クリプトバレーライブ (ID:cryptovalley)

クリプトバレーライブ (ID:cryptovalley)

、著者: Jarrod Dicker、翻訳: Jeremy、Odaily の許可を得て転載。

特に非保有者にとって、NFTをどこでどのように楽しむかはほとんど存在しません。これは問題ではありますが、当然のことです。 NFT の背後にある画期的なアイデアは、固有のデジタル オブジェクトの所有権を確認できるということです。したがって、アプリケーションの最初のセットは、購入、販売、保管に直接関与するアプリケーションです。私たちは購入や入札を行うためのマーケットプレイスと、購入代金を支払って保持するためのウォレットが必要です。これらは、NFT のプライベートで個人的な性質を強調するエクスペリエンスです。しかし、所有権のある物理的なオブジェクトと同様に、この取引上の側面は、アイテムの評価の一部にすぎません。目先の必需品や安全性を超えた有用性を持つあらゆる物品は、その価値が社会的に創造されます。私たちは、より広範なコミュニティがその価値をどのように考えているかという観点からその価値を理解しています。現時点では、NFT を評価するコミュニティは、NFT を作成し購入する人々だけです。規模感を把握するために、NFTに関連するものだけでなく、上位25のdappsをすべて合わせた場合、過去24時間のトランザクションウォレット/ユーザー数はおそらく250,000未満で、そのうちのほぼ半分がDapperのトップショットに含まれています。 NFTがその真の可能性を発揮するには、より遠く離れた場所で消費者エクスペリエンスを構築する必要があります。そして、現在のデジタル時代の過ちを繰り返さないためには、これらのプラットフォームが分散型の精神を維持する必要があります。

あらゆる資産がより大きな認識とより深い社会的重要性を蓄積し始めると、その価値は主要な取引の性質を超え、所有者のアイデンティティの象徴へと移行します。その価値は実際の製品を超えて、所有者自身に帰属します。この価値の社会化により、社会は価値を製品だけでなく人にも関連付けるようになります。これは物理世界にも当てはまり、自分が所有するものとの同一化は、レンタル、リース、借りているものとの同一化と同じではありません。これはNFTにも当てはまります。しかし、NFTがより広範な社会に広がり、採用されなければ、これらはいずれも大規模には起こりません。

NFTの作成者と所有者は確かにこれを知っています。彼らは、できるだけ多くの人が自社の製品や特性を享受し、貢献してもらいたいと考えています。所有者は、自分の不動産が知られ、利用され、愛され、そしてますますリミックスされることを望んでいます。非保有者もNFTコンテンツを消費できるという事実は、それらを所有することが価値がないことを意味するものではありません。まったく逆です。たとえば、NFTが特定の瞬間に鋳造された場合、その瞬間が高く評価されるほど、その瞬間に関連付けられた資産の価値が蓄積されます。実際、芸術作品の所有者は常に公共の場での展示や複製から恩恵を受けてきました。なぜなら、芸術作品/メディア/コレクションの鑑賞によってそれらの価値が高まるからであり、広範な複製によって「本物」およびオリジナルの地位が高まるからであり、広範なコミュニケーションが市場をリードするからです。 。これはその文化の発展に貢献します。再現性は機能であり、バグではありません。

そのため、NFTの所有者は、特に所有権が明らかであり、より多くのトランザクション、インセンティブ、クリエイターとのエンゲージメントを促進する場合に、優れたサードパーティの消費エクスペリエンスが存在することを保証することに既得権益を持っています。より広範な普及により、ヒップホップのジャンル（他者のオリジナル作品をリミックスする文化）と同様に、所有プロジェクトに基づいた新しいジャンルや作品が生み出されたり、シカゴのダンスミュージックからEDM、ヨーロッパに至るまでのEDMの進化が促進される可能性もあります。これらすべてのリミックスにより、オリジナルのクリエイターの価値が高まります。ただし、これには最初にNFTを体験する必要があります。広範な消費のみが、NFT のデジタル資産から文化遺産への変換をさらに促進できます。私たちがこの幅広いグループとNFTを共有し、NFTを消費できるようにするための優れたアプリケーションを作成し、私たちも同じことをすれば、その効果は革命的になるでしょう。

残念ながら、こうした所有者以外の素晴らしい体験は、最近ではほとんど存在しません。アートや収集品の NFT の場合、これまでのユーザー エクスペリエンスには、マーケットプレイス、販売を促進するためのソーシャル投稿、一部のデータ主導型トランザクション ランキング サイト、暗号ウォレットが含まれています。当社には、オークションハウスに相当するNFT、プロのアートバイヤー向けのメディア、取引を管理するシステムがあります。これらはすべて、入札と取引のためのバイヤー、コレクター、投資家のためのものです。これらは最大限に楽しむための環境ではありません。私たちは美術館、コンサートホール、劇場、街を歩いているファッションショーなどの体験を失っています。

この比喩を文字通りに受け取ってはいけません。初期の「クリプトワールド」のおかげで、3D 博物館やギャラリーを構築するという素晴らしい試みがいくつか行われています。しかし、あなたが真の VR 愛好家でない限り、体験に誘われたことも、喜んだこともないでしょう。これらのスペースは閲覧するのに不便で、圧迫的で空っぽであり、NFT消費者アプリケーションの中核となる目標、つまりユーザーが最も楽しみそうなメディアに即座に接続することを達成できません。

それでは、それらの経験はどのようなものであるべきでしょうか？まず、携帯電話やその他の画面でメディアを探索して消費するという現在のユーザー エクスペリエンスとそれほど変わらない可能性があります。 Webサイト、マーケットプレイス、チャットアプリのいずれにアクセスしている場合でも、NFTはエクスペリエンスに統合される必要があります。各アプリケーションは、その目的に応じて消費者に NFT を表示する異なる方法を持ちます。 NFT曲のプレーヤーの場合、ジャンルまたは最も人気のある曲を聞いたり、ナビゲートしたりできる可能性があります。あるいは、スワイプして好きなものを見つけることができる Zora.fm のように、好きなものについてアルゴリズムがより賢くなったり、明確な興味のプロフィールを作成したりできるようになるかもしれません。 (これらの貴重な危険な利益のデータについては後で詳しく説明します)。

ただし、NFT の消費と NFT 所有エコシステムのニーズの間には、いくつかの本質的な違いもあります。 1 つ目は、メディア資産の所有者が認識されるべきであるということです。オーナーに UX における尊敬される地位を与えることで、オーナーを創造ストーリーの重要な部分にします。これにより、所有権の価値が高まり、アーティストが請求できる手数料も増加します。私たちは伝統的にレーベルやスタジオをマイルストーンにし、ひいてはそれらを所有する大企業の寡頭制に敬意を表してきた今、私たちは代わりに小規模で起業家精神にあふれたコレクターを称えることができます。おそらく、現在の所有者だけでなく、最初の所有者、つまり最初のリスクをとって投資を行った人も同様です。また、彼らが他に持っているもの、または過去に持っていたものを見て、それを楽しむことができることも理にかなっています。もちろん、所有者は個人である必要はありません。それらはファン グループ、購入クラブ、集団であり、おそらく正式な DAO 構造で構成されている可能性があります。これは、メディア企業やプラットフォームが「所有権」という価値提案の下でクリエイターや消費者と持つ関係の構造を変える可能性があります。このように、DAO の現在および過去のメディア所有権は、プレイリストと一種のインデックス ファンドの両方として機能します。

2 番目の違いは、取引機会へのリンクの重要性です。これは、その資産に入札または購入する機会と、関連資産の機会の両方です。コメディーの方向でNFTが好きな人は、コメディアンによる今後のパフォーマンスへの収集可能なチケットであるNFTに入札したいと思うかもしれません。これが快適な消費体験に影響を与える必要はありません。このアプリは非保有者向けに完全に最適化されており、購入と収集までのスムーズなパスを提供します。これら 2 つの違いを埋める興味深い考えには、ソーシャル メディアのコンテキストでの注目の投稿と同様に、所有者が所有する NFT をより目立つように宣伝したいという考えが含まれます。所有者はプロモーションのためにアプリに明示的に支払うのではなく、NFT を「ステーク」し、その結果得られる収益をアプリに貢献することができます。これは意味のある金額かもしれません。これまで見てきたように、価値の高いNFTは巨大な経済の流れを生み出します。

NFT 標準の柔軟性と作成者との切れない関係のおかげで、消費エクスペリエンスは、今日のメディア アプリケーションにはない機能を提供できます。曲には作成者が提供する歌詞があり、ビジュアル アートにはその根底にある意味が明らかになり、ダンスにはチュートリアルが含まれることがあります。ピースは、外部刺激や他の NFT の存在に反応するプログラム可能なエンティティとして、時間の経過とともに変化する可能性があります。複数アーティストのコレクションの一部であるアセットは、より大きな集合体の他の部分にリンクすることができ、場合によっては同様の特性を持つ他のアイテムにリンクすることもできます。消費者エクスペリエンスは、ゲームのコンセプトからインスピレーションを得ることもあります。 NFTは、ダンスコンテスト、ラップバトル、サマーカウントダウンソング、審査員が選ぶ映画賞などの競技会やトーナメントで互いに「競争」できます。賞品と宣伝はオーナーとクリエイターに還元されます。公共スペース、レストラン、ショップ、クラブ向けに設計されたNFTディスプレイも登場します。私たちが再び直接集まることで、会場はデジタル購入から収益を生み出す可能性もあります。