บทสัมภาษณ์เกี่ยวกับศิลปะการเข้ารหัส จีดง: ศิลปะควรอยู่คู่กับกาลเวลา

ชื่อเรื่องรอง

เซสชันคำถามคงที่

Q1

Jay:สวัสดี Jidong ขอบคุณมากสำหรับการเป็นแขกรับเชิญในชุมชน Cortex ต่อไป เรามาเริ่มด้วยคำถามแรก: อย่างที่เราทราบกันดีว่า NFT ปรากฏในหลายสาขา เช่น การระบุศิลปะของเกม ฯลฯ ทำไมคุณถึงคิดว่า NFT สามารถ พัฒนาในด้านต่างๆเร็วมาก?

ไม่กี่ดง:จากมุมมองของสาขาศิลปะการเข้ารหัสแบบแบ่งส่วน การผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีการเข้ารหัสและศิลปะได้แสดงให้เห็นถึงพลังที่แข็งแกร่งและช่องว่างสำหรับการพัฒนา มันได้เพิ่มโลกคู่ขนานนอกเหนือจากศิลปะทางกายภาพแบบดั้งเดิม ในปัจจุบัน มีงานต่างประเทศที่โดดเด่นมากมายรวมถึงจีน ศิลปินเข้าร่วม. NFT ไม่เพียงสามารถตระหนักถึงการสลายตัวกลางของการทำธุรกรรมทางศิลปะ แก้ปัญหาความขัดแย้งระหว่างการเผยแพร่ศิลปะและความเป็นเจ้าของ แต่ยังตระหนักถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและนักสะสม ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิทยาของการสะสมของเยาวชนอย่างมาก และในขณะเดียวกันก็ปกป้องลิขสิทธิ์ของ ศิลปิน ความเสมอภาค และประการที่สอง NFT เหมาะสำหรับการอนุรักษ์ ถ่ายโอน และเผยแพร่มากกว่างานศิลปะที่จับต้องได้

Q2

Jay:สโลแกนของคุณคือศิลปะ ณ เวลาใด สโลแกนนี้ต้องการสื่ออะไรถึงผู้คน?

ไม่กี่ดง:หากคุณคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะจีน คุณจะพบได้ไม่ยากว่าประโยคนี้มีที่มา นี่เป็นภาพเขียนธรรมดาของ Shi Tao จิตรกรชื่อดังในสมัยราชวงศ์ชิง ข้อความเต็มคือ "ปากกาและหมึกควรเปลี่ยนไปตามยุคสมัย เช่นเดียวกับรูปแบบของบทกวีและร้อยแก้ว ภาพวาดโบราณนั้นเรียบง่ายและเบา เช่นเดียวกับประโยคของฮั่น เว่ย และหกราชวงศ์..." เกี่ยวกับเรื่องนี้ คำลงท้ายปัจจุบัน "ปากกาและหมึกควรเปลี่ยนไปตามกาลเวลา" "คำอธิบายไม่ถูกต้องจริง ๆ เป็นคำอธิบายอุปาทานตามความหมายตามตัวอักษร ความตั้งใจเดิมของ Shi Tao คือ: ภาพวาดจะค่อยๆ จางลง จากที่เรียบง่ายและสว่างไสวในสมัยโบราณไปสู่ความยิ่งใหญ่และงดงามในยุคกลาง คำว่า "แดง" ใน "พู่กันและหมึกควรอยู่ ณ เวลาใด" ควรออกเสียงว่า tǎng ซึ่งแปลว่า "ถ้า" ในกรณีนี้ สองประโยคแรกของคำลงท้ายคือ: ถ้าพู่กันและหมึกเป็นไปตามเวลาก็เหมือนการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบร้อยแก้วและร้อยแก้ว...ความสงสัยทั้งหมดจะหายไป ในที่นี้ ข้อเสนอของ Cryptoart ที่ว่า "ศิลปะควรอยู่กับเวลา" ไม่ใช่ "ถ้า" (tǎng) อีกต่อไป แต่เป็นความหมายของสิ่งที่ควรเป็น เรามองประเด็นนี้จากมุมมองของพัฒนาการของประวัติศาสตร์ศิลปะ กระบวนการทางศิลปะของมนุษย์ได้พัฒนาเป็น 5 ขั้น ได้แก่ ศิลปะดึกดำบรรพ์ (จากสังคมดึกดำบรรพ์ถึงยุคกรีกโบราณ) ศิลปะคลาสสิก (ตั้งแต่ยุคกรีกโบราณถึงทศวรรษที่ 1860) ศิลปะสมัยใหม่ (ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1860 ถึงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ), ศิลปะหลังสมัยใหม่ (หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ถึง 1980), ศิลปะร่วมสมัย (1980 ถึง 2020) เป็นที่ชัดเจนแล้วว่ายุคใหม่ได้มาถึงแล้ว และเราทุกคนก็เป็นพยานได้ มีเรื่องตลกกล่าวว่า: "ศิลปินที่หลงใหลในศิลปะคลาสสิกไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากโทรศัพท์มือถือและ WIFI" ศิลปะที่ร้อนแรงที่สุดในทุกยุคมักสร้างแบนเนอร์ที่บุกเบิกด้วย "นวัตกรรม" และ "การตีความของยุค" . . ตั้งแต่โถปัสสาวะของ Duchamp ไปจนถึงเตียงของ Tracey Emin พวกเขาล้วนก้าวข้ามขอบเขตเดิมในใจของผู้ชมเพื่อสำรวจการค้นพบและการปฏิบัติที่เกิดขึ้นใหม่ เมื่อหน้าจอแสดงผลต่าง ๆ กลายเป็นสื่อที่มนุษย์ต้องลืมตาและหลับตาก่อนนอนอย่างแยกไม่ออก Digital Art จากสื่อนี้จึงเป็นศิลปะยุคบุกเบิกที่ละเลยไม่ได้ในยุคนี้อย่างแท้จริง การเกิดขึ้นของ NFT นำมาซึ่ง ศิลปะที่บุกเบิกที่สุดในยุคนี้ ศิลปะมีลักษณะของความขาดแคลน ตั้งแต่นั้นมา งานฉลองที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะได้เปิดขึ้น นี่คือ Cryptoart - "ศิลปะควรอยู่กับเวลา"

Q3

Jay:ภารกิจของ CryptoArt.Ai คืออะไร และความตั้งใจดั้งเดิมในการก่อตั้ง CryptoArt.Ai คืออะไร?

ไม่กี่ดง:สโลแกนของ CryptoArt.Ai คือ "ศิลปะควรอยู่ได้ทุกเวลา" ภารกิจของเราคือการเสริมพลังให้กับศิลปะด้วยเทคโนโลยีบล็อกเชน แก้ปัญหาความขาดแคลนของศิลปะดิจิทัล สำรวจความเป็นไปได้ของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับสื่อดิจิทัล และเข้าร่วมกับโลกที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ เทรนด์การเคลื่อนไหวศิลปะบล็อกเชนเชิงทดลอง ความตั้งใจดั้งเดิมของการจัดตั้ง CryptoArt.Ai คือการใช้เทคโนโลยีบล็อกเชนเพื่อแก้ปัญหาความเจ็บปวดในสาขาศิลปะแบบดั้งเดิม ด้วยรูปแบบการกำกับดูแลแบบกระจายอำนาจ โลกศิลปะใหม่ที่เข้ารหัสที่มีสิทธิ์เท่าเทียมกันจะถูกสร้างขึ้นสำหรับศิลปินและนักสะสม เพื่อให้ศิลปินที่มีพรสวรรค์ โดยไม่คำนึงถึงภูมิหลัง โดยไม่คำนึงถึงศักดิ์ศรี พวกเขาทั้งหมดสามารถได้รับมูลค่าตามสมควรเป็นการตอบแทน

Q4

Jay:คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้เทคโนโลยี Ai ใน NFT คุณจะพิจารณา Cortex เป็นพันธมิตรในอนาคตหรือไม่

ไม่กี่ดง:ชื่อเรื่องรอง

เซสชั่นคำถามชุมชน

Q1

ผู้ใช้ชุมชน:จากมุมมองของคุณ การเข้ารหัส + ศิลปะมีความหมายต่อคุณอย่างไร? อะไรคือความแตกต่างระหว่างเขากับอุตสาหกรรม cryptocurrency แบบดั้งเดิม?

ไม่กี่ดง:สำหรับฉันแล้ว การเข้ารหัส + ศิลปะได้เข้าสู่จักรวาลคู่ขนานใหม่อย่างสมบูรณ์ เพราะรูปร่างหน้าตาของมันไม่ได้ตัดเค้กในตลาดศิลปะแบบดั้งเดิม แต่เพิ่มเค้กชิ้นใหญ่ให้กับตลาดจากอากาศที่เบาบาง ยิ่งไปกว่านั้นด้วยนวัตกรรมทางเทคโนโลยีทำให้จุดบอดและปัญหามากมายในตลาดศิลปะดั้งเดิมได้รับการแก้ไขทำให้คอลเลกชันศิลปะดิจิทัลสื่อใหม่ซึ่งเดิมซื้อขายด้วยความถี่ต่ำปรากฏต่อหน้าสาธารณชนตั้งแต่เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ผู้สร้าง ของศิลปะดิจิทัลสื่อใหม่ อย่างไรก็ตาม ยิ่งนักสะสมและหอศิลป์ลังเลใจเนื่องจากความง่ายในการทำซ้ำของงานเหล่านี้ เนื่องจากพวกเขาให้ความสำคัญกับคุณค่าของ "สำเนากำพร้า" ทำให้ศิลปะดิจิทัลสื่อใหม่อยู่ในขอบของตลาดคอลเลกชันเสมอ และการเกิดขึ้นของงานศิลปะแบบเข้ารหัสที่สมบูรณ์แบบทำให้งานศิลปะดิจิทัลมีปัญหาการขาดแคลนเช่นเดียวกับงานศิลปะที่จับต้องได้ และแก้ปัญหา "กำพร้า" ที่นักสะสมให้ความสำคัญมากที่สุด นอกจากนี้ ปัญหาที่เจ็บปวดที่สุดของงานศิลปะทางกายภาพ เช่น ความถูกต้องแม่นยำและการหมุนเวียนอย่างเป็นระเบียบคือ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเทคโนโลยี blockchain ความสามารถในการติดตามและการยืนยันสิทธิ์ได้รับการแก้ไขแล้ว ซึ่งทำให้ศิลปะที่เข้ารหัสกลายเป็นดาวศิลปะดวงใหม่ที่มีมูลค่าการลงทุนมากที่สุด เมื่อเทียบกับอุตสาหกรรมเงินดิจิทัลร่วมทุน ศิลปะที่เข้ารหัสมีแนวโน้มที่จะเป็นแอตทริบิวต์ของศิลปะมากกว่า NFT คือ เป็นเพียงผู้ให้บริการและไม่มี ดังนั้น ตรรกะการลงทุนของศิลปะที่เข้ารหัสจึงแตกต่างจากสกุลเงินที่เข้ารหัส การลงทุนในศิลปะที่เข้ารหัสนั้นไม่เหมือนกับการลงทุนในสกุลเงินที่เข้ารหัส มันมีวัฏจักรการลงทุนที่แน่นอนเหมือนกับการลงทุนศิลปะแบบดั้งเดิม และจะต้องมี เกณฑ์การลงทุนสำหรับนักสะสม ใช่ ความรู้ทางศิลปะ วิสัยทัศน์ และความอดทนของคุณล้วนเป็นตัวกำหนดรายได้สุดท้ายของคุณจากการลงทุนในงานศิลปะที่เข้ารหัส

Q2

ผู้ใช้ชุมชน:ในความเห็นของคุณ ศิลปินมีบทบาทอย่างไรในสังคมบล็อกเชน

ไม่กี่ดง:ลักษณะเด่นที่สุดของศิลปินในสังคมบล็อกเชนคือพวกเขาได้แยกตัวออกจากโลกที่ศิลปะดั้งเดิมถูกผูกขาดโดยคณาธิปไตยศิลปะ และมาสู่โลกใหม่ที่ซึ่งไม่มีความแตกต่างของที่มา ตราบเท่าที่คุณมี ความสามารถที่เพียงพอ นักสะสมและนักวิจารณ์จะมองเห็นคุณอย่างเท่าเทียมกัน และศิลปินที่เข้ารหัสจะกลายเป็นผู้สร้างความมั่งคั่งทางศิลปะในโลกบล็อกเชน ในด้านศิลปะดั้งเดิม เมื่องานของศิลปินถูกขายไป ก็ไม่เกี่ยวอะไรกับตัวศิลปินเลย แต่ในโลกของบล็อกเชน ศิลปินสามารถรับค่าคอมมิชชั่นสำหรับการหมุนเวียนผลงานอย่างถาวร ซึ่งเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย!

Q3

ผู้ใช้ชุมชน:คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับอนาคตของ NFT และ crypto art?

ไม่กี่ดง:ปี 2020 อาจกล่าวได้ว่าเป็นปีแรกของศิลปะเข้ารหัส ปีนี้ ประสิทธิภาพของตลาดศิลปะเข้ารหัส NFT บ่งชี้ว่าตลาดนี้กำลังจะเข้าสู่ช่องทางการเติบโตอย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม PAK ศิลปินเข้ารหัสเพิ่งได้รับรางวัลแรกของโลก ได้รับเกียรติจากการซื้อขายมากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์สหรัฐ 5 วันต่อมา การประมูลขนาดใหญ่อีกครั้งที่จัดขึ้นโดย Beeple ซึ่งเป็นศิลปินเข้ารหัสที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่ง ทำลายสถิติที่สร้างโดย PAK ในเวลาเพียงวันเดียว ผลักดันความกระตือรือร้นของตลาดศิลปะเข้ารหัส NFT ไปสู่จุดสูงสุดอีกครั้ง เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม Beeple การประมูลเริ่มขึ้นอย่างเป็นทางการ และภายใน 5 นาที มูลค่าการซื้อขายก็สูงถึง 582,000 ดอลลาร์สหรัฐ และมูลค่าการซื้อขายสะสมในวันนั้นเกิน 1.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ Beeple ขายงานศิลปะ NFT ได้ทั้งหมด 824 ชิ้น มูลค่ารวมประมาณ 6.4 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งครองอันดับหนึ่งในบรรดาศิลปินที่เข้ารหัสทั้งหมด อย่างไรก็ตามนี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ผมเชื่อว่าในอนาคตอันใกล้นี้ เราจะได้เห็นประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ศิลปะที่เข้ารหัสร่วมกัน และทุกคนที่นี่จะได้เห็นงานศิลปะที่เข้ารหัสชิ้นแรกซึ่งมีมูลค่ามากกว่าหนึ่งล้านหรือหลายหมื่นล้านดอลลาร์

Q4

ผู้ใช้ชุมชน:คุณช่วยบอกชื่อศิลปิน crypto ยอดนิยมสองสามคนได้ไหม และคุณรู้จักพวกเขาได้อย่างไร?

ไม่กี่ดง:Beeple, PAK, Song Ting และอื่น ๆ ก่อนที่จะมีศิลปะการเข้ารหัส Beeple เป็นปรมาจารย์ด้านงานดิจิทัลรายวัน เขาเคยเห็นผลงานที่เหนือจริงของเขาเมื่อนานมาแล้ว ครั้งนี้เขากลายเป็นการเข้ารหัสอันดับต้น ๆ ของโลกด้วยมูลค่าธุรกรรมรวมประมาณ 6.4 ล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ศิลปิน Pak เป็นศิลปินการเข้ารหัสที่ฉันให้ความสนใจ ตอนนี้เขากำลังร่วมมือกับเรา Song Ting อาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้เผยแพร่ศิลปะการเข้ารหัสในประเทศจีน ฉันได้เรียนรู้ความรู้มากมายเกี่ยวกับศิลปะการเข้ารหัสจากหลักสูตรของอาจารย์ Song Ting Song ผลงานของติงยังเป็นผลงานศิลปะชั้นนำและบุกเบิกของจีนอีกด้วย

Q5

ผู้ใช้ชุมชน:โดยส่วนตัวแล้วฉันเชื่อว่าศิลปะควรมาพร้อมกับคุณค่าและความคล่องตัว แต่ผู้คนมักมองข้าม คุณคิดอย่างไร

ไม่กี่ดง:ศิลปะต้องมาพร้อมกับมูลค่าและสภาพคล่องและศิลปะที่เข้ารหัสจะทำลายการรับรู้ของศิลปะทางกายภาพแบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงในแง่ของสภาพคล่อง งานศิลปะแบบดั้งเดิม สภาพคล่องเป็นจุดอ่อนเสมอสำหรับคอลเล็กชันงานศิลปะ แต่ในด้านของศิลปะที่เข้ารหัส ศิลปะสภาพคล่อง ของผลงานที่เข้ารหัสจะสูงกว่างานศิลปะแบบดั้งเดิม และการเพิ่มขึ้นของนักสะสมรุ่นมิลเลนเนียลจะนำสภาพคล่องที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่งานศิลปะที่เข้ารหัส