NFTアートはどのように一般の人々に入り込むのでしょうか？
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ボイヤートのグラフィティ ボイヤール氏は、19世紀にフランスでシャルル10世を打倒した反政府勢力を「黄色いベストのデモ参加者」と呼んでおり、彼が正義のために戦っていると考える人もいれば、人々の感情を煽っているだけだと考える人もいる。フランス当局はこの作業を気に入らなかったため、あたかもその落書きが存在しなかったかのように、すぐにその落書きにグレーのペイントをスプレーした。 ボヤート氏はこう語った。 現在、物理的な落書きは存在しません。しかし、落書きのNFTバージョンはまだ存在しており、価値があるので、それは素晴らしいことです。 画像の説明 Contemplations of the Red Jester Pascal Boyart NFTから収益を得ているアーティストはボイアートだけではなく、現在では有名な暗号通貨アーティストのビープルが作成した10秒のビデオなど、非常に高額なNFTが毎日販売されています。(クリックして確認してください）はなんと660万ドルで落札され、クリスティーズでデジタルアート作品をオークションに出品した最初のアーティストにもなった。 画像の説明 ホーマー・ペペが32万ドルで落札される NFTはもはやかつてのようなニッチ市場ではありません。 NonFungibleレポートによると、2020年のNFT取引量は2億5,000万米ドルを超えると予想されており、2021年の初めから現在に至るまで、NFTの人気は2020年と比較して新たなレベルに達しています。 なお、このデータにはNBAトップショットの売上高約2億3,000万ドルは含まれていないが、今やNBAトップショットはカードパックが発売されるたびに20万人近くが行列を作っており、これは世界の“天文学的数字”と言えるだろう。過去のアップ。 レブロン・ジェームズのダンクを記録したNFTは20万8000ドルで落札された。マーク・キューバンもNFT分野に身を投じており、すべてが電光石火のスピードで進んでいます。 2か月も経たない前に、キューバンはNFT分野の探索を開始したと発表したばかりだが、今度は「USA Today」のインタビューで、今後10年間でNFTがNBAの3大プレーヤーになると信じていると述べた。収入源のこと。 NFTはアート、NFTは音楽、NFTは収集品、不動産、スポーツ、ゲームなどになります。おそらくこの記事もNFTになるでしょう、おそらく結婚式もNFTとして鋳造されるでしょう。 最近、ClubhouseでNFTに関する非常に「哲学的な」議論さえ聞きました：NFTはNFTとしてキャストできますか？ これは人々にいくつかの疑問を考えさせずにはいられません：何がNFTへの熱狂を生み出したのでしょうか？なぜ今だけNFTブームなのか？これは仮想通貨業界でよくある単なる誇大宣伝なのでしょうか?それははじける運命にあるバブルなのか、それとも本当にクリエイターやコレクターにとってより多くの価値を生み出すことができるのでしょうか? 副題 いくつかの基本から始めましょう。 NFT は視覚化するのが簡単です。芸術作品、曲、あるいは Decentraland のようなゲーム世界のデジタル不動産など、非常に具体的なものです。暗号化の分野を理解していない人でも簡単に理解できるものです。その大きな魅力の重要な理由。 NFT とは何かを説明するのに最も難しいのは、その名前そのものかもしれません。その略称 (NFT) と正式名 (Non Fungible Token) は非常に曖昧に聞こえます。しかし実際には、NFT が実際にはコピーや模倣できないデジタル資産であることを人々に説明するだけで、人々はそれが何であるかを理解するでしょう。 暗号化の多くは抽象的かつ複雑であり、テクノロジー、プログラミング、経済理論の理解が必要です。祖父母に「流動性マイニング」とは何かを説明して、理解できるかどうかを確認してみてください。しかし、NFTは違い、NFTの扉を開けると、そこには多くの新鮮な血が集まる興味深い世界が広がっています。 NFTを研究するメッサリのアナリスト、メイソン・ニストロム氏は次のように述べた。 多くの人は分散型金融が何であるかについてあまり興味がないかもしれませんが、一般の人はバスケットボールが大好きかもしれません。このような大規模なアピールは、これまで暗号化に関心がなかった人々にアピールする可能性があります。 ニストロム氏は、DeFi ユーザーの総数は約 100 万人から 200 万人であると推定しており、これは決して小さい数字ではありませんが、Facebook 上の NBA のファン 4,270 万人に比べれば微々たるものではありません。それら 4,270 万人の人々の多くは、NBA トップ ショットに興味を持つでしょう。つまり、ザック スワードが言うように、典型的な暗号通貨サークル以外の人々の関心を集めているのです。 そしてなぜ今までNFTの爆発が起こったのでしょうか？ NFTが誕生した2017年や2018年ではなぜだめなのでしょうか？単純な理由は次の 5 つです。 (1) NFTの急速な発展と取引プラットフォームの誕生 OpenSea、NiftyGateway、SuperRare、Mintbaseなどのプラットフォームが誕生し、2017年と比べてNFT取引はより直感的で初心者にとっても理解しやすくなりました。 (2) 仮想通貨の強気市場は投資家に多額の利益をもたらしました。 (3) 新型コロナウイルス感染症のパンデミックの中、クリエイターやコレクターは家に閉じこもり、何かできることを探しています。 (4) NFT と物理的な収集品 (フットボール カードなど) の両方が幅広い注目を集めています。 (5) キューバ人のような大きな影響力を持つ著名人が次々とこの分野に参入し、好循環が形成され、より多くの人がNFTに興味を持つようになりました。 さらに、NFTの開発を促進する深い理由がある可能性があります。 「誰もが人間社会で形になりつつあるマクロトレンドに注意を払うべきだと思います。」 有名なNFTコレクターであるWhaleSharkは、約21万のNFTをコレクションしており、世界で2番目に大きいコレクターであると主張しています。 「携帯電話のスワイプやインターネットサーフィンに多くの時間を費やす人がますます増えており、私たちの生活様式は物理的なものからデジタル的なものへと移行しつつある」とホエールシャーク氏は述べた。私たちのほとんどは、特に新型コロナウイルス感染症のパンデミック中は、毎日 2 つ、3 つ、あるいは 4 つのスクリーンを見つめています。 ホエールシャーク氏は、私たちが何かを所有したいと思うとき、スクリーンの前でその物の写真やビデオなどを見ることがますます好きになるが、それは自然なことだと述べた。デジタル世界での生活は、ますます私たちの現実の生活、つまり人生に似てきています。 副題 長い間、ブロックチェーン技術が「所有権を再形成する」可能性は自慢のように聞こえましたが、NFTはそれを現実にしています。イブ・サスマンを例に挙げてみましょう。メディアリッチなアーティスト（映画、彫刻、写真）として有名で、その作品はニューヨーク近代美術館やスミソニアン博物館で展示されています。 2004年、彼女はホイットニー・ビエンナーレのために、ディエゴ・ベラスケスの1656年の名作『ラス・メニーナス』のシーンを再現した12分間のビデオ「アルカサルの89秒」を作成した。批評家たちはそれを絶賛している。ニューヨーク・マガジンはそれを「傑作」と呼んだ。 サスマンのビデオはNFTスペースで第二の人生を手に入れました。彼女は Snark.Art という会社と協力しています。Snark.Art は、アーティストと協力してビデオを 2,304 ピースのグリッドに彫刻するなど、革新的な芸術形式を作成するブロックチェーンに精通した代理店です。コレクターは小さな破片をNFTとして購入できます。これらの「原子」のそれぞれはわずか 20 x 20 ピクセルであり、小さな映画として見ることができます。彼らはこの新しい形式を「89 秒霧化」と呼びました。 それはボイヤールがストリートアートを100個の作品に分割するのと似ています。しかし、サスマン氏は断片的な所有にとどまらず、さらに一歩進んだ。 Sussman 2304 原子の 1 つを購入すると、作品の微細な部分しか見ることができず、意味を成すためには他の原子が結合する必要があります。 ブロックチェーン空間では、スマートコントラクト（所有権を決定するNFT内のコード）のおかげで、すべてのピクセルを借りた場合、「89秒の噴霧」の他のすべてのNFT所有者からNFTを「借りる」ことができます。あなたには、完全な作品を鑑賞することができるでしょう。 非常に高価な芸術品は、ほとんどの人にとってまったく手の届かないものです。しかし、それを細分化して各作品を 100 ドルで販売すれば、裕福ではないコレクターにコミュニティの一員となり、本物の有名な芸術作品を所有するだけでなく、積極的な参加者になる機会を与えることになります。 NFT フラグメンテーションの詳細については、次のサイトを参照してください。 NFT にはさまざまな形式があります。場合によっては、物理的なアイテムの単なるデジタル バージョンである場合もありますが、それは改善です。これらは、物理的資産にさらなるイノベーションをもたらすでしょう。おそらく、ボイヤールの落書きのような芸術において、これが最も明らかな場所はないでしょう。通常の絵画は静的ですが、NFTではアーティストはアニメーション、オーディオ、ARを使用して画像にさらなる活力を注入できます。 確かに、このようなトリックはデジタル アートでは以前から可能でしたが、だからといってデジタル不足の問題が損なわれるわけではありません。 NFT はこの問題を解決し、スマート コントラクトを使用すると、アーティストが自分の作品に将来の変更をプログラムできるようになります。たとえば、Boyart は現在、時間の経過とともにレイヤーが変化する NFT を作成しています。 NFTアートは、天気、クリスマスの朝、選挙の勝者など、現実世界の出来事をトリガーにしてさまざまな画像を表示するようにプログラムできます。 NFTは、ブロックチェーンの世界以外の伝統的な分野のアーティストを魅了しています。たとえば、ニューヨーク州ブルックリン出身の油絵アーティスト、エリザベス・メグス氏は、毎週スタジオで他のアーティストとZoom通話を行っており、NFTについて話すことが増えています。 マリオン・マネカー氏がArtNewsとのインタビューで述べたように、「Clubhouseでアートについて話すときの最初の暗黙のルールは、すべてのトピックが最終的にはNFTへの執着に移るということです。」 メグスは、特にアートの世界に女性や有色人種をより包括的にするため、独自のNFTを作成することと、それがどれほど独創的であるかに興奮しています。彼女は、アメリカの主要美術館のコレクションの 87 パーセントが男性によるもので、85 パーセントが白人男性によるものであると指摘しています。そして、NFTはそれをより公平にし、作成者とコレクターの間に直接のつながりを確立することができ、それによって長い歴史の中で決して消えることのなかった偏見を排除することができます。 メグスさんはこう言います。 私がやりたいのは芸術を作ることであり、自分の人生と精神を深く偏ったシステムに対抗させることではありません。このシステムでは、信じられないほど偏った美術機関など、いわゆるキーコレクターに頼らなければ成功の可能性はありません。そして、NFTは、さまざまな可能性に満ちた新しい世界にいるように感じさせ、すべての道はローマに通じています。 副題 NFT のもう 1 つの特徴は、アーティストにインセンティブを与えること、つまりロイヤルティを徴収する機能です。 これは伝統芸術の分野ではまったく存在しません。あなたが非常に若いアーティストで、自分の絵画を 1 枚 1,000 ドルで販売したとします。しかし、あなたはそれがより高い価格の価値があると感じます。何年も後、たとえば 30 年後、その絵が 3,000 万ドルで売れたとき、印税はいくらもらえるでしょうか?伝統芸術では一銭も得られません。 （各国の実情は異なります。例えば、アーティストの再販権があり、アーティストやその相続人に再販手数料を支払うことができます。） そして、NFTは異なり、スマートコントラクトを通じてロイヤリティを作品にプログラムできるため、絵画が販売されるたびに収入の一部を得ることができ、それは永続的です。たとえば、ボイヤートの「Contemplations of the Red Jester」が75ETHの価格で再販されると、5％のロイヤルティ収入も得られる。 同じ考え方が音楽にも当てはまります。たとえば、カナダのラッパー兼プロデューサーのヴァンダルは、2017年に「Rap Crypto」という曲をリリースしました。 Vandal 氏が最初に CryptoKitties について聞いたとき、「これは一体何ですか? なぜ猫を集めているのですか?」とまったく興味がありませんでした。 しかしその後、彼はNFTに大きな可能性を見出しました。彼はNFT音楽の探索を開始し、DAOに魅了され、すぐにDAO Recordsを設立しました。DAO Recordsは100人のミュージシャンと契約し、約50の音楽NFTをリリースしました。 （ヴァンダルは、音楽NFTを作成した最初のミュージシャンではなく、コニーデジタルが音楽NFTの「OG」であると信じていると述べました） Vandalにとって、音楽NFTは単なる誇大広告、流行、またはお金を稼ぐためのトレンディな方法以上のものです。 NFT は現在の音楽業界モデルを打ち破ります。この問題は、Apple が参入して MP3 あたり 99 セントを請求する前の Napster の時代にまで遡ります。しかし、誰が彼らに自分たちの音楽に価格を付ける権利を与えたのでしょうか?これは音楽の価値をかなり下げます。 Spotify や YouTube などのストリーマーも、アーティストへの支払いが非常に少なく、収益のほとんどを自分たちで取っているため、それほどうまくいっていません。そして、アーティストがファンと交流する方法はありません。 ヴァンダルさんはこう言います。 NFTはこれらすべての問題を解決します。アーティストは自分の選択に応じて音楽に価格を付けることができ、NFT を使用するとアーティストはファンと直接つながることができ、ファンと共有したいものはすべて共有できます。これは、忠実なファンをふるいにかけ、コミュニティを成長させ、制御できないプラットフォームから自分自身を切り離すための優れた方法です。 このように、キングス・オブ・レオンのようなアーティストもNFTに強い関心を持ち、NFTの形でアルバムをリリースしたことも理解できます。アーティストは、NFT に現実世界の特典をバンドルできます。たとえば、キングス・オブ・レオンによってリリースされたNFTには「ゴールデンチケット」が含まれており、所有者はバンドの各ツアーの最前列に座ることができ、この特典は生涯有効です。 NFTチケット販売に取り組んでいる人（または組織）はキングス・オブ・レオンだけではありません。 Mintbaseの共同創設者キャロリン・ウェンド氏は、チケットベースのNFTにより、音楽祭などのイベントの主催者がパートナーと収益を簡単に分配できるようになると考えている。 あなたが音楽フェスティバルのプロモーターで、チケットが売れるごとに、DJ に 5%、レゲエ バンドに 5%、会場提供者に 10% などを分配できるとします。支払いは即時かつ透明性があり、すべてブロックチェーン上で確認および検証されます。これにより、創造的な経済で働く人々が公正な収入を得ることができます。 副題 市場が繁栄している理由の1つは、独自のNFTを鋳造するのが簡単になったことです。今日、誰でも自分の植物の写真を撮り、それをNFTに鋳造して、すぐに売りに出すことができます。 そこで、試してみることにしました。 最近デンバーに引っ越してきたばかりなので、壁に飾る写真があまりありません。そこで、旅行中に撮った気に入った写真を数枚撮って額装し、アイスランドの氷河の写真を選んで、一番大きな壁に飾りました。 この画像をNFTとして販売できるでしょうか？私がそれが実生活において何らかの価値があると思うなら、おそらく他の人も同じように感じるでしょう。 そこで OpenSea でアカウントを作成しました。プロセス全体は非常にシンプルで迅速でした。オークションの開始価格を設定すると、最低価格は 0.4ETH (当時の価格は 540 ドル) であることがわかりました。これは途方もなく高かったです。 価格を記載する前に、小さなハードルが 1 つあります。 OpenSea に 1 回限りのガス料金を支払う必要があります。その後、すべての販売セットアップでガス料金を支払う必要がなくなります。当時の価格は91ドルでした。ガス料金の高騰はこの分野でよくある問題であり、これが一部の NFT プラットフォームが異なるブロックチェーンを使用する理由の 1 つです (たとえば、NBA トップ ショットはフロー チェーンを使用します)。 平均的な人はNFTの鋳造に50ドルを費やすことは決してないため、MintbaseはNEARチェーンに切り替えました。イーサリアムは多くの人にとって素晴らしい実験場だと私は信じていますが、それは未来ではなく、単に高価で肥大化しているだけです。 写真を投稿するのに急にお金がかかるようになりましたが、とにかく処理料金を支払いました。新しい NFT が鋳造されたとき、私はそれが新しい OpenSea リストのストリームに表示されるのを見ました。これらは産業の組み立てラインのように常に稼働しており、その高速稼働からNFT分野が今どれだけ熱いのかがおおよそわかります。 副題 購入者に目を向けてみましょう。パックマンほど先進的ではない低解像度のアートに、いったいなぜ人々は何千ドルも支払うのでしょうか? 可能性は2つしかないと思っていました。美学か、それともお金が儲かると考えたかです。 それから私は3番目の説明を学びました。ブロックチェーンベンチャーキャピタル会社Outlier VenturesのCEO、ジェイミー・バーク氏に話を聞いた。 NFTコレクターとしてパートタイムで働いているバークさんは、コミュニティについてよく知っています。彼は、ディセントラランドにアート地区を作ることに専念するNFTコレクターの最大のコミュニティである「100XARt」と呼ばれる招待制のDiscordチャンネルを設立しました。バーク氏の理論は、人々は特定のコミュニティにおける特定のステータスを促進するためにNFTを購入するというものです。 NFT は新しいタイプのソーシャル通貨と考えることができ、一部の暗号通貨サークルでは、NFT はあなたが実際にこのコミュニティに属していることの一種の証明となります。 Burke氏がCryptoPunksなどの初期の高度にピクセル化されたNFTアートを初めて見たとき、彼はそれが美的に好きではありませんでした。 「これは壁に掛けたくないものだ」とさえ思った。 コミュニティ内のより多くのコレクターとコミュニケーションを取った後、NFTはコンテンツ自体とはほとんど関係がないことにすぐに気づきました。所有権そのものが重要なのです。 CryptoPunk を所有することは、最初の NFT プロジェクトに参加したことを証明し、誰よりも早くそれを理解したことを証明します。表面的には、デジタルの名誉バッジです。 それはバークに、当時なぜ人々がアルバムを買ったのかを思い出させた。もちろん、アルバムを購入する理由の 1 つは、アルバムに収録されている曲が気に入っているだけでなく、愛すべき芸術作品だと考えることもあるでしょう。そして、そのアートワークは、レコード愛好家のコミュニティ内でのあなたの地位を高めます。 バーク氏はこう語った。 インターネットが何をしてきたかを考えてみましょう。デジタル音楽はそれらすべてを破壊し、音楽はストリーミングでのみ消費するものとなり、音楽を所有するという概念はなくなりました。 したがって、NFTは根本的な新しいテクノロジーであるかもしれませんが、ある意味では原始的で古代のもの、「真の人間の欲望」を掘り下げています。 または、NFT に散財することは、自分がどれほど大きな暗号資産を持っているかを誇示するための方法です。 Twitter にアクセスして、1983 年の Atari ゲーム画像に似た 24 X 24 ピクセルの CryptoPunk になぜ 140 ETH (当時約 15 万ドル) も支払ったのか GMoney に尋ねてみてください。 GMoney氏がTwitterで説明したように、暗号通貨コミュニティについて学ぶのに多くの時間を費やした後、CryptoPunkのオーナーであることは高級クラブの一員であることに似ていることに気づきました。すると、すぐに代金を支払ってくれました。 Gマネーはこう言います。 現実世界でロレックスを購入する人は、時計の使用価値を求めて購入するわけではありません。通常の 5 ドルの時計でも十分に機能するからです。そのため、人々は自分の富を他人に見せつけるためだけにロレックスを購入します。 GMoney は彼のデジタル「ロレックス」を購入しましたが、安価なコピー品である可能性がある本物のロレックス時計とは異なり、彼の CryptoPunk の信頼性はブロックチェーン上で検証できます。しかし、そうは言っても、ロレックスが10年後もその価値を維持していることはほぼ確実です。しかし、CryptoPunks については、まだ誰もそれを確信していません。 しかし、たとえ投機バブルが崩壊したとしても、NFTはボアートのようなアーティストやバークのようなコレクターに、主観的ではあるものの、より価値のあるものを提供します。それらは、創造する方法、遊ぶ方法、コミュニケーションする方法、整理する方法、美的である方法である可能性があります。 バーク氏はこう語った。 2017 年の強気市場を見ると、事態を動かしたのは巨額の資産効果を報じたメディアの見出しでした。お金を稼げなくなると、人々はその分野から去っていきます。しかし、NFTを使用すると、単にお金の問題ではなく、はるかに持続可能になります。 また、ピクセル化されたカエル、MEME、暗号化技術の風刺など、これらのNFTのほとんどがまったく「芸術」ではないと不満を言う人もたくさんいます。 しかし、NFT支持者がよく言うように、「人々はアンディ・ウォーホルを尊敬している（アンディ・ウォーホルは20世紀の芸術界で最も有名な人物の1人であり、ポップアートの提唱者であり指導者であり、彼と同じ意見が作品の中でも表現されている）」活版印刷、ゴムや木を擦る、金箔技術、写真投影など、さまざまな複製技術を大胆に試みます。」なぜ今NFTブームが始まっているのでしょうか？
NFT: 所有権の再形成
伝統的な分野の破壊
NFT初体験
NFTはステータスシンボルです
