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보이아트의 그래피티

Boyart는 19세기 프랑스에서 Charles X 왕을 전복시킨 반란군을 "노란 조끼 시위대"라고 불렀습니다. 프랑스 당국은 작업이 마음에 들지 않았기 때문에 마치 낙서가 존재하지 않았던 것처럼 빠르게 회색 페인트를 그래피티에 뿌렸습니다.

보이아트는 이렇게 말했다.

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Contemplations of the Red Jester

Pascal Boyart

Boyart는 NFT로 돈을 버는 유일한 아티스트가 아닙니다. 이제 유명한 암호 아티스트 Beeple이 만든 10초 비디오와 같이 하늘 높이 NFT가 매일 판매되고 있습니다.(리뷰하려면 클릭), 무려 660만 달러에 팔렸으며 Christie's에서 디지털 예술품을 경매에 부른 최초의 예술가가 되기도 했습니다.

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Homer Pepe, $320,000에 판매

NFT는 더 이상 예전의 틈새 시장이 아닙니다. NonFungible 보고서에 따르면 2020년 NFT 거래량은 2억 5천만 달러를 넘어설 것이며 2021년 초부터 현재까지 NFT의 인기는 2020년에 비해 새로운 수준에 도달했습니다.

또한 이 데이터에는 NBA Top Shot의 약 2억 3천만 달러에 달하는 매출이 포함되어 있지 않습니다. 과거.위.

르브론 제임스의 덩크를 녹음한 NFT가 208,000달러에 팔렸습니다. Mark Cuban도 NFT 분야에 몸을 던지고 있으며 모든 것이 번개처럼 빠르게 움직이고 있습니다. Cuban은 불과 두 달 전에 NFT 분야를 탐색하기 시작했다고 발표했으며 이제 "USA Today"와의 인터뷰에서 NFT가 향후 10년 동안 NBA의 3대 주요 선수가 될 것이라고 믿고 있다고 말했습니다. 소득원의.

NFT는 예술이 될 수 있고, NFT는 음악이 될 수 있으며, NFT는 수집품, 부동산, 스포츠, 게임 등이 될 수 있습니다. 어쩌면 이 기사도 NFT로 바뀔 수도 있고 결혼식도 NFT로 발행될 수도 있습니다.

최근에 저는 Clubhouse에서 NFT에 대한 매우 "철학적" 토론을 들었습니다. NFT를 NFT로 캐스팅할 수 있습니까?

이것은 사람들로 하여금 몇 가지 질문에 대해 생각하게 만들지 않을 수 없습니다. NFT에 대한 열정을 불러일으킨 것은 무엇입니까? 왜 NFT 붐은 이제서야? 이것은 암호화 공간에서 일반적인 과대 광고입니까? 터질 운명의 거품입니까, 아니면 창작자나 수집가에게 더 많은 가치를 창출할 수 있습니까?

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NFT 열풍이 지금 시작되는 이유는?

몇 가지 기본 사항부터 시작하겠습니다. NFT는 시각화하기 쉽습니다.예술 작품, 노래 또는 Decentraland와 같은 게임 세계의 디지털 부동산과 같이 매우 구체적입니다.암호화 분야를 이해하지 못하는 사람들이 쉽게 파악할 수 있습니다. 큰 매력에 대한 중요한 이유.

NFT가 무엇인지 설명하는 데 가장 어려운 부분은 이름 자체일 수 있습니다.약어(NFT)와 전체 이름(Non Fungible Token)은 매우 모호하게 들립니다. 그러나 실제로 NFT는 실제로 복사하거나 모방할 수 없는 일부 디지털 자산이며 사람들은 그것이 무엇인지 이해할 것이라고 사람들에게 설명하기만 하면 됩니다.

대부분의 암호화는 추상적이고 복잡하며 기술, 프로그래밍 및 경제 이론에 대한 이해가 필요합니다. 조부모님에게 "유동성 채굴"이 무엇인지 설명하고 그들이 이해하는지 확인할 수 있습니다. 그러나 NFT는 다릅니다 NFT의 문을 열면 신선한 피를 많이 끌어들이는 매우 흥미로운 세계를 발견하게 될 것입니다.

NFT를 연구하는 Messari의 분석가인 Mason Nystrom은 다음과 같이 말했습니다.

Nystrom은 전체 DeFi 사용자 수를 약 100만~200만 명으로 추정하고 있는데 이는 적은 숫자는 아니지만 Facebook의 NBA 팬 4,270만 명에 비하면 아무것도 아니다. 4,270만 명의 사람들 중 많은 사람들이 NBA Top Shot에 대해 궁금해할 것입니다. 또는 Zack Seward가 말했듯이 일반적인 암호화 서클 외부의 사람들로부터 관심을 끌고 있습니다.

그리고 왜 지금까지 NFT의 폭발이 일어났을까? NFT가 탄생한 2017년이나 2018년에는 왜 안 될까요? 다섯 가지 간단한 이유가 있습니다.

또한 NFT 개발을 주도하는 더 깊은 이유가 있을 수 있습니다. "인간 사회에서 형성되고 있는 거시적 추세에 모두가 주목해야 한다고 생각합니다." 유명한 NFT 수집가인 WhaleShark는 거의 210,000개의 NFT를 수집하여 세계에서 두 번째로 큰 수집가라고 주장합니다.

웨일샤크는 "점점 더 많은 사람들이 휴대폰을 스와이프하고 인터넷을 서핑하는 데 많은 시간을 보내고 있으며 우리의 생활 방식은 물리적인 방식에서 디지털 방식으로 바뀌고 있다"고 말했다. 우리 대부분은 특히 COVID-19 대유행 기간 동안 매일 두 개, 세 개 또는 심지어 네 개의 화면을 응시합니다.

WhaleShark는 우리가 무언가를 소유하고 싶을 때 화면 앞에서 이것의 사진, 비디오 등을 보는 것을 점점 더 좋아한다고 말했습니다. 디지털 세계에서 사는 것은 점점 더 우리의 실생활과 닮아가고 있습니다.

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NFT: 소유권 재구성

오랫동안 "소유권을 재구성"하는 블록체인 기술의 잠재력은 자랑처럼 들렸지만 NFT는 이를 현실로 만들고 있습니다. 예를 들어 현대 미술관과 스미소니언 미술관에서 작품을 전시한 유명 미디어 아티스트(영화, 조각, 사진)인 Eve Sussman을 예로 들어 보겠습니다.

2004년에 그녀는 Whitney Biennial을 위해 Diego Velásquez의 1656년 고전 "Las Meninas"의 장면을 재연하는 "89 Seconds of Alcazár"라는 12분짜리 비디오를 제작했습니다. 비평가들은 그것에 대해 열광했습니다. New York Magazine은 그것을 "걸작"이라고 불렀습니다.

Sussman의 비디오는 NFT 공간에서 두 번째 생명을 얻었습니다. 그녀는 비디오를 2,304조각 그리드로 조각하는 것과 같은 혁신적인 예술 형식을 만들기 위해 예술가들과 협력하는 블록체인에 정통한 대행사인 Snark.Art라는 회사와 함께 일합니다. 수집가는 작은 조각을 NFT로 구입할 수 있습니다. 이러한 각 "원자"는 20 x 20 픽셀에 불과하며 작은 동영상으로 볼 수 있습니다. 그들은 이 새로운 형태를 "89초 원자화"라고 불렀습니다.

Boyart가 자신의 거리 예술을 100개의 조각으로 나누는 것과 비슷합니다. 그러나 Sussman은 단편적인 소유권에 그치지 않고 한 단계 더 나아갔습니다. Sussman 2304 원자 중 하나를 구입하면 작업의 미세한 부분만 볼 수 있으며 다른 원자가 서로 맞아야 이해가 됩니다.

블록체인 공간에서는 스마트 계약(소유권을 결정하는 NFT의 코드) 덕분에 "89초 원자화"의 다른 모든 NFT 소유자로부터 NFT를 "빌려" 받을 수 있습니다. 당신에게, 당신은 전체 작업에 감탄할 수 있습니다.

매우 비싼 예술품은 대부분의 사람들이 손이 닿지 않는 곳입니다. 그러나 조각으로 나누어 각 조각을 100달러에 판매하면 덜 부유한 수집가에게 커뮤니티의 일부가 되어 실제 유명한 예술 작품을 소유할 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라 적극적인 참여자가 될 수 있습니다.

NFT 조각화에 대한 자세한 내용은 다음에서 확인할 수 있습니다.

피드백 NFT 조각화가소셜토큰을 어떻게 개선할 수 있을까요?

NFT는 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 때로는 물리적 항목의 디지털 버전일 뿐이지만 개선된 점입니다. 그들은 더 큰 혁신으로 물리적 자산을 강화할 것입니다. 아마도 이것은 Boyart의 낙서와 같은 예술에서보다 더 분명한 곳은 없을 것입니다. 평범한 그림은 정적이지만 NFT에서는 아티스트가 애니메이션, 오디오 및 AR을 사용하여 이미지에 더 많은 활력을 불어넣을 수 있습니다.

물론 이와 같은 속임수는 디지털 아트에서 오랫동안 가능했지만 그것이 디지털 희소성 문제를 약화시키지는 않습니다. NFT는 이 문제를 해결하고 스마트 계약을 통해 아티스트는 향후 변경 사항을 작업에 프로그래밍할 수 있습니다. 예를 들어 Boyart는 이제 시간이 지남에 따라 레이어가 변경되는 NFT를 만들고 있습니다. NFT 아트는 날씨, 크리스마스 아침 또는 누가 선거에서 이겼는지와 같은 실제 이벤트에 의해 트리거된 다양한 이미지를 표시하도록 프로그래밍할 수 있습니다.

NFT는 블록체인 세계 외부의 전통적인 분야의 아티스트를 끌어들입니다. 예를 들어 뉴욕 브루클린 출신의 유화 예술가인 엘리자베스 메그스(Elizabeth Meggs)는 매주 스튜디오에서 다른 예술가들과 Zoom 통화를 하고 NFT에 대해 점점 더 많이 이야기합니다.

Marion Maneker는 ArtNews와의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.

Meggs는 자신의 NFT를 만드는 것과 NFT가 얼마나 독창적인지에 대해 흥분하고 있습니다. 특히 NFT는 여성과 유색인종을 더 포함하는 예술계를 만들기도 합니다. 그녀는 미국 주요 박물관 컬렉션의 87%가 남성이 소장하고 있고 85%가 백인 남성이 소장하고 있다고 지적합니다. 그리고 NFT는 그것을 더 공정하게 만들 수 있고, 창작자와 수집가 사이의 직접적인 연결을 확립할 수 있어 오랜 역사 속에서 결코 사라지지 않은 편견을 없앨 수 있습니다.

메그스는 이렇게 말했습니다.

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전통적인 분야의 전복

NFT의 또 다른 기능은 아티스트에게 인센티브를 제공하는 것입니다. 바로 로열티를 징수하는 기능입니다.

이것은 전통 예술 분야에 전혀 존재하지 않는 것입니다. 당신이 아주 젊은 예술가이고 당신의 그림 중 하나를 1,000달러에 팔았다고 가정해 봅시다. 그러나 당신은 그것이 더 높은 가격의 가치가 있다고 느낍니다. 몇 년 후, 예를 들어 30년 후 당신이 유명해졌을 때 그 그림이 3천만 달러에 팔렸다면 당신은 얼마의 인세를 받게 될까요? 전통 예술에서는 한 푼도 받지 않습니다. (국가마다 실제 상황은 다를 수 있습니다. 예를 들어 아티스트 또는 그의 상속인에게 재판매 수수료를 제공할 수 있는 아티스트의 재판매 권한이 있습니다.)

그리고 NFT는 다릅니다. 로열티는 스마트 계약을 통해 작품에 프로그래밍할 수 있으므로 그림이 판매될 때마다 수입의 일부를 얻을 수 있으며 이는 영구적입니다. 예를 들어 Boyart의 "Contemplations of the Red Jester"가 75ETH의 가격에 재판매되면 5%의 로열티 수입도 얻을 수 있습니다.

같은 개념이 음악에도 적용됩니다. 예를 들어 캐나다 래퍼이자 프로듀서인 Vandal은 2017년에 "Rap Crypto"라는 노래를 발표했습니다.

Vandal은 처음 CryptoKitties에 대해 들었을 때 전혀 관심이 없었습니다.

그러나 그 후 그는 NFT의 더 큰 잠재력을 보았습니다. 그는 NFT 음악을 탐구하기 시작했고 DAO에 매료되었고 곧 DAO 레코드를 설립하여 100명의 뮤지션과 계약하고 약 50개의 음악 NFT를 출시했습니다. (Vandal은 자신이 음악 NFT를 만든 최초의 뮤지션이 아니며 Connie Digital이 음악 NFT의 "OG"라고 믿고 있다고 말했습니다.)

Vandal에게 음악 NFT는 단순한 과장된 기믹, 일시적 유행 또는 돈을 버는 트렌디한 방법 그 이상입니다.

NFT는 현재 음악 산업 모델을 깨뜨립니다. 문제는 애플이 들어와 MP3당 99센트를 부과하기 전인 냅스터 시절로 거슬러 올라간다. 하지만 누가 그들에게 그들의 음악에 가격을 매길 권리를 주었습니까? 이것은 음악의 가치를 상당히 떨어뜨립니다.

Spotify나 YouTube와 같은 스트리머는 아티스트에게 적은 비용을 지불하고 대부분의 수익을 스스로 가져가기 때문에 그다지 나아지지 않았습니다. 그리고 아티스트가 팬과 소통할 수 있는 방법이 없습니다.

반달 말한다:

이런 식으로 Kings of Leon과 같은 아티스트들도 NFT에 큰 관심을 갖게 되었고 NFT 형식으로 앨범을 발매하기도 했습니다. 아티스트는 NFT를 실제 혜택과 함께 묶을 수 있습니다. 예를 들어, Kings of Leon이 출시한 NFT에는 "골든 티켓"이 포함되어 있으며 소유자는 밴드의 각 투어의 맨 앞줄에 앉을 수 있으며 이 혜택은 평생 지속됩니다.

Kings of Leon만이 NFT 티켓팅 작업을 하는 유일한 사람(또는 조직)이 아닙니다. Mintbase의 공동 창립자 Carolin Wend는 티켓 기반 NFT를 통해 음악 축제와 같은 이벤트의 주최자가 파트너와 수익을 쉽게 분배할 수 있다고 믿습니다.

당신이 음악 축제의 기획자라고 가정하고 티켓이 팔릴 때마다 DJ에게 5%, 레게 밴드에게 5%, 공연장 제공자에게 10% 등을 분배할 수 있습니다. 지불은 즉각적이고 투명하며 모두 블록체인에서 확인 및 검증됩니다. 창조 경제에서 일하는 사람들이 공정한 수입을 얻을 수 있게 해줍니다.

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NFT 첫 경험

시장이 번창하는 한 가지 이유는 이제 자신의 NFT를 쉽게 만들 수 있기 때문입니다. 오늘날 누구나 자신의 식물 사진을 찍어 NFT로 만든 다음 즉시 판매할 수 있습니다.

그래서 나는 그것을 시도하기로 결정했습니다.

나는 최근에 덴버로 이사했고 벽에 걸 사진이 많지 않습니다. 그래서 여행하면서 찍은 사진 중 마음에 드는 사진을 몇 장 찍어 액자에 넣고, 아이슬란드의 빙하 사진을 골라 가장 큰 벽에 걸었습니다.

이 이미지를 NFT로 판매할 수 있을까요? 실생활에서 어떤 가치가 있다고 생각한다면 다른 사람들도 그렇게 느낄 것입니다.

그래서 저는 OpenSea에 계정을 만들었습니다. 모든 과정이 매우 간단하고 빨랐습니다. 경매 시작 가격을 설정했을 때 최저 가격은 0.4ETH로 당시에는 540달러로 터무니없이 비쌌습니다.

내 가격을 나열하기 전에 하나의 작은 장애물이 있습니다. OpenSea에 일회성 가스 요금을 지불해야 합니다. 그 후에는 모든 판매 설정에서 더 이상 가스 요금을 지불할 필요가 없습니다. 당시 가격은 91달러였다. 급증하는 가스 요금은 이 공간에서 일반적인 문제이며, 이는 일부 NFT 플랫폼이 다른 블록체인을 사용하는 이유 중 하나입니다(예: NBA Top Shot은 Flow 체인을 사용함).

보통 사람은 NFT를 만들기 위해 50달러를 쓰지 않을 것입니다. 이것이 바로 Mintbase가 NEAR 체인으로 전환한 이유입니다. 저는 이더리움이 많은 사람들에게 훌륭한 시험장이라고 생각하지만 미래가 아니라 너무 비싸고 부풀려 있을 뿐입니다.

내 사진을 게시하는 것은 갑자기 비용이 많이 드는 일이 되었지만 어쨌든 처리 비용을 지불했습니다. 내 새 NFT가 발행되었을 때 새 OpenSea 목록 스트림에 표시되는 것을 보았습니다. 그들은 마치 산업 조립 라인처럼 항상 가동되고 있으며, 우리는 빠른 작동에서 NFT 필드가 지금 얼마나 뜨거운지 대략적으로 이해할 수 있습니다.

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NFT는 상태 기호입니다.

구매자에게 관심을 돌려봅시다. 팩맨만큼 발전되지 않은 저해상도 아트에 사람들이 수천 달러를 지불하는 이유는 무엇입니까?

저는 두 가지 가능성만 있다고 생각했습니다. 미학이거나 돈을 벌 수 있다고 생각했습니다.

그런 다음 세 번째 설명을 배웠습니다. 저는 블록체인 벤처 캐피털 회사인 Outlier Ventures의 CEO인 Jamie Burke와 이야기를 나눴습니다. NFT 수집가로 파트 타임으로 일하는 Burke는 커뮤니티를 잘 알고 있습니다. 그는 Decentraland에서 예술 동네를 만드는 데 전념하는 가장 큰 NFT 수집가 커뮤니티인 "100XARt"라는 초대 전용 Discord 채널을 설립했습니다. Burke의 이론은 사람들이 특정 커뮤니티에서 특정 지위를 홍보하기 위해 NFT를 구매한다는 것입니다.

NFT를 새로운 유형의 소셜 통화로 생각할 수 있으며 일부 암호 화폐 서클에서는 NFT가 실제로 이 커뮤니티에 속해 있다는 일종의 증거입니다.

Burke는 CryptoPunks와 같은 초기의 고도로 픽셀화된 NFT 아트를 처음 보았을 때 미적으로 마음에 들지 않았습니다. 그는 "이건 벽에 걸고 싶은 게 아니다"라고 혼잣말까지 했다.

커뮤니티에서 더 많은 수집가들과 소통한 후 그는 NFT가 콘텐츠 자체와 거의 관련이 없다는 것을 금방 깨달았습니다. 소유권 자체가 중요합니다. CryptoPunk를 소유한다는 것은 당신이 첫 번째 NFT 프로젝트에 참여했다는 것을 증명하고 다른 누구보다 먼저 그것을 이해했음을 증명합니다. 표면적으로는 디지털 영예의 배지입니다.

당시 사람들이 왜 앨범을 샀는지 Burke에게 상기시켜주었습니다. 물론 당신이 앨범을 사는 이유 중 하나는 앨범에 수록된 노래를 사랑하기 때문일 수도 있지만, 또한 그것을 사랑하는 예술 작품으로 생각하기 때문일 수도 있습니다. 그리고 그 작품은 레코드 애호가 커뮤니티에서 귀하의 지위를 높입니다.

버크는 이렇게 말했습니다.

따라서 NFT는 급진적인 신기술일 수 있지만 어떤 의미에서는 원시적이고 오래된 것, 즉 "진정한 인간의 욕망"을 파헤치고 있습니다.

또는 NFT에 돈을 쏟아 붓는 것은 당신이 얼마나 큰 암호화폐 재산을 가지고 있는지 과시하는 방법입니다. Twitter로 이동하여 GMoney에 왜 1983년 Atari 게임 이미지처럼 보이는 24 X 24 픽셀 CryptoPunk에 140 ETH(당시 약 $150,000)를 지불했는지 물어볼 수 있습니다.

지머니가 트위터에서 설명했듯이 크립토 커뮤니티에 대해 배우는 데 많은 시간을 보낸 후 그는 크립토펑크 소유자가 되는 것이 독점 클럽의 일원이 되는 것과 비슷하다는 것을 깨달았습니다. 그런 다음 그는 즉시 비용을 지불했습니다.

GMoney는 다음과 같이 말합니다.

GMoney는 그의 디지털 "Rolexes"를 구입했지만 값싼 모조품일 수 있는 실제 롤렉스 시계와 달리 그의 CryptoPunk의 진위 여부는 블록체인에서 확인할 수 있습니다. 하지만 롤렉스가 10년 후에도 그 가치를 유지할 것이라는 것은 거의 확실합니다. 그러나 CryptoPunks의 경우 아직 아무도 확신하지 못합니다.

그러나 투기 거품이 터지더라도 NFT는 Boyart와 같은 아티스트와 Burke와 같은 수집가에게 주관적이기는 하지만 더 가치 있는 것을 제공합니다. 그것들은 창조하고, 놀고, 소통하고, 조직하고, 심미적인 방법이 될 수 있습니다.

버크는 이렇게 말했습니다.

또한 픽셀화된 개구리, MEME, 암호화 기술에 대한 풍자 등과 같은 이러한 NFT의 대부분이 전혀 "예술"이 아니라고 불평할 사람들도 많습니다.

그러나 NFT 지지자들은 종종 이렇게 말합니다. 활판 인쇄, 고무나 나무 문지르기, 금박 기술, 사진 투사 등 다양한 복제 기법을 과감하게 실험한다.