Bấm vào để vào phòng trực tiếp / xem phát lại videoBấm vào để vào phòng trực tiếp / xem phát lại video。）

Trong số đó, đại sứ thương hiệu Async Art và người đứng đầu châu Á Danni Shinya Luo cho biết: Nghệ thuật có thể lập trình là vĩnh viễn, có thể theo dõi và tương tác, và tầm nhìn của chúng tôi là làm cho ngày càng nhiều nghệ sĩ và nhà sưu tập trên khắp thế giới có thể tiếp cận và tiếp cận với phương tiện nghệ thuật mới này .

Sau đây là toàn văn bài phát biểu của Danni, do Odaily biên tập, mời các bạn thưởng thức~

Danni Shinya Luo: Xin chào mọi người, tôi là Danni, giám đốc châu Á của Async Art, và hôm nay tôi sẽ chia sẻ với các bạn nghệ thuật có thể lập trình trên Async Art là gì.

Nói một cách đơn giản, nghệ thuật có thể lập trình là nghệ thuật có thể phát triển và tiến hóa. Nghệ thuật luôn có bản chất tĩnh, nhưng giờ đây nghệ thuật có thể thay đổi diện mạo khi dữ liệu bên ngoài thay đổi hoặc phản ứng với chủ sở hữu của nó, thông qua sự kết hợp của các lớp và hình ảnh chính.

Trên nền tảng Async Art, các tác phẩm thay đổi liên tục mà chúng ta có thể thấy trong ảnh thực chất là một tác phẩm, nhưng do nó có nhiều lớp khác nhau nên các kết hợp khác nhau tạo thành các chi tiết khác nhau và các kết hợp khác nhau tạo thành các chủ đề khác nhau.

Cậu đã làm thế nào vậy?

Chúng tôi đã phát triển một hệ thống bao gồm các hình ảnh chính và các lớp. Hình ảnh chính (Master) là một tác phẩm nghệ thuật duy nhất và các lớp (Layers) là các phần khác nhau được xếp chồng lên nhau để tạo thành hình ảnh chính. Mona chúng ta thấy tác phẩm của Lisa, có hình ảnh chính của Mona Lisa và nền, tác phẩm đơn hoàn chỉnh này, có ba lớp, bao gồm ba phần khác nhau (đầu, cơ thể của Mona Lisa và nền phía sau). Ba lớp này được xếp chồng lên nhau để tạo thành hình ảnh của hình ảnh chính.

Hình ảnh chính và mỗi lớp của tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình là các mã thông báo tác phẩm nghệ thuật riêng biệt, có thể được sở hữu và giao dịch. Các nghệ sĩ có thể cung cấp cho mỗi lớp các khả năng độc đáo và các khả năng này của lớp có thể được kích hoạt bởi chủ sở hữu. Giao diện của lớp có thể được thay đổi theo hướng dẫn của chủ sở hữu và những thay đổi này có thể được phản ánh tự động trong hình ảnh chính ngay lập tức.

Lại lấy bức tranh Mona Lisa làm ví dụ, Layer 3 là nền đằng sau nó, ví dụ hôm nay có người sưu tầm được Layer nền này, Layer nền có 3 trạng thái khác nhau là nắng, mưa và tuyết. Chủ sở hữu đánh dấu lớp này có khả năng chọn xem anh ta muốn trời nắng hay mưa. Khi anh ấy thực hiện thay đổi lớp này, chúng ta có thể thấy ngay nền của Mona Lisa thay đổi trong hình ảnh chính.

Ngoài những thay đổi do con người tạo ra, chúng tôi cũng có những tác phẩm nghệ thuật tự điều khiển. Ngoài các quyết định của con người, chúng ta có thể sử dụng dữ liệu bên ngoài để lập trình các thay đổi của các tác phẩm nghệ thuật này. Ví dụ, nghệ sĩ có thể đặt biểu cảm của Mona Lisa thay đổi theo thời gian. Hãy tưởng tượng biểu cảm của cô ấy vào các thời điểm khác nhau trong ngày .Có thể Mona Lisa cười vào ban ngày và khóc vào ban đêm, hoặc nó có thể được kéo dài trong một khoảng thời gian dài hơn.Chúng ta có thể làm cho nó trông khác đi vào các mùa khác nhau trong năm. Xa hơn nữa, chúng ta có thể tưởng tượng rằng một nghệ sĩ đã vẽ một bức tranh về cái cây và lập trình cho nó để cái cây đó lớn lên từ từ trong hàng trăm năm.

Tại sao phải lập trình và sản xuất trên Async Art, và giá trị của tác phẩm nằm ở đâu? Hãy nói chuyện trong ba phần.

Thứ nhất, bản chất bất hoại, tức là thường hằng. Tạo ra những tác phẩm nghệ thuật này trên chuỗi khối và biến chúng thực sự tồn tại lâu dài thông qua công nghệ phi tập trung. Chúng ta biết rằng một bức tranh sơn dầu có thể được bảo quản trong một thời gian dài, hàng trăm năm thậm chí lâu hơn, nhưng nó có thể bị phá hủy bởi hỏa hoạn hoặc tai nạn. Các hướng dẫn của nghệ thuật có thể lập trình tồn tại trên chuỗi khối và hình ảnh của nó có thể tồn tại trên đám mây hoặc trên ổ cứng của bất kỳ máy tính nào trên thế giới và mọi thảm họa sẽ không gây thiệt hại cho tác phẩm. Ngay cả khi ai đó xuất bản hình ảnh của tác phẩm trong bộ sưu tập của bạn trực tuyến, bạn không phải lo lắng, bởi vì bất kỳ ai cũng có thể xác minh ai là chủ sở hữu thực sự của tác phẩm trên chuỗi khối.

Ví dụ: tác phẩm Block21 trên nền tảng của chúng tôi là một tác phẩm vật lý đi kèm với tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình độc quyền của Async Art. Phần logic của tác phẩm có thể lập trình củng cố tính lâu dài của toàn bộ tác phẩm, khiến nó có mức giá tuyệt vời hơn 120.000 đô la Mỹ tại Christie's năm ngoái .

Thứ hai là khả năng truy xuất nguồn gốc của nó. Sử dụng blockchain, toàn bộ lịch sử của các tác phẩm có thể lập trình được ghi lại. Từ thời điểm nó được tạo ra, bao gồm cả những người sưu tầm tác phẩm đã đi qua, hình thức của tác phẩm nghệ thuật đã diễn ra những thay đổi gì, và những gì những tương tác đã xảy ra giữa những nhà sưu tập và tác phẩm nghệ thuật này đều được ghi lại. Trước đây, tác phẩm nghệ thuật là một phần lịch sử vô giá chưa từng thuộc sở hữu của bất kỳ ai, nhưng bây giờ chúng ta có thể sở hữu nó.

Thứ ba là tính tương tác của nó. Các tác phẩm của Async Art có thể phản ứng với những thay đổi về thời tiết, múi giờ, vị trí địa lý và số liệu thống kê. Tác phẩm chúng ta thấy bây giờ là bức tranh của Micah Johnson, một phi hành gia đối mặt với hai anh em trên cánh đồng. Vào mỗi ngày sinh nhật của các cậu bé, sẽ có một lớp thay đổi thể hiện điều mà mỗi cậu bé mơ ước trở thành khi lớn lên. Ngoài ra còn có một ví mà bất kỳ ai cũng có thể quyên góp bitcoin, được hiển thị trên đó bằng mã QR, khi đủ 18 tuổi, họ sẽ đi qua cánh cửa này, biến mất khỏi hình ảnh và đồng thời họ có thể được quyên góp Quyền sở hữu Bitcoin ví, họ có thể sử dụng số tiền trong ví này để thực hiện ước mơ nghề nghiệp của mình, đây là một hoạt động từ thiện rất có ý nghĩa. Một tác phẩm mạnh mẽ, thiết thực và ý nghĩa như thế này giờ đây có thể tồn tại dưới dạng nghệ thuật lập trình được, là một phần nguồn giá trị của nó.

Hãy xem xét một số trường hợp sử dụng khác trong thế giới thực.

Trường hợp 1, Sức mạnh của Biểu tình. Giả sử bạn có một lớp Nghệ thuật không đồng bộ cho phép bạn thay đổi một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng. Khi bạn kích hoạt thay đổi lớp này, hàng chục nghìn người trên khắp thế giới có thể xây dựng cùng một thay đổi, bao gồm bảo tàng, khách tham quan phòng trưng bày chiêm ngưỡng tác phẩm này hoặc hiện đang ở nhiều phòng khác nhau trong khách sạn có phòng trưng bày nghệ thuật kỹ thuật số và những người yêu nghệ thuật cũng có màn hình nghệ thuật kỹ thuật số trong nhà và văn phòng của họ. Khi bạn chạm vào sự thay đổi của tác phẩm, mọi người trên toàn thế giới có thể nhìn thấy nó bất cứ lúc nào.

Trường hợp 2, sức mạnh của sự tương tác. Ví dụ: một người nổi tiếng tạo ra một bức tranh và với tư cách là người sáng tạo, anh ta dành cho mình một lớp mà anh ta có thể kiểm soát. Nếu bạn là fan của anh ấy, bạn có thể treo tác phẩm này trong phòng khách của mình. Một ngày nọ, người nổi tiếng nhận được giải thưởng và để ăn mừng, họ kích hoạt cập nhật lớp nơi bạn có thể thấy các thay đổi thông qua tác phẩm nghệ thuật, xem bộ sưu tập của riêng bạn phản ứng với các sự kiện trong thế giới thực, đây là tính năng mạnh mẽ rất bổ ích. Đôi khi, những người hâm mộ khác cũng thu thập hoặc thay đổi và tham gia vào các lớp khác của tác phẩm, biết rằng khi làm như vậy họ đang tương tác với người nổi tiếng thông qua tác phẩm nghệ thuật.

Trường hợp 3, quyền lực trong tiện ích xã hội. Chúng ta chỉ nói về hoạt động từ thiện, và để phân tích vấn đề này, giả sử một nghệ sĩ tạo ra một bức tranh cho tổ chức từ thiện và họ đặt các tham số để mô hình thay đổi dựa trên một số sự kiện trong thế giới thực. Bức tranh này được thực hiện cho Hiệp hội bảo tồn động vật hoang dã. Sự kiện trong thế giới thực được thiết lập để giảm 50% sự cố săn bắt trái phép. Mặc dù bạn không phải là người sưu tầm tác phẩm, nhưng bạn có thể theo dõi tác phẩm này vì nó sẽ tự động theo dõi từ thiện bạn theo dõi tiến trình nghề nghiệp. Tin tức về công việc này sẽ lan truyền từ từ, và mọi người sẽ biết về tổ chức từ thiện này, quyên góp và giúp đỡ nhiều nhất có thể. Với nỗ lực chung của nhiều người, họ có tác động đến thế giới thực, rất có thể số vụ săn bắn trái phép đã thực sự giảm 50%. Một tác phẩm nghệ thuật mang lại cho nó nhiều ý nghĩa và giá trị hơn.

Ngoài tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình, chúng tôi hiện có một phần dành cho âm nhạc có thể lập trình. Trên thực tế, có rất nhiều thông tin về khía cạnh này và chúng ta sẽ có cơ hội nói chi tiết về phần này trong tương lai. Âm nhạc thực chất là một khái niệm tương tự như nghệ thuật thị giác, nó có nhiều lớp âm thanh, và các lớp âm thanh cũng có thể được sở hữu và thay đổi.

Cuối cùng, tầm nhìn của chúng tôi là làm cho phương tiện nghệ thuật mới này có thể tiếp cận và tiếp cận được với các nghệ sĩ và nhà sưu tập trên khắp thế giới. Tiềm năng thực tế của nó là không giới hạn, chúng ta hãy cùng nhau khám phá để tạo ra những tác phẩm mạnh mẽ hơn.

Nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào về nghệ thuật có thể lập trình, bạn có thể tham gia kênh Discord của chúng tôi và theo dõi Async Art trên Twitter, xin cảm ơn.