NFT: 돈 게임 또는 믿음의 티켓
출판사: Maoqiu Technology
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2021년 3월 11일, 미국 그래픽 디자이너 Beeple의 NFT 작품이 Christie의 경매장에서 US$6930만(약 4억5000만 위안)에 판매되었습니다.
어렸을 때는 매일매일 깨어나 슈퍼맨이 되어 지구를 구하고 싶었지만, 커서는 그런 일이 다음 생에는 없을 거라는 생각에 기준을 낮추고 예술가가 되었어요!
Rainbow Cat이라는 gif 이모티콘 패키지는 $600,000에 팔렸고, Beeple의 콜라주 사진은 Christie's에서 $6900만에 경매되었으며, 뮤지션 Grimes의 노래는 $600만에 해고되었습니다. 그렇다면 이것들은 예술인가?
앤디 워홀은 언젠가 이런 말을 했습니다."예술은 당신이 탈출 할 수있는 것입니다". 이 문장을 옳다고 해석하다"아름다움은 보는 사람의 눈에 달려있다"첫 번째 레벨 제목
대안 예술
당신이 공짜로 얻는 것은 결코 돈의 가치가 없습니다. 디지털 아트는 무료로 사용할 수 있기 때문에 오랫동안 저평가되어 왔습니다. NFT의 도래는 예술가의 작품에 희소성의 핵심 요소를 추가합니다.
희소성은 야구 카드 수집가들이 전설적인 Pittsburgh Pirates Honus Wagner의 사진이 있는 카드보드에 312만 달러를 기꺼이 지불하는 이유, 운동화 애호가들이 Nike 및 Adidas의 최신 한정판에 집착하는 이유, "Pharmaceutical Brothers"가 유일한 사본을 구입한 이유를 설명합니다. 2015년 Wu-Tang 가족이 원스 어폰 어 타임 인 소림에서 200만 달러에 제작했습니다.
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테마는 태양을 받치고 있는 검은색 운동화의 추상적인 일러스트레이션으로 가격은 $7,088입니다.
새로운 것이 등장하면 어떤 사람은 앞으로 나아가고 어떤 사람은 망설입니다. NFT의 갑작스러운 등장에 한 가족은 행복하지만 한 가족은 슬퍼합니다. 기쁨은 평범한 사람으로서 NFT가 예술과 자신의 거리를 좁혀 예술이 그리 멀지 않은 것을 문득 발견한 것 같지만 예술가들에게 기쁨은 원본을 팔 필요가 없다는 것입니다. 한정판 전자 작품 몇 개만 출판하면 수입이 매우 많습니다.
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Gucci는 최초의 가상 신발 Gucci Virtual 25를 출시했으며 사용자는 APP에서 구매할 수 있습니다.
현실에서 감자칩을 먹어봤을 텐데, 가상 감자칩의 맛은 어떨 것 같나요? 최근 프링글스는 NFT 열풍에 동참하기 위해 한정판 감자칩 '가상맛'을 NFT 형태로 출시했다. 맛은 볼 수 있어도 맛을 볼 수 없다. 얻을 수 없는 것은 늘 난리이다'라는 말에 해당하지만 여기서는 '얻다'를 '맛있다'로 바꾸는 것이 더 적절하다.
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프링글스, 3월 18일 CryptoCrisp 가상 감자 칩 출시
모든 사람은 NFT 아트워크를 생성, 판매 및 수집할 권리가 있습니다. 각각의 NFT 작업은 사진의 한 픽셀에서 시작되는데, 서로 다르지만 밀접하게 연결된 공간을 만드는 것 같습니다. 대만 아티스트 Li Yuanyao는 NFT 경매 웹사이트에서 11개의 NFT 디지털 작품을 공개했습니다.
그는 시각적 픽셀의 재구성을 통한 예술적 실험에 열심이며 끊임없이 새로운 시각적 언어를 추구한다. 그의 생각에 NFT 물결에 합류하는 것은 단순히 시대의 변화에 적응하는 갤러리 기능의 단순한 표현이 아니라 더 중요한 것은 의식 수준에서 전달되는 개념입니다. 그는 세계 최고의 조직과 중요한 브랜드에 서비스를 제공했으며 100개 이상의 시각 디자인 프로젝트를 실행했습니다. 2018년 광고계를 떠나 디지털 시각 예술에 집중하며 작품 활동을 시작했다.
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꿈결처럼 아름다운 리본처럼 광채가 넘치는 이원요, <오버타임 에볼루션 시리즈>의 무지개 잉어
예술적 개념은 예술의 영혼입니다. 예술은 삶에서 오지만 삶과 같지 않다.예술과 삶은 변증법적 관계에 있다.삶은 예술의 원천이다. 현실보다 더 현실적이다 인생은 더 고상하고 더 전형적이며 더 이상적이다.
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Guan Yizhao, "표준" 파트 1, NFT 중국 경매 네트워크
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자랑 권리
문명진화시대에 음식과 의복은 더 이상 문제가 되지 않기 때문에 정신세계가 특히 중요한데 아이돌, 브랜드, 명품 악세서리의 등장은 물론이고 고급패키징도 피할 수 없는 길이다. 진행 중입니다.
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Andrew Benson, 활성 제스처 10, $3,049
NFT 아트웍의 발전은 전통적인 예술계를 놀라게 했습니다. 그러나 이러한 전통 미술가나 수집가들에게 이것은 새로운 것이며, 받아들일 수 있는 어떤 신념 체계로 분류될 수 없는 것, 이것이 신념의 힘일지도 모릅니다.
예술계의 많은 경험있는 예술가들은 50세가 넘은 "오래된 골동품"이며 인터넷의 광범위한 언어를 분석할 관심이나 에너지가 없습니다. 그러나 Christie의 Beeple 경매 후 라이벌인 Sotheby의 경매 회사는 곧 NFT 아티스트 Pak과의 파트너십을 발표했습니다. 이는 예술계의 일부 거인들이 이 새로운 장르를 이해하지 못할 수도 있지만 여전히 경제적 잠재력을 배우려는 의지를 보여줍니다.
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스타 여신 Shailene Wallace, 입찰 $2,647
대체 불가능한 토큰인 NFT는 예술품 및 수집품 분야에서 널리 지원되고 있는데, 그 주된 이유는 NFT가 대체 불가능하고, 분할할 수 없으며, 변조할 수 없고, 고유하기 때문입니다. 블록체인과 각 NFT 아트워크는 고유하고 복제할 수 없습니다.
NFT는 블록체인 기술을 사용하여 디지털 파일을 작성자와 영구적으로 연결하고 소유자의 이름을 영원히 각인하므로 작업이 복사되더라도 해당 디지털 지갑을 열면 누구의 것인지 확인하고 확인할 수 있습니다. 맞아요 간단합니다.
NFT는 2014년에 실제로 존재했으나 최근 블록체인의 부상과 함께 탄생했지만 그때까지만 해도 세상의 주목을 받지 못했으며 예술, 음악, 인게임 아이템, 동영상 등 현실 세계의 사물을 대표한다. 이에 암호화폐 미술은 2021년 상반기 미술시장에서 가장 센세이션한 '폭탄'이 됐다.
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타임지, 신은 죽었는가? ","진실은 죽었습니까? ", "피아트는 죽었습니까?"
이것은 TIME98 역사상 가장 상징적인 표지 중 하나와 NFT로 특별히 설계된 최초의 표지를 포함하여 세 가지 선견지명이 있는 TIME 표지의 독점 컬렉션입니다.
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놀랍게도 좋은
예술을 한다는 것은 우연을 가지고 노는 것이다. 어떤 사람들은 NFT를 플레이하는 것이 매우 간단하고 그림을 그리거나 사진을 찍기만 하면 경매에 올릴 수 있다고 합니다. NFT 아트워크는 JPG 형식의 그림에 지나지 않으며 아트 형식의 약간의 변화가 아닙니다.
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신은 인간을 의도하지 않게 창조했지만 예술가들은 의도하지 않게 NFT를 만들었습니다. 예술가에게 좋은 작품은 고의가 아니라 의도하지 않은 것일 수 있습니다. 그리고 NFT 이기종 공간에 발을 들이는 것은 의도적이지 않을 수도 있고, 순전히 재미를 위해 예술 제작자의 원래 "장난감"으로 인해 발생할 수 있습니다!
중앙미술학원을 졸업한 바이스(가명)가 그런 예다. 중국 무형문화유산 목각의 거장인 황샤오밍(Huang Xiaoming)의 지도 아래, 그는 천성적으로 장난기가 많은 프리랜서 예술가로, 모든 종류의 이상한 그림을 좋아하고 암시적이고 상징적인 그림을 만들고 싶어합니다.
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문지기
NFT 예술 시장은 전통적인 예술 시장과 다르며 평범한 사람들에게 전통 예술 세계는 신비하고 고급스럽고 멀리 떨어져 있습니다. NFT는 파격적이며 예술의 승화인지 퇴보인지 확실하게 말할 수 없습니다. 동의하지 않는 사람들은 NFT가 대중적인 세상의 도구일 뿐이며 결국 백마처럼 사라질 것이라고 생각합니다.
NFT와 Beeple 열풍에 대한 즉각적인 비판적 반응 중 일부는 유익하며, 이는 현대 미술이 사회에서 그 자체의 문화적 가치와 역할에 대해 갖는 회의론을 암시합니다. 전통 예술가인 Martin Herbert가 지적한 것처럼 "이와 같은 문화적 순간은 부분적으로 당신이 게이트키퍼 정신이 있는지 여부에 대해 말해주기 때문에 음미할 가치가 있습니다." 그는 NFT를 옹호하는 일부 전통 예술가들을 무자격 예술 지지자, 인식 기준을 고수할 수 없는 속물이라고 비웃었습니다.
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Beeple, VIBE CITY, 2020년 10월 11일 from EVERYDAYS, 아티스트 헌정
진부한 예술, 재활용된 팝, 나쁜 취향, 정치적 스펙터클, 과도한 추측이 소용돌이치며 현대 생활에 융합되는 집단 환각의 금고입니다. NFT로 대표되는 밈 문화의 부상에 대한 열띤 논쟁 속에서 Spike Magazine의 Dean Kisick은 다음과 같이 한탄했습니다.
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마을을 함부로 파괴하며 사냥과 살상을 할 수 있는 악귀, 화가 신고리지
모든 것이 존재하기 때문에 존재의 의미가 있고, 우리의 의식 속에 있는 인상만으로 그것을 거부하거나 사라지게 할 수도 없습니다. 그런거라면 뭐라해도 소용없죠. NFT의 출현은 분명 의미가 있을 것입니다.지지자들은 예술이 일반인의 손이 닿지 않는 곳을 줄이고 예술에 대한 일관된 관점을 변화시킨다고 믿고 있습니다.
예술의 본질에는 계급의 제한이 없어야 한다. NFT의 출현은 시대의 발전과 함께 예술이 예전처럼 소수의 사람들에게만 봉사하는 것이 아닐 것이라고 예측합니다. NFT 예술은 단순히 새로운 예술 매체와 생태가 아니라 그 배후에 이미 확립된 문화 공동체를 가지고 있으며, 시간과 공간의 장벽과 전통 예술 산업의 문턱을 허물고 많은 흥미로운 토론과 흥미로운 창작에 영감을 주었습니다. UCLA를 졸업한 Alienbean이 그러한 예 중 하나입니다.
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돈이나 믿음
예술과 돈은 항상 민감한 주제였습니다. 인류의 역사에는 항상 돈과 권리가 지배하는 제국의 예술과 노예 예술이 있었고 돈과 권리를 위한 제국의 예술가와 노예 예술가도 있었습니다. 많은 사람들은 NFT가 자본의 운용이자 돈의 게임에 지나지 않는다고 생각하며 NFT 디지털 아티스트를 돈의 노예 아티스트에 비유합니다.
입장의 차이는 종종 관점의 차이로 이어집니다. 그림이 수천만 달러에 경매될 수 있고 그림이 6900만 달러에 팔릴 수 있다는 것이 이해하기 어려울 수 있지만 여기에 문제가 있습니다. Qi Baishi의 그림을 좋아합니까?
여기서 우리는 전제인 "기꺼이"라는 단어에 주목해야 합니다. 우리 중 누구도 우리가 믿지 않는 것에 대해 돈을 지불하고 싶어하지 않는다는 것을 이해할 수 있습니다. 의지와 믿음, 누가 원인이고 누가 결과인지, 관계를 정리하기 어려운 것은 물론 경지에 이르지 못한 것일 수도 있습니다. 그러나 한 가지 확실한 것은 전통 예술이든 NFT 예술이든 상관없이 수집하려는 의지는 작품의 예술적 개념, 함의 또는 내포와 동일시되어야 하며 믿음을 생성해야 한다는 것입니다.
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사람들은 그들에게 일어나고 있거나 일어나지 않은 모든 것을 결코 파악할 수 없습니다. 많은 사람들이 자신은 믿음이 없다고 신격화하고 그것을 귀하게 여기지만, 반면에 그들은 그저 평범한 사람들이기 때문에 자연스럽게 믿음이 없다고 느끼거나 직설적으로 말하면, 믿음에 합당합니다. 전통예술은 이 점에 충실하다고 할 수 있다.
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NFT Jordan 디지털 아트워크, 가격은 0.77 ETH
믿음은 꿈의 운반자입니다. 이 팬은 농구 슈퍼스타를 꿈꾸고 있다.그도 흑인이다.그 당시 미국 흑인에 대한 차별은 심각했다.그의 꿈은 피부 차별로 멀리 가로막혔다.조던의 성공은 그의 꿈을 조던에 고정시켰다.몸,나중 요르단의 다양한 분야로 확장되었습니다. 저지, 운동화, 시그니처... 현재 NFT 아트워크까지.
믿음은 당신이 그를 섬기는 것이고, 생계는 그가 당신을 섬기는 것입니다. 믿음은 일종의 영적 자양분입니다. NFT와의 관계도 마찬가지입니다. NFT와 믿음은 뜻밖의 만남과 공명 가상 시대 정체성의 유동성을 탐구하면서 스스로를 생성하고, 강화하고, 분열하여 무한한 화신이 되어 무한한 세계를 창조한다.
