원작자: 코니 왕

크리에이터 경제를 정의하는 것은 무엇입니까?

저는 크리에이터 경제의 두 가지 주요 측면을 봅니다.

(1) 크리에이터는 고유한 개인 콘텐츠를 팬 및 팔로워와 교환하고 트래픽을 수익화할 수 있습니다.

(2) 콘텐츠를 생성하거나 관리하기 위한 도구 및 인프라를 구축합니다. 개인적으로 크리에이터는 종종 독립적인 인플루언서, 블로거, 비디오 작가 및 작가처럼 보입니다. 크리에이터 경제의 중추를 구축하는 기업의 경우 여기에는 콘텐츠를 호스팅하는 플랫폼, 콘텐츠를 관리하는 소프트웨어 및 금융 지원자가 포함됩니다.

왜 우리가 관심을 가져야 합니까?

편재성 때문에 메이커 이코노미는 "이코노미"라고 불릴 것입니다. 지난 몇 년 동안 우리는 사람들이 자신의 시간, 임금 및 작업 유형을 설정할 수 있기를 원하는 새로운 작업 문화가 등장하는 것을 보았습니다. 긱 이코노미와 같은 새로운 작업 모델과 직업 정의가 확장됨에 따라 사람들은 자신의 일정을 설정할 수 있습니다. 그러나 사람들은 단조롭고 반복적인 워크플로에서 벗어나 자신만의 방식으로 돈을 버는 창의적인 방법으로 이동하고 있습니다. 약 10년 전만 해도 사람들이 자신의 창의적인 취미나 열정을 현금화하는 것은 현실적이지 않았습니다. 지금까지는 그랬습니다. 사람들은 새로운 플랫폼을 통해 창의적인 관심사와 팔로워 관계를 통해 수익을 창출할 수 있습니다.

젊은 세대는 자신의 열정과 관심사를 수익화하기 위해 크리에이터 경제로 몰려듭니다. 실제로 설문조사에 따르면 Z세대 어린이의 29%가 YouTube 사용자가 되기를 원합니다! 궁극적으로 모든 사람은 어떤 방식, 형태 또는 형태로든 콘텐츠 제작자입니다. 소셜 플랫폼의 존재는 작업 기반 작업에서 코칭, 서비스 및 예술로 관심을 전환할 것입니다.

많은 시청자를 보유한 크리에이터는 해당 세대의 인플루언서입니다. Morning Consult에 따르면 밀레니얼 세대와 Z세대의 4분의 3이 소셜 미디어에서 인플루언서를 팔로우하고 있으며, 그중 절반 이상이 인플루언서가 자신이 홍보하는 브랜드와 제품에 대한 좋은 조언을 제공한다고 믿습니다. 소셜 미디어는 소비자 의사 결정의 플랫폼이자 원동력이 되었습니다. 젊은 세대는 그들이 따르는 사람들의 조언을 신뢰하며, 이를 통해 문화와 세계에 대한 그들의 견해가 형성됩니다.

앞으로는 새로운 플랫폼을 출시하여 수익을 창출할 수 있는 더 많은 기회가 있을 것입니다. 의심할 여지 없이 기업과 투자자들은 면밀히 주시하고 있습니다. 크리에이터 이코노미 스타트업은 2021년 현재까지 40억 달러의 자금을 조달했습니다. 지난 달 Pinterest와 같은 이전 플랫폼은 인기 있는 인플루언서의 라이브 쇼핑을 도입하여 크리에이터 점유율을 확보하려고 했습니다. Dropbox는 회사가 비디오 콘텐츠를 공유하고 편집하는 데 협력할 수 있는 창의적인 도구를 도입하려고 합니다. TikTok과 Clubhouse는 작년에 크리에이터 펀드를 출시하여 수익 창출을 시도하기 시작했습니다.

창조자는 누구입니까?

크리에이터 경제의 글로벌 시장 규모는 약 1,000억 달러로 추산되며 점점 더 많은 사람들이 파트타임에서 풀타임 크리에이터로 이동함에 따라 성장하고 있습니다.

약 300만 명의 크리에이터가 주요 플랫폼에서 풀타임으로 콘텐츠를 제작하고 있는 것으로 추정됩니다. 일반적으로 전업 크리에이터는 구독자 수와 연간 수익으로 측정할 수 있습니다. Neoreach에 따르면 크리에이터의 약 43%가 순수 콘텐츠로 연간 $50,000 이상을 벌고 있습니다. 대부분의 크리에이터는 브랜드 파트너십과 광고 수익을 통해 수익을 올리며 YouTube가 수익의 가장 큰 몫을 차지합니다.

전업 크리에이터 외에도 4,700만 명이 아마추어 또는 전업 크리에이터 역할로 전환할 가능성이 있는 아마추어입니다. 젊은 세대가 점점 더 자신의 열정과 관심사를 수익화하여 차세대 독립 크리에이터와 개인 기업가를 낳고 있기 때문에 이는 중요합니다. 이 신흥 아티스트, 충실한 제작자 및 개인 기업가는 플랫폼 전반에서 사회적 존재감을 키우고 팔로워로부터 직접 수익을 창출하는 데 중점을 둡니다.

점점 더 많은 아마추어 크리에이터가 전업 크리에이터로 전환하고 있지만 최고의 크리에이터의 파워 곡선이 수입과 지출의 대부분을 차지합니다. Addison Rae를 예로 들어 보겠습니다. Addison Rae는 Hype House에서 시작한 인기 있는 Z세대 인플루언서로 현재 가장 높은 급여를 받는 인플루언서 중 한 명으로 간주됩니다. 2020년에 그녀는 추정 수입이 500만 달러인 가장 높은 급여를 받는 TikToker입니다. 그 해. 그녀는 현재 TikTok에서 8,600만 명의 팔로워와 Instagram에서 4,000만 명의 팔로워를 보유하고 있습니다. Rockwater에 따르면 수입의 2/3는 후원 및 파트너십에서 나옵니다. 그녀가 함께 일한 브랜드에는 Iamkoko 및 Fanjoy 공동 브랜드 제품이 포함되어 있으며 American Eagle, SKIMS 및 FashionNova의 브랜드 대사였습니다. 그녀는 또한 최근 음악 및 팟캐스팅 분야에서 새로운 사업을 시작했습니다. Addison은 연간 100만 달러 이상의 수익을 올리는 엘리트 크리에이터로 분류되며 크리에이터 경제의 대부분을 차지하는 사람들입니다.

메이커 이코노미의 풍경

크리에이터 경제 내에서 다음과 같은 주요 범주를 분류했습니다.

1. 소셜 미디어 – 크리에이터가 도달 범위를 확대하기 위해 사용하는 많이 사용되는 콘텐츠 검색 플랫폼

• 소셜 미디어: Clubhouse, TikTok, Discord, Instagram, YouTube

• 소셜 게임: Twitch, Discord, Shotcall

• 소셜 네트워크: Lex, Snap

2. 독점 크리에이터<>팬 콘텐츠 - 크리에이터가 팬이 액세스할 수 있는 독점 콘텐츠를 게시하여 직접적인 콘텐츠 배포 제어 및 수익 창출 수단을 제공하는 플랫폼입니다.

• 팬 멤버십: Patreon, Onlyfans, Substack

• 1:1 멘토링: Mentorcam, Metafy, Cameo

• 크리에이티브 미디어: DAOrayaki, Bankless, Mirror

3. 참여 학습 - 접근 가능한 온라인 학습 웹사이트, 더 많은 교사 출처, 더 매력적인 학습 콘텐츠 및 교수법.

• 대기열 기반: Maven, Circle

• 관심 기반: Skillshare, Masterclass

• 교육/고등 교육: 아웃라이어

4. 콘텐츠 편집기 – 콘텐츠를 더 잘 생성하고 편집하는 소프트웨어입니다. AI 레이어 도구는 다양한 소비자 및 B2B 사용 사례에서 더 빠르고 효율적인 워크플로를 생성하고 있습니다.

• 비주얼: Kapwing, Canva, Facet

• 비디오: Descript, Biteable, Milk Video

• 텍스트: AI 복사

• 웹사이트: 웹플로우

5. 금융 도구 – 크리에이터가 수익을 분배하고 지불금을 보내며 재정적 인사이트를 생성하는 비즈니스 도구입니다. 은행 업무의 경우 이 새로운 카테고리에는 크리에이터에게 맞춤화된 신용 및 대출이 포함됩니다.

• 지불: 저어

• 뱅킹: 캐럿, 산소

6. 크리에이터를 위한 Shopify – 크리에이터가 상품, 제품 라인, 과정과 같은 새로운 비즈니스를 쉽게 시작하고 한 곳에서 여러 제품을 제공할 수 있는 스타트업입니다.

• 상품: Pietra, Merch, Cala

• CRM：Beacons、Stan、Pico

• 이벤트: 순간, 놀이터, 환영

• 팟캐스트: Redcircle, Chartable

7. 전자 상거래 및 시장 – 소비자가 독특한 자산을 쇼핑하고 사고팔 수 있는 새로운 범주.

• 라이브: 팝샵, 슈퍼그레이트

• 컬렉션: Whatnot, Sorare

• NFT/예술: OpenSea, Rarible, SuperRare

8. 인프라 - 차세대 web3 및 마찰 없는 전자 상거래를 가능하게 합니다.

• 암호화폐: Bitski, Venly

• 전자상거래: Shipbob, Fabric, Postscript, Bolt

• 과정: Teachable, Kajabi, Podia

9. 기타/신규 자산 클래스 - 크라우드 펀딩을 통해 전통 산업에 대한 접근을 민주화하는 초기 범주입니다.

• 사회적 투자: 트레이딩 TV

• 음악: 로얄, 인디파이

• 무브먼트: 탑샷

크리에이터 트렌드

다중 플랫폼 존재에는 더 큰 협업과 통합이 필요합니다.

• 대부분의 크리에이터는 Instagram을 기본 채널로 사용하지만 여러 플랫폼에서 팔로워 커뮤니티를 운영합니다. 크리에이터는 계속해서 수익원을 다양화할 것입니다. YouTube가 여전히 수익 창출 달러의 대부분을 차지하지만 수익 창출을 막 시작한 새로운 플랫폼(예: TikTok, Clubhouse, Substack)의 폭발적 증가로 인해 그 비율이 서서히 변하고 있습니다. 이러한 인기 있는 소셜 미디어 플랫폼 외에도 크리에이터가 일대일 게임 코칭(Metafy) 또는 암호화를 통한 글쓰기(Mirror)와 같은 특정 틈새 시장에서 수익을 창출할 수 있는 새로운 기회가 있습니다. 일반적으로 암호화를 통한 크리에이티브 공유 및 크리에이터 콘텐츠 도구는 빠르게 성장하는 것으로 보입니다.

커뮤니티 구축은 필수

• 크리에이터는 수익을 창출하기 위해 실제 참여와 팔로워가 필요합니다. kk.org가 "1,000 True Fans"라는 기사에서 썼듯이 조회수/팔로우 수가 아니라 직접 연결에 관한 것입니다. 크리에이터가 창작자의 작품을 계속 구매하는 실제 팔로워가 몇 명 있다면 그들은 상당한 급여를 받을 수 있습니다.

크리에이터는 참여와 비즈니스를 관리할 수 있는 도구가 필요합니다.

크리에이터는 비즈니스 성장을 위해 수익원을 수집하고 분석할 수 있는 도구가 필요합니다. 크리에이터는 이제 소셜 미디어 광고 수익, 브랜드 후원, 브랜드 파트너십, 상품, 지식 과정, 팟캐스트, 책/웨비나 등 다양한 채널을 통해 팬으로부터 수익을 창출하는 여러 수익원을 가진 소규모 비즈니스입니다. 따라서 올바른 콘텐츠 큐레이션, 재무 관리, 데이터 기반 및 팬 참여 도구가 없으면 크리에이터가 비즈니스를 관리, 추적 및 성장시키기가 더 어려울 것입니다.

도구는 이미 다음이 있는 제작자에게 의존합니다.

• 시장 기회

시장 기회

새로운 크리에이터 플랫폼

• 새로운 크리에이터 플랫폼 – 콘텐츠를 게시하고 참여하는 새로운 플랫폼이 계속해서 형성될 것입니다. 특히 NFT는 완전히 새로운 창작 영역과 디지털 소유권을 창출하고 있습니다. 이전에는 수익 창출이 어려웠던 디지털 상품이 NFT를 통해 획득되었습니다. 디지털 아트(Open Sea), 음악 로열티(Royal), 연구 논문, 트윗(Valuables by Cent), 뮤직 비디오 또는 스포츠 순간의 클립(Top Shot) .

• 새로운 참여 학습 모델 - 점점 더 많은 크리에이터가 기존 플랫폼을 활용하여 튜토리얼, 이벤트 또는 클래스를 통해 지식 공유를 통해 수익을 창출하고 있습니다. 미디어 소비는 온라인 학습을 위한 보다 매력적인 채널을 만듭니다. 예를 들면 자체 과정(Skillshare, Maven)을 만드는 작성자 또는 전문가가 포함되며 카테고리 또는 전문 분야에 따라 다릅니다. B2B 공간에서 기업은 교육(Outlier), 직원 학습/훈련 시스템, 가상 이벤트/컨퍼런스(Hopin) 및 무역 학교에 투자할 것입니다.

기타 도구 및 인프라

• 크리에이터를 위한 전자상거래 – 전자상거래에서 크리에이터는 최고의 크리에이터가 주도하는 브랜드 파트너십 없이 직접 제품이나 서비스를 출시할 수 있는 더 큰 기회를 갖습니다. Merch 및 Pietra와 같은 신흥 스타트업은 제작자가 기존 공급업체와 직접 제휴하여 "즉시" 제품 라인을 만들 수 있도록 함으로써 브랜드와 제작자 사이의 격차를 해소하고 있습니다.

• 맞춤형 재무 관리 - 크리에이터에게는 결제, 비즈니스 관리 및 은행 업무를 위한 재무 인프라가 부족합니다. 대부분의 크리에이터는 Freshbooks 또는 Honeybook과 같은 프리랜서 회계 및 인보이스 발행 소프트웨어 제공업체를 찾습니다. Venmo, Cash App, Paypal과 같은 다른 직접적인 p2p 앱은 결제에 사용하기 쉽지만 창작자 생태계에 깊이 통합되지 않거나 이러한 사이트와 호환되지 않습니다. 이것이 Stir이 해결하려는 것입니다. 은행에서 Karat와 같은 플레이어는 디지털 제작자에게 맞춤형 신용 한도 및 저축을 제공합니다. 크리에이터는 수익 흐름에 대한 더 큰 통찰력을 얻고, 크레딧에 액세스하고, 공동 지불을 하고, 세금 및 규정 준수 요구를 자동화할 수 있는 기회를 갖습니다.

• 텍스트, 비디오, 라이브 스트리밍, 사진, 오디오 등 콘텐츠를 만들고 편집하는 기존 모드인 AI 지원 콘텐츠 생성 소프트웨어는 AI 기반 권장 사항을 통해 10배 더 빨라집니다. B2B 측면에서 흥미로운 응용 사례로는 마케팅 팀을 위한 자동 카피라이팅(Copy.AI), 연구 팀을 위한 비디오 및 오디오 편집/전사(Descript, Dovetail), 영업 팀을 위한 개인화 비디오(Tavus), 디자인된 스마트 사진 편집 팀( Facet), 비즈니스 팀을 위한 슬라이드쇼 템플릿(Beautiful.AI, Matik)도 있습니다.

신규 스타트업이 돋보일 수 있는 방법

콘텐츠 운영 경험이 풍부한 관리 팀

• 크리에이터의 라이프스타일을 직접 경험하든 관련 미디어 플랫폼에서 일하든 크리에이터가 하는 일을 이해하는 팀은 크리에이터를 보다 효과적으로 마케팅할 수 있습니다. 예를 들면 Patreon의 창립자이자 자신의 뮤직 비디오를 크라우드 펀딩하는 플랫폼을 만든 뮤지션인 Jack Conte가 있습니다. 창업자가 된 업계 내부자의 다른 예는 YikYak, Facebook 및 Brex 출신의 관리 팀인 Stir입니다. Karat Financial의 팀은 Instagram과 YouTube 경험을 결합합니다. 이 창립자들은 크리에이터를 돕고 마케팅 및 제품 피드백에 대해 크리에이터와 긴밀히 협력하는 데 깊은 관심을 가지고 있습니다.

소프트웨어로 입소문을 낼 수 있도록 크리에이터 유치

• 제작자는 도구 권장 사항을 공유하는 데 매우 열심입니다. 제품을 좋아하는 제작자는 입소문을 통해 서로 공유하거나 팔로워 기반에 광고하여 획득 비용을 낮추는 긍정적인 플라이휠을 만듭니다. 팀이 제품을 비용 효율적으로 마케팅하기 위해 창의적으로 시도하는 방법은 자체 소셜 미디어 콘텐츠, 입소문 전문 지식 및 다른 제작자와의 직접적인 공동 작업을 통해 이루어집니다. 물론 결제 공간과 같은 다른 접근 방식이 있습니다. 거래 수수료가 없는 "창작자 친화적인" 조건을 포함하여 더 큰 경쟁자로부터 제작자를 유인합니다.

크리에이터 수입을 핵심 지표로 삼기

• 시간이 지남에 따라 크리에이터 수익이 어떻게 증가하는지 측정하는 것은 플랫폼이 크리에이터에게 가치 있는 서비스를 제공하고 있다는 긍정적인 지표입니다. 제작자가 초기에 플랫폼에서 더 많은 수익을 올릴수록 제작자의 유지율이 높아지고 향후 추가 분석, 협업 및 서비스를 통해 더 많은 수익을 얻을 수 있습니다. 수익이 높고 성장하는 크리에이터는 플랫폼에 더 오래 머무르는 경향이 있습니다.

콘텐츠 검색이 중요합니다.

• Kapwing, Pinterest 또는 Canva와 같이 제작자/사용자 콘텐츠를 포함하는 모든 제작자 도구는 즐거운 콘텐츠 검색 및 공유를 통해 네트워크 효과를 만들어야 합니다. 훌륭한 콘텐츠를 성공적으로 추천하는 플랫폼은 더 높은 사용자 유지율과 크리에이터 참여를 창출합니다. 연구 결과에 따르면 팬들은 추가 크리에이터에 대해 기꺼이 더 많은 비용을 지불하는 것으로 나타났습니다. 즉, 크리에이터의 지갑을 나누지 않고 추가하는 것입니다. 이것이 크리에이터가 크리에이터를 잠식하는 것보다 실제로 양쪽 모두에게 이익이 된다는 것을 알게 된 이유입니다.

현재 수익 모델

크리에이터는 (시청자를 확보하기 위해) 대중적 도달 범위 또는 (수익 창출을 위해) 공정한 수익 분배가 있는 플랫폼으로 몰려들 것입니다.

광고 중심 모델은 소비가 많은 주류 유통 플랫폼에 적합합니다. YouTube는 파트너 프로그램을 통해 여러 비즈니스 모델을 소개합니다. YouTube 사용자는 광고, 구독, 기부, 라이브 스트리밍 및 YouTube Premium을 통해 수익을 올릴 수 있습니다. YouTube는 구독의 30%를 차지합니다. YouTube는 RPM(마일당 수익)이라는 새로운 지표를 도입하여 더 많은 지출 투명성을 제공하기 시작했습니다. RPM은 YouTube가 삭감된 후 조회수 1,000회당 크리에이터가 광고 및 기타 수익 창출 영역에서 벌어들인 총 수익을 측정합니다. 광고 기반 수익을 위해서는 크리에이터가 조회수가 100만 회 이상인 동영상을 제작하려는 경향이 있어야 합니다. 광고 기반 수익 창출은 종종 덜 투명하고 더 복잡합니다.

브랜드 파트너십은 주요 플랫폼의 크리에이터에게 더 높은 보상을 제공합니다. TikTok과 Instagram을 통해 크리에이터는 브랜드와 협력하여 콘텐츠를 게시할 수 있습니다. 크리에이터는 Instagram에 "Collaboration"이라는 해시태그와 함께 사진이나 광고를 게시합니다. TikTok에서 브랜디드 콘텐츠에는 #ad 태그가 지정되어야 합니다. 브랜드 거래는 크리에이터와 결제 구조(예: 조회당 또는 게시물당 참여)에 따라 크게 달라집니다. TikTok은 규모를 달성하고 최근에는 크리에이터를 수익화하는 최신 경쟁자입니다. TikTok은 자격을 갖춘 크리에이터에게 지급하기 위해 향후 3년 동안 10억 달러로 성장할 것으로 예상되는 2억 달러 규모의 프로그램인 크리에이터 펀드를 시작했습니다. 이 크리에이터는 지난 30일 동안 100,000회 이상의 동영상 조회수가 필요하며 TikTok이 자세히 설명하지 않은 동영상의 다양한 요소에 따라 지급됩니다.

팁은 크리에이터의 주머니로 바로 들어가는 새로운 기능이지만 금액은 적습니다. Clubhouse와 같은 최신 플랫폼은 최근 팁 기능을 도입했지만 제작자는 아직 플랫폼에서 완전히 수익을 창출하지 못했습니다. TikTok은 최근 크리에이터가 1달러당 66개의 코인을 현금화할 수 있는 선물을 통한 팁을 도입했지만, 팁을 주는 일은 드물고 크리에이터는 해당 플랫폼의 파트너십 프로그램에 참여해야 합니다.

• 크리에이터 구독은 크리에이터/팬 관계에서 벗어나지만 도달 범위는 적습니다. Patreon과 Only Fans는 구독료(약 20%)를 줄임으로써 크리에이터 친화적이 되었으며, 크리에이터가 팬으로부터 멤버십 비율을 설정할 수 있습니다. 그러나 대부분의 회비와 기부금은 Patreon에서 $1-20, OnlyFans에서 $4-20 사이입니다. 두 플랫폼 모두 콘텐츠 검색에 제한이 있습니다. 팬은 크리에이터의 격려를 받거나 팔로잉할 사람을 수동으로 검색한 후 가입합니다. 결과적으로 크리에이터는 Patreon을 사용하여 팔로어를 늘리기보다는 기본적으로 반복 수입으로 팬을 Patreon으로 전환하고 있습니다.

공개 시장 비교

저는 소셜 미디어, 크리에이터 소프트웨어, 핀테크/결제, 전자상거래 플랫폼, 게임, 학습 및 p2p 마켓플레이스에서 다양한 공개 비교 대상을 선택했습니다. 이 회사들은 최근 평균 EV/수익 배수 21배로 거래되었습니다. 다가오는 IPO 후보는 성장, 수익성 및 이익 마진을 포함한 다양한 요소에 대해 평가됩니다.