NFT: マネーのゲームまたは信仰のチケット
発売元: Maoqiu Technology
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2021年3月11日、アメリカのグラフィックデザイナー、ビープルのNFT作品がクリスティーズのオークションハウスで6,930万米ドル（約4億5,000万元）で落札された。
若い頃は、目覚めてスーパーマンになって地球を救うことに毎日憧れていましたが、大人になると次の人生ではそんなことは起こらないと悟り、自分の基準を下げてアーティストになりました！
Rainbow Catと呼ばれるgif絵文字パッケージは60万ドルで落札され、ビープルのコラージュ写真はクリスティーズによって6,900万ドルで競売にかけられ、ミュージシャンのグライムスの曲は600万ドルで落札された。では、これらは芸術なのでしょうか？
アンディ・ウォーホルはかつてこう言いました。"芸術は逃げられるもの"。この文を正しいと解釈します"美しさは見る人の目にある"最初のレベルのタイトル
オルタナティブアート
無料で得られるものには決してお金の価値はありません。デジタル アートは、無料で入手できることが主な理由として、長い間過小評価されてきました。 NFTの登場により、アーティストの作品に希少性の重要な要素が加わります。
希少性は、ベースボールカードコレクターが伝説のピッツバーグ・パイレーツ、ホーナス・ワグナーの写真が入ったボール紙に312万ドルも払う理由、スニーカーヘッズがナイキとアディダスの最新限定版に夢中になる理由、そしてなぜ「ファーマシューティカル・ブラザーズ」が野球カードの唯一のコピーを購入したのかを説明している。 2015年にウータン家が200万ドルで製作した『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・シャオリン』。
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テーマは太陽を支える黒いスニーカーの抽象的なイラストで、価格は 7,088 ドルです。
新しいものの出現に伴い、前に進む人もいれば、躊躇する人もいます。 NFTの突然の出現に直面して、ある家族は幸せですが、ある家族は悲しいです。一般人にとっての喜びは、NFTによってアートと自分との距離が縮まり、アートがそれほど遠くないことに突然気づいたようですが、アーティストにとっての喜びは、オリジナルを販売する必要がないことです限定版の電子作品をいくつか出版するだけで、かなりの収入が得られます。
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グッチは初の仮想シューズ「グッチ バーチャル 25」を発売、ユーザーはアプリで購入できる
現実でもポテトチップスを食べたことがあるはずですが、仮想のポテトチップスはどんな味だと思いますか？最近、NFTブームに参加するために、プリングルズはNFTの形で限定版のポテトチップス「バーチャルフレーバー」をリリースしました。味は見えるけど味わえない、というのは「得られないものは常に混乱している」ということわざに相当しますが、ここでは「得られる」を「味わう」と言い換えた方が適切です。
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プリングルズ、CryptoCrisp バーチャルフレーバーポテトチップスを 3 月 18 日に発売
誰もがNFTアートワークを作成、販売、収集する権利を有します。それぞれのNFT作品は写真のピクセルから始まり、互いに異なっていながらも密接につながった空間を作り出すようです。台湾のアーティスト、リー・ユアンヤオは、NFTオークションサイトで11のNFTデジタル作品をリリースした。
彼は視覚ピクセルの再構築を通じた芸術的実験に熱心で、新しい視覚言語を絶え間なく追求しています。彼の意見では、NFTの波に参加することは、時代の変化に適応するギャラリー機能の単純な表現ではなく、より重要なのは、意識のレベルで伝えられるコンセプトです。彼は世界をリードする組織や重要なブランドにサービスを提供し、100 を超えるビジュアル デザイン プロジェクトを実行してきました。 2018年に広告業界を離れた後、デジタルビジュアルアートを中心にアーティストとしてのキャリアをスタート。
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李元堯、輝きに満ち、夢のように、美しいリボンのように、<残業進化シリーズ>の虹鯉
芸術的構想は芸術の魂です。芸術は人生から生まれますが、人生と等価ではありません。芸術と人生は弁証法的な関係にあります。人生は芸術の源です。芸術は人生から生まれ、現実の人生を反映しています。しかし、芸術に反映される人生はできるし、そうすべきです人生はより高度で、より典型的で、より理想的です。
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Guan Yizhao、「スタンダード」パート 1、NFT 中国オークション ネットワーク
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自慢する権利
文明進化の時代では、衣食に困らないため、特に精神世界が重要となり、アイドルやブランド、高級アクセサリー、高級パッケージの出現が避けられない道となっている。進歩への道の途中にあります。
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アンドリュー・ベンソン、アクティブ ジェスチャー 10、$3,049
NFT アートワークの発展は伝統的なアートの世界を驚かせましたが、アートはまだこのように遊ぶことができることがわかりました。しかし、これらの伝統的なアーティストやコレクターにとって、これは新しいことであり、受け入れられる信念体系に分類することはできません。これが信念の力なのかもしれません。
アート界の経験豊富なアーティストの多くは 50 歳を超えた「古い骨董品」であり、インターネットの広範な言語を解析する興味もエネルギーもありません。しかし、クリスティーズ・ビープルのオークションの後、ライバルのサザビーズ・オークションハウスはすぐにNFTアーティストのパックとの提携を発表したが、これはアート界の一部の巨人がこの新しいジャンルを理解していないかもしれないが、それでもその経済的可能性を学ぶ意欲があることを示している。
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NFT、つまり交換不可能なトークンは、主に NFT がかけがえのない、分割不可能、改ざん不可能でユニークであるため、アートワークや収集品の分野で広くサポートされています。アートワークが NFT によってキャストされると、実際のアートワークは永久に記録されますブロックチェーン、および各 NFT アートワークは固有であり、複製できません。
NFTは、ブロックチェーン技術を使用してデジタルファイルをその作成者と永続的に結び付け、所有者の名前を永久に刻印します。そのため、たとえ作品がコピーされたとしても、それぞれのデジタルウォレットを開いている限り、それが誰に属しているかを知り、確認することができます。そうです、とても簡単です。
NFTは2014年に実際に存在し、ブロックチェーンの台頭により最近誕生しましたが、それまで世界の注目を集めることはありませんでした、アート、音楽、ゲーム内アイテム、ビデオなどの現実世界のオブジェクトを表現しますしたがって、暗号化されたアートは、2021年上半期のアート市場で最もセンセーショナルな「爆弾」となりました。
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タイム誌、神は死んだのか？ "、"真実は死んだのか? 「フィアットは死んだのか」
これは、TIME98の歴史の中で最も象徴的なカバーの1つと、NFTとして特別にデザインされた初のカバーを含む、3つの先見の明のあるTIMEカバーの独占コレクションです。
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驚くほど良い
芸術を遊ぶということは、偶然をもてあそぶことだ。 NFTのプレイ方法は非常に簡単で、絵を描いたり写真を撮ったりするだけでオークションに出品できるという人もいますが、一見すると同じことのように思えます。 NFTアートワークはJPG形式の写真にすぎず、アートの形式がわずかに変更されただけではありません。
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神は意図せずに人間を創造しましたが、アーティストは意図せずにNFTを作成しました。アーティストにとって、良い作品は意図的なものではなく、意図的でないものかもしれません。そして、NFTの異種空間に足を踏み入れることは意図的ではない可能性があり、純粋に楽しみのために、アートクリエイターの元々の「遊び心」によって引き起こされる可能性があります。
中央美術学院を卒業したワイスさん（仮名）はその一例だ。中国無形文化財木彫りの名手、黄暁明氏の指導を受け、遊び心が根強いフリーランスのアーティストで、あらゆる奇妙な絵が好きで、示唆に富んだ象徴的な絵を描きたいと考えている。
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門番
NFTアート市場は伝統的なアート市場とは異なり、一般の人にとって伝統的なアートの世界は謎に満ちており、高級で、遠いものです。 NFTは型破りなものであり、芸術の昇華なのか退化なのかは断言できません。これに同意しない人は、NFT は人気のある世界の単なるガジェットであり、最終的には白馬のように消えるだろうと考えています。
NFTとBeepleの流行に対する当面の批判的な反応のいくつかは有益であり、現代美術が社会における独自の文化的価値と役割について抱いているある種の懐疑を示唆しています。伝統芸術家のマーティン・ハーバートは、「このような文化的な瞬間は味わう価値がある。それは、自分が門番の精神を持っているかどうかを物語っているからでもある」と指摘している。彼は、NFTを提唱する一部の伝統的なアーティストを嘲笑し、彼らは資格のない芸術信奉者であり、認識基準に従うことができず、スノッブであると考えました。
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Beeple、VIBE CITY、2020年10月11日、EVERYDAYSより、アーティストへのトリビュート
使い古されたアート、リサイクルされたポップ、悪趣味、政治的スペクタクル、過剰な憶測が渦巻き、現代生活に融合する集団幻覚の宝庫。 NFTに代表されるミーム文化の隆盛を巡る激しい議論のさなか、スパイク・マガジンのディーン・キシック氏は「昔の門番たちはしばらく力を失っている」と嘆いた。
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アーティスト、シン・ゴルジ、凶悪な悪魔、悪魔には狩りと殺人の権利があり、村を理不尽に破壊する
すべてのものは存在する以上、存在する意味があり、私たちの意識に残っている印象だけで、それを拒否したり、消滅させたりすることはできません。そうなったら、何をしても意味がありません。 NFTの登場には一定の意義があるはずで、これにより一般の人にとってアートが手の届かないものではなくなり、アートは上流階級のみが所有できるという一貫したアート観も変わると支持者らは考えている。
芸術の本質には階級的な制限があってはなりません。 NFTの出現は、時代の発展に伴い、アートが以前のように少数の人々に役立つだけではなくなることを予測しています。 NFT アートは、単なる新しいアート媒体やエコロジーではなく、実際にはその背後に確立された文化コミュニティがあり、時間と空間の壁や伝統的なアート業界の敷居を打ち破り、多くの興味深い議論とエキサイティングな創造を刺激してきました。 UCLAを卒業したエイリアンビーンもその一例だ。
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お金か信仰か
芸術とお金は常にデリケートなテーマです。人類の歴史においては、常に金と権利に支配された帝国芸術と奴隷芸術が存在し、また金と権利のための帝国芸術家と奴隷芸術家も存在した。多くの人は、NFTは資本の運用とお金のゲームにすぎないと考えており、NFTデジタルアーティストをお金の奴隷アーティストと比較します。
立場の違いは、しばしば視点の違いにつながります。絵画がオークションに数千万ドルで出品され、絵画が 6,900 万ドルで販売されることを理解するのは難しいかもしれませんが、ここに問題があります。斉白石の絵は好きですか? を買うために数千万の資産を費やします。
ここで注意したいのは、前提となる「意欲」という言葉です。私たちの誰も、自分が信じていないものにお金を払いたくないのは理解できます。意志と信念、誰が原因で誰が結果なのか、その関係を整理するのは難しく、もちろんその域に達していない可能性もあります。ただし、伝統的なアートであろうとNFTアートであろうと、収集する意欲は、作品の芸術的概念、含意、または内包との同一化であり、信念を生み出す必要があることが1つ確かです。
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人は自分に起こっていること、あるいは起こっていないことをすべて把握することはできません。 「自分には信仰がない」「信仰を神格化する」「崇高なことである」と言う人が多いのですが、その一方で、自分は普通の人間ですから、「信仰がない」、はっきり言って「信仰がない」と感じているのは当然のことです。信仰に値します。伝統芸術はこの点で十分に発揮されていると言えます。
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NFT ジョーダン デジタル アートワーク、価格は 0.77 ETH
信仰は夢を運ぶものです。このファンはバスケットボールのスーパースターになることを夢見ています。彼も黒人です。当時、アメリカ黒人に対する差別は深刻でした。彼の夢は肌差別によって大きく妨げられました。ジョーダンの成功により、彼は自分の夢をジョーダンに固定するようになりました。身体とその後ヨルダンのさまざまな分野に広がりました。ジャージ、スニーカー、サイン…現在のNFTアートワークまで。
信仰とはあなたが彼に仕えることであり、糧とは彼があなたに仕えることであり、信仰は一種の精神的な糧です。 NFTとの関係についても同様です。 NFT と信仰は予期せず出会い共鳴し、仮想時代におけるアイデンティティの流動性を探求する中で、それらは自らを創造し、強化し、分裂させて無限の化身となり、無限の世界を創造します。
