ประวัติความเป็นมาของ Tokenization ศิลปะ

หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้มาจากMengyan Finance (รหัส: Meng-eyes)พิมพ์ซ้ำโดย Odaily โดยได้รับอนุญาต

สรุป

หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้มาจากMengyan Finance (รหัส: Meng-eyes)Mengyan Finance (รหัส: Meng-eyes)พิมพ์ซ้ำโดย Odaily โดยได้รับอนุญาตสรุป1) ปัญหาสำคัญในอุตสาหกรรมคือการรวมศูนย์2) คุณสมบัติ Blockchain จะช่วยลดหรือกำจัดการฉ้อโกงได้อย่างมากบทความนี้จะอธิบายรายละเอียดว่าเทคโนโลยีบล็อกเชนที่ก่อกวนผสานรวมการเงิน เทคโนโลยี และกฎหมายเพื่อสร้างโซลูชันที่สมบูรณ์แบบสำหรับ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดิจิทัล" ที่กำลังเกิดขึ้นได้อย่างไร

ในโลกศิลปะ ซึ่งบางครั้งงานศิลปะสามารถดึงเงินหลายล้านดอลลาร์ได้ บางคนอาจคิดอย่างไร้เดียงสาว่ามาตรฐานทางเทคนิค กฎหมาย และการเงินที่บังคับใช้โดยทั่วไปซึ่งสนับสนุนกระบวนการหลังสำนักงานของธุรกรรมดังกล่าวมีอยู่แล้ว

แต่ภาพวาดที่นำเสนอในท้องตลาด เช่น Salvator Mundi ของดา วินชี มักจะต้องใช้ขั้นตอนที่ล้าสมัยในการขาย ไม่ต้องพูดถึงโมนาลิซาซึ่งมีมูลค่ามากกว่า 2.6 พันล้านดอลลาร์แม้ว่าจะไม่สามารถซื้อได้ชิ้นส่วนนี้โดยเฉพาะ "Salvator Mundi" ถูกขายให้กับมกุฎราชกุมาร Mohammed bin Salman ของซาอุดีอาระเบียในราคามากกว่า 450 ล้านเหรียญ และยังนำไปสู่ปัญหาสำคัญอีกประการหนึ่งของอุตสาหกรรม นั่นคือ การรวมศูนย์อำนาจที่กล่าวว่ามีเพียงบุคคลที่มีมูลค่าสุทธิสูงเท่านั้นที่สามารถจ่ายงานศิลปะในราคาพิเศษได้ ดังนั้นคุณค่าทางสังคมและวัฒนธรรมที่นี่อยู่ที่ไหน? แล้วความตั้งใจหลักของการสร้างต้นฉบับล่ะ? โชคดีที่ blockchain และโทเค็นร่วมที่เปิดใช้งานโดยนักพัฒนาจะแก้ไขปัญหาเหล่านี้และปัญหาอื่น ๆ ในอุตสาหกรรมที่มีแนวโน้มการฉ้อโกงชื่อเรื่องรองบทนำอุตสาหกรรมศิลป์ตลอดประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจของโลก แนวคิดหนึ่งที่มั่นคงและโดดเด่นอย่างต่อเนื่องคือ: สินค้าที่มนุษย์สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ด้านสุนทรียภาพในรูปแบบภาพ ซึ่งมักเรียกกันว่าศิลปะ

อย่างไรก็ตาม การพิจารณามูลค่าตลาดโดยรวมนั้นค่อนข้างท้าทายเนื่องจากการแบ่งส่วนภูมิภาคที่ไม่ชัดเจนและความจริงที่ว่าเกือบทุกคนสามารถสร้างงานศิลปะได้ งานศิลปะบางอย่างดีและไม่ดี แต่ขึ้นอยู่กับมุมมอง เช่นที่ Art Basel แม้แต่กล้วยบนกำแพงยังขายได้ในราคาหลายแสนดอลลาร์

ดังนั้นจึงไม่สามารถสรุปได้ว่าอุตสาหกรรมนี้มีมูลค่าเท่าใด มีความผันผวนระหว่าง 70 พันล้านถึง 800 พันล้าน ขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของศิลปะศิลปประยุกต์และวิจิตรศิลป์มีตั้งแต่ประติมากรรมและจิตรกรรมแบบดั้งเดิมไปจนถึงภาพยนตร์ การถ่ายภาพ การออกแบบกราฟิก การแสดง (แม้ว่าจะค่อนข้างยากที่จะแปลงเป็นโทเค็น) แอนิเมชัน และแม้แต่วิดีโอเกม ตั้งแต่ปี 2017 ถึง 2019 ยอดขายเฉลี่ยของงานศิลปะในอุตสาหกรรมต่างๆ ทั่วโลกแสดงไว้ในรูปที่ 1 ด้านล่างประวัติศาสตร์ของมนุษย์สามารถอธิบายเป็นลำดับเหตุการณ์ผ่านผลงานชิ้นเอก อารยธรรมแต่ละสมัยมีแนวโน้มการพัฒนาเฉพาะของตนเอง แม้ว่าครั้งหนึ่งมันเคยเป็นเรื่องราว "วัฒนธรรมชั้นสูง" แต่การพัฒนาล่าสุดได้เปลี่ยนกระบวนทัศน์ ทำให้คนทั่วไปเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางมากขึ้นชื่อเรื่องรองปัญหาวงการศิลปะในปัจจุบันประการแรก อุตสาหกรรมที่มีสภาพคล่องต่ำนี้อาจกล่าวได้ว่ามีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นอย่างมาก นี่เป็นความจริงทั้งจากมุมมองของศิลปินที่ติดตามประเพณีวัฒนธรรมของตน และจากการได้มาซึ่งสินค้าบางอย่างที่ขายเฉพาะในแวดวงชนชั้นสูงและเพื่อวัตถุประสงค์ในการลงทุนนอกจากนี้ การได้มาซึ่งงานศิลปะต้องใช้เอกสารมากมาย ต้องมีการเซ็นชื่อและการแลกเปลี่ยน เช่นเดียวกับการจัดเก็บและการขนส่ง ตัวอย่างเช่น จะมีค่าใช้จ่ายประมาณ 2,500 ดอลลาร์ในการจัดส่งภาพวาดโดยเฉลี่ยจากเดนเวอร์ไปยังนิวยอร์กคลังสินค้าขนาดใหญ่และต้นทุนการประกันภัยเป็นเหตุผลสำคัญ และเหตุใดอุตสาหกรรมนี้จึงยังไม่กลายเป็นประเภทสินทรัพย์ที่แท้จริง ไม่ต้องพูดถึงความเหมาะสมทางเศรษฐกิจสำหรับช่วงที่กำลังดำเนินอยู่ในปัจจุบันของการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สี่แน่นอนว่าหอศิลป์และโรงประมูลต่างกระตือรือร้นที่จะลดปัญหาที่เจ็บปวดลงอย่างมากโดยการใช้โครงสร้างเสริมความแข็งแกร่ง แต่เมื่อพูดถึงการบำรุงรักษาและการอนุรักษ์งานศิลปะ แม้แต่ผู้ที่มีจิตใจทะเยอทะยานที่สุดในอุตสาหกรรมก็สามารถจำกัดขอบเขตได้ในระดับหนึ่งเท่านั้นสอดคล้องกับขอบเขตของอาชญากรรม การปลอมแปลงงานศิลปะมีอยู่ทั่วไป เช่น ในปี 2554 ภาพวาดที่เชื่อว่ามาจากศตวรรษที่ 17 ถูกขายในราคาประมาณ 11 ล้านดอลลาร์ที่โรงประมูล Sotheby's อันทรงเกียรติ จนกระทั่งในปี 2559 พบว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นของปลอมที่สังเคราะห์ขึ้นใหม่แทนที่จะเป็นตัวแทนทางประวัติศาสตร์ที่มีคุณค่า

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ บุคคลที่มีมูลค่าสุทธิสูงส่วนใหญ่ครองตลาดพิเศษนี้ ในขณะที่ตลาดกองทุนที่ค่อนข้างหายากนั้นถูกครอบงำโดยสถาบันของจีน เป็นผลให้นักลงทุนรายย่อยจำนวนมากมักถูกปิดและแทบไม่ได้รับการอนุมัติ นอกจากนี้ การลงทุนด้านศิลปะนี้มักต้องมีการประชุมทางกายภาพเพื่อดำเนินธุรกิจ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะนี้ในช่วงการระบาดของ COVID-19 เนื่องจากมูลค่าการทำธุรกรรมต้องอาศัยการมีอยู่จริงของแกลเลอรีหรือการประมูลเป็นอย่างมาก แง่มุมนี้จึงมีความสำคัญมากยิ่งขึ้น นอกจากนี้ การขาดมาตรฐานทั่วไปในการกำหนดราคาของสินค้าบางรายการและขั้นตอนการทำธุรกรรมยังสร้างปัญหาสภาพคล่องอย่างรุนแรงให้กับอุตสาหกรรมท้ายสุด แต่ไม่ท้ายสุด การขาดความโปร่งใสในอุตสาหกรรมนี้เกิดจากพื้นที่สีเทาที่ยืดเยื้อและตลาดมืดขนาดใหญ่ที่น่าตกใจซึ่งมักใช้ในการแลกเปลี่ยนงานศิลปะภายใต้จมูกของเจ้าหน้าที่และนักสะสมที่ปฏิบัติตามกฎหมาย Tasteเรียกได้ว่าตลาดศิลปะในปัจจุบันไม่เป็นไปตามเศรษฐกิจดิจิทัลรอบด้านที่เราค่อยๆ ก้าวไปอย่างแน่นอน แต่เทคโนโลยีใดที่เหมาะกับความต้องการของอุตสาหกรรมนี้มากที่สุด? คำตอบนั้นง่าย - เทคโนโลยีบล็อกเชน แม่นยำยิ่งขึ้น โทเค็น"ชื่อเรื่องรอง"บล็อกเชนและศิลปะเทคโนโลยีที่ก่อกวนของบล็อกเชนสามารถก่อให้เกิดประโยชน์อย่างมากต่อปัญหาข้างต้น ศาสตราจารย์ Xiang Yang คณบดีของ Digital Research and Innovation Capability Platform ที่ Swinburne University of Technology ประเทศออสเตรเลีย เป็นผู้บุกเบิกในสาขานี้นอกจากนี้ การประชุมบล็อกเชนโดยเฉพาะทั่วโลก เช่น ปี 2018

Ethereal Summit - การประชุม Blockchain และ Ethereum

จะเปลี่ยนโฟกัสไปที่การบูรณาการของสองอุตสาหกรรมที่แตกต่างกันนี้ เช่น การจัดประมูลสดสำหรับโทเค็นของภาพวาด โดยทั่วไปแล้ว จะมีการแถลงข่าวในหัวข้อเหล่านี้รวมกันมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญไม่ใช่เหตุผลที่การอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับ blockchain และ tokenization กำลังร้อนขึ้นในพื้นที่นี้ ส่วนต่อไปนี้จะอธิบายถึงประโยชน์จากมุมมองของผู้เข้าร่วมตลาดต่างๆ: ศิลปินสามารถใช้ประโยชน์จากฟังก์ชันประทับเวลาของบล็อกเชนเพื่อตรวจสอบงานศิลปะด้วยการใช้เทคโนโลยีบล็อกเชนกับธุรกิจ พวกเขายังสามารถได้รับประโยชน์จากการผสมผสานความเป็นเจ้าของงานศิลปะในอดีตและข้อมูลการขาย โรงประมูลออนไลน์ที่เปิดใช้งานโดยการรับรองความถูกต้องของบล็อคเชนจะทำให้ตลาดเข้าถึงศิลปินได้มากขึ้น และช่วยให้พวกเขาได้รับราคาที่เหมาะสมสำหรับผลงานของพวกเขาชื่อเรื่องรองรูปแบบการกำหนดราคามาตรฐาน