Tác giả gốc: Old Yuppie

Bài viết này đến từ tài khoản công cộng WeChat:yuppie cũ, tái bản với sự cho phép của Odaily.

Tác giả gốc: Old Yuppie

Bài viết này đến từ tài khoản công cộng WeChat:

yuppie cũ", tái bản với sự cho phép của Odaily."Các công nghệ mới nổi như blockchain đã thống trị các cuộc thảo luận trong ngành công nghiệp âm nhạc và nổi lên như một trong những xu hướng gây chia rẽ nhất trong 12 tháng qua. Declan McGlynn nói chuyện với Plastician về lý do tại sao anh ấy tin rằng đây là tương lai của các nhãn hiệu, nhà quảng bá và nghệ sĩ độc lập."Plastician đồng nghĩa với tất cả các dạng bụi bẩn, dubstep và áp suất âm trầm. Anh ấy đã tạo dựng được danh tiếng của mình với tư cách là người dẫn chương trình trong những ngày đầu của Wash và trở thành khách mời thường xuyên trong đêm câu lạc bộ mang tính biểu tượng FWD>>, trở thành một trong những người tiên phong về âm thanh dubstep nổi lên từ nhà để xe ở Vương quốc Anh với tư cách là một DJ và nhà sản xuất." 

Với tư cách là một nghệ sĩ, anh ấy đã hợp tác với Skepta, Skream và Benga và thành lập nhãn hiệu Terrorhythm của riêng mình, hiện đã được 20 năm. Thay vì làm DJ trên Twitch trong đại dịch COVID-19, anh ấy tổ chức Beat Reactions, thực hiện Hỏi & Đáp về thể loại này và tương tác với người xem cũng như cộng đồng.

Tôi muốn kết nối nhiều hơn một chút với khán giả của mình,

Anh ấy nói với Pitchfork vào thời điểm đó,

Và những người sử dụng Twitch đã quen với việc trò chuyện."Đầu năm nay, anh ấy đã huy động vốn từ cộng đồng để phát hành đĩa nhựa cho album Beg to Differ năm 2008 của mình, đạt được mức 5.925 đô la cần thiết chỉ sau hai giờ. Không bao giờ quá coi trọng bản thân, anh ấy cũng dành một phần thời gian của mình để viết một cuốn sách có tên "Chuyện cười của bố", bạn có thể tìm thấy các mẫu trong đó ở khắp mọi nơi trên nguồn cấp dữ liệu Twitter của mình."Xây dựng và ươm tạo cộng đồng là một xu hướng trong sự nghiệp của Plastician, trong thời gian ông đảm nhận vai trò người dẫn chương trình của Rinse, cư dân của FWD>>, người phát trực tiếp trên Twitch và chủ sở hữu của Terrorhythm. Đó là động lực cho sự kết nối đó đã khiến anh ấy khám phá công nghệ đằng sau một trong những xu hướng được nhắc đến nhiều nhất -- và gây tranh cãi nhất trong 12 tháng qua -- NFT."Friends with Benefits"Thay vì khoe khoang về một loạt các con vượn hoạt hình, Plastician (tên thật là Chris Reed) đã khám phá cách các nghệ sĩ, nhãn hiệu và cộng đồng âm nhạc điện tử rộng lớn hơn có thể hưởng lợi từ công nghệ mới nổi này, cho dù đó là tiền bản quyền của nghệ sĩ, vé sự kiện, cắt giảm từ hãng thu âm, hoặc xây dựng cộng đồng. Nếu bạn chưa quen với blockchain, NFT, Web3 và các ý nghĩa khác nhau của chúng, hãy đọc bài viết tháng 3 năm 2021 của chúng tôi NFT là gì và tại sao nên quan tâm đến âm nhạc điện tử? "

Thử nghiệm của Reed cho thấy anh làm việc với Friends with Benefits - một cộng đồng sáng tạo dựa trên nguyên tắc Web3, do các thành viên sở hữu và tự gọi mình là

. Năm ngoái, Cố vấn thường trú đã giới thiệu cộng đồng chỉ dành cho thành viên này. Với Plastician như

trả lời:Đồng chủ tịch của chi hội London, chúng tôi nghĩ rằng đây sẽ là thời điểm tuyệt vời để nói chuyện với một người có 20 năm kinh nghiệm về âm nhạc điện tử về cách blockchain thực sự có thể mang lại lợi ích cho các nghệ sĩ. Ngoài sự cường điệu của NFT, chúng tôi đã hỏi anh ấy nghĩ gì về sự cường điệu của Web3?

"Các nghệ sĩ được trả tiền cho các buổi biểu diễn ngay lập tức, trong thời gian thực"

Q: Bạn không lạ gì với toàn bộ không gian này, phải không? Khi nào bạn bắt đầu quan tâm đến blockchain?

trả lời:

Lần đầu tiên tôi giới thiệu NFT vào khoảng cuối năm 2017. Một người bạn của tôi đã nói với tôi về một dự án tên là CryptoKitties nơi bạn có thể ghép các ký tự kỹ thuật số và chúng sẽ tạo ra một đứa trẻ mà bạn có thể bán. Mọi người đang thu thập chúng một lần nữa và cố gắng nhân giống chúng để có được một em bé quý hiếm. Nó giống như một trò chơi mà nếu bạn lật được bất cứ thứ gì bạn đúc được, bạn sẽ kiếm được tiền từ nó. Tôi thấy nó rất thú vị.

trả lời:Sau đó, có một vụ sụp đổ lớn vào năm 2017 và nó khiến nhiều người sợ hãi rời xa tiền điện tử. Khoảng cuối năm 2019, khái niệm về Web3 bắt đầu xuất hiện trước mắt tôi - tôi bắt đầu làm việc về tài chính phi tập trung. Tôi thực sự bắt đầu đào sâu và tìm hiểu về tất cả các giao thức khác nhau và kết nối lại với nhiều người từ khi tôi đang cố gắng xây dựng một dịch vụ phân phối nhạc blockchain vào năm 2017.

Tôi đã hoạt động trở lại trong cộng đồng từ đầu năm 2020 và gần đây nó đã trở thành một phần trong thói quen hàng ngày của tôi, khi tham gia vào DAO Những người bạn có lợi.

Hỏi: Hãy cho chúng tôi biết thêm về các công ty phân phối nhạc blockchain

trả lời:Ví dụ: nếu tôi muốn phát hành trên nhãn của bạn, thì bạn sẽ thiết lập một hợp đồng thông minh có nội dung 'Tôi nhận được 50%, bạn nhận được 50%, đây là ví [tiền điện tử] của tôi, đây là ví của nhãn', bất kỳ khoản tiền nào đi qua chuyển đến nền tảng phân phối và họ tự động chia khoản thanh toán để không cần hóa đơn và tiền sẽ đến hàng tháng chứ không phải sáu tháng một lần. Điều này cắt giảm rất nhiều thủ tục giấy tờ vào thời điểm đó.

trả lời:Một người bạn của tôi đã gợi ý rằng chúng tôi nên làm điều này trên blockchain vì điều đó có nghĩa là mỗi khi ai đó chơi trên Spotify, chúng tôi có thể được trả tiền trước. Do đó, các nghệ sĩ có thể được trả tiền cho các lượt xem ngay lập tức và theo thời gian thực. Chúng tôi không được trả tiền ngay lập tức từ các công ty phát trực tuyến trong thế giới truyền thống, giờ đây chúng tôi đã tìm ra ý tưởng và những phần nào của ngành mà nó có thể giải quyết, nhưng sau đó sẽ xảy ra sự cố và không ai muốn tiếp cận nó. Rất nhiều người mà chúng tôi đã nói chuyện đã mất việc làm, vì vậy chúng tôi đã tạm dừng công việc đó.

Hỏi: Ngoài tiền bản quyền và kế toán, những lợi ích chính của việc áp dụng công nghệ chuỗi khối cho các nghệ sĩ và nhãn hiệu là gì?

Nếu bạn phải giải thích nó với một nhãn hiệu độc lập không đặc biệt quan tâm đến giao dịch tiền điện tử, bạn sẽ bán nó như thế nào?

trả lời:

Nói chung, nạn phe vé là một vấn đề lớn. Nếu một nghệ sĩ như Ed Sheeran bán hết vé tại Sân vận động Wembley, bạn sẽ phải rao bán nó trực tuyến với giá gấp sáu lần mệnh giá, nhưng nghệ sĩ không nhận được bất kỳ khoản lại quả nào từ lợi nhuận tăng thêm. Nếu bạn đang bán vé dưới dạng NFT, thì bạn không thể sao chép chúng vì chúng có thể xác minh được trên chuỗi. Chúng không thể bị sao chép, không thể bị làm giả và nếu ai đó muốn bán nó, một tỷ lệ phần trăm trong số đó - lên tới 100% - sẽ được trả lại cho người quảng bá của nghệ sĩ, nếu họ chọn. Nó có thể ngừng chào mời hoàn toàn, bởi vì mọi người chỉ lấy lại tiền của họ, họ không kiếm được lợi nhuận từ vé. Tôi nghĩ rằng đây là một trường hợp sử dụng rất rõ ràng.

trả lời:Sau đó, có NFT - phiên bản sưu tập của album và EP của nghệ sĩ. Mọi người thích sưu tầm đồ đạc, và nhiều người mua một số phiên bản băng, nhưng họ không có ổ băng, họ chỉ ngồi trên giá. Mọi người sẽ giới thiệu các mục yêu thích của họ trên hồ sơ Facebook của họ -- chúng tôi đã thấy điều đó trên Twitter. Sau khi có thể xác minh, bạn không thể đặt NFT của người khác vào ảnh hồ sơ của mình, các nhãn sẽ có thể bán hàng hóa kỹ thuật số cho Metaverse. Trong tương lai, mọi người có thể đi chơi trong metaverse. Và họ có thể muốn mặc áo phông của một ban nhạc hoặc nhãn hiệu mà nhân vật của họ có thể mặc. Chúng ta sẽ mua giày thể thao kỹ thuật số, áo hoodie kỹ thuật số và điều đó sẽ tác động đến các nghệ sĩ và nhãn hiệu theo nhiều cách trong tương lai.

Chúng tôi không nói rằng mọi người sẽ ngừng làm mọi thứ theo cách cũ, nhưng một số người sẽ thích nghi và họ sẽ cùng tồn tại

trả lời:

trả lời:Đó là một sự kết hợp thực sự -- khi bạn đặt tên cho một điều gì đó có thể xảy ra, bạn sẽ có được hoặc là sự phấn khích hoặc là sự giác ngộ thực sự. Rất nhiều người trong số họ chỉ xem những gif này được bán với giá hàng trăm nghìn đô la chỉ để khiến mọi người quan tâm đến nó. Thực tâm chúng ta đều là những người sáng tạo và tôi nghĩ một khi mọi người nhận ra những gì có thể đạt được trong NFT hoặc bằng cách xây dựng một ứng dụng trên chuỗi khối, [họ sẽ rất phấn khích].

Một cách tuyệt vời để giải thích điều đó cho người có nền tảng ghi âm là Discogs. Mọi người sẽ lập danh mục các bộ sưu tập của họ ở đâu và để làm gì? Họ muốn cho mọi người thấy những gì họ có. Nhưng không ai biết họ thực sự có những thứ này. Họ vui vẻ với các phiên bản số hóa của bộ sưu tập của họ. Một số người rất thích có nó, và thậm chí có thể trả thêm một ít tiền để có được nó. Tôi có thể là một trong những người này. Chúng tôi không nói rằng mọi người sẽ ngừng làm mọi thứ theo cách cũ, nhưng một số sẽ thích nghi và họ sẽ cùng tồn tại. Không có nhiều thay đổi và một số người sẽ chấp nhận nó nhanh hơn những người khác."Friends with Benefits "H: Rõ ràng, các tập đoàn lớn và các nghệ sĩ đã thành danh có đủ khả năng tài trợ cho các thử nghiệm mà chúng ta đã thấy cho đến nay. Khi bạn đang nói nhiều hơn về bối cảnh độc lập, nhãn hiệu và nghệ sĩ, họ có những công cụ nào để bắt kịp tốc độ nhanh chóng?

trả lời:

Đây là một ví dụ tốt. Tôi làm việc cho DAO, một tổ chức tự trị phi tập trung có tên là Những người bạn có lợi. Friends with Profit bắt đầu dưới dạng một mã thông báo được đúc và phân phối cho một nhóm người là bạn của Trevor [McFreddries], người đã tạo ra nó. Sau đó, bạn có thể xác minh rằng bạn có mã thông báo này trong ví của mình để truy cập máy chủ Discord, giống như sự giao thoa giữa diễn đàn web và nhóm WhatsApp. Điều mà một số nghệ sĩ nhỏ có thể làm là, với một số người theo dõi hoặc nhóm xung quanh họ, họ có thể mã hóa kênh Discord, cho phép mọi người yêu cầu một số mã thông báo miễn phí, [và] tạo cộng đồng và rung cảm về những gì bạn đang làm.

Bạn có thể đăng những nội dung như hình ảnh hậu trường về studio của mình hoặc nhận quyền truy cập sớm vào vé hoặc EP phiên bản giới hạn chỉ dành cho những người trên Discord. Bạn nấu tiện ích mới trong mã thông báo và khiến mọi người đầu tư vào những gì bạn đang làm. Bạn có thể tặng mã thông báo ngay từ đầu và khi mọi người nhận ra giá trị của nó, họ sẽ trả tiền cho nó. Đây là

Ví dụ: nếu tôi tạo Mã thông báo Plastician, tôi đã kiếm được 1 triệu đô la, nhưng bản thân tôi giữ 100.000 đô la... Nếu Mã thông báo trị giá 1 bảng Anh trên thị trường, thì tôi có 10 đô la trong ngân hàng. album tiếp theo của tôi hoặc nghỉ một năm để đi lưu diễn. Cộng đồng trực tiếp nhận tài trợ cho tôi, tôi không phải tự gây quỹ, không cần vay và không cần bán tiền bản quyền của mình cho các công ty. Điều này trao quyền cho các nghệ sĩ, mang lại cho họ nguồn thu nhập của riêng họ và cũng trao quyền cho cộng đồng và những người theo dõi họ. Bởi vì nếu bạn tham gia sớm, làm việc chăm chỉ, hoàn thành tốt công việc, tạo ra âm nhạc hay, ngày càng có nhiều người quan tâm đến việc tham gia cộng đồng của bạn, giá mã thông báo sẽ tăng lên và mọi người đều được hưởng lợi từ đó.

trả lời:Đó là vẻ đẹp của nó, nó truyền cảm hứng hỗ trợ cho các nhạc sĩ và tôi nghĩ ngành công nghiệp âm nhạc đã bị ảnh hưởng rất nhiều kể từ khi chúng ta bước vào thời đại phát trực tuyến. Giá trị của âm nhạc gần như biến mất đến mức mọi người cảm thấy có quyền nghe nhạc miễn phí - tại sao họ phải trả tiền nếu họ có thể nghe miễn phí? Bằng cách này, bạn không phải trả tiền về mặt kỹ thuật, nhưng nếu bạn ủng hộ tôi với tư cách là một nghệ sĩ vì bạn thích những gì tôi làm, thì việc mua và giữ Mã thông báo này sẽ cho phép tôi có nhiều thời gian hơn để tạo ra âm nhạc.

Vấn đề với mô hình phát trực tuyến là hầu hết chúng ta với tư cách là nhạc sĩ dành 5% thời gian cho âm nhạc và 95% thời gian còn lại là tương tác với mạng xã hội, nhận nội dung trên Instagram, quay quảng cáo, viết blog, quảng cáo Hoạt động. Mọi người đều có lợi nếu cộng đồng tập hợp xung quanh những gì bạn làm và cho phép bạn tiếp tục sáng tạo. Nó tương tự như Bandcamp -- kiểu người mua nhạc của bạn trên Bandcamp [so với các nền tảng khác] rất vui khi được tham gia và giúp đỡ, đồng thời họ muốn hỗ trợ bạn."Friends with Benefits"H: Bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho những người đang đọc bài viết này và muốn tham gia hoặc bắt đầu cộng đồng của riêng họ?