NFTバブルが崩壊したとき、誰が「IPストーリー」をうまく語ることができるでしょうか？

NFTバブルが崩壊したとき、誰が「IPストーリー」をうまく語ることができるでしょうか？

つい最近、Azukiの創設者Zagabond氏がコミュニティで発言し、大きな議論を巻き起こしました。「Azukiが初めてローンチした頃は、NFTのロイヤリティ収入によって、これが持続可能なモデルだと確信していました。しかし今、業界全体がその支持を失いつつあります。」NFTのわずか3年の歴史において、この発言は一つの時代の脚注と言えるでしょう。コンセンサス、感情、そしてハイプによって人気を維持してきた時代は、まさに終焉を迎えたのです。Azukiという話題は常に象徴的な意味を持ちます。かつてこのプロジェクトは「Web3ストリートウェア」の最高峰を体現していました。東洋の美学、ユースカルチャー、そして最先端のビジュアル。すべてが暗号通貨界におけるSupremeの未来像を描いているかのようでした。しかし、二次市場のロイヤリティ制度が崩壊し、OpenSeaのようなプラットフォームがクリエイターへの収益分配を廃止したことで、Azukiをはじめとする無数のNFTプロジェクトは、自らの「コミュニティ経済モデル」に第二の人生がないことを突然悟りました。継続的なキャッシュフローがなければ、かつて「文化」と呼ばれていた夢を維持するための人材もリソースも残っていなかったのです。 Zagabond 氏の言葉からは、Azuki 氏の無力さだけでなく、NFT IP トラック全体の苦境も伺えます。つまり、「コミュニティ + ストーリー + アバター」という公式は限界に達しているようです。

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「IP」に関する幻想

NFTの全盛期を振り返ると、ほぼすべてのトッププロジェクトが「IPストーリー」を語ろうとしていました。CloneXのバーチャルファッションからDoodlesのカートゥーンユニバース、Moonbirdsのクリエイティブエコシステムまで、誰もが「ディズニー神話」を分散型の方法で再現していました。ただ、オーディエンスを投資家に置き換えただけです。他のWeb3プロジェクトとは異なり、IPベースのNFTの核心は「文化的共鳴」にあります。ビジュアル、ストーリー、そしてコミュニティの雰囲気を通して、独自の帰属意識を構築しようとします。問題は、Web3の「コミュニティ」は本質的にファンではなく、投機家であるということです。価格が上昇すると熱狂的に受け入れますが、市場が冷めるとすぐに去ってしまいます。このユーザー構造が、IPベースのNFTを経済的に持続不可能なものにしています。従来のブランドのような製品収益化能力と、安定したコンテンツ制作メカニズムの両方を欠いているからです。ほとんどのプロジェクトは、当初は芸術的なスタイル、概念的な物語、あるいは希少性で注目を集めることができますが、市場の熱狂が冷め、価格が下落すると、コミュニティの感情も冷めてしまいます。創造性と文化が産業価値に変換されるには、単一の資産の価格上昇だけでなく、コンテンツのエコシステムと商業チャネルの継続的な拡大が必要です。

ロイヤリティの消滅により、これらのプロジェクトの収益モデルは事実上消滅し、チームは「信念」に固執するようになりました。そして、その信念自体も、持続的な物語を必要としています。これは、より深刻な矛盾を浮き彫りにしています。NFTの「文化的物語」と「経済的属性」は長らく絡み合ってきました。前者は蓄積に時間を要するのに対し、後者は短期的な収益を求めるため、ほとんどのプロジェクトにとってバランスを取ることが困難です。これは特定のチームのミスではなく、業界全体が直面している構造的なジレンマです。「デジタル所有権」のメカニズムとして、NFTはクリエイティブ経済の新たな原動力となるはずでしたが、過剰な宣伝に利用されてきました。AzukiやDoodlesは「IPトランスフォーメーション」を試みています。オフライン展覧会の開催、アパレルコラボレーションの立ち上げ、アニメーションとのパートナーシップなどですが、これらの取り組みは往々にして宣伝ばかりで中身がなく、ユーザー数の増加を真に促進することには至っていません。文化が産業となるには、コミュニティ内での一時的な共鳴や感情だけでなく、継続的な物語、コンテンツ、製品の実装に依存します。

リアリズムと商業化への移行

ロイヤリティモデルが機能しなくなった後、多くのプロジェクトが新たな道を模索し始めました。純粋にオンチェーン上の物語から、現実世界のアプリケーションやブランディングへと移行していくのです。この傾向は、Azukiのような既存のプロジェクトだけでなく、新規参入者の間でも共通認識となっています。NFTが持続可能な文化的シンボルとなるためには、オフチェーン上での活力も必要だということです。

具体的な例としては、NFT IPを玩具、アパレル、アート派生商品などを通して現実世界の消費シーンに取り込む物理的な商品化、アニメ、コミック、ゲームなどを通してIPのストーリーラインを強化し、NFTを物語の一部にするというコンテンツの拡張、そしてWeb3文化をショートビデオやソーシャルメディアコンテンツを通じて一般大衆に理解しやすいシンボルへと翻訳する社会への発信などが挙げられます。これらの試みの本質は、NFTを「投機的資産」という地位から解放し、「文化商品」としての論理へと回帰させることにあります。

オンチェーンコンセンサスから現実世界のビジネスへ

NFTに多くの人が悲観的だったまさにその時、Pudgy Penguinsが驚くべき復活を遂げました。2021年に「醜いペンギン」と揶揄されたこのプロジェクトは、新チームによる再編を経て、NFT界における「復活の事例」となりました。ルカ・ネッツ氏が就任後最初に行ったのは、NFTを現実世界に持ち込むことでした。彼はPudgy玩具シリーズを立ち上げ、ウォルマート、Amazon、Targetなど世界1万以上の小売店で販売しています。Pudgyは、主流の小売チャネルに本格的に参入した最初のNFTブランドの一つとなりました。それぞれの玩具にはブロックチェーン世界に接続されたデジタルIDが付属していますが、さらに重要なのは、単なる投機的なトークンではなく、子供や家族が楽しめる製品であるということです。

一方、Pudgy Penguinsはソーシャルメディア上でクロスプラットフォームな拡散を実現しました。InstagramとTikTokのアカウントは「癒し系、キュート系、心温まる」コンテンツで瞬く間に拡散し、個々の動画は数千万回再生されるケースも少なくありません。「内部合意」に頼る他のNFTプロジェクトとは異なり、Pudgy Penguinsの視聴者は一般の人々です。ウォレットやブロックチェーンの知識は不要で、ただ「いいね！」するだけで、「Web3文化」を軽やかに、そして優しくメインストリームへと導いています。前者は「分散型の理想」を、後者は「中央集権的な商取引」を追求する点で、後者はIPの本質である「いいね！」され、拡散され、購入されるという点に、より合致しています。 Pudgy Penguins の歩みは、現実世界のチャネルとつながる玩具作り、モバイル ゲーム Pudgy Party (2 週間で 100 万ダウンロードを突破) によるゲーミフィケーション、ソウル江南の Pudgy Café のオープンによるオフラインでの拡大、BE@RBRICK や Hyundai などのブランドとのコラボレーションの模索など、「マルチインターフェイス共鳴」戦略を実証しています。

より象徴的なのは、PENGUがミームから「文化的シンボル」へと飛躍を遂げつつあることです。伝統的な金融大手VanEckが公式アバターを「vaneck intern」の帽子をかぶったペンギンに変更したこと、CEOのJan van Eckが巨大なペンギンの着ぐるみを着た写真を公開したこと、そして愛らしいPENGUのマスコットがNasdaqの引け鐘式に登場したことなど、これらのイメージは単なるマーケティングの域を超えたシグナルを伝えました。主流の金融機関が初めて、積極的に、オープンに、そして熱狂的に暗号通貨文化を取り入れ始めたのです。PENGUが伝える「温かさ、ユーモア、そして親しみやすさ」は、伝統的な金融のステレオタイプや暗号通貨界の「Degen」文化とは対照的であり、二つの世界をつなぐ「翻訳者」となっています。冷淡な金融システムと活気に満ちたWeb3コミュニティの間で、この小さなペンギンは最も直感的な視覚言語を用いて、複雑な金融概念を分かりやすく伝えています。文化、ブランド、金融が融合し始め、PENGUがETFの広告や大手金融機関のイベントに頻繁に登場するとき、それはプロジェクトの成功を象徴するだけでなく、独自の魅力とコンセンサスを備えた暗号文明が周辺から中心へと移行し、最終的に主流の金融ホールに昇格したことを象徴しています。

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降水と継続

ここ数年のNFTの進化を振り返ると、興味深い現象が浮かび上がります。それは、より革新的な技術的物語を持つプロジェクトではなく、ユーザーとの感情的なつながりを築く方法を最もよく理解しているプロジェクトであることが多いということです。Pudgy Penguinsは、より伝統的な道を選びました。製品、コンテンツ、そしてチャネルを用いて、ブロックチェーンを理解せずに画像を「いいね！」できるようにするのです。これは、IPプロジェクトの基本原則を明らかにしています。基盤となる技術がどれほど革新的であっても、文化的シンボルを確立するには、継続的なコンテンツの出力と感情の蓄積が不可欠です。ブロックチェーンは所有権を付与できますが、意味の創出は依然としてストーリー、体験、そして共鳴に依存しています。技術的な概念に過度に依存し、コンテンツそのものを軽視するプロジェクトは、長期的なユーザーエンゲージメントの構築に苦労することがよくあります。Pudgy Penguinsの経験は、IPの成長には、製品、ストーリー、チャネル、そして真のユーザーからの愛情といった多面的なサポートが必要であることを示しています。プロジェクトが「保有者」と「ユーザー」を区別し始め、評価基準が「最低価格」から「文化的影響力」へと移行する時、NFTはついに文化産業における真の地位を確立するかもしれません。市場の熱狂はいずれ収束するだろうが、その過程で蓄積された文化的価値は様々な形で存続する可能性がある。NFTのツールとしての重要性は、最終的にはこうした実践によって定義されるだろう。