NFT藝術是如何走進普通人的？
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圖片描述 Boyart的塗鴉作品 Boyart 表示： 圖片描述 圖片描述 Contemplations of the Red Jester Pascal Boyart 圖片描述圖片描述），賣出了660 萬美元的天價，而且他也成為了第一個在佳士得拍賣數字藝術品的藝術家。 圖片描述 圖片描述 圖片描述 Homer Pepe以32萬美元的價格售出 NFT 不再像曾經那樣是個小眾市場。根據NonFungible 的報告，2020 年NFT 交易量超過2.5 億美元，而2021 年開年到現在，NFT 的火爆程度相比於2020 年又上了一個台階。 此外，這個數據並沒有算上NBA Top Shot 近2.3 億美元的成交額，現在NBA Top Shot 每一次發售卡包都有近乎20 萬人排隊購買，這放在以前可以稱得上是個「天文數字」了。 一件記錄著勒布朗詹姆斯扣籃的NFT 賣到了20.8 萬美元。 Mark Cuban 也正投身於NFT 領域，一切都如閃電般飛速發展著。不到兩個月前，Cuban 才剛剛對外公佈他開始探索NFT 領域，而到現在，他在《USA Today》的採訪中說到，他認為NFT 會在未來十年內將變成NBA 的三大主要收入來源之一。 這不由得讓人思考一些問題：是什麼造就了NFT 的狂熱？為什麼NFT 的熱潮現在才到來？這只是加密領域中常見的炒作嗎？它是一個注定會破裂的泡沫還是真正能為創作者或收藏者創造更多的價值？ 二級標題 二級標題 NFT 的熱潮為什麼現在才開始？ 讓我們從一些基礎知識開始。 NFT 很容易可視化，它們是十分具象化的，比如一件藝術品、一首歌甚至是Decentraland 這樣遊戲宇宙中的數字房地產，這些都可以讓不了解加密領域的人輕鬆掌握的東西，也是讓NFT具有很大吸引力的重要原因。 解釋什麼是NFT 最難的地方可能就是其名稱本身，它的縮寫（NFT）和全稱（Non Fungible Token）聽起來十分晦澀。但其實你只需要向人們解釋NFT 其實就是一些無法被人復製或者仿造的數字資產，人們就能明白它是什麼了。 加密技術的大部分內容都是抽象的、複雜的，需要理解技術、編程以及經濟理論。你可以嘗試向你的爺爺奶奶解釋一下什麼是「流動性挖礦」看看他們能不能聽得懂。但NFT 就不一樣了，打開NFT 的大門你會發現一個非常有趣的世界，這吸引了大量新鮮血液的加入。 Messari 研究NFT 的分析師Mason Nystrom 說： 很多人可能並不是很關心到底什麼是去中心化金融，但普通人可能真的很喜歡籃球。這樣類似的巨大吸引力可能會吸引那些以前並不關心加密技術的人群。 Nystrom 估計整個DeFi 的用戶總量大約在100 萬到200 萬左右，儘管這並不是個小數目，但是與Facebook 上NBA 的4270 萬粉絲相比，這簡直不值一提。這4270 萬人中會有很多人對NBA Top Shot 感到好奇，或者，正如Zack Seward 所說的那樣：它吸引了典型加密領域圈之外的人們的興趣。 而為什麼NFT的爆發為什麼到現在才發生呢？為什麼不是在2017 年或者2018 年NFT 誕生之初呢？有五個簡單的理由： （1）NFT 的快速發展和交易平台的誕生——OpenSea、NiftyGateway、SuperRare、Mintbase 等平台誕生了，NFT 的交易相比於2017 年更加直觀，對新手來說也更加容易理解。 （2）加密貨幣牛市讓投資者賺到了很多錢。 （3）新冠疫情期間，創作者和收藏家都被困在家裡，他們想找點事做。 （4）NFT 和實體收藏品（如球星卡）都得到了更廣泛的關注。 （5）像Cuban 這樣的有著巨大影響力的名人紛紛加入這一領域，形成了良性循環，讓更多人對NFT 產生了興趣。 WhaleShark 表示，當我們想擁有一個東西的時候，我們就越來越喜歡在屏幕前看這個東西的照片、視頻等等，這很自然。在數字世界生活越來越像我們真實的生活，或者說它本來就是生活。 二級標題 二級標題 NFT：重塑所有權 長期以來，區塊鏈技術「重塑所有權」的潛力聽起來就像是在吹牛，但NFT 正在讓它變成現實。以Eve Sussman 為例，她是著名的富媒體藝術家（電影、雕塑、攝影），其作品在現代藝術博物館和Smithsonian 都有展出。 2004 年，她為Whitney 雙年展創作了一段12 分鐘的視頻《Alcazár 的89 秒》，重新演繹了Diego Velásquez 1656 年的經典作品《Las Meninas》中的場景。評論家們都對其讚歎不已。 《紐約》雜誌稱其為「傑作」。 Sussman 的視頻在NFT 領域得到了第二次生命。她與一家名為Snark.Art 的公司合作，這是一家精通區塊鏈的機構，與藝術家合作，創造創新的藝術形式，比如將視頻雕刻成一個2304 片的網格。收藏家可以購買一個微小的片段作為NFT。這些「原子」每一個都只有20×20 個像素，可以作為一部小電影來觀看。他們將這種新形式稱為「89 秒原子化」。 這類似於Boyart 將他的街頭藝術分成100 塊的方式。但Sussman 並沒有滿足於零碎化的所有權，而是更進一步。如果你購買了Sussman2304 個原子中的一個，你只能看到作品中的一個微觀部分，它們是需要其他原子配合在一起才有意義。 在區塊鏈領域，由於智能合約的存在（NFT 中決定所有權的代碼），你可以向「89 秒原子化」的所有其他NFT 所有者「借用」他們的NFT，當他們把他們所有的像素借給你時，你就可以觀賞到這件完整的作品。 關於NFT碎片化的更多信息可以查看： 觀點丨NFT碎片化如何改進社交代幣？ NFT 可以採取多種形式。有時，它們只是一個實體物品的數字版本，不過這也算是一種進步。它們將賦予實物資產更大的創新性。這一點也許在藝術上體現得最為淋漓盡致，比如Boyart 的街頭塗鴉。普通的繪畫是靜態的，但是在NFT 中，藝術家可以用動圖、音頻、AR 來為圖像注入更多活力。 誠然，像這樣的技巧在數字藝術上早已可以實現，但並沒有破壞數字稀缺性的問題。 NFT 解決了這個難題，而且智能合約還可以讓藝術家對作品未來的變化進行編程。例如，Boyart 現在正在製作一件NFT，其層次會隨著時間的推移而改變。 NFT 藝術可以被編程，以顯示由現實世界事件觸發的不同圖像，比如天氣，或者聖誕節的早晨，或者誰贏得了選舉。 NFT 正在吸引來自區塊鏈世界之外的傳統領域的藝術家。以Elizabeth Meggs 為例，她是一位來自紐約布魯克林的油畫藝術家，每週她都會和工作室的其他藝術家進行Zoom 通話，他們談論NFT 的次數越來越多。 正如Marion Maneker 在接受ArtNews 採訪時所說的那樣：「在Clubhouse 上談論藝術的第一條不言而喻的規則是，所有的話題最終都會轉向對NFT 的痴迷。」 我想做的事情是創作藝術，而不是用我的生命和心理去對抗一個存在嚴重偏見的系統。在這個系統中，我必須依靠所謂的關鍵藏家，比如那些存在著令人難以置信的偏見的藝術機構，否則便沒有任何成功的可能性。而NFT 讓我彷彿置身一個新世界，充滿了各式各樣的可能性，條條大路通羅馬。 二級標題 二級標題 顛覆傳統領域 NFT 的另一個特點是激勵藝術家：能夠收取版稅。 這在傳統藝術領域是完全不存在的事情。比如，你是一個十分年輕的藝術家，你的一幅油畫賣出了1000 美元。但是你覺得它值更高的價錢。等到多年後你成名了，比如三十年後這幅畫賣出了3000 萬美元，你能分到多少版稅呢？在傳統藝術領域，你一分錢也拿不到。 （每個國家的實際情況都會有所區別。比如有藝術家轉售權，能夠為藝術家或其繼承人提供轉售費） 而NFT 就不一樣了，版稅可以通過智能合約編入作品中，因此每次你的畫作被賣出時，你都能賺取一部分收入，而且是永久的。比如當Boyart 的《Contemplations of the Red Jester》以75ETH 的價格轉售時，他也能獲得5% 的版稅收入。 同樣的概念也適用於音樂。就比如加拿大說唱歌手、製作人Vandal，他在2017 年就發布了一首名為《Rap Crypto》的歌曲。 當Vandal 第一次聽說CryptoKitties 的時候，他一點興趣也沒有：「這是什麼玩意兒？為什麼要收藏貓呢？」 但在之後，他看到了NFT 更大的潛力。他開始探索NFT 音樂、對DAO 著迷，而且不久後他就成立了DAO 唱片公司，這個唱片公司已經簽下了100 名音樂人，發行了大約50 個音樂NFT。 （Vandal 表示，他不是第一個製作音樂NFT 的音樂人，他認為Connie Digital 才是音樂NFT 的「OG」） NFT打破了目前的音樂產業模式。這個問題可以追溯到Napster 的時代，之後蘋果公司入局，為每個MP3 定價99 美分。但是又是誰給了他們給音樂定價對權利呢？這讓音樂貶值了不少。 Vandal 表示： Spotify 或YouTube 等流媒體也並沒有好多少，因為他們支付給藝術家的費用太少了，自己拿走了大部分收入。而且藝術家們沒有辦法與粉絲互動。 Vandal 表示： NFT 解決了所有這些問題。藝術家可以根據自己的選擇為自己的音樂定價，而且NFT 可以讓藝術家直接與粉絲建立聯繫，你可以給粉絲分享任何你想要分享的東西。這是一種篩選忠實粉絲、發展社區，並將自己從你無法掌控的平台之中抽離出來的很好的方式。 假設你是一個音樂節的發起人，每賣出一張票，你就可以分給DJ 5%、雷鬼樂隊5%、場地提供者10% 等等。付款將是即時的、透明的，而且都是在區塊鏈上確認和驗證的。它讓從事創意經濟的人能夠獲得公平的收入。 二級標題 二級標題 NFT 初體驗 市場繁榮的一個原因是，現在很容易鑄造自己的NFT。如今，任何人都可以給自己的植物拍一張照片，然後鑄造成NFT，然後立即掛出去賣。 所以我決定嘗試一下。 我最近剛剛搬家去了丹佛，我也沒有什麼照片可以掛在牆上。所以我挑選了一些我喜歡的、在旅行時拍攝的照片然後將它裝裱起來，我選擇了一張冰島冰川照片，掛在我最大的那面牆上。 也許我可以把這張圖片作為NFT 出售？如果我認為它在現實生活中也是具有一定價值的，也許其他人也會有同樣的感覺。 於是我在OpenSea 上創建了一個賬戶，整個過程非常簡單快捷，當我設置拍賣起拍價時，它提示我最低價時0.4ETH，在當時是540 美元，這個數字高得離譜。 發布我的照片突然變成了一件很昂貴的事情，但我還是支付了手續費。當我的新NFT 被鑄造時，我看著它出現在新的OpenSea 列表流中。它們每時每刻都在運轉，像是一條工業流水線，我們也能從它飛快的運轉中大概了解到NFT 領域如今有多麼炙手可熱。 二級標題 二級標題 NFT 是地位的象徵 讓我們把目光投向買家：究竟為什麼人們要花幾千美元去買那些還不如吃豆人高級的低分辨率藝術品呢？ 我曾以為只有兩種可能：出於個人審美或是他們覺得這能讓他們賺到錢。 然後我了解到第三個解釋。我與Outlier Ventures 的CEO Jamie Burke 進行了交流，Outlier Ventures 是一家區塊鏈風險投資公司。 Burke 兼職做一個NFT 收藏家，他對這個社區非常了解。他建立了一個名為「100XARt」的僅限邀請的Discord 頻道，這是一個最大的NFT 收藏家的社群，他們致力於在Decentraland 創建一個藝術街區。 Burke 的理論是人們買NFT 是為了提昇在某個社區中的某個地位。 你可以將NFT 視為一種新型的社交貨幣，在某些加密圈子裡，它們是一種證明，證明你真的屬於這個社區。 在他與社區裡更多的收藏家交流後，他很快意識到NFT 與內容本身關係不大。所有權本身才是最重要的。擁有一個CryptoPunk 就證明你參與到了第一個NFT 項目，證明你比其他人更早地理解了它。從表面上看，它是一種數字榮譽徽章。 Burke 表示： 這讓Burke 想起了當年人們買專輯的原因。當然，也許你買專輯的部分原因是你喜歡專輯中的歌曲，同時也把它當做一件心愛的藝術品。而這個藝術品讓你在你的唱片愛好者群體中的地位得到了提升。 Burke 表示： 想想互聯網做了什麼。數字音樂摧毀了這一切，音樂變成了你只在流媒體上消費的東西，擁有一段音樂的概念已經消失了。 因此，雖然NFT 可能是一種激進的新技術，但從某種意義上說，它們正在挖掘一些原始而古老的東西，挖掘「人類真正的渴望」。 又或者，在購買NFT 時揮金如土是一種炫耀你擁有多大一筆加密貨幣財富的方式。你可以去推特上問問GMoney 為什麼要花140 ETH（當時約15 萬美元）買了一張24 X 24 像素的CryptoPunk，它們看起來像1983 年的雅達利的遊戲圖像。 正如GMoney 在推特上解釋的那樣，當他在加密社區中花費了許多時間去了解之後，他意識到成為CryptoPunk 的所有者，約等於成為某個專屬俱樂部的一員。然後，他就立刻出錢購買了。 GMoney說： GMoney 購買了他數字「勞力士」，但與現實生活中的勞力士手錶不同，現實生活中的勞力士可能是廉價的仿製品，但他的CryptoPunk 的真實性可以在區塊鏈上得到驗證。不過話說回來，勞力士在十年後還能保持價值，這幾乎是個板上釘釘的事情。但是對CryptoPunks 來說，還沒有人能確定這一點。 Burke 表示： 但是，即使投機的泡沫破滅，NFT 也為Boyart 這樣的藝術家和Burke 這樣的收藏家提供了一些更有價值的東西，雖然這種價值只是主觀上的。它們可以成為創作、遊戲、交流、組織、審美的方式。 Burke 表示： 當你看看2017 年的牛市，推動事情發展的是報導巨大財富效應的媒體新聞。當人們不再賺錢時，人們就離開了這個領域。但是有了NFT，這不就僅僅是錢的問題了，它的可持續性要強得多。二級標題
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