Đối thoại với những người tiên phong trong cộng đồng NFT Carlos và Richard: NFT thay đổi thế giới nghệ thuật như thế nào?

Mô tả hình ảnh

Biên soạn gốc: Khối kỳ lân

Tín dụng hình ảnh: Carlos Marcial,(còn lại từ) Khả năng chữa bệnh của Jin 継ぎ, 2020 Được phép của bác sĩ nghệ thuật

máy chủ RCS, Carlos Marcial và Richard Entrup là hai người tiên phong trong cộng đồng NFT từ các lĩnh vực khác nhau.

RCS：Carlos, tôi muốn bắt đầu bằng cách hỏi về những ngày đầu của không gian NFT, khi không có hình thức hòa giải và gác cổng như bây giờ. Chúng ta vẫn có thể phân biệt thị trường nghệ thuật phi tập trung mới với mô hình tập trung cũ chứ?

Carlos Marcial：Tôi sẽ không có mặt ở đây để nói chuyện với cựu CIO của RCS và Christie's nếu tôi không có quyền tiếp cận thị trường nghệ thuật toàn cầu "phi tập trung" mà tôi quan tâm. Khi tôi nghĩ về tiếp thị, đó là tất cả về sự chú ý và những nghệ sĩ giỏi không thể thoát khỏi điều đó. Nếu bạn không chú ý đến nghệ thuật của bạn, nhân vật của bạn, tiểu sử của bạn, về cơ bản bạn không tồn tại. Thực tế là NFT đã có thể tạo ra thị trường cho những người như tôi ở Nam bán cầu, ở Thành phố Mexico - mặc dù tôi lớn lên ở Caribe - để bán tác phẩm nghệ thuật của họ. Đối với tôi, đây là một cuộc cách mạng.

Mô tả hình ảnh

Carlos Marcial, (vẫn từ) L'Echelle du Modernisme, 2021. do nghệ sĩ cung cấp

Richard Entrup：Tôi nghĩ Carlos đã tóm tắt một cách hùng hồn tác động của phong trào NFT này, phong trào đã cho phép hàng nghìn nghệ sĩ bán tác phẩm nghệ thuật của họ mà nếu không có cơ chế này trên các nền tảng truyền thống sẽ không có. Họ không còn cần phải dựa vào các phòng trưng bày và nhà đấu giá vốn đã từng được hưởng đặc quyền nghệ thuật của người da trắng. Vì vậy, khi chúng tôi nghe thấy OpenSea đã kiếm được bao nhiêu tỷ đô la vào tháng trước, Beeple đã bán được bao nhiêu hoặc Christie's đã kiếm được bao nhiêu bằng NFT vào năm ngoái, đó là điều kỳ diệu không thể bỏ qua. Điều đó tốt với họ, nhưng đừng quên rằng toàn bộ quá trình dân chủ hóa và phân cấp mà chuỗi khối mang lại trong thế giới nghệ thuật phải là về các nghệ sĩ, chứ không phải những người trung gian lấy phần của nó.

Carlos Marcial：Mô tả hình ảnh

Panter Xhita, Shades of the Cliché: Guy Fawkes Masks, 2021. do nghệ sĩ cung cấp

RCS：Là một OG (Crypto Elder) có trụ sở tại cộng đồng NFT ở Mexico, đôi khi bạn vẫn cảm thấy mình giống như một nghệ sĩ ngoại đạo, hoặc thậm chí có thể là một người gác cổng?

Carlos Marcial：Tôi đoán tôi cảm thấy một chút về cả hai. Thú thực là tôi không thích bị gọi là OG lắm, có lẽ vì tôi vẫn cảm thấy mình là người ngoài cuộc, hoặc vì tôi vẫn gắn bó với nhân vật đó. Tôi chỉ là một người bình thường ở Thành phố Mexico, điều này khiến tôi cảm thấy mình như một người ngoài cuộc, nhưng thành thật mà nói, kể từ khi tôi trở nên nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật tiền điện tử, tôi đã có rất nhiều nghệ sĩ Latino, Mexico và Caribe, gần như Mỗi ngày đang đến gần tôi và họ nghĩ rằng tôi sẽ cho họ vào. Ngay bây giờ, tôi đang tập hợp Metafisica, một không gian Siêu hiếm và tôi sẽ quản lý.

RCS：Richard, từ quan điểm của một người đã làm việc trong cả hai thế giới nghệ thuật, với kinh nghiệm của họ ở thị trường thứ cấp, bạn nghĩ ý định của các nhà đấu giá khi tham gia vào thị trường sơ cấp là gì? Có kế hoạch lớn nào không, và nếu có, chúng có thành công không?

Richard Entrup：Mô tả hình ảnh

Flavio Carvalho, Đêm Tokyo - Ngày 1 tháng 1 năm 2021. do nghệ sĩ cung cấp

Carlos Marcial：Tôi nghĩ rằng các nhà đấu giá ngày càng ít liên quan hơn, nhưng trong quá khứ, sự chứng thực từ Sotheby's hoặc Christie's cũng giống như sự chứng thực. Mẹ tôi là một nhà sử học nghệ thuật, vì vậy tôi lớn lên khi nghe về các tác phẩm của Frida Kahlo được bán đấu giá. Điều này luôn được gia đình tôi chú ý, tôi không chắc thế hệ trẻ có được sự gắn bó như vậy không. Nếu Christie's và Sotheby's đến gõ cửa nhà tôi, tôi có nhận không? Có thể, bạn biết đấy, bởi vì, ít nhất là với tôi, họ vẫn có một dấu ấn văn hóa nhất định. Nhưng có một phần khác trong tôi giống như "họ chết tiệt" và bây giờ tôi là nền tảng và tôi có thể tự mình làm điều đó.

RCS：Bây giờ chúng ta có thể có sự chấp thuận về văn hóa mà không cần phỏng đoán không?

Richard Entrup：Không, tôi nghĩ rằng việc NFT được liên kết với tiền điện tử đang tạo ra một thế hệ nhà sưu tập mới - những tỷ phú tiền điện tử, những người không có gì khác để mua bằng BTC hoặc ETH và không muốn rút tiền ra USD. Mọi người nghe nói rằng NFT đang trở thành xu hướng chủ đạo và họ coi chúng là một kế hoạch làm giàu nhanh chóng. Như với tất cả các nghệ sĩ vĩ đại trong 200 năm qua, khi họ còn sống, tác phẩm của họ không được bán với giá bằng một phần nhỏ so với ngày nay. Nhưng giờ đây, quá trình này được tăng tốc trên toàn cầu nhờ Internet và NFT, liên quan đến đầu cơ tiền điện tử và nhận ra rằng NFT, giống như tiền điện tử, là một loại tài sản đầu tư mới.

Carlos Marcial：Mô tả hình ảnh

Cryptopom, biết vị trí của bạn #05: Catherine de Medici, 2021. do nghệ sĩ cung cấp

Hầu hết mọi người ở Nam bán cầu sống bằng tiền lương, phải không? Chúng tôi cũng không được giáo dục về tài chính; đó là một phần vì chúng tôi cần kiếm thêm tiền. Đầu tư vào nghệ thuật đòi hỏi phải có tiền và một số hình thức giáo dục văn hóa. Nhưng tôi nghĩ NFT đang thay đổi điều đó bằng cách giúp người dân ở các nước đang phát triển có thể sưu tầm nghệ thuật. Các nghệ sĩ ở Nam bán cầu cũng quan tâm sâu sắc đến các nghệ sĩ đồng nghiệp của chúng tôi. Chúng ta là một. Bất kể chúng ta ở đâu, cho dù đó là Haiti, Cộng hòa Dominica, Peru hay Bolivia, đây có thể là cơ hội đầu tiên để mọi người tận dụng các công cụ tài chính.

Richard Entrup：Quan điểm của Carlos cũng liên quan đến sứ mệnh dân chủ hóa tiền điện tử — thu hút mọi người tham gia vào hệ thống. Bất kỳ ai cũng có thể mua một phần nhỏ và bất kỳ ai cũng có thể tham gia vào thế giới tiền tệ mới này. NFT chỉ là một bằng chứng về khái niệm cho điều này. Hãy đối mặt với nó, bạn vẫn không thể mua được nhiều tiền bằng tiền điện tử. Nhưng với Coinbase, PayPal và các sàn giao dịch khác sắp ra mắt, cũng như nhiều công ty và quốc gia chấp nhận nó như một loại tiền tệ, có thể có sự chấp nhận hàng loạt và một thị trường NFT, miễn là có nhãn cầu. Nó chỉ là một kênh tiếp thị kỹ thuật số khác hỗ trợ tương tác, chuyển đổi, duy trì và cuối cùng là doanh thu. Đó là lý do tại sao các công ty lớn đang tham gia.

RCS：Nó không chỉ là một thị trường nghệ thuật mới, mà có vẻ như đã có một sự tài trợ lớn cho sự sáng tạo, chưa kể đến việc trò chơi hóa thế giới nghệ thuật, vốn tập trung vào nghi thức truyền thừa. Chúng tôi cũng thấy nhiều nghệ sĩ tự thu thập theo cách mà chúng tôi có thể chưa từng thấy trong quá khứ. Tâm lý nghệ sĩ đã thay đổi căn bản chưa?

Carlos Marcial：Mô tả hình ảnh

Amanda Godreau, Lăng kính 2, 2020. do nghệ sĩ cung cấp

Richard Entrup：Các cuộc đấu giá luôn biến cuộc thi thành trò chơi, trong đó mọi người đấu giá với nhau. Điều này đã có từ hàng trăm năm trước, khi những người giàu có mua những tác phẩm nghệ thuật trang trí tinh xảo bằng mái chèo của họ. Nhưng giờ đây, có một hình thức mua lại nghệ thuật và trò chơi điện tử mới, đặc biệt là dự án PFP, bao gồm tiện ích ngoài chính NFT. Vấn đề với đồ sưu tầm là chúng đáp ứng nhu cầu sưu tầm của con người, cho dù đó là thẻ bóng chày, tem, tiền xu, truyện tranh hay, trong trường hợp của tôi, kỷ vật của Beatles và rượu ngon. Tuy nhiên, bằng cách thêm thành phần đấu giá vào quy trình bán hàng, bạn cũng có thể tăng đáng kể giá khởi điểm hoặc giá búa của một đối tượng khi mọi người bắt đầu cạnh tranh với nhau và đẩy giá lên cao. Mức độ game hóa càng cao, nhu cầu càng nhiều và giá càng cao.

Khi còn ở Christie's, tôi đã thử áp dụng trí tuệ nhân tạo vào quy trình để xác định khả năng dự đoán của các nhà sưu tập tham gia bán hàng trực tuyến. Chúng tôi thậm chí còn cố gắng đánh giá thời điểm người mua có khả năng di chuột qua nút mua trong khi bán hàng trực tuyến để người bán đấu giá có thể nói: "Xin chào Miami, chúng tôi thấy bạn có thể muốn đặt giá thầu" để khuyến khích đặt giá thầu dựa trên ý định trực tuyến tốt hơn.

Mô tả hình ảnh

Alejandra Her, Đức Mẹ Im Lặng, 2021. do nghệ sĩ cung cấp

RCS：Carlos, với tư cách là một nghệ sĩ, bạn có cảm thấy mình đang cạnh tranh với các bộ sưu tập NFT theo cách mà các nghệ sĩ truyền thống trước đây không làm được không? Nếu vậy, bạn nghĩ gì về lĩnh vực nghệ thuật đang mở rộng này?

Carlos Marcial：Tôi đã tweet trước đó rằng có lẽ tôi là nghệ sĩ tiền điện tử duy nhất không bận tâm đến PFP. Giống như Richard, tôi nghĩ việc thu thập và xây dựng cộng đồng thông qua việc thu thập nằm trong DNA của chúng tôi. Là một nghệ sĩ tiền điện tử, tôi không ngại cạnh tranh với những món đồ sưu tầm vì tôi biết rằng nếu tôi là một phần của thế giới nghệ thuật truyền thống và bán tác phẩm của mình thông qua Christie's hoặc Sotheby's, thì tôi sẽ cạnh tranh với các tài sản khác để giành được quyền sở hữu của người giàu. tiền bạc, bất kể là ngôi nhà ở Miami hay cổ phiếu trên thị trường chứng khoán.

RCS：Ít nhất là cho đến thời điểm hiện tại, giá trị kinh tế của NFT mỹ thuật dường như thấp hơn NFT sưu tầm, đây có phải là vấn đề?

Carlos Marcial：Tôi nghĩ rằng lịch sử có một cách thú vị để giải quyết những vấn đề này. Hoặc ít nhất đó là những gì tôi muốn tin. Tôi thấy những món đồ sưu tầm như Boring Ape đang trở thành một công cụ hữu ích cho những người giàu có về tiền điện tử để đầu cơ. Theo một nghĩa nào đó, chúng đại diện cho một nền văn hóa thấp hơn sống dựa trên sự đầu cơ, trong khi nghệ thuật kỹ thuật số dựa vào các lực lượng khác để xây dựng tác phẩm và danh tiếng của nghệ sĩ. Nhưng theo một cách kỳ lạ, tôi không bận tâm về điều đó, bởi vì tôi biết mỹ thuật luôn mất nhiều thời gian hơn để xuất hiện.

Richard Entrup：Trên thực tế, phần lớn doanh số bán hàng ngày nay đang diễn ra trong cộng đồng PFP, trong khi 10% đến 20% doanh số khác, theo như tôi biết, là trong nghệ thuật truyền thống. Các nghệ sĩ như Carlos, Casey Reas, IX Shells, Mario Klingemann, Snowfro và Jared Tarbell - tất cả đều nhận được mức giá tốt cho tác phẩm của họ, nhưng không ở đâu bằng vượn và nhạc punk. Điều này có thể thay đổi. Cuối cùng, bạn phải nhìn vào dữ liệu. 50 mặt hàng hàng đầu là tất cả các bộ sưu tập PFP và bán loại Pokemon. Đó là nó cho bây giờ.

Tôi tình cờ biết một số nhà sưu tập nghệ thuật quan trọng từ thế giới nghệ thuật truyền thống, những người đã nhảy vào lĩnh vực tiền điện tử. Họ có Khỉ, Khối nghệ thuật và nghệ thuật sáng tạo bản địa, mặc dù đây vẫn là một cộng đồng thích hợp.

RCS ：Trước đại dịch, nó vẫn giống như một sự phân chia giữa ngành mỹ thuật và văn hóa, bao gồm cả những người sáng tạo kỹ thuật số không quen bán tác phẩm của họ với giá cao. Nhưng trong những năm gần đây, trải nghiệm của chúng tôi về các loại hình nghệ thuật khác nhau đã được nén vào một mặt phẳng kỹ thuật số duy nhất và có cảm giác như chúng tôi đã bước vào kỷ nguyên của nghệ thuật đa phương tiện. Bạn có đồng ý với sự đánh giá này không?

Carlos Marcial：Tôi muốn gọi nghệ thuật tiền điện tử là "nghệ thuật hậu hậu hiện đại" bởi vì chúng tôi đã phát triển từ một nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại không chạm vào thị trường, thành một động vật hoàn toàn khác, người trực tiếp kết nối với thị trường; người quyết định khi nào nên cho đi NFT; Thảo luận; ai là nền tảng. Trong chủ nghĩa hậu hiện đại, chúng ta đã chuyển đổi từ nghệ sĩ pháp sư sang nền tảng, trở thành chính Christie's hoặc Sotheby's. Đó là con dao hai lưỡi: bạn kiếm được nhiều tiền hơn, nhưng bạn cũng trở thành người quảng bá hoặc tiếp thị quá nhiều.

Richard Entrup：Tôi chỉ tự hỏi điều gì sẽ xảy ra nếu Refik Anadol, Beeple hoặc XCOPY tạo doanh số bán hàng trực tiếp trên sàn giao dịch NFT của riêng họ. Hiện tại, chúng vẫn đang được bán thông qua các sàn giao dịch hoặc nhà đấu giá khác. Nhưng tại sao chúng không trực tiếp đến người tiêu dùng như Disney và những người khác? Toàn bộ vẻ đẹp của việc dân chủ hóa chuỗi khối là nó cho phép các nghệ sĩ tiếp cận trực tiếp với khán giả của họ mà không cần người trung gian. Thật không may, khi cố gắng giới thiệu ngành kinh doanh âm nhạc dân chủ hóa này, các nhạc sĩ đơn giản là không thể bán trực tiếp cho khán giả nếu không có một công cụ tiếp thị lớn. Vì vậy, Spotify và Apple kiểm soát thị trường.

tiêu đề phụ

Carlos Marcial

tiêu đề phụ

Richard Entrup

Đã lãnh đạo các sáng kiến ​​công nghệ, đổi mới và chuyển đổi kỹ thuật số cho nhiều thương hiệu hàng đầu thế giới, bao gồm Verizon, Christie's, Disney/ABC, Time Warner, MoMA, Viacom và Tiffany & Co. Tại Christie's, anh ấy đã hình dung và thực hiện một sáng kiến ​​chuyển đổi kỹ thuật số lớn, bao gồm phiên đấu giá dựa trên chuỗi khối đầu tiên, các ứng dụng treo thực tế ảo tăng cường, phân tích dự đoán và ứng dụng thị giác máy tính sử dụng thủ tục AI và ML (cấu trúc dữ liệu) cũng như đặt giá thầu trực tuyến trên thiết bị di động trong suốt quá trình đấu giá trực tiếp. Vào năm 2018, anh ấy đã giúp khởi động Hội nghị thượng đỉnh về nghệ thuật + công nghệ đầu tiên của Christie, tập trung vào chuỗi khối và trí tuệ nhân tạo. Chính tại đây, Giám đốc điều hành ClubNFT, Jason Bailey (Artnome) lần đầu tiên giới thiệu NFT với thế giới nghệ thuật truyền thống.