Năm 2020, bên cạnh sự tăng trưởng đáng kể trong lĩnh vực DeFi, thị trường nghệ thuật kỹ thuật số cũng phát triển vượt bậc. các nghệ sĩ cấp tiến hơn cũng đã ủng hộ việc tích hợp các mã thông báo được mã hóa phi tập trung vào thế giới nghệ thuật kỹ thuật số và sự quan tâm của thị trường đối với các mã thông báo không thay thế (NFT) cũng đang tăng lên và sự nhiệt tình này sẽ tiếp tục phát triển vào năm 2021.

Trong lĩnh vực NFT, Dai đã đạt được kết quả rất tốt và nó tiếp tục là loại tiền được lựa chọn cho thị trường văn hóa và nghệ thuật kỹ thuật số NFT. Các stablecoin phi tập trung ổn định và có thể kết hợp là những token tiền điện tử lý tưởng cho không gian này vì chúng linh hoạt, ổn định về giá và có quyền truy cập vào nền kinh tế Ethereum đang phát triển.

Jen Senhaji, Chuyên gia phát triển kinh doanh tại Maker Foundation giải thích: “Những người sáng tạo, đặc biệt là các nghệ sĩ kỹ thuật số, đang khám phá các công cụ web3 mới giúp họ mở rộng tư duy và cung cấp kết nối trực tiếp với các nhà sưu tập và cộng đồng. ngành công nghiệp sáng tạo tiếp tục nắm lấy stablecoin và công nghệ NFT khi họ tạo, giao dịch và bán tác phẩm của mình trên blockchain."

tiêu đề phụ

Sarah Zucker

Sarah là một nhà văn và nghệ sĩ ở Los Angeles, người đã xây dựng sự nghiệp thành công trong nghệ thuật truyền thống trước khi hào hứng với tiềm năng của nghệ thuật kỹ thuật số và đổi mới NFT. Công việc của cô ấy khám phá sự hài hước, ảo giác, chủ nghĩa thần bí và sự tương tác giữa công nghệ hiện đại và lỗi thời, và cô ấy chấp nhận xDai như một khoản thanh toán cho công việc của mình.

Theo Sarah Zucker, "Các stablecoin phân tán/phi tập trung có khả năng đóng một vai trò quan trọng trong thị trường nghệ thuật. Sẽ rất thú vị khi xem cách chúng có thể được kết hợp vào các phương pháp hay nhất về nghệ thuật tiền điện tử như một cách điều chỉnh việc định giá, từ đó cho phép các nghệ sĩ , người thu gom và nền tảng được hưởng lợi.”

Chuyên mục của họa sĩ: http://www.sarahzucker.com/

tiêu đề phụ

Rắn

Snark.Art là một phòng thí nghiệm công nghệ chuyên khám phá các khả năng sáng tạo và thương mại của nghệ thuật trên blockchain, đồng thời giúp các nghệ sĩ mà họ làm việc cùng tạo ra NFT và tiếp thị hình ảnh của họ. Dự án lần đầu tiên hỗ trợ và bán stablecoin trên thị trường của OpenSea vào cuối năm 2020.

Người đồng sáng lập Snark.Art, Misha Libman, cho biết tên của nền tảng này được lấy cảm hứng từ tác phẩm "The Hunting of the Snark" của Lewis Carroll. Bài thơ đó là một phép ẩn dụ cho việc theo đuổi một mục tiêu khó nắm bắt hoặc không thể đạt được. Trong trường hợp của Snark, sức hấp dẫn mạnh mẽ nhưng đôi khi khó nắm bắt của công nghệ chuỗi khối đối với các nghệ sĩ.

“Stablecoin cho phép các nghệ sĩ thử nghiệm với chuỗi khối, nhưng tránh được sự không chắc chắn về giá cả bằng các loại tiền tệ dễ bay hơi như ETH hoặc BTC.” — Misha Libman, đồng sáng lập của Snark.Art

Chuyên mục nghệ thuật: http://snark.art/

tiêu đề phụ

Vancouver Biennale / Nghệ thuật 2020

Tháng 11 năm ngoái, Vancouver Biennale, một triển lãm nghệ thuật công cộng lớn diễn ra hai năm một lần, đã tổ chức #ArtProject2020, một hội chợ công nghệ và nghệ thuật ảo nhằm khám phá những công nghệ mới nhất đang tác động đến thế giới nghệ thuật. Dai và NFT đã được giới thiệu với khán giả không sử dụng tiền điện tử tại một sự kiện do nghệ sĩ Jessica Angel tổ chức.

“Nghệ thuật là một lực lượng huy động với sức mạnh kết nối các thế giới dường như khác biệt với nhau và #ArtProject2020 cung cấp bằng chứng về cách tài chính tiền điện tử và sự sáng tạo trên chuỗi khối có thể hướng tới một mục tiêu chung.”

- Jessica Angel, người sáng lập #ArtProject2020

tiêu đề phụ

Xây dựng hàng hóa (Cargo.build)

Cargo.build cho phép các nghệ sĩ tạo, xử lý hàng loạt, quản lý và bán NFT trên nền tảng của mình, giảm bớt rào cản cho các nghệ sĩ tham gia vào không gian nghệ thuật kỹ thuật số.

"Dai là lựa chọn đầu tiên của chúng tôi khi chọn thêm một stablecoin vào nền tảng Cargo. Chúng tôi muốn cung cấp cho người sáng tạo và nhà sưu tập tùy chọn mua NFT bằng một loại tiền điện tử ổn định", đồng sáng lập Cargo.build Sean Papanikolas giải thích.

'Mystic Hill' của nghệ sĩ russd được liệt kê trên thị trường của Cargo

Người sáng tạo trên Cargo.build thậm chí có thể giữ nội dung an toàn trong các bộ sưu tập mà chỉ chủ sở hữu mới có thể mở khóa. Ví dụ: chủ sở hữu Ziggy's Move có thể mở khóa các hình ảnh gốc có độ phân giải cao của các tác phẩm hoạt hình.

tiêu đề phụ

Bryan Brinkman

Bryan Brinkman là một họa sĩ hoạt hình và hiệu ứng hình ảnh với các khoản tín dụng bao gồm Saturday Night Live, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon và các chương trình nổi tiếng khác.4Trong nhiều năm, anh ấy đã biến những hình ảnh kỹ thuật số của mình thành nhiều tác phẩm nghệ thuật về thiên nhiên, nhưng phải vật lộn với những khoản hoa hồng phòng trưng bày lớn và các khoản phí khác. Sau khi tìm hiểu về NFT và cộng đồng đam mê gồm các nghệ sĩ và nhà sưu tập tiền điện tử trong phong trào, Bryan nhận ra sự hấp dẫn của thanh toán bằng stablecoin đối với các tùy chọn tiền điện tử dễ bay hơi hơn và các phương thức bán hàng nghệ thuật truyền thống. Anh ấy chấp nhận tác phẩm "Rarible" của Dai.

"Với một stablecoin, một nhà sưu tập có thể nhìn thấy một tác phẩm nghệ thuật và hiểu giá trị của nó ngay lập tức. Với ETH, biến động giá có thể gây khó khăn cho việc hiểu một mặt hàng thực sự được bán với giá bao nhiêu so với USD. Đối với người mới sử dụng tiền điện tử, loại này toán học có thể gây nhầm lẫn," họa sĩ vẽ tranh biếm họa và hiệu ứng hình ảnh Bryan Brinkman nói.

tiêu đề phụ

Phòng trưng bày Kate Vass

Nằm ở giao điểm của nghệ thuật và công nghệ, Kate Vass Galerie (KVG) của Thụy Sĩ đang thực hiện sứ mệnh kết nối nghệ thuật truyền thống và kỹ thuật số. Phòng trưng bày trưng bày các tác phẩm nghệ thuật vật lý ở Zurich và chào đón khách truy cập trực tuyến đến các triển lãm kỹ thuật số của nó. KVG đã khởi động dự án #Phụ nữHỗ trợ Phụ nữ tại Vancouver Biennale vào tháng 11 năm 2020, nhằm thúc đẩy bình đẳng giới trong thế giới nghệ thuật. Dự án chấp nhận quyên góp tiền điện tử.

Alessia Realis Luc, giám đốc phòng trưng bày tại Kate Vass Galerie, cho biết: "Chúng tôi coi Dai là một trong những người chơi chính trong không gian DeFi về việc cung cấp các công cụ để hỗ trợ #Phụ nữHỗ trợ Phụ nữ. Đó là một cách tuyệt vời để đa dạng hóa các khoản đầu tư của bạn và giúp phòng ngừa rủi ro biến động trong tình dục tiền điện tử."

Chuyên mục nghệ thuật: https://www.katevassgalerie.com/womensupportingwomen

tiêu đề phụ

khối nghệ thuật

Art Blocks là một sáng kiến ​​thú vị sử dụng cách tiếp cận độc đáo để tạo hình ảnh kỹ thuật số và NFT. Nền tảng lưu trữ 'nghệ thuật sáng tạo' có thể lập trình trên chuỗi khối6, nghệ sĩ tạo một kiểu giống cho thuật toán tạo ra một hình ảnh được tạo ngẫu nhiên mà cuối cùng người mua sẽ nhận được, nói cách khác, người sưu tập mua một kiểu cụ thể, thuật toán đưa các yếu tố ngẫu nhiên vào khối giống đó, kết quả là một thương hiệu hình ảnh mới được mã hóa bằng NFT và được gửi tới ví MetaMask do người mua kết nối. Các nhà sưu tập không biết khối cuối cùng của họ sẽ trông như thế nào. Giống như nhiều nền tảng khác, Art Blocks chấp nhận stablecoin do chúng ít biến động.

"Cung cấp Art Blocks hoạt động để đổi lấy một loại tiền kỹ thuật số ổn định giúp giảm bớt rào cản gia nhập. Cộng đồng nghệ thuật mã hóa sẽ được hưởng lợi từ nhiều nghệ sĩ truyền thống hơn, đặc biệt là những bậc thầy trong lĩnh vực nghệ thuật sáng tạo, những người sẽ "chơi" và đóng góp cho thế giới blockchain của chúng ta Đóng góp vào sự phong phú của trải nghiệm nghệ thuật trên thế giới.” – Eric (hay còn gọi là Snowfro), Người sáng lập, Art Blocks

Daïm Aggott-Hönsch, một nghệ sĩ toán học, nhà thuật toán và dấu chân người Hồi giáo tự xưng, 7 tuổi, là nghệ sĩ thế hệ đầu tiên nắm lấy gia đình Dai trong khu nghệ thuật. Projectionology là "nghệ thuật định hình các thực thể, tính chất và mối quan hệ toán học một cách trung thực về mặt thẩm mỹ."

Sê-ri Cryptoblots của Aggott-Hönsch (được bán tại Art Blocks) có tám loại và khám phá xu hướng pareidolia, xu hướng tìm kiếm những hình ảnh quen thuộc theo kiểu ngẫu nhiên của bộ não con người. Daïm tin rằng mối quan hệ phân biệt chủng tộc của anh ấy với Dai một phần là do đồng tiền giống với tên của anh ấy.

Khối nghệ thuật: https://artblocks.io/

tiêu đề cấp đầu tiên

Stablecoin - tiền tệ của nghệ thuật kỹ thuật số

Dòng chảy của các nghệ sĩ và nền tảng sử dụng stablecoin để thanh toán cho tác phẩm nghệ thuật và quyên góp cho nhiều mục đích khác nhau đã giúp củng cố vị trí của họ như là tiền tệ của phong trào nghệ thuật kỹ thuật số. Giá trị thuận tiện do stablecoin mang lại khiến chúng trở nên hấp dẫn hơn đối với người sáng tạo so với các loại tiền điện tử có tính biến động cao.

Là một loại tiền tệ ổn định có thể thực hiện lưu trữ giá trị ổn định, Dai hiện đang được lưu hành ở một số thị trường giao dịch nghệ thuật kỹ thuật số.

tiêu đề phụ

Foundation

Foundation là một nền tảng và thị trường hỗ trợ tiền điện tử để mua và bán các mặt hàng độc đáo và phiên bản giới hạn, với giá được xác định bởi cung và cầu. Nền tảng này cung cấp một loạt các tính năng cho phép các nghệ sĩ kiếm tiền từ tác phẩm của họ, bao gồm bán trước mã thông báo để tài trợ cho các bộ sưu tập mới và cài đặt giá theo chuỗi cao và thấp khuyến khích cạnh tranh giữa những người mua sớm. Ngoài ra, các nghệ sĩ có hợp đồng thông minh của riêng họ, có nghĩa là các điều kiện cụ thể được nhúng trong mã. Ví dụ: một nghệ sĩ không chỉ có thể nhận được giá bán ban đầu của NFT mà còn kiếm được tiền hoa hồng tự động cho các giao dịch tiếp theo của NFT đó.

"Quỹ muốn xác định khái niệm về một sàn giao dịch chứng khoán văn hóa. Chúng tôi thích các giá trị cởi mở, minh bạch và công bằng của Dai, những giá trị có liên quan mật thiết đến không gian văn hóa", Kayvon Tehranian, người sáng lập quỹ cho biết.

Foundation, tổ chức hỗ trợ Dai và thanh toán bằng thẻ tín dụng, cũng giới thiệu về Dai với tiêu đề "Dai là tiền tệ của văn hóa".

"Thật thú vị khi hợp tác với Foundation và các nền tảng khác trao quyền cho các nghệ sĩ và người sáng tạo bằng các công cụ phi tập trung giúp trao quyền cho họ kết nối theo cách cá nhân và liền mạch hơn, đồng thời cung cấp khả năng phục vụ khán giả." Jen Senhaji, Cộng tác viên phát triển kinh doanh tại Maker Foundation giải thích điều này một cách chi tiết.

Hiện tại có ba nghệ sĩ trên trang chủ của Foundation

tiêu đề phụ

OpenSea

OpenSea là một trong những thị trường lớn nhất cho tất cả các loại nghệ thuật kỹ thuật số và đồ sưu tầm. Nền tảng này là công cụ tổng hợp các mục yêu thích phổ biến, cung cấp nhiều loại NFT khác nhau, từ các miền Dịch vụ tên Ethereum (ENS) và các lô Decentraland, cho đến trình điều khiển thời gian F1 Delta và Axies (thú cưng kỹ thuật số) từ Axie Infinity. Mặc dù không phải tất cả các nền tảng đằng sau bộ sưu tập đều được tích hợp Dai, nhưng OpenSea có Dai và tất cả các sản phẩm kỹ thuật số họ bán đều dễ tiếp cận hơn với mọi người.

Devin Finzer, người đồng sáng lập OpenSea, đã đề cập: "Dai là một phần quan trọng của hệ sinh thái DeFi và NFT. Chúng tôi thấy rằng việc sử dụng Dai đặc biệt hữu ích khi định giá các tài sản có giá trị cao như nghệ thuật kỹ thuật số và tài sản vật chất, bởi vì các loại tiền tệ khác ( Biến động giá như ETH) có thể có tác động lớn hơn và chúng tôi rất vui khi thấy nhiều hoạt động hơn trong Dai!”

OpenSea liệt kê nhiều loại NFT, bao gồm cả hai trình điều khiển thời gian F1 Delta này

OpenSea cũng cung cấp hỗ trợ cho các nền tảng giao dịch NFT khác, chẳng hạn như thị trường trong Không gian Somnium, một thế giới thực tế ảo với nền kinh tế chuỗi khối, có nghĩa là bất kỳ ai trong cộng đồng Somnium đều có thể mua gói bằng Dai và bằng Stablecoin được chấp nhận trên thị trường mà không cần lo lắng về sự biến động của giá tiền điện tử.

Thị trường tích hợp của Somnium dành cho nghệ thuật kỹ thuật số và các NFT khác

Vita Pur, COO của Somnium Space, đã đề cập: "Tầm nhìn của chúng tôi là hiện thực hóa một cuộc sống kỹ thuật số hoàn chỉnh bên trong VR. Trong thế giới tiền điện tử, sự biến động của mã thông báo, tác phẩm nghệ thuật và các tài sản kỹ thuật số khác có cả mặt trái và mặt trái. Do đó, sẽ rất tuyệt vời để cộng đồng có thể mua và bán gói Somnium Space và tác phẩm nghệ thuật bằng Dai để họ có thể quản lý tài sản của mình tốt hơn. Ví dụ: bạn có thể mua một gói với giá 1.000 Dai, thành lập câu lạc bộ âm nhạc và Bán 10 vé trọn đời với giá 100 Dai sau hai tuần, lợi thế của việc sử dụng stablecoin là bạn có thể hòa vốn mà không phải đối phó với biến động giá đi kèm với một loại tiền tệ biến động hơn như ETH.”

tiêu đề phụ

Nghệ thuật không đồng bộ (Async.art)

Cho phép người dùng tạo, bán, mua, thu thập và trao đổi tác phẩm nghệ thuật một cách không đồng bộ. Ngoài các chức năng vận hành cơ bản này, nền tảng này có một mẹo độc đáo: tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình được! Các nghệ sĩ có thể tạo và dán nhãn cho tác phẩm chính, với các "lớp" nằm trên nó và hoạt động theo mã; người sưu tập có thể mua một hoặc nhiều lớp và thay đổi chúng trong phạm vi các đặc điểm do nghệ sĩ chỉ định. Nói cách khác, người mua có thể ảnh hưởng đến diện mạo tổng thể của tác phẩm nghệ thuật.

Vào ngày 5 tháng 9 năm 2020, nền tảng này đã tổ chức phiên đấu giá nghệ thuật đầu tiên với "Nghệ thuật là tiền tệ không giới hạn", tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ Latinh Carlos Marcial, một người dùng và người ủng hộ nhiệt tình của DaiDAO.

"Nghệ thuật là tiền tệ vô hạn" của Lisa Liang Marcial được tạo bằng phần mềm và ứng dụng 3D, nó giống như thật phải không?

tiêu đề phụ

dầu ô liu Alen

Olive Allen là một nghệ sĩ ở New York có tác phẩm khám phá những ý tưởng về sự thay đổi văn hóa. Olive đã từng tạo ra các sê-ri ấn bản giới hạn và một lần trong quá khứ, nhưng một trong những dự án mới nhất của cô, Unbearable, lại hoàn toàn khác, mô tả nó như một "tác phẩm nghệ thuật được đánh bạc" giúp đẩy xa hơn nữa ranh giới của nghệ thuật kỹ thuật số. Bộ sưu tập bao gồm một số lượng giới hạn 265 NFT, mỗi chiếc đại diện cho một trong bảy hình ảnh kỹ thuật số khác nhau mô tả tình trạng bất ổn do vi-rút corona hiện tại dưới dạng một con gấu sưu tập "khó chịu".

Phiên bản gốc của The UnBearables đã được bán trên Nifty Gateway, một nền tảng giao dịch NFT phổ biến gần đây đã thiết lập mức giá đấu giá kỷ lục 55.555 USD cho một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trên tờ báo.

Unbearable được chỉ định ngẫu nhiên khi nó được bán lần đầu tiên, vì vậy người mua không biết họ sẽ nhận được NFT nào. Tất cả các NFT đều có thể sưu tập được, nhưng một số NFT quý giá hơn những NFT khác. Đây là một trò chơi may rủi đặc biệt mà trò chơi kết thúc khi người mua thu thập đủ bảy con gấu.

Thu thập tất cả bảy con gấu và trò chơi triệu hồi kết thúc.

Con gấu sưu tập ban đầu của Olive được mô tả là 'nghệ thuật được đánh bạc'

Bản nhạc Unbearable Band nổi tiếng đến mức Olive đã tạo ra một bộ sưu tập đặc biệt gồm 10 NFT có tên là "Summer Bears". Một NFT đã được tặng trong một cuộc thi quảng cáo; phần còn lại chỉ được bán trên OpenSea. Trong sê-ri, những con gấu được miêu tả đang tận hưởng các hoạt động vào mùa hè cho đến khi các khung hình hoạt hình cho thấy sự hiện diện trần tục hơn. Đó là một bộ phim truyền hình về những giấc mơ so với thực tế và niềm vui mùa hè của họ đã bị COVID-19 đánh cắp.

Đây cũng là một công việc nhằm thúc đẩy cuộc chiến toàn cầu chống lại virus vương miện mới.

Olive's Cruel Summer Bears chỉ được bán cho Đại

tiêu đề phụ

Bảo tàng Nghệ thuật Kỹ thuật số Đương đại

Bảo tàng Nghệ thuật Kỹ thuật số Đương đại (MoCDA) là một phòng trưng bày trực tuyến giới thiệu nghệ thuật kỹ thuật số theo phương tiện bản địa và được dành riêng cho việc quản lý, giáo dục và cải thiện khả năng tiếp cận các nghệ sĩ. Nó đạt được mục tiêu của mình thông qua các sự kiện thường xuyên, tổ chức các cuộc thảo luận và thuyết trình thường xuyên về các chủ đề từ trò chơi nghệ thuật đến phụ nữ trong blockchain.

Nhóm MoCDA đã hợp tác với các tổ chức nghệ thuật và blockchain lớn bao gồm Tate, SuperRare và Blockchain Game Alliance để đồng tổ chức triển lãm. Trong bảo tàng, các khoản quyên góp bằng ETH và Dai đều được chấp nhận, cũng như thanh toán bằng tiền mặt qua thẻ tín dụng và PayPal.

“Với sự ra đời của tiền điện tử và sự quan tâm ngày càng tăng đối với việc sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số, chúng tôi đang chứng kiến ​​sự thay đổi đối với các nhà sưu tập đang tìm cách đa dạng hóa danh mục đầu tư của họ mà không ảnh hưởng đến cách mà hầu hết mọi người sử dụng để mua tài sản mới. Với sự phát triển mạnh mẽ của thị trường NFT và sự tăng giá liên tục và những khó khăn của thị trường mã hóa, chúng tôi coi Dai là một giải pháp đột phá cho thị trường nghệ thuật, cung cấp cho mọi người một cách nhanh chóng và thuận tiện để tiếp cận thị trường nghệ thuật mã hóa, đồng thời Đó là một trải nghiệm thú vị và an toàn trong suốt quá trình,” Giám đốc điều hành MoCDA Serena Tabacchi giải thích.

Triển lãm gần đây của MoCDA với chủ đề "Cơ quan kỹ thuật số"

tiêu đề cấp đầu tiên

Dai: Đồng tiền của nghệ thuật

Trong số tất cả các loại stablecoin phổ biến trên thị trường, loại hiện đang đóng vai trò lớn nhất, phổ biến nhất và được sử dụng nhiều nhất trong thế giới nghệ thuật kỹ thuật số là Dai. Trên blockchain, các tác phẩm nghệ thuật được cung cấp dưới dạng NFT, cho phép các nghệ sĩ kỹ thuật số bán và trao đổi các tác phẩm của họ trên một nền tảng an toàn và có thể theo dõi. Tác phẩm nghệ thuật trên chuỗi có thể giải quyết vấn đề giả mạo nguồn hình ảnh hoặc quyền sở hữu ở một mức độ nhất định.

Khi mức độ phổ biến của NFT tiếp tục tăng và việc áp dụng các stablecoin do Dai đại diện tiếp tục tăng, sức mạnh tổng hợp cùng có lợi giữa các mã thông báo sẽ kích thích tăng trưởng hơn nữa. Hiện tại, doanh số bán lịch sử của NFT nói chung đã vượt quá 100 triệu đô la Mỹ.

Reference：

https://blog.makerdao.com/