Encryption Art Phỏng vấn Ji Dong: Nghệ thuật nên có với thời gian

tiêu đề phụ

Phiên câu hỏi cố định

Q1

Jay:Xin chào Jidong, cảm ơn bạn rất nhiều vì đã trở thành khách mời trong cộng đồng Cortex. Tiếp theo, hãy bắt đầu với câu hỏi đầu tiên: Như chúng ta đã biết, NFT xuất hiện trong nhiều lĩnh vực, chẳng hạn như nhận dạng nghệ thuật trò chơi, v.v. phát triển quá nhanh trong các lĩnh vực khác nhau?

Vài đồng:Từ góc độ của lĩnh vực nghệ thuật mã hóa được phân đoạn, sự kết hợp giữa công nghệ mã hóa và nghệ thuật đã cho thấy sức sống mạnh mẽ và cơ hội phát triển, nó đã bổ sung một thế giới song song bên cạnh nghệ thuật vật lý truyền thống, hiện nay có rất nhiều tác phẩm xuất sắc ở nước ngoài bao gồm cả Trung Quốc. Các nghệ sĩ tham gia. NFT không chỉ có thể nhận ra sự phân tán của các giao dịch nghệ thuật, giải quyết mâu thuẫn giữa phổ biến nghệ thuật và quyền sở hữu, mà còn nhận ra sự tương tác giữa nghệ sĩ và nhà sưu tập, điều này rất phù hợp với tâm lý sưu tập của giới trẻ, đồng thời bảo vệ bản quyền của nghệ sĩ Vốn chủ sở hữu, và thứ hai, NFT phù hợp để bảo quản, chuyển giao và lưu hành hơn tác phẩm nghệ thuật vật lý.

Q2

Jay:Là nghệ thuật bất cứ lúc nào khẩu hiệu của bạn?Khẩu hiệu này muốn gửi gắm điều gì đến mọi người?

Vài đồng:Nếu bạn đã quen thuộc với lịch sử nghệ thuật Trung Quốc, sẽ không khó để thấy rằng câu này thực sự có nguồn gốc của nó. Đây là một bức tái bút bình thường của Shi Tao, một họa sĩ nổi tiếng trong triều đại nhà Thanh. Nguyên văn là "Bút mực nên thay đổi theo thời đại, giống như phong cách của thơ và văn xuôi. Tranh cổ đơn giản và nhẹ nhàng, giống như câu đối của Hán, Ngụy và Lục đại ..." Về điều này tái bút, hiện tại "bút và mực nên thay đổi theo thời gian" "Cách giải thích thực sự không chính xác, đó là một cách giải thích có định kiến ​​​​dựa trên nghĩa đen. Ý định ban đầu của Shi Tao là: bức tranh mỏng dần từ sự đơn giản và nhẹ nhàng của thời cổ đại đến sự hùng vĩ và tráng lệ của thời trung cổ. Chữ "Đang" trong "Bút mực nên tùy thời" cũng nên phát âm là tǎng, có nghĩa là "nếu". Trong trường hợp này, hai câu đầu của phần tái bút là: Nếu bút mực theo thời gian, như thể thơ văn thay đổi... Mọi nghi ngờ sẽ tan biến. Ở đây, mệnh đề của Cryptoart rằng "nghệ thuật nên trường tồn với thời đại" không còn là "nếu" (tǎng), mà là ý nghĩa của những gì nên có. Chúng tôi xem xét vấn đề này từ góc độ phát triển của lịch sử nghệ thuật. Quá trình nghệ thuật nhân loại phát triển qua 5 giai đoạn, đó là: mỹ thuật sơ khai (từ xã hội nguyên thủy đến thời Hy Lạp cổ đại), mỹ thuật cổ điển (từ thời Hy Lạp cổ đại đến những năm 1860), mỹ thuật hiện đại (từ những năm 1860 đến sau Chiến tranh thế giới thứ hai). ), nghệ thuật hậu hiện đại ( Hậu Thế chiến II đến 1980), Nghệ thuật Đương đại (1980 đến 2020). Rõ ràng là một kỷ nguyên mới đã đến, và tất cả chúng ta đều là nhân chứng. Có câu nói đùa rằng: “Một nghệ sĩ đam mê nghệ thuật cổ điển không thể sống thiếu điện thoại di động và WIFI.” Nghệ thuật hot nhất trong mọi thời đại luôn giương cao ngọn cờ tiên phong của mình với “cách tân” và “sự diễn giải của thời đại”. . . Từ bồn tiểu của Duchamp đến giường của Tracey Emin, tất cả đều phá vỡ ranh giới ban đầu trong tâm trí khán giả để khám phá những khám phá và thực hành mới nổi. Khi các loại màn hình hiển thị trở thành phương tiện không thể tách rời để con người nhắm mắt mở mắt trước khi đi ngủ, nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên phương tiện này thực sự là nghệ thuật tiên phong không thể bỏ qua trong thời đại này. nghệ thuật tiên phong nhất cho thời đại này. Nghệ thuật có thuộc tính của sự khan hiếm. Kể từ đó, một bữa tiệc chưa từng có trong lịch sử nghệ thuật đã mở ra. Đây là Cryptoart-"Nghệ thuật nên có với thời đại".

Q3

Jay:Nhiệm vụ của CryptoArt.Ai là gì và mục đích ban đầu của việc thành lập CryptoArt.Ai là gì?

Vài đồng:Khẩu hiệu của CryptoArt.Ai là "nghệ thuật nên có vào bất cứ lúc nào". Xu hướng phong trào nghệ thuật blockchain thử nghiệm. Mục đích ban đầu của việc thành lập CryptoArt.Ai là sử dụng công nghệ chuỗi khối để giải quyết các điểm nhức nhối trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống. , bất kể xuất thân Bất kể phẩm giá, tất cả họ đều có thể nhận lại được giá trị xứng đáng của mình.

Q4

Jay:Bạn nghĩ gì về việc ứng dụng công nghệ Ai trong NFT?Bạn sẽ coi Cortex là đối tác trong tương lai chứ?

Vài đồng:tiêu đề phụ

phiên câu hỏi cộng đồng

Q1

Người dùng cộng đồng:Theo quan điểm của bạn, mã hóa + nghệ thuật có ý nghĩa gì đối với bạn? Sự khác biệt giữa anh ấy và ngành công nghiệp tiền điện tử truyền thống là gì?

Vài đồng:Mã hóa + nghệ thuật, đối với tôi, đã hoàn toàn bước vào một vũ trụ song song mới, bởi vì sự xuất hiện của nó không cắt một miếng bánh nào trong thị trường nghệ thuật truyền thống, mà bổ sung thêm một chiếc bánh khổng lồ cho thị trường. Hơn nữa, với sự đổi mới công nghệ, nhiều điểm đau và vấn đề trong thị trường nghệ thuật truyền thống đã được giải quyết, làm cho các bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số truyền thông mới ban đầu được giao dịch với tần suất thấp xuất hiện trước công chúng. của nghệ thuật kỹ thuật số truyền thông mới Tuy nhiên, ngày càng có nhiều nhà sưu tập và phòng trưng bày do dự vì tính dễ sao chép của những tác phẩm này, vì họ đánh giá cao giá trị của "bản sao mồ côi", khiến nghệ thuật kỹ thuật số truyền thông mới luôn đứng ngoài thị trường sưu tập và sự xuất hiện của các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa, hoàn hảo Nó mang lại cho các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số vấn đề khan hiếm giống như các tác phẩm nghệ thuật vật lý và giải quyết giá trị "mồ côi" mà các nhà sưu tập coi trọng nhất. Hơn nữa, những vấn đề nhức nhối nhất của tác phẩm nghệ thuật vật lý như tính xác thực và lưu thông có trật tự là tất cả đều dựa trên công nghệ chuỗi khối. Khả năng truy xuất nguồn gốc và xác nhận quyền đã được giải quyết, điều này làm cho nghệ thuật mã hóa trở thành một ngôi sao nghệ thuật mới có giá trị đầu tư cao nhất. So với ngành tiền điện tử đầu tư mạo hiểm, nghệ thuật mã hóa thiên về các thuộc tính của nghệ thuật hơn. NFT là chỉ là người vận chuyển và không có Do đó, logic đầu tư của nghệ thuật mã hóa rất khác với logic của tiền mã hóa. Đầu tư vào nghệ thuật mã hóa không giống như đầu tư vào tiền mã hóa. Nó có một chu kỳ đầu tư nhất định như đầu tư nghệ thuật truyền thống, và phải có Đúng vậy, kiến ​​thức nghệ thuật, tầm nhìn và sự kiên nhẫn của bạn đều quyết định thu nhập cuối cùng của bạn từ việc đầu tư vào nghệ thuật được mã hóa.

Q2

Người dùng cộng đồng:Theo bạn, các nghệ sĩ đóng vai trò gì trong xã hội blockchain?

Vài đồng:Đặc điểm đáng chú ý nhất của các nghệ sĩ trong xã hội blockchain là họ đã thoát khỏi thế giới nơi lĩnh vực nghệ thuật truyền thống bị độc quyền bởi đầu sỏ nghệ thuật và đến với một thế giới mới, nơi không có sự phân biệt nguồn gốc, miễn là bạn có đủ tài năng, Bạn sẽ có thể được các nhà sưu tập và nhà phê bình nhìn nhận một cách bình đẳng, và các nghệ sĩ được mã hóa sẽ trở thành những người tạo ra của cải nghệ thuật trong thế giới blockchain. Trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống, một khi tác phẩm của nghệ sĩ được bán thì không liên quan gì đến nghệ sĩ. Nhưng trong thế giới blockchain, các nghệ sĩ có thể hưởng hoa hồng vĩnh viễn cho việc tái bản các tác phẩm, điều này chắc chắn là hấp dẫn chưa từng có đối với các nghệ sĩ!

Q3

Người dùng cộng đồng:Bạn nghĩ gì về tương lai của NFT và nghệ thuật tiền điện tử?

Vài đồng:Năm 2020 có thể nói là năm đầu tiên của nghệ thuật mã hóa. Năm nay, hiệu suất của thị trường nghệ thuật mã hóa NFT cho thấy thị trường này sắp bước vào một kênh tăng trưởng nhanh chóng. Vào ngày 7 tháng 12, nghệ sĩ mã hóa PAK vừa giành giải nhất thế giới vinh dự giao dịch hơn một triệu đô la Mỹ, 5 ngày sau, một cuộc đấu giá quy mô lớn khác do Beeple, một nghệ sĩ mã hóa vĩ đại khác tổ chức, đã phá vỡ kỷ lục do PAK tạo ra chỉ trong một ngày, đẩy sự nhiệt tình của thị trường nghệ thuật mã hóa NFT lên một đỉnh điểm khác . Vào ngày 12 tháng 12, Beeple Cuộc đấu giá chính thức bắt đầu và trong vòng năm phút, doanh thu đã đạt 582.000 đô la Mỹ và doanh thu tích lũy vào ngày hôm đó đã vượt quá 1,1 triệu đô la Mỹ. Beeple đã bán được tổng cộng 824 tác phẩm nghệ thuật NFT với tổng giá trị khoảng 6,4 triệu đô la Mỹ, đứng đầu trong số tất cả các nghệ sĩ được mã hóa. Tuy nhiên, đây mới chỉ là khởi đầu. Tôi tin rằng trong tương lai gần, chúng ta sẽ cùng nhau chứng kiến ​​lịch sử sáng tạo nghệ thuật được mã hóa và mọi người ở đây sẽ được chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật được mã hóa đầu tiên trị giá hơn một triệu hoặc hàng chục triệu đô la.

Q4

Người dùng cộng đồng:Bạn có thể kể tên một vài nghệ sĩ tiền điện tử nổi tiếng và làm thế nào để bạn biết họ?

Vài đồng:Beeple, PAK, Song Ting, v.v. Trước nghệ thuật mã hóa, Beeple là một bậc thầy về các tác phẩm kỹ thuật số hàng ngày. Anh ấy đã từng thấy danh mục đầu tư siêu thực của mình từ lâu. Lần này anh ấy đã trở thành người mã hóa hàng đầu thế giới với tổng giá trị giao dịch khoảng 6,4 triệu đô la Mỹ. Pak là một nghệ sĩ mã hóa mà tôi đã chú ý. Anh ấy hiện đang hợp tác với chúng tôi. Song Ting có thể nói là người truyền bá nghệ thuật mã hóa ở Trung Quốc. Tôi đã học được rất nhiều kiến ​​thức về nghệ thuật mã hóa từ các khóa học của giáo viên Song Ting. Song Các tác phẩm của Ting cũng là những tác phẩm nghệ thuật hàng đầu và tiên phong ở Trung Quốc.

Q5

Người dùng cộng đồng:Cá nhân tôi cho rằng nghệ thuật nên đi kèm với giá trị và tính di động, nhưng mọi người lại coi đó là điều hiển nhiên, bạn nghĩ sao?

Vài đồng:Nghệ thuật phải đi kèm với giá trị và tính thanh khoản, và nghệ thuật được mã hóa hoàn toàn phá vỡ nhận thức về nghệ thuật vật lý truyền thống về tính thanh khoản. của các tác phẩm được mã hóa sẽ cao hơn so với nghệ thuật truyền thống và sự gia tăng của các nhà sưu tập thế hệ millennial sẽ mang lại tính thanh khoản chưa từng có cho nghệ thuật được mã hóa.