Cảnh báo rủi ro: Đề phòng huy động vốn bất hợp pháp dưới danh nghĩa 'tiền điện tử' và 'blockchain'. — Năm cơ quan bao gồm Ủy ban Giám sát Ngân hàng và Bảo hiểm
Tìm kiếm
Đăng nhập
简中
繁中
English
日本語
한국어
ภาษาไทย
Tiếng Việt
BTC
ETH
HTX
SOL
BNB
Xem thị trường
Phân tích toàn diện về Nghệ thuật tạo NFT: Lịch sử, Tình trạng và Giá trị
响指研究所
特邀专栏作者
2022-05-25 04:15
Bài viết này có khoảng 9087 từ, đọc toàn bộ bài viết mất khoảng 13 phút
Sự thể hiện và sáng tạo nghệ thuật ngày càng chịu ảnh hưởng của công nghệ.

Tác giả: memeswap.bit#8864 | Fishball#5156

Cố vấn: TeferiChiu#8950 | FriedWagyu#9974 | Jer#1798

tiêu đề cấp đầu tiên

01

nghệ thuật sáng tạo là gì

tiêu đề phụ

1.1 Định nghĩa nghệ thuật sáng tạo

Định nghĩa về nghệ thuật sáng tạo trong Wikipedia là:Mô tả hình ảnh

https://www.meimg.com/show/301283

Mô tả hình ảnh

 

https://www.bilibili.com/video/BV1pD4y1d7W2/

Mô tả hình ảnh

 

Mô tả hình ảnh

Hình ảnh hiển thị trình bảo vệ màn hình của điện thoại di động Apple

Với sự phát triển của công nghệ, hiệu suất của nghệ thuật sáng tạo giờ đây được thực hiện nhiều hơn thông qua lập trình hoặc thu nhận tín hiệu. Nghệ thuật sáng tạo có thể được coi là sự kết hợp ở mức độ cao giữa sáng tạo nghệ thuật và công nghệ tiên tiến, và thường có liên quan nhiều đến nghệ thuật máy tính.

tiêu đề phụ

1.2 Đặc điểm của Nghệ thuật Sáng tạo

1.2.1 Sự chuyển đổi bản sắc nghệ sĩ: từ người sáng tạo chủ quan sang kiến ​​trúc sư hệ thống sáng tạo nghệ thuật

Vai trò của nghệ sĩ đã thay đổi từ người sáng tạo chủ quan trong nghệ thuật truyền thống thành kiến ​​trúc sư của hệ thống sáng tạo nghệ thuật.Các nghệ sĩ sáng tạo xây dựng các quy tắc sáng tạo nghệ thuật thông qua các thuật toán và hướng dẫn hệ thống thực thi để thu được kết quả nghệ thuật và ngẫu nhiên. Tương tự như công việc của các kỹ sư trí tuệ nhân tạo, các nghệ sĩ sáng tạo cần liên tục lặp lại mô hình thuật toán trong quá trình thử nghiệm, loại bỏ hoặc cải thiện phần xấu nhất của hình ảnh được tạo ra, để chuỗi hình ảnh được tạo ra không chỉ có vẻ đẹp hình ảnh mà còn có các tính năng phong phú. và những thay đổi mạch lạc.

Tất nhiên, một số nghệ sĩ sáng tạo sẽ cải thiện kết quả, ví dụ: 1000 bức tranh được tạo ra và cuối cùng chỉ có 333 bức ảnh mà anh ấy cho là đẹp hơn được giữ lại. Nhưng cũng có một số nghệ sĩ sáng tạo xây dựng máy hoặc hệ thống và để nó chơi, và sẽ không sàng lọc những phần mà con người chủ quan cho là "kém". Bởi vì đối với họ, bản thân máy móc hay hệ thống có thể có những tiêu chí thẩm mỹ khác với con người (điều này rõ ràng là nhân hóa chúng), bản thân sự ngẫu nhiên là cội nguồn của nghệ thuật, và nghệ sĩ không cần và không đủ tư cách can thiệp vào hành vi của máy móc hay hệ thống từ góc độ siêu hình, hoặc nghĩ rằng tiêu chuẩn về cái đẹp của chúng vượt trội hơn so với tiêu chuẩn của máy móc hoặc hệ thống. Phương pháp sáng tạo hoàn toàn dựa vào máy móc hoặc hệ thống này để hiện thực hóa nghệ thuật sáng tạo mà không cần sự sàng lọc thứ cấp của các nghệ sĩ được thể hiện đầy đủ trong dApp Art Blocks nghệ thuật sáng tạo trực tuyến đầu tiên trên Ethereum, mà tác giả sẽ thảo luận trong nửa sau của bài viết này. .

1.2.2 Tính ngẫu nhiên và tính nhất quán trực quan

Khi nghệ sĩ xây dựng thuật toán, anh ta đã thiết lập sẵn các thông số như tỷ lệ màu, kết cấu đồ họa, tính đối xứng, v.v., vì vậy khi người dùng đúc (Mint) để tạo ra một NFT nghệ thuật,Mặc dù tính ngẫu nhiên của thuật toán sẽ khiến mỗi tác phẩm trở nên khác biệt, nhưng các tác phẩm của cả bộ cũng sẽ có sự thống nhất tổng thể về cách thể hiện hình ảnh.Mô tả hình ảnh

Memories of Qilin của Emily Xie trên Art Blocks là một ví dụ tuyệt vời về tính ngẫu nhiên và tính nhất quán về hình ảnh.

1.2.3 Hiệu quả cao và lặp lại dễ dàng

So với sáng tạo nghệ thuật truyền thống, mất vài ngày hoặc thậm chí vài tháng, nghệ thuật sáng tạo có thể được tái sử dụng sau khi chương trình được xây dựng và có thể nhanh chóng tạo ra hàng nghìn kết quả sáng tạo khác nhau. Các nghệ sĩ cũng có thể nhanh chóng khám phá các phong cách nghệ thuật và khái niệm sáng tạo khác nhau bằng cách sửa đổi các chương trình và điều chỉnh các tham số, đồng thời cũng có thể di chuyển các chương trình sang các tác phẩm nghệ thuật tổng hợp khác nhau để sử dụng kết hợp.

tiêu đề phụ

1.3 Sự trỗi dậy của nghệ thuật sáng tạo

Với sự tiến bộ của công nghệ và sự phong phú của trải nghiệm cuộc sống kỹ thuật số của con người, các phương pháp thể hiện và sáng tạo nghệ thuật ngày càng bị ảnh hưởng bởi công nghệ. Mặc dù phạm vi tiếp cận của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số ngày càng tăng, nhưng nhiều người sáng tạo tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số không có tiềm năng kiếm tiền như những người sáng tạo tác phẩm vật lý.

Và tất cả điều này đã thay đổi với sự ra đời của công nghệ chuỗi khối và NFT.Sau khi Ethereum tung ra đặc tả mã thông báo ERC721 cho NFT, các nền tảng giao dịch NFT được thiết kế đặc biệt cho các nghệ sĩ hàng đầu đã lần lượt xuất hiện vào năm 2017. Vào thời điểm đó, chỉ những nghệ sĩ được mời mới có thể xuất bản tác phẩm của họ trên các nền tảng như SuperRare và Nifty Gateway, và những nghệ sĩ sáng tạo là lực lượng chính được mời.

Mô tả hình ảnh

tiêu đề cấp đầu tiên

02

tiêu đề phụ

2.1 Khối nghệ thuật: dApp nghệ thuật được tạo trên chuỗi đầu tiên của Ethereum

Art Blocks được thành lập bởi nghệ sĩ sáng tạo Erick Calderon và những người khác vào tháng 11 năm 2020. Ban đầu, nó không nhận được nhiều sự chú ý từ thị trường. Theo khái niệm, Art Blocks đã dần khẳng định vị trí hàng đầu của mình trong đường đua NFT nghệ thuật sáng tạo.

  • Đối với người sáng tạo:Họ cần điều chỉnh trước và triển khai kịch bản nghệ thuật tổng quát của mình trên Khối nghệ thuật và đảm bảo rằng kết quả đầu ra của nó có liên quan đến giá trị băm đầu vào. Tập lệnh này sẽ được lưu trữ trên chuỗi Ethereum thông qua Khối nghệ thuật.

  • Đối với người thu gom:Khi các nhà sưu tập đúc một loạt tác phẩm, về cơ bản, họ đang tạo kịch bản cho một hàm băm ngẫu nhiên (thường là hàm băm giao dịch không thể đoán trước) và một tác phẩm nghệ thuật được tạo tương ứng với hàm băm này được tạo ngay tại chỗ.

Các tác phẩm của Art Blocks được chia thành ba loại (tương ứng với các giá trị đầu tư khác nhau)

  • Curated Projects:Các tác phẩm được giám tuyển chính thức, một bộ sưu tập nghệ thuật sáng tạo hàng đầu thế giới, là mục tiêu của nhiều bộ sưu tập cạnh tranh của các nhà sưu tập NFT.

  • Artist Playground:Các nghệ sĩ được chọn phát hành tác phẩm một cách độc lập.

  • FACTORY:Các nghệ sĩ có thể phát hành tác phẩm của mình một cách nhanh chóng mà không cần đợi sự chấp thuận của hội đồng giám tuyển, vì vậy chất lượng của các tác phẩm thay đổi từ người này sang người khác.

Các dự án của Dự án được giám tuyển được xem xét nghiêm ngặt và các thành viên của ủy ban giám tuyển có kiến ​​thức và chuyên môn phong phú để đưa ra những gợi ý phù hợp nhất cho việc lựa chọn dự án. Các dự án được tuyển chọn sẽ trải qua quá trình đánh giá nghiêm ngặt nhất. Các nghệ sĩ cần gửi tác phẩm của họ (bao gồm thông tin cơ bản, dữ liệu và thuật toán) trước. Các tác phẩm sẽ được triển khai trên mạng thử nghiệm và 50-100 tác phẩm sẽ được thử nghiệm trước khi chúng được triển khai sẽ được đệ trình lên hội đồng giám tuyển để xem xét. Các chuyên gia trong lĩnh vực này sẽ thảo luận về các chi tiết của tác phẩm như thuật toán, động lực học, tính thẩm mỹ, hình thức, bố cục, màu sắc, v.v. quyết định xem loạt tác phẩm có thể được liệt kê trên Dự án được tuyển chọn hoặc Sân chơi dành cho nghệ sĩ hay không.

Các thành viên của ủy ban giám tuyển có nền tảng và nghề nghiệp đa dạng, các thành viên hiện tại là Von Mises (nhà sưu tập), Dmitri Cherniak (nghệ sĩ truyền thông mới), Daniel Calderon (nhà điêu khắc, nghệ sĩ truyền thông mới, lập trình viên), Kate Vass (giám đốc phòng trưng bày nghệ thuật) ) và hàng chục người. Nền tảng kiến ​​thức và chuyên môn phong phú của các thành viên ủy ban giám tuyển có thể đưa ra những gợi ý khách quan và phù hợp nhất cho dự án. Art Blocks kiểm soát chặt chẽ các tác phẩm được tuyển chọn, giống như các nhà đấu giá và phòng trưng bày hàng đầu trong ngành nghệ thuật sáng tạo, đồng thời đẩy các tác phẩm được lựa chọn cẩn thận đến các nhà sưu tập kỹ thuật số hàng đầu.

Art Blocks với tư cách là một thương hiệu và các nghệ sĩ đạt được lẫn nhau.tiêu đề phụ

2.2 Art Blocks đã giành được sự ưu ái của thị trường và các tổ chức

Vào tháng 8 năm 2021, Art Blocks đã hoàn thành vòng gọi vốn trị giá 6 triệu đô la. True Ventures đã dẫn đầu vòng này, với sự tham gia của VC Galaxy Interactive và Collab Currency của Galaxy Digital.

Danh mục khối nghệ thuật đầu tư thể chế:

  • Vào tháng 3 năm 2022, Curated, một quỹ đầu tư NFT trị giá 30 triệu đô la, được thành lập. Curated có kế hoạch đầu tư một nửa số tiền của mình vào các NFT blue-chip, đặc biệt là Art Blocks. Hiện tại trong bộ sưu tập trực tuyến của mình, có thể thấy rằng Curated đã thu thập một tỷ lệ đáng kể các tác phẩm nghệ thuật do Art Blocks tạo ra, bao gồm cả Chromie Squiggle và Fidenza.

  • Vào tháng 8 năm 2021, Starry Night Capital do tiền điện tử nổi tiếng VC Three Arrows Capital ra mắt đã tham gia vào lĩnh vực đầu tư NFT. Và Zhu Su, người đồng sáng lập Three Arrows Capital, cũng đã mua NFT Ringers #879 của Art Blocks với giá 1.800 ETH (trị giá khoảng 5,8 triệu USD vào thời điểm đó).

  • Quỹ chỉ số Bitwise Blue Chip NFT, được thành lập vào tháng 12 năm 2021, tập trung đầu tư vào các NFT blue chip. Kể từ ngày 11 tháng 5 năm 2022, Chromie Squiggle của Art Blocks chiếm 2,1% vị thế của quỹ, cao hơn Cool Cats và CyberKongz Genesis.

Dữ liệu thị trường khối nghệ thuật:

  • Tổng giá trị giao dịch cao: Art Blocks có giá trị giao dịch tích lũy hơn 1 tỷ đô la Mỹ vào năm 2021 và đã kiếm được hơn 25 triệu đô la Mỹ doanh thu thông qua tiền bản quyền.

  • Giá sản phẩm đơn lẻ cao: Fidenza (#313) do nghệ sĩ sáng tạo Tyler Hobbs tạo đã được bán với giá 1000 ETH và Ringer #879 do Dmitri Cherniak tạo đã được bán với giá 1800 ETH. Miễn là nó là người sáng tạo được chọn để trưng bày trên nền tảng Art Blocks, thông thường NFT sẽ được các nhà sưu tập nổi tiếng săn đón và tăng vọt nhiều lần.

  • tiêu đề phụ

2.3 Tình trạng khó khăn hiện tại của Art Blocks và học sinh mới

  • Giá sàn thấp hơn, số lượng địa chỉ nắm giữ thấp hơn và tâm lý đầu cơ nghiêm trọng

Kể từ khi bùng nổ vào tháng 8 đến tháng 9 năm 2021, giá của các dự án Khối nghệ thuật đã giảm dần và giá của nhiều dự án đã trải qua một đợt thoái lui lớn: ví dụ: Chromie Squiggle giảm từ 16 ETH xuống 7 ETH và Fidenza giảm từ 300 ETH đến 86 ETH .

Người sáng lập Erick Calderon nhận thấy rằng khi thị trường nóng nhất vào tháng 8 đến tháng 9 năm 2021, có một làn sóng quét sàn (tức là mua tác phẩm với giá thấp nhất) và các nhà đầu cơ chiếm phần lớn thị trường. chú ý đến bản thân tác phẩm nghệ thuật, nhưng phải suy nghĩ Nhu cầu bán NFT với giá cao hơn đã thúc đẩy sự điên cuồng, khiến việc đầu tư nghệ thuật trở thành một trò chơi có tổng bằng không, gây khó chịu cho các nhà sưu tập và có khả năng gây thiệt hại cho khoản đầu tư của những người dùng tham gia thị trường ở mức cao. Sự gia tăng đột biến như vậy là không bền vững.Với sự phổ biến của các dự án PFP NFT và GameFi, nhiều nhà đầu tư ban đầu và các quỹ đã dần rút khỏi dự án Art Blocks và chuyển sang các thị trường khác, và khối lượng giao dịch của Art Blocks đã giảm mạnh.

  • Đầu tư trở lại với bản chất của nghệ thuật và các tác phẩm được giám tuyển mới được niêm yết tăng đều đặn

Mặc dù khối lượng giao dịch của Art Blocks đã giảm nghiêm trọng, nhưng nó vẫn có thể xếp hạng trong top 20 trong bảng xếp hạng khối lượng giao dịch hàng ngày của thị trường NFT. giá sàn, điều đó có thể có nghĩa là đối với Art Blocks Việc đầu tư đã dần trở lại bản chất của các bộ sưu tập nghệ thuật blue-chip.

Mô tả hình ảnh

 

Mô tả hình ảnh

tiêu đề phụ

2.4 Cách lấy thông tin bán Art Blocks

Mô tả hình ảnh

tiêu đề cấp đầu tiên

https://www.artblocks.io

03

Mô tả hình ảnh

Mô tả hình ảnh

https://cryptoart.io/artists

tiêu đề phụ

3.1 Pak

Khi nói đến mã hóa và nghệ thuật sáng tạo, không thể tránh khỏi Pak. Anh ấy là một sự tồn tại giống như thần thánh trong lĩnh vực nghệ thuật mã hóa và có hơn 25 năm kinh nghiệm sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số. Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo của anh ấy không được tạo ra trên dây chuyền, mà được tạo ra bằng trí tuệ nhân tạo trong thực tế. Là người sáng lập và thiết kế chính của Undream, Pak đã tạo ra trí tuệ nhân tạo Archillet, giúp tự động hóa hoàn toàn hơn 100 tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số mỗi ngày. Theo dữ liệu của Cryptoart, Pak đã bán được tổng cộng 66.320 tác phẩm với tổng giá trị là 380 triệu đô la Mỹ, trở thành người xứng đáng số một.

Nếu Art Blocks là khởi đầu của sự phức tạp của nghệ thuật trong chuỗi, thì Pak lại đơn giản hóa nghệ thuật sáng tạo và mang lại các thuộc tính xã hội. Từ một loạt tác phẩm của Pak, không khó để nhận ra rằng anh ấy không chỉ số hóa các tác phẩm của mình mà còn tạo ra trải nghiệm cảm giác chưa từng có thông qua việc tạo ra khái niệm, thực hành kỹ thuật và thoát khỏi thẩm mỹ.

Pak có hai tác phẩm kinh điển là Hợp nhất và Kiểm duyệt. Pak đã hoàn thành trường hợp tốt nhất về sự tham gia của người dùng trên chuỗi và thử nghiệm xã hội theo cách thể hiện nghệ thuật này:

  • Mergeđược tạo trên chuỗi dưới dạng hợp đồng thông minh và kích thước hình ảnh cũng như các yếu tố khác của nó sẽ thay đổi dựa trên số lượng mã thông báo hàng loạt được bán trước được giữ trong mỗi ví.

  • CensoredMô tả hình ảnh

tiêu đề phụ

3.2 Erick calderon(Snowfro)

Snowfro không chỉ là người sáng lập Art Blocks mà còn là nghệ sĩ đầu tiên xuất bản các tác phẩm trên Art Blocks, lọt vào top 10 của danh sách nghệ thuật mã hóa chỉ với một tác phẩm, Chromie Squiggle. Là tác phẩm đầu tiên của Art Blocks, Squiggle cũng là một NFT quản trị cộng đồng, đây là một cột mốc quan trọng.

Nếu bạn muốn thu thập NFT nghệ thuật được tạo nhưng không biết nên mua cái nào, có thể đó là một cách hay để thu thập Squiggle, bởi vì nó sẽ tăng dần giá trị với toàn bộ thị trường NFT nghệ thuật được tạo giống như chỉ số thị trường, hãy đầu tư vào quỹ chỉ số Bitwise blue chip NFT Trong số các tác phẩm của Art Blocks, chỉ có Squiggle được thu thập.

Mô tả hình ảnh

tiêu đề phụ

3.3 Dmitri Cherniak 

Mô tả hình ảnh

 

tiêu đề phụ

3.4 Matt DesLauriers 

Mô tả hình ảnh

 

tiêu đề phụ

3.5 Tyler Hobbs 

Tyler Hobbs là một nghệ sĩ thị giác đến từ Austin, Texas. Các tác phẩm của ông đã được triển lãm quốc tế và được sưu tầm bởi hơn mười quốc gia.

Mô tả hình ảnh

 

tiêu đề cấp đầu tiên

04

Cơ hội đầu tư vào nghệ thuật sáng tạo

tiêu đề phụ

4.1 Đặc điểm của thị trường nghệ thuật sáng tạo

  • Art Blocks vẫn đang trong giai đoạn phát triển ban đầu và còn rất nhiều cơ hội để phát triển

Thị trường nghệ thuật toàn cầu là khoảng 50 tỷ đô la Mỹ mỗi năm, không bao gồm NFT. Vào năm 2021, Art Blocks sẽ bán được hơn 1 tỷ đô la Mỹ. Khi ngày càng có nhiều nhà sưu tập và tổ chức đầu tư chú ý đến lĩnh vực đầu tư NFT, thì sẽ có nhiều tiền hơn đổ vào lĩnh vực nghệ thuật NFT trong tương lai và một số trong số đó cũng sẽ chảy vào đến Khối nghệ thuật.

  • Người sáng lập Art Blocks tiếp tục quảng bá nghệ thuật sáng tạo NFT nhé

Anh ấy đã thành lập một phòng trưng bày nghệ thuật Art Blocks ở Texas và quản lý Chromie Squiggle ở ​​Miami, Manhattan, Chicago và triển lãm tại hội nghị ETHDenvor. Có thể thấy trước rằng các hoạt động giám tuyển như vậy sẽ trở nên thường xuyên hơn và các địa điểm giám tuyển sẽ dần dần đi vào các bảo tàng lớn ở cấp hội trường. Trong 5 năm nữa, Chromie Squiggle sẽ vào Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và đây là một sự kiện có xác suất cao để mở hơn 20 cuộc triển lãm. Thông qua giám tuyển thường xuyên, báo cáo phương tiện truyền thông và đấu giá công khai, nhiều nhà đầu tư tổ chức, nhà sưu tập nghệ thuật và quỹ sưu tập nghệ thuật truyền thống sẽ tham gia vào thị trường.

  • Hầu hết người dùng NFT có hiểu biết nông cạn về nghệ thuật sáng tạo và tâm lý đầu cơ mạnh mẽ

Trong cuộc khảo sát, người ta thấy rằng hầu hết người chơi NFT đều lạc quan về triển vọng của nghệ thuật sáng tạo, kỳ vọng cao vào sự phát triển đa dạng của NFT và thể hiện sự sẵn sàng đầu tư cao, nhưng hiểu biết của họ về nghệ thuật sáng tạo vẫn còn tương đối nông cạn, điều này cũng có nghĩa là Độ dẻo tương đối mạnh. Mặt khác, nghệ thuật sáng tạo có không gian rộng lớn để đổi mới và khám phá, và bản thân sự đổi mới nội dung, từ logic mã cơ bản đến chủ đề, đủ để thu hút sự chú ý của vốn và người dùng.

tiêu đề phụ

4.2 Những điểm chính của điều tra đầu tư nghệ thuật sáng tạo

  • Tường thuật của tác phẩm và cách thể hiện của nghệ sĩ

Kể chuyện hay luôn là yếu tố cốt lõi dẫn đến thành công trong kỷ nguyên web 3.0. Các câu chuyện khác nhau sẽ được hỗ trợ bởi các đối tượng khác nhau, điều này cũng tạo ra sự đa dạng trong lĩnh vực nghệ thuật sáng tạo. Liệu nghệ sĩ có thể thể hiện các khái niệm và thẩm mỹ độc đáo thông qua nghệ thuật sáng tạo hay không và liệu anh ta có thể thể hiện tình hình xã hội hiện tại trong tác phẩm nghệ thuật hay không, chẳng hạn như chính trị, công nghệ, đạo đức, giá trị, v.v., sẽ là một phần thưởng cho một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo.

Ngoài ra, nếu bạn cảm thấy tương đồng với câu chuyện kể sau khi đọc tác phẩm, hoặc bạn có thể hiểu ngay ý định ban đầu của tác giả, điều đó có nghĩa là tác giả đã truyền đạt thành công ý tưởng của mình đến khán giả thông qua tác phẩm. một nghệ sĩ sáng tạo.

  • Nền tảng nghệ thuật của người sáng tạo có đủ tốt không?

Những người sáng tạo nghệ thuật sáng tạo xuất sắc và những người sáng tạo bình thường rất khác nhau trong cách sử dụng các chương trình để thể hiện logic nghệ thuật của họ. Nghệ thuật sáng tạo của những người sáng tạo bình thường sẽ cảm thấy cứng nhắc do các lý do như lập trình, tham số và đào tạo không đủ, trong khi các bậc thầy Điều này sẽ tạo ra kết quả hài hòa hơn, chẳng hạn như thuật toán tùy chỉnh do nghệ sĩ thị giác Tyler Hobbs phát triển để tạo hình ảnh trực quan, chuỗi Fidenza được tạo có chất lượng cao và đã được hơn mười quốc gia thu thập.

  • Cảm xúc thẩm mỹ của tác phẩm trực quan như thế nào?

Điều đầu tiên là mỗi người đều có những tiêu chuẩn thẩm mỹ trực quan nhất của riêng mình. Màu sắc, cấu trúc và đường nét của một tác phẩm có thể quyết định mức độ yêu thích của mọi người đối với anh ấy. Đặc biệt là khi một số tác phẩm có yếu tố rất hiếm, anh ấy càng có nhiều khả năng được mọi người yêu thích, điều này đặc biệt nổi bật trên thị trường thứ cấp.

  • Logic định giá của các tác phẩm nghệ thuật vẫn là sự khan hiếm, danh tiếng và mức độ phổ biến trên mạng xã hội.

Ngay cả những tác phẩm nghệ thuật sáng tạo này do các chương trình sản xuất vẫn cần phải tuân theo một phần trật tự thẩm mỹ và giá cả của giới nghệ thuật truyền thống. Nếu chúng ta có thể hiểu rõ hơn logic thị trường của giới nghệ thuật truyền thống, chúng ta sẽ không có những nhận định về giá sai lệch quá nhiều so với thực tế.

——Teferi Chiu, cố vấn của bài viết này

TeferiChiu đã chia sẻ một số logic mà các tác phẩm nghệ thuật NFT có thể học hỏi từ giới nghệ thuật truyền thống.

  1. Nếu có 100 người mua tiềm năng trên thế giới, thì việc sản xuất sẽ phải giới hạn ở 50. Điều này đảm bảo rằng luôn có nhu cầu trên thị trường thứ cấp và người thu gom không bị mất tiền.

  2. Các phòng trưng bày không bao giờ cho các nhà sưu tập biết tổng số tác phẩm và họ luôn từ từ trưng bày từng tác phẩm một. Khi phát hiện ra rằng ngày càng ít người quan tâm đến nó, phần còn lại sẽ bị niêm phong hoặc thậm chí bị tiêu hủy.

  3. Muốn kinh doanh lâu dài thì phải bỏ tiền ra để gây dựng danh tiếng và thương hiệu cho nghệ sĩ, đó là khoản đầu tư hiệu quả nhất.

  4. Các nhà sưu tập sẽ mất niềm tin nhanh hơn bất cứ điều gì nếu họ không được đưa tin thường xuyên về các nghệ sĩ.

  5. Truyền miệng là chìa khóa thành công. Khi mọi người đang nói về một nghệ sĩ nào đó, điều đó có nghĩa là anh ta có tiềm năng đầu tư. Quảng cáo và triển lãm một mình sẽ khó giúp đỡ.

  6. Một nghệ sĩ quốc tế có thể có từ 500.000 đến 1.000.000 người theo dõi trên Instagram.

  7. Mục đích của việc tổ chức các cuộc triển lãm và sự kiện là để tìm cơ hội cho các nhà sưu tập chi tiền cho các phòng trưng bày và tiến hành tiếp thị đói ngay tại chỗ.

Dựa trên những điều trên, các tác phẩm nghệ thuật của NFT cần đáp ứng các điểm sau để trở nên có giá trị hơn và duy trì tính thanh khoản:

  1. Tạo sự khan hiếm.

  2. Tiếp tục xây dựng danh tiếng và thương hiệu của nghệ sĩ.

  3. tiêu đề phụ

4.3 Chú ý đến chuỗi cửa hàng Art Blocks

phần kết

05

phần kết

Sự ra đời của Art Blocks đã định hình nhận thức của nhiều người về nghệ thuật sáng tạo, đồng thời mang lại sự cường điệu và giá trị đầu tư cho thị trường. So với các tác phẩm nghệ thuật truyền thống, phương pháp sáng tạo của nghệ thuật sáng tạo dường như phù hợp hơn với tinh thần của thế giới mã hóa. Tuy nhiên, những người dùng đầu cơ chiếm đa số trên thị trường NFT, họ không chú ý đến bản thân nghệ thuật mà muốn bán NFT với giá cao hơn, điều này càng thúc đẩy sự nhiệt tình và khiến việc đầu tư nghệ thuật giống như một trò chơi có tổng bằng không. Tuy nhiên, khi sức nóng của thị trường giảm dần, tác giả gần đây đã nhận thấy rằng việc đầu tư vào nghệ thuật sáng tạo trên thị trường đã trở lại với bản chất của nghệ thuật và các tác phẩm Art Blocks mới được tuyển chọn đã tăng lên đều đặn.

Cảm ơn

Cảm ơn

Trong quá trình viết bài này, sau khi được sự đồng ý của ZombieClub, tác giả đã trích dẫn nội dung theo các chủ đề liên quan trong ZombieClub Discord, và đã được truyền cảm hứng sâu sắc trong quá trình đọc và tìm hiểu. ZombieClub là một cộng đồng do Shawn Yue khởi xướng, nhằm mục đích tạo ra một tổ chức think tank phi tập trung, tập hợp trí tuệ của cộng đồng.

Qua đây, tôi xin gửi lời cảm ơn chân thành và sâu sắc nhất đến cộng đồng ZombieClub!

NFT
Chào mừng tham gia cộng đồng chính thức của Odaily
Nhóm đăng ký
https://t.me/Odaily_News
Tài khoản chính thức
https://twitter.com/OdailyChina