFT はイーサリアムなどのブロックチェーン上に構築されており、改ざん不可能で真正性​​を検証できるため、コレクターにとって非常に重要です。

2. NFTの総額には上限があります。たとえば、希少性を保証する CryptoPunk は最大 10,000 個、Pudgy Penguins は最大 8,888 個、Ethereum Stone は最大 100 個しかありません。そして、この希少性はコミュニティでの展示にとって特別な意味を持ち、その展示の満足感を満たすことができます。

最初のレベルのタイトル

NFTの高いリスク

NFTの高いリスク