การวิเคราะห์เชิงลึกของแฟชั่น NFT: แฟน ๆ วัฒนธรรมและการบริโภคใหม่
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอุตสาหกรรมแฟชั่นได้ก้าวตามกระแสและก้าวเข้าสู่ยุคดิจิทัล ด้วยการเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างทางประชากร กลุ่มผู้บริโภคหลักกำลังเปลี่ยนไปสู่ Generation Z อย่างช้าๆ ในบรรดาแบรนด์แฟชั่นที่เกี่ยวข้องกับ NFT มีบริษัทแฟชั่นที่จัดตั้งขึ้นซึ่งเป็นที่นิยมทั่วโลก และยังมีโครงการใหม่ๆ ที่ดำเนินการเฉพาะแฟชั่นเสมือนจริงเท่านั้น มีหลายวิธีในการรวมอุตสาหกรรมแฟชั่นและ NFT จากการผสมผสานพื้นฐานของ NFT IP ในแฟชั่นไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงของแบรนด์เสมือนจริงให้เป็นจริง NFT กำลังส่งผลกระทบต่อรูปแบบเศรษฐกิจในปัจจุบันในลักษณะที่ละเอียดอ่อน
ในปัจจุบัน NFT ให้อำนาจแก่อุตสาหกรรมแฟชั่นในสี่แนวทางหลัก:
หนึ่งคือการสร้างผลิตภัณฑ์และประสบการณ์เสมือนจริงตามแบรนด์ดิจิทัลที่ออกโดย NFT เช่น RTFKT, BAYC เป็นต้น
ประการที่สองคือการออกแบบแฟชั่นสำหรับ metaverse โดยเน้นที่เสื้อผ้าเสมือนจริงใน metaverse เช่น The Fabricant;
ประการที่สามคือประสบการณ์เสมือนจริงบนแฟชั่นจริง โดยมองหากลุ่มผู้บริโภคใหม่ผ่านการออกแบบรองด้วย PFP IP เช่น Li Ning;
ประการที่สี่คือการขยายตัวของการบริโภค NFT ภายใต้แบรนด์หรู โดยใช้อิทธิพลของตนเองเข้าสู่สนาม NFT อย่างช้าๆ เช่น Gucci เป็นต้น
แหล่งข้อมูล NFTGo.io

แหล่งข้อมูล NFTGo.io
ในอุตสาหกรรมแฟชั่นของ Web3 ไม่ว่าจะเป็นการขาย การจัดแสดง ความร่วมมือ หรือแอปพลิเคชัน NFT มีบทบาทสำคัญในอุตสาหกรรม โปรเจกต์นี้รวบรวมแฟนๆ ผ่านพลังของ IP ดิจิทัล รวบรวมผู้เข้าร่วมทั่วไปในรูปแบบของ DAO และเสริมพลังให้กับแอปพลิเคชันในการเล่นเกม GameFi และ metaverse ผ่านแฟชั่นดิจิทัลที่ออกอากาศ ความหายาก การทำธุรกรรมในตลาดรองเพิ่มสภาพคล่องของเสื้อผ้าเอง ธุรกิจที่จับต้องได้และออฟไลน์ในระยะหลังเป็นเพียงการโรยหน้าเค้ก ห่างไกลจากความจำเป็น
ชื่อระดับแรก

แหล่งข้อมูล NFTGo.io
Web3 PFP กับการเผชิญหน้าทางวัฒนธรรมของแบรนด์แฟชั่นพื้นเมือง
เมื่อเปรียบเทียบกับแบรนด์แฟชั่นและสินค้าหรูหราแบบดั้งเดิม Web3 มีความแตกต่างในการสื่อสารทางวัฒนธรรม
แบรนด์แฟชั่นดั้งเดิมพึ่งพาเทศกาลแฟชั่นประจำปีและข่าวสารจากสื่อเพื่อถ่ายทอดคุณค่าของตนสู่สาธารณะแบบ "จากบนลงล่าง" ในขณะที่การสื่อสารแบบใหม่ของ Web3 มีแนวโน้มที่จะ "กระจายอำนาจ" และ "วัฒนธรรมชุมชน" ดังนั้นเราจึงเห็น BAYC และ The เส้นทางกำเนิดของวัฒนธรรมสมัยนิยมของ Azuki คือ "จากล่างขึ้นบน" เต็มไปด้วยการกบฏและสัญลักษณ์ ซึ่งสอดคล้องกับวัฒนธรรมพื้นเมืองของ Crypto มากกว่า

แฟชั่นยอดนิยมที่ขุดค้นจากคุณลักษณะสำคัญของ NFT นั้นสอดคล้องกับความเห็นพ้องต้องกันของผู้คนในเทรนด์ Web3 ในขณะที่ "แฟชั่นดั้งเดิม + NFT" นั้นเหมือนกับสินค้านำเข้าจากยุคเก่ามากกว่า
สิ่งที่เรียกว่า "ไม่แตก ไม่มีที่ยืน" แฟชั่นใหม่ไม่เคยได้รับการต่อกิ่งจากสุนทรียภาพแบบคลาสสิก และมักมีความรู้สึก "ไม่เป็นกระแสหลัก" และ "เป็นกบฏ" ในวันแรกๆ ของการเกิด เช่นเดียวกับที่เบโธเฟนทำกับคลาสสิก ดนตรีและแวนโก๊ะมอบให้กับโรงเรียนสอนวาดภาพในศตวรรษที่ 19
ชื่อระดับแรก

แบรนด์อิสระตามการออก NFT
ชื่อเรื่องรอง
RTFKT
ชื่อระดับแรก

แหล่งข้อมูล NFTGo.io
การออกแบบแฟชั่นสำหรับ Metaverse
การเพิ่มขึ้นของ Metaverse และ NFT ได้ขับเคลื่อนระบบนิเวศเศรษฐกิจดิจิทัลใหม่ล่าสุด และประสบการณ์เสมือนจริงและเศรษฐกิจเชิงโต้ตอบได้กลายเป็นกระแสหลัก ตัวตนเสมือนที่สมบูรณ์สามารถรวมเป็นรูปร่างได้หลายวิธี เช่น รูปแทนตัว อสังหาริมทรัพย์เสมือนจริง และเสื้อผ้า
ชื่อเรื่องรอง
Genies
ชื่อเรื่องรอง
Republiqe
ชื่อเรื่องรอง
The Fabricant
หลายคนจำ Iridescence ของปี 2019 ได้ ซึ่งเป็นชุดดิจิทัลตัวแรกที่ขายในโลกของบล็อกเชน ซึ่งมีราคา 9,500 ดอลลาร์ The Fabricant เพิ่งระดมเงินได้ 14 ล้านดอลลาร์เพื่อมุ่งเน้นไปที่การสร้างอวาตาร์เสมือนจริง การวางตำแหน่งของ The Fabricant สามารถเห็นได้จากวลีที่ว่า "เป็นดิจิทัลเสมอ ไม่เคยมีอยู่จริง"
ชื่อระดับแรก

ประสบการณ์เสมือนจริงจากเสื้อผ้าจริง
มีสองวิธีหลักในการรวมความเป็นจริงและความเสมือนจริงเข้าด้วยกัน
หนึ่งคือซื้อ PFP NFT ที่รู้จักกันดีและขายผ่านการออกแบบรอง ตัวอย่างเช่น Li Ning เปิดตัวแฟชั่นดีไซน์จาก BAYC#4102 และการลดราคาแบบป๊อปอัพสโตร์ที่กำลังจะมีขึ้น
ชื่อระดับแรก
ชื่อเรื่องรอง
Gucci
ชื่อเรื่องรอง
หลุยส์วิตตอง
ชื่อเรื่องรอง
โดลเช่ แอนด์ กาบบาน่า
Dolce & Gabbana เคยเปิดตัว 9 คอลเลกชั่นที่งาน Venice Fashion Week ด้วยราคาประมูลรวม 5.56 ล้านดอลลาร์สหรัฐ นอกจาก NFT แล้ว ผู้ซื้อยังสามารถรับผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้ รวมถึงการเข้าถึงแบบวีไอพีในกิจกรรม D&G นอกจากนี้ Dolce & Gabbana ยังวางแผนที่จะเปิดตัว "กองทุนวัฒนธรรม" มูลค่า 10 ล้านดอลลาร์ เพื่อส่งเสริมการพัฒนา NFT ในอุตสาหกรรมแฟชั่น
แฟชั่นดิจิทัลจะมีโอกาสจัดแสดงมากมาย ด้วยการแพร่กระจายของการแพร่ระบาดของมงกุฎใหม่ หลายสัปดาห์แฟชั่นในปัจจุบันจึงใช้รูปแบบออนไลน์ และ NFT ก็กลายเป็นรายการโปรดใหม่ของสัปดาห์แฟชั่น "French Couture" และ "Federation of High Fashion" ร่วมมือกับแพลตฟอร์ม Arianee เพื่อสร้าง NFT ที่ผู้แสดงสินค้าสามารถใช้ได้ในสัปดาห์แฟชั่นฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูร้อนของผู้ชายในปารีสปี 2022 ซึ่งช่วยให้ผู้ใช้สามารถเรียกดูแฟชั่นสุดพิเศษได้
ชื่อระดับแรก
ความยั่งยืนและอนาคตของแฟชั่น
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ The Fabricant เคยกล่าวไว้ว่า "โลกดิจิทัลกำลังจะมาถึง เราไม่ได้ถูกผูกมัดด้วยพื้นที่ทางกายภาพอีกต่อไป และเรากำลังเข้าสู่ระบบใหม่อย่างช้าๆ ซึ่งมีแบบจำลองภายในที่ใกล้เคียงกับสัญชาตญาณของมนุษย์ ซึ่งถือกำเนิดขึ้นอย่างเชื่องช้า วิวัฒนาการ ไม่ถูกควบคุมโดยอำนาจส่วนกลาง อะไรจะเกิดขึ้นเมื่อมนุษย์พ้นจากพันธนาการของเนื้อหนัง ตัวตนของเราหมายความว่าอย่างไรเมื่อมีบิตและไบต์ไม่สิ้นสุดเพื่อแสดงตัวตน เราปรารถนาที่จะเอื้อมมือออกไปค้นหา โลกใบใหม่และหน้าต่างสู่โลกใบใหม่กำลังค่อยๆ ถูกสร้างขึ้น และศักยภาพอันไร้ขีดจำกัดของมนุษย์คือแรงผลักดันสำหรับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด”
แฟชั่นแสดงถึงทัศนคติและสื่อถึงความคิด พฤติกรรมการบริโภคของผู้คนและจิตวิทยาการบริโภคในความเป็นจริงจะย้ายในแนวนอนไปยังฟิลด์ Web3 และการแสวงหาความหายากและการปรับเปลี่ยนในแบบของคุณไม่เคยหยุดและจะไม่หยุด ปัจจัยผลักดันหลายอย่าง เช่น การแสดงออกทางทัศนคติและการจดจำตัวตนทำให้แฟชั่นเสมือนจริงมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ การผสมผสานกับ NFT เป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นของโลกแห่งแฟชั่นและ Web3
ทุกอย่างใน Web3 ขึ้นอยู่กับฉันทามติ ทั้งสินทรัพย์ดิจิทัลและ NFT มีรากฐานที่เป็นเอกฉันท์ที่แข็งแกร่ง ทั้งหมดนี้สามารถเกิดขึ้นได้ ในปัจจุบัน อุตสาหกรรมผู้บริโภคทั้งหมดกำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านและวุ่นวายของ Web2.5 โมเมนตัมการเติบโตทางเศรษฐกิจที่เพิ่มขึ้นที่ผ่านมาค่อยๆ จางหายไป และตลาดต้องการเนื้อหาผู้บริโภคและฮอตสปอตใหม่ๆ
แบรนด์และเรื่องราวที่ดีก็มาจากความเห็นพ้องต้องกันเช่นกัน ไม่ว่าจะเป็นการเข้ามาของบริษัทแฟชั่นดั้งเดิมหรือการเกิดขึ้นของแบรนด์แฟชั่นเสมือนจริงที่มาจากอุตสาหกรรมดิจิทัล พวกเขาจำเป็นต้องชัดเจนเกี่ยวกับตำแหน่งของตนในอุตสาหกรรม จากเสมือนจริงสู่ความเป็นจริง จากความเป็นจริงสู่เสมือน หรือเสมือนจริงแบบดิจิทัลล้วน จำเป็นต้องพิจารณาถึงคุณค่าของ "เสมือน" ด้วยตัวมันเอง


