NFT 패션 심층 분석: 팬, 문화 및 새로운 소비
최근 몇 년 동안 패션 산업은 시대의 흐름을 따라 디지털 시대로 접어들었습니다. 인구 구조의 변화에 따라 주요 소비자 그룹이 Z세대로 서서히 전환되고 있습니다. NFT에 참여하는 패션 브랜드 중에는 전 세계적으로 인기 있는 기성 패션 기업도 있고 가상 패션만 운영하는 신흥 프로젝트도 있다. 패션 산업과 NFT를 결합하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 패션에서 NFT IP의 기본 결합에서 가상 브랜드의 현실화에 이르기까지 NFT는 현재 경제 모델에 미묘하게 영향을 미치고 있습니다.
현재 NFT는 네 가지 주요 방식으로 패션 산업에 힘을 실어주고 있습니다.
하나는 RTFKT, BAYC 등과 같은 NFT가 발행한 디지털 브랜드를 기반으로 가상 제품 및 경험을 만드는 것입니다.
두 번째는 The Fabricant와 같은 메타버스의 가상 의류에 초점을 맞춘 메타버스의 패션 디자인입니다.
세 번째는 Li Ning과 같은 PFP IP로 2차 디자인을 통해 새로운 소비자 그룹을 찾는 실제 패션 위에 가상 경험입니다.
네 번째는 Gucci 등과 같은 NFT 분야에 진입하기 위해 천천히 자신의 영향력을 사용하는 명품 브랜드의 NFT 소비 확대입니다.
데이터 소스 NFTGo.io
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Web3의 패션 산업에서 그것이 판매, 디스플레이, 협력 또는 응용이든 NFT는 산업에서 핵심적인 역할을 합니다. 이 프로젝트는 디지털 IP의 힘을 통해 팬을 모으고, DAO의 형태로 일반 참가자를 모으고, 에어드롭 디지털 패션을 통해 GameFi 게임 플레이 및 메타버스에서 애플리케이션을 강화합니다. 희소성, 2차 시장 거래는 의류 자체의 유동성을 높입니다. 이후의 물리적 및 오프라인 비즈니스는 필요와는 거리가 먼 케이크 위에 장식되어 있습니다.
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Web3 PFP vs. 네이티브 패션 브랜드의 문화 대결
전통 패션, 명품 브랜드와 비교했을 때 Web3는 문화적 소통에 차이가 있습니다.
전통 패션 브랜드는 연례 패션 페스티벌과 미디어 뉴스에 의존하여 대중에게 "하향식"으로 가치를 전달하는 반면 Web3의 새로운 커뮤니케이션은 "분산형"과 "커뮤니티 문화"인 경향이 있으므로 BAYC와 The Azuki 대중 문화의 탄생 경로는 반항과 상징으로 가득 찬 "bottom-up"이며 이는 Crypto의 고유 문화와 더 일치합니다.
NFT의 본질적인 속성에서 발굴된 유행 패션은 Web3 트렌드에 대한 사람들의 공감대에 더 가깝고, "전통 패션 + NFT"는 더 오래된 수입품에 가깝습니다.
소위 "노 브레이크, 노 스탠드", 새로운 패션은 고전 미학에서 접목된 적이 없으며, 베토벤이 클래식에 그랬던 것처럼 탄생 초기에는 종종 "비주류"와 "반항적 감정"이 있습니다. 음악과 반 고흐는 19세기 회화 학교에 그랬습니다.
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NFT 발행 기반의 독립 브랜드
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RTFKT
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메타버스를 위한 패션 디자인
Metaverse와 NFT의 부상은 완전히 새로운 디지털 경제 생태계를 주도했으며 가상 경험과 상호 작용 경제가 주류가 되었습니다. 완전한 가상 아이덴티티는 아바타, 가상 부동산, 의상 등 다양한 방식으로 구현될 수 있습니다.
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Genies
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Republiqe
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The Fabricant
많은 사람들이 2019년 블록체인 세계에서 판매된 최초의 순수 디지털 드레스인 Iridescence를 기억합니다. 가격은 $9,500입니다. Fabricant는 최근 가상 아바타 제작에 집중하기 위해 1,400만 달러를 모금했습니다. The Fabricant의 포지셔닝은 "ALWAYS DIGITAL, NEVER PHYSICAL"이라는 문구에서 볼 수 있습니다.
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실제 옷을 기반으로 한 가상 체험
현실과 가상을 결합하는 두 가지 주요 방법이 있습니다.
하나는 잘 알려진 PFP NFT를 사서 2차 디자인을 통해 파는 것이다. 예를 들어 Li Ning은 BAYC#4102를 기반으로 한 패션 디자인과 곧 있을 팝업 스토어 판매를 발표했습니다.
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Gucci
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루이 뷔통
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돌체 가바나
Dolce & Gabbana는 한때 베니스 패션 위크에서 총 556만 달러에 달하는 9개의 컬렉션을 선보였습니다. NFT 외에도 구매자는 실제 제품과 D&G 이벤트에 대한 VIP 액세스를 얻을 수 있습니다. 또한 Dolce & Gabbana는 패션 산업에서 NFT의 발전을 촉진하기 위해 천만 달러의 "문화 기금"을 출시할 계획입니다.
디지털 패션은 또한 많은 전시 기회를 갖게 될 것입니다. 새로운 왕관 전염병이 확산되면서 현재 많은 패션주가 온라인 형식을 채택했고 NFT는 패션주에서 새로운 인기를 얻었습니다. "French Couture" 및 "Federation of High Fashion"은 Arianee 플랫폼과 협력하여 2022년 파리 남성 가을-여름 패션 위크에서 출품자가 사용할 수 있는 NFT를 만들어 사용자가 독점 패션을 탐색할 수 있도록 합니다.
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지속가능성과 패션의 미래
더 패브리컨트의 크리에이티브 디렉터는 "디지털 세상이 다가오고 있다. 우리는 더 이상 물리적인 공간에 얽매이지 않고 슬로우에서 탄생한 인간 본능에 가까운 내적 모델을 가진 새로운 시스템으로 서서히 진입하고 있다"고 말했다. 진화. 중앙 권력에 의해 통제되지 않음. 육체의 속박에서 해방된 인간은 어떻게 됩니까? 정체성을 표현하기 위한 끝없는 비트와 바이트가 있을 때 우리의 정체성은 무엇을 의미합니까? 우리는 손을 뻗어 머리를 찾고 있습니다. 새로운 세계, 새로운 세계를 향한 창은 점차 자리를 잡아가고 있으며, 인간의 무한한 가능성이 이 모든 것의 원동력입니다.”
패션은 실제로 태도를 나타내고 아이디어를 전달합니다. 현실에서 사람들의 소비 행태와 소비 심리도 수평적으로 Web3 분야로 옮겨갈 것이고, 희소성과 개인화의 추구는 멈추지 않았고 앞으로도 멈추지 않을 것입니다. 태도 표현 및 신원 인식과 같은 많은 추진 요인은 가상 패션을 점점 더 중요하게 만듭니다. NFT와의 결합은 패션 세계와 Web3의 진입점 중 하나입니다.
Web3의 모든 것은 합의를 기반으로 합니다. 디지털 자산과 NFT 모두 강력한 합의 기반을 가지고 있으므로 이 모든 일이 일어날 수 있습니다. 현재 전체 소비자 산업은 Web2.5의 과도기적이고 혼란스러운 단계에 있으며 과거의 경제 성장 모멘텀은 점차 사라지고 시장은 새로운 소비자 콘텐츠와 핫스팟을 필요로 합니다.
좋은 브랜드와 스토리도 공감대에서 나옵니다. 전통 패션 기업의 진입이든, 디지털 산업에 고유한 가상 패션 브랜드의 등장이든, 업계에서 자신의 위치를 명확히 해야 합니다. 가상에서 현실로, 현실에서 가상으로, 또는 순수 디지털 가상으로 "가상" 그 자체의 가치를 고민할 필요가 있다.
