ศิลปะ NFT เข้าสู่คนธรรมดาได้อย่างไร?

คำอธิบายภาพ

กราฟฟิตีของ Boyart

โบยาร์ตเรียกกลุ่มกบฏที่โค่นล้มพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 19 ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ว่า "ผู้ประท้วงเสื้อกั๊กเหลือง" บางคนคิดว่าเขากำลังต่อสู้เพื่อความยุติธรรม ในขณะที่คนอื่นๆ คิดว่าเขาแค่ปลุกปั่นอารมณ์ของผู้คน ทางการฝรั่งเศสไม่ชอบงานดังกล่าว พวกเขาจึงรีบพ่นกราฟฟิตีด้วยสีเทาราวกับว่ากราฟฟิตีไม่เคยมีอยู่จริง

โบยาร์ต กล่าวว่า:

คำอธิบายภาพ

Contemplations of the Red Jester

Pascal Boyart

Boyart ไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่ทำเงินจาก NFT ตอนนี้มีการขาย NFT ที่สูงเสียดฟ้าทุกวัน เช่น วิดีโอ 10 วินาทีที่สร้างโดย Beeple ศิลปินเข้ารหัสลับชื่อดัง(คลิกดูรีวิว) ขายได้ในราคาสูงถึง 6.6 ล้านเหรียญ และเขายังกลายเป็นศิลปินคนแรกที่ประมูลงานศิลปะดิจิทัลที่ Christie's

คำอธิบายภาพ

Homer Pepe ขายในราคา 320,000 ดอลลาร์

NFT ไม่ใช่ตลาดเฉพาะอย่างที่เคยเป็นอีกต่อไป จากรายงาน NonFungible ปริมาณธุรกรรม NFT ในปี 2020 จะเกิน 250 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และตั้งแต่ต้นปี 2021 จนถึงปัจจุบัน ความนิยมของ NFT ได้เพิ่มขึ้นอีกระดับเมื่อเทียบกับปี 2020

นอกจากนี้ ข้อมูลนี้ไม่รวมมูลค่าการซื้อขายของ NBA Top Shot เกือบ 230 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ขณะนี้ NBA Top Shot มีคนเข้าคิวซื้อเกือบ 200,000 รายทุกครั้งที่ออกแพ็คการ์ด เรียกได้ว่า “ตัวเลขทางดาราศาสตร์” ในยุค ผ่านมา.ขึ้น.

NFT บันทึกการดังค์โดย LeBron James ขายในราคา 208,000 ดอลลาร์ มาร์ค คิวบันกำลังทุ่มตัวเองเข้าสู่สนาม NFT และทุกอย่างก็เคลื่อนไหวด้วยความเร็วสูง เมื่อไม่ถึงสองเดือนก่อน คิวบาเพิ่งประกาศว่าเขาเริ่มสำรวจสนาม NFT และตอนนี้ เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ "USA Today" ว่าเขาเชื่อว่า NFT จะกลายเป็นผู้เล่นหลักสามคนของ NBA ในอีกสิบปีข้างหน้า หนึ่ง ของแหล่งที่มาของรายได้

NFT สามารถเป็นงานศิลปะ NFT สามารถเป็นดนตรีได้ NFT สามารถเป็นของสะสม อสังหาริมทรัพย์ กีฬา เกม และอื่นๆ บางทีบทความนี้อาจกลายเป็น NFT ด้วย บางทีงานแต่งงานก็อาจจะกลายเป็น NFT ด้วยเช่นกัน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันยังได้ยินการอภิปรายเชิง "ปรัชญา" เกี่ยวกับ NFT ใน Clubhouse: NFT สามารถแปลงเป็น NFT ได้หรือไม่

สิ่งนี้ช่วยไม่ได้ที่ทำให้คนคิดถึงคำถามบางข้อ: อะไรสร้างความกระตือรือร้นให้กับ NFT ทำไม NFT ถึงบูมเฉพาะตอนนี้? นี่เป็นเพียงโฆษณาทั่วไปในพื้นที่ crypto หรือไม่? ฟองสบู่กำลังจะแตกหรือจะสร้างมูลค่าเพิ่มให้กับนักสร้างสรรค์หรือนักสะสมได้จริงหรือ?

ชื่อเรื่องรอง

เหตุใดความคลั่งไคล้ NFT จึงเริ่มขึ้นในตอนนี้

เริ่มจากพื้นฐานบางอย่างกันก่อน NFT มองเห็นได้ง่าย เป็นรูปธรรมมาก เช่น งานศิลปะ เพลง หรือแม้แต่อสังหาริมทรัพย์ดิจิทัลในจักรวาลของเกมอย่าง Decentraland สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ผู้ที่ไม่เข้าใจช่องเข้ารหัสสามารถเข้าใจได้ง่าย และยังเป็นแนวทางสำหรับ NFT เหตุผลสำคัญสำหรับการอุทธรณ์ที่ยอดเยี่ยม

ส่วนที่ยากที่สุดในการอธิบายว่า NFT คืออะไรอาจเป็นชื่อของมันเอง ตัวย่อ (NFT) และชื่อเต็ม (Non Fungible Token) ฟังดูคลุมเครือ แต่ในความเป็นจริง คุณเพียงต้องอธิบายให้ผู้คนเข้าใจว่า NFT เป็นสินทรัพย์ดิจิทัลบางอย่างที่ไม่สามารถคัดลอกหรือลอกเลียนแบบได้ และผู้คนจะเข้าใจว่ามันคืออะไร

การเข้ารหัสส่วนใหญ่เป็นนามธรรมและซับซ้อน จำเป็นต้องมีความเข้าใจในเทคโนโลยี การเขียนโปรแกรม และทฤษฎีเศรษฐศาสตร์ คุณสามารถลองอธิบายกับปู่ย่าตายายของคุณว่า "การขุดสภาพคล่อง" คืออะไรและดูว่าพวกเขาเข้าใจหรือไม่ แต่ NFT แตกต่างออกไป เปิดประตูของ NFT แล้วคุณจะพบกับโลกที่น่าสนใจซึ่งดึงดูดเลือดสดจำนวนมาก

Mason Nystrom นักวิเคราะห์ของ Messari ซึ่งศึกษา NFTs กล่าวว่า:

Nystrom ประมาณการว่าจำนวนผู้ใช้ DeFi ทั้งหมดอยู่ที่ประมาณ 1 ล้านถึง 2 ล้านคน แม้ว่านี่จะไม่ใช่จำนวนเล็กน้อย ผู้คนจำนวน 42.7 ล้านคนจำนวนมากจะสงสัยเกี่ยวกับ NBA Top Shot หรืออย่างที่ Zack Seward กล่าวเอาไว้ นั่นคือการดึงดูดความสนใจจากผู้คนที่อยู่นอกแวดวงคริปโตทั่วไป

และเหตุใดการระเบิดของ NFT จึงเกิดขึ้นจนถึงตอนนี้? ทำไมไม่ในปี 2017 หรือ 2018 เมื่อ NFT ถือกำเนิดขึ้น มีห้าเหตุผลง่ายๆ:

นอกจากนี้ อาจมีเหตุผลลึกซึ้งที่ผลักดันการพัฒนา NFT "ผมคิดว่าทุกคนควรให้ความสนใจกับแนวโน้มระดับมหภาคที่กำลังก่อตัวขึ้นในสังคมมนุษย์" WhaleShark นักสะสม NFT ชื่อดังกล่าวว่าเขาอ้างว่าเป็นนักสะสม NFT มากเป็นอันดับสองของโลก โดยมีคอลเลกชัน NFT เกือบ 210,000 ชิ้น

"ผู้คนจำนวนมากขึ้นใช้เวลามากไปกับการปัดโทรศัพท์และท่องอินเทอร์เน็ต และวิถีชีวิตของเราก็เปลี่ยนจากการจับต้องได้ไปสู่ดิจิทัล" WhaleShark กล่าว พวกเราส่วนใหญ่จ้องหน้าจอสองสามหรือสี่หน้าจอทุกวัน โดยเฉพาะในช่วงการระบาดของโควิด-19

WhaleShark กล่าวว่าเมื่อเราต้องการเป็นเจ้าของบางสิ่งบางอย่าง เราจะชอบดูรูปถ่าย วิดีโอ ฯลฯ ของสิ่งนี้บนหน้าจอมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมชาติ การใช้ชีวิตในโลกดิจิทัลนั้นเหมือนกับชีวิตจริงของเรามากขึ้นเรื่อยๆ หรือก็คือ ชีวิตนั่นเอง

ชื่อเรื่องรอง

NFT: การปรับรูปแบบความเป็นเจ้าของ

เป็นเวลานานแล้วที่ศักยภาพของเทคโนโลยีบล็อกเชนในการ "เปลี่ยนรูปแบบความเป็นเจ้าของ" ฟังดูเหมือนคุยโม้ แต่ NFT กำลังทำให้มันเป็นจริง ตัวอย่างเช่น อีฟ ซัสแมน ศิลปินผู้มีชื่อเสียงด้านสื่อ (ภาพยนตร์ ประติมากรรม ภาพถ่าย) ซึ่งมีผลงานจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และสถาบันสมิธโซเนียน

ในปี 2004 เธอสร้างวิดีโอความยาว 12 นาทีสำหรับ Whitney Biennial เรื่อง "89 Seconds of Alcazár" โดยจำลองฉากจาก "Las Meninas" คลาสสิกปี 1656 ของ Diego Velásquez นักวิจารณ์ได้ชื่นชมเกี่ยวกับเรื่องนี้ นิตยสารนิวยอร์กเรียกมันว่า "ผลงานชิ้นเอก"

วิดีโอของ Sussman มีชีวิตที่สองในพื้นที่ NFT เธอทำงานกับบริษัทชื่อ Snark.Art ซึ่งเป็นเอเจนซี่ที่มีความเชี่ยวชาญด้านบล็อกเชนที่ทำงานร่วมกับศิลปินเพื่อสร้างรูปแบบศิลปะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เช่น การแกะสลักวิดีโอลงในตาราง 2,304 ชิ้น นักสะสมสามารถซื้อชิ้นส่วนเล็กๆ ในรูปแบบ NFT "อะตอม" แต่ละอันมีขนาดเพียง 20 คูณ 20 พิกเซลและสามารถดูเป็นภาพยนตร์ขนาดเล็กได้ พวกเขาเรียกรูปแบบใหม่นี้ว่า "การทำให้เป็นละออง 89 วินาที"

มันคล้ายกับวิธีที่ Boyart แบ่งงานศิลปะข้างถนนของเขาออกเป็น 100 ชิ้น แต่ Sussman ไม่ได้หยุดอยู่กับความเป็นเจ้าของทีละน้อยและก้าวไปอีกขั้น หากคุณซื้ออะตอมของ Sussman 2304 สักตัว คุณจะมองเห็นได้แค่เพียงส่วนเล็กๆ ของงาน ซึ่งต้องใช้อะตอมอื่นประกอบกันจึงจะสมเหตุสมผล

ในพื้นที่ blockchain ต้องขอบคุณสัญญาอัจฉริยะ (รหัสใน NFT ที่กำหนดความเป็นเจ้าของ) คุณสามารถ "ยืม" NFT ของพวกเขาจากเจ้าของ NFT อื่น ๆ ทั้งหมดของ "89 วินาที atomization" เมื่อพวกเขายืมพิกเซลทั้งหมด เมื่อได้รับ เพื่อให้คุณได้ชื่นชมผลงานที่สมบูรณ์

งานศิลปะที่มีราคาแพงมากนั้นไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนส่วนใหญ่ แต่ถ้าคุณแบ่งมันออกเป็นชิ้นๆ และขายแต่ละชิ้นในราคา $100 คุณกำลังให้โอกาสนักสะสมที่ร่ำรวยน้อยกว่าได้เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนและเป็นเจ้าของผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริง แต่ยังกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมด้วย

สามารถดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแตกแฟรกเมนต์ NFT ได้ที่:

 เชียลยังไงก็ตาม

NFT สามารถมีได้หลายรูปแบบ บางครั้งพวกเขาเป็นเพียงรายการจริงในเวอร์ชันดิจิทัล แต่นั่นเป็นการปรับปรุง พวกเขาจะช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับสินทรัพย์ที่จับต้องได้ด้วยนวัตกรรมที่เหนือกว่า อาจไม่มีที่ไหนที่ชัดเจนไปกว่างานศิลปะ เช่น กราฟฟิตีของโบยาร์ต ภาพวาดธรรมดานั้นไม่หยุดนิ่ง แต่ใน NFT ศิลปินสามารถใช้แอนิเมชั่น เสียง และ AR เพื่อเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับภาพ

เป็นที่ยอมรับว่ากลอุบายเช่นนี้เป็นไปได้มานานแล้วในศิลปะดิจิทัล แต่นั่นไม่ได้ทำลายปัญหาความขาดแคลนทางดิจิทัล NFT ช่วยแก้ปัญหานี้ และสัญญาอัจฉริยะยังช่วยให้ศิลปินสามารถตั้งโปรแกรมการเปลี่ยนแปลงผลงานในอนาคตได้ ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ Boyart กำลังสร้าง NFT ซึ่งเลเยอร์จะเปลี่ยนไปตามกาลเวลา NFT art สามารถตั้งโปรแกรมให้แสดงภาพต่างๆ ที่เกิดจากเหตุการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริง เช่น สภาพอากาศ เช้าวันคริสต์มาส หรือผู้ชนะการเลือกตั้ง

NFT กำลังดึงดูดศิลปินจากสาขาดั้งเดิมนอกโลกบล็อกเชน ยกตัวอย่างเช่น Elizabeth Meggs ศิลปินวาดภาพสีน้ำมันจากบรุกลิน นิวยอร์ก ผู้ซึ่งใช้ Zoom โทรหาศิลปินคนอื่นๆ ในสตูดิโอทุกสัปดาห์ และพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับ NFT มากขึ้นเรื่อยๆ

ดังที่ Marion Maneker กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ ArtNews: "กฎข้อแรกที่ห้ามพูดเกี่ยวกับศิลปะบน Clubhouse ก็คือ หัวข้อทั้งหมดจะกลายเป็นความหลงใหลใน NFT ในที่สุด"

Meggs รู้สึกตื่นเต้นกับการสร้าง NFT ของตัวเองและความสร้างสรรค์ของ NFT โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาทำให้โลกศิลปะครอบคลุมผู้หญิงและคนผิวสีมากขึ้น เธอชี้ให้เห็นว่า 87 เปอร์เซ็นต์ของคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ ในอเมริกามาจากผู้ชาย และ 85 เปอร์เซ็นต์มาจากผู้ชายผิวขาว และ NFT สามารถทำให้ยุติธรรมยิ่งขึ้น สามารถสร้างการเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างผู้สร้างและผู้รวบรวม ดังนั้นจึงเป็นการขจัดอคติที่ไม่เคยหายไปในประวัติศาสตร์อันยาวนาน

เม็กส์กล่าวว่า:

ชื่อเรื่องรอง

การโค่นล้มพื้นที่ดั้งเดิม

คุณสมบัติอีกอย่างของ NFT คือการจูงใจศิลปิน: ความสามารถในการเก็บค่าลิขสิทธิ์

สิ่งนี้ไม่มีอยู่จริงในสาขาศิลปะแบบดั้งเดิม สมมติว่าคุณเป็นศิลปินอายุน้อยและคุณขายภาพวาดของคุณในราคา 1,000 ดอลลาร์ แต่คุณรู้สึกว่ามันคุ้มค่ากับราคาที่สูงขึ้น เมื่อคุณมีชื่อเสียงในอีกหลายปีต่อมา เช่น สามสิบปีต่อมา ภาพวาดขายได้ 30 ล้านเหรียญ คุณจะได้ค่าลิขสิทธิ์เท่าไร ในศิลปะดั้งเดิม คุณจะไม่ได้รับเงินสักบาท (สถานการณ์จริงในแต่ละประเทศจะแตกต่างกัน เช่น มีสิทธิขายต่อของศิลปินซึ่งสามารถให้ค่าธรรมเนียมการขายต่อสำหรับศิลปินหรือทายาทของเขา)

และ NFT นั้นแตกต่างออกไป ค่าลิขสิทธิ์สามารถตั้งโปรแกรมเป็นผลงานได้ผ่านสัญญาอัจฉริยะ ดังนั้นทุกครั้งที่ขายภาพวาดของคุณ คุณจะได้รับรายได้ส่วนหนึ่งและเป็นรายได้ถาวร ตัวอย่างเช่น เมื่อ "Contemplations of the Red Jester" ของ Boyart ขายต่อในราคา 75ETH เขาก็จะได้รับรายได้ค่าลิขสิทธิ์ 5%

แนวคิดเดียวกันนี้ใช้กับดนตรีเช่นกัน ตัวอย่างเช่น แร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์ชาวแคนาดา Vandal ปล่อยเพลงชื่อ "Rap Crypto" ในปี 2560

เมื่อ Vandal ได้ยินเกี่ยวกับ CryptoKitties เป็นครั้งแรก เขาไม่สนใจเลย: "นี่มันอะไรกัน ทำไมคุณถึงสะสมแมว"

แต่หลังจากนั้น เขามองเห็นศักยภาพที่มากขึ้นสำหรับ NFT เขาเริ่มสำรวจดนตรี NFT และหลงใหลใน DAO และไม่นานหลังจากนั้นก็ได้ก่อตั้ง DAO Records ซึ่งได้เซ็นสัญญากับนักดนตรี 100 คนและปล่อยเพลง NFT ประมาณ 50 เพลง (แวนดัลกล่าวว่าเขาไม่ใช่นักดนตรีคนแรกที่ทำเพลง NFT และเขาเชื่อว่า Connie Digital คือ "OG" ของเพลง NFT)

สำหรับ Vandal แล้ว NFT ของดนตรีเป็นมากกว่ากลไกโฆษณา กระแสนิยม หรือวิธีการทำเงินที่ทันสมัย

NFT ทำลายรูปแบบอุตสาหกรรมเพลงในปัจจุบัน ปัญหาเกิดขึ้นในสมัยของ Napster ก่อนที่ Apple จะเข้ามาและเรียกเก็บเงิน 99 เซ็นต์ต่อ MP3 แต่ใครให้สิทธิ์ในการกำหนดราคาเพลงของพวกเขา? สิ่งนี้ลดคุณค่าของดนตรีลงเล็กน้อย

สตรีมเมอร์อย่าง Spotify หรือ YouTube ก็ไม่ได้ดีไปกว่านี้มากนัก เนื่องจากพวกเขาจ่ายเงินให้ศิลปินเพียงเล็กน้อยและรับรายได้ส่วนใหญ่ไปด้วยตัวเอง และไม่มีทางที่ศิลปินจะมีปฏิสัมพันธ์กับแฟนๆ

แวนดัล พูดว่า:

ด้วยวิธีนี้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าศิลปินอย่าง Kings of Leon ได้พัฒนาความสนใจอย่างมากใน NFT และพวกเขายังได้ออกอัลบั้มในรูปแบบของ NFT ศิลปินสามารถรวม NFTs เข้ากับสิทธิพิเศษในโลกแห่งความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น NFT ที่ออกโดย Kings of Leon มี "ตั๋วทอง" ผู้ถือสามารถนั่งแถวหน้าของแต่ละทัวร์ของวงได้ และสิทธิประโยชน์นี้จะใช้ได้ตลอดชีวิต

Kings of Leon ไม่ใช่คนเดียว (หรือองค์กร) ที่ทำงานเกี่ยวกับการออกตั๋ว NFT Carolin Wend ผู้ร่วมก่อตั้ง Mintbase เชื่อว่า NFT ที่ใช้ตั๋วจะช่วยให้ผู้จัดงาน เช่น เทศกาลดนตรี สามารถกระจายรายได้กับพันธมิตรได้อย่างง่ายดาย

สมมติว่าคุณเป็นโปรโมเตอร์ของเทศกาลดนตรี และสำหรับการขายตั๋วทุกใบ คุณสามารถแจกจ่าย 5% ให้กับดีเจ 5% ให้กับวงเร็กเก้ 10% ให้กับผู้ให้บริการสถานที่ และอื่นๆ การชำระเงินจะเป็นแบบทันที โปร่งใส และได้รับการยืนยันและตรวจสอบทั้งหมดบนบล็อกเชน ช่วยให้ผู้ที่ทำงานในเศรษฐกิจสร้างสรรค์มีรายได้ที่ยุติธรรม

ชื่อเรื่องรอง

ประสบการณ์ครั้งแรกของ NFT

เหตุผลหนึ่งที่ตลาดกำลังเฟื่องฟูคือตอนนี้การสร้าง NFT ของคุณเองเป็นเรื่องง่าย ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถถ่ายรูปโรงงานของตัวเอง สร้างเป็น NFT และวางขายได้ทันที

ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจลองดู

ฉันเพิ่งย้ายไปเดนเวอร์ และฉันไม่มีรูปภาพมากมายที่จะแขวนบนผนัง ดังนั้นฉันจึงถ่ายภาพสองสามภาพที่ฉันชอบระหว่างเดินทางและใส่กรอบ ฉันเลือกภาพธารน้ำแข็งในไอซ์แลนด์และแขวนไว้บนผนังที่ใหญ่ที่สุดของฉัน

บางทีฉันอาจจะขายภาพนี้เป็น NFT? ถ้าฉันคิดว่ามันมีค่าในชีวิตจริง คนอื่นก็อาจจะรู้สึกแบบเดียวกัน

ดังนั้นฉันจึงสร้างบัญชีบน OpenSea กระบวนการทั้งหมดนั้นง่ายและรวดเร็วมาก เมื่อฉันตั้งราคาเริ่มต้นการประมูล มันบอกฉันว่าราคาต่ำสุดคือ 0.4ETH ซึ่งตอนนั้นคือ 540 ดอลลาร์ ซึ่งสูงอย่างน่าขัน

ก่อนที่จะลงรายการราคาของฉัน มีอุปสรรคเล็กๆ อยู่อย่างหนึ่ง ฉันต้องจ่ายค่าธรรมเนียมน้ำมันเพียงครั้งเดียวให้กับ OpenSea หลังจากนั้น การตั้งค่าการขายทั้งหมดของฉันจะไม่ต้องจ่ายค่าน้ำมันอีกต่อไป ในเวลานั้นราคาอยู่ที่ 91 ดอลลาร์ ค่าธรรมเนียมน้ำมันที่พุ่งสูงขึ้นเป็นปัญหาทั่วไปในพื้นที่นี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในสาเหตุที่ทำให้แพลตฟอร์ม NFT บางแพลตฟอร์มใช้บล็อกเชนที่แตกต่างกัน (เช่น NBA Top Shot ใช้โฟลเชน)

คนทั่วไปจะไม่ใช้จ่าย $50 เพื่อสร้าง NFT ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Mintbase เปลี่ยนไปใช้เครือข่าย NEAR ฉันเชื่อว่า Ethereum เป็นพื้นที่ทดสอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับหลาย ๆ คน แต่มันไม่ใช่อนาคต มันแค่แพงเกินไปและแพงเกินไป

จู่ๆ การโพสต์รูปถ่ายของฉันก็กลายเป็นสิ่งที่ต้องทำราคาแพง แต่ฉันก็ต้องจ่ายค่าธรรมเนียมการดำเนินการอยู่ดี เมื่อ NFT ใหม่ของฉันถูกสร้างขึ้น ฉันเห็นมันปรากฏในสตรีมรายการ OpenSea ใหม่ พวกเขากำลังทำงานตลอดเวลา เหมือนกับสายการประกอบอุตสาหกรรม และเราสามารถเข้าใจได้คร่าวๆ ว่าฟิลด์ NFT นั้นร้อนเพียงใดจากการทำงานที่รวดเร็ว

ชื่อเรื่องรอง

NFT เป็นสัญลักษณ์แสดงสถานะ

หันมาสนใจผู้ซื้อกันดีกว่า: ทำไมผู้คนถึงยอมจ่ายเงินหลายพันดอลลาร์เพื่อซื้องานศิลปะที่มีความละเอียดต่ำซึ่งไม่ล้ำหน้าเท่า Pac-Man

ฉันคิดว่ามีความเป็นไปได้เพียงสองอย่าง: ความสวยงามหรือพวกเขาคิดว่ามันจะทำเงินได้

จากนั้นฉันได้เรียนรู้คำอธิบายที่สาม ฉันได้พูดคุยกับ Jamie Burke ซีอีโอของ Outlier Ventures ซึ่งเป็นบริษัทร่วมลงทุนด้านบล็อกเชน เบิร์คซึ่งทำงานพาร์ทไทม์เป็นนักสะสม NFT รู้จักชุมชนเป็นอย่างดี เขาก่อตั้งช่อง Discord สำหรับแขกที่ได้รับเชิญเท่านั้นชื่อว่า "100XARt" ซึ่งเป็นชุมชนนักสะสม NFT ที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศตนเพื่อสร้างย่านศิลปะใน Decentraland ทฤษฎีของ Burke คือผู้คนซื้อ NFT เพื่อส่งเสริมสถานะบางอย่างในชุมชนหนึ่งๆ

คุณสามารถคิดว่า NFTs เป็นสกุลเงินโซเชียลประเภทใหม่ และในแวดวงคริปโตบางแห่ง สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าคุณเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนนี้จริงๆ

เมื่อ Burke เห็นงานศิลปะ NFT ที่มีพิกเซลสูงในยุคแรกๆ เป็นครั้งแรก เช่น CryptoPunks เขาไม่ชอบความสวยงามของมัน เขาถึงกับพูดกับตัวเองว่า "นี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันอยากจะแขวนไว้บนกำแพง"

หลังจากที่เขาได้สื่อสารกับนักสะสมจำนวนมากขึ้นในชุมชน เขาก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่า NFT มีส่วนเกี่ยวข้องกับเนื้อหาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ความเป็นเจ้าของคือสิ่งที่สำคัญ การเป็นเจ้าของ CryptoPunk เป็นการพิสูจน์ว่าคุณได้เข้าร่วมในโครงการ NFT โครงการแรก พิสูจน์ว่าคุณเข้าใจก่อนใคร บนพื้นผิวมันเป็นตราดิจิทัลแห่งเกียรติยศ

มันทำให้นึกถึงเบิร์คว่าทำไมคนถึงซื้ออัลบั้มในตอนนั้น แน่นอน เหตุผลส่วนหนึ่งที่คุณซื้ออัลบั้มอาจเป็นเพราะคุณชอบเพลงในอัลบั้ม แต่ก็คิดว่าอัลบั้มนี้เป็นงานศิลปะที่รัก และงานศิลปะนั้นช่วยเพิ่มสถานะของคุณในชุมชนคนรักแผ่นเสียงของคุณ

เบิร์คกล่าวว่า:

ดังนั้นในขณะที่ NFT อาจเป็นเทคโนโลยีใหม่อย่างสิ้นเชิง ในแง่หนึ่งพวกเขากำลังขุดคุ้ยบางสิ่งที่เก่าแก่และโบราณใน "ความปรารถนาที่แท้จริงของมนุษย์"

หรือการสาดใส่ NFT เป็นวิธีอวดว่าคุณมีโชคลาภจากการเข้ารหัสลับมากเพียงใด คุณสามารถไปที่ Twitter และถาม GMoney ว่าทำไมพวกเขาถึงจ่ายเงิน 140 ETH (ประมาณ $150,000 ในขณะนั้น) สำหรับ CryptoPunk ขนาด 24 X 24 พิกเซลที่ดูเหมือนอิมเมจเกม Atari ในปี 1983

ตามที่ GMoney อธิบายบน Twitter หลังจากใช้เวลามากมายในการเรียนรู้เกี่ยวกับชุมชน crypto เขาตระหนักว่าการเป็นเจ้าของ CryptoPunk นั้นคล้ายกับการเป็นส่วนหนึ่งของคลับพิเศษ จากนั้นเขาก็จ่ายเงินทันที

GMoney พูดว่า:

GMoney ซื้อ “นาฬิกา Rolex” ดิจิทัลของเขา แต่ไม่เหมือนกับนาฬิกา Rolex ในชีวิตจริงซึ่งอาจเป็นของปลอมราคาถูก ของแท้ของ CryptoPunk สามารถตรวจสอบได้บนบล็อกเชน แต่ถึงอย่างนั้น ก็เกือบจะแน่นอนว่า Rolex จะยังคงคุณค่าไว้ได้หลังจากผ่านไปสิบปี แต่สำหรับ CryptoPunks ยังไม่มีใครแน่ใจในเรื่องนี้

แต่แม้ว่าฟองสบู่แห่งการเก็งกำไรจะแตก NFT ก็มอบสิ่งที่มีค่าให้กับศิลปินอย่าง Boyart และนักสะสมอย่าง Burke แม้ว่าจะเป็นเรื่องส่วนตัวก็ตาม พวกมันสามารถเป็นวิธีการสร้างสรรค์ การเล่น การสื่อสาร การจัดระเบียบ สุนทรียภาพ

เบิร์คกล่าวว่า:

นอกจากนี้ยังมีคนจำนวนมากที่จะบ่นว่า NFT เหล่านี้ส่วนใหญ่ เช่น pixelated frogs, MEME, การล้อเลียนเทคโนโลยีการเข้ารหัส ฯลฯ นั้นไม่ใช่ "ศิลปะ" เลย

แต่ตามที่ผู้สนับสนุน NFT มักจะพูดว่า: "ผู้คนเคารพ Andy Warhol (Andy Warhol เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้สนับสนุนและเป็นผู้นำของ Pop Art เขาแสดงความคิดเห็นแบบเดียวกันในงานว่า ทดลองอย่างกล้าหาญด้วยเทคนิคการทำสำเนาต่างๆ เช่น การพิมพ์แบบเลตเตอร์เพรส การขัดด้วยยางหรือไม้ เทคโนโลยีทองคำเปลว และการฉายภาพ"