NFT 3 방법: 예술

特邀专栏作者

2022-04-10 05:31

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NFT 기본서 "How to NFT"가 연재되었습니다.

예술적 NFT의 부상은 주로 소규모 디지털 아티스트 커뮤니티에 의해 주도됩니다. 장면이 더 많은 관심과 영향력을 얻음에 따라 다른 아티스트들이 서서히 합류했습니다. 신흥 디지털 아티스트는 NFT를 자신의 작품을 선보일 기회로 사용하는 반면, 기존의 유명 아티스트도 디지털 아트워크를 실험하기 시작했습니다.

아티스트와 크리에이터는 이제 NFT의 형태로 직접 작품을 만들고 중개자 없이 팬으로부터 직접 수입을 얻을 수 있습니다. 배급사 및 출판사의 수수료와 관계없이 아티스트는 이제 사용자가 지불하려는 금액에 따라 공정한 몫을 얻을 수 있습니다.

NFT는 기본적으로 저작권 소유권을 보호할 수 있기 때문에 디지털 아트 산업의 문을 열었습니다. NFT 이전에 인터넷은 예술 작품의 블루오션이었습니다. 소유권을 귀속시키지 않고 누구나 이러한 미디어 자산을 쉽게 복사할 수 있었기 때문입니다. 이제 NFT를 통해 아티스트는 모든 디지털 매체에 자신의 고유한 마크를 표시할 수 있습니다. 이것은 여전히 사람들을 멈추지 않지만"복사 및 붙여 넣기", 그러나 작품의 출처를 증명할 수 있습니다.

수집가는 NFT 작품에 막대한 금액을 지출할 의향이 있습니다. 이러한 NFT는 제한적이며 블록체인에 대한 소유권 증명이 있기 때문입니다. 즉, NFT는 원산지와 출처의 가치를 촉진합니다.왜냐하면"그리고"그리고"화가의 정체성"배우들이 역할을 맡았습니다.그림이 싸게 팔리는 전통 미술계의 예는 많지만,원작자와 소유자가 확인되면 가치가 재평가됩니다.。

또한 NFT는 크리에이터에게 다른 예술 형식에서는 사용할 수 없는 고유한 연결을 제공합니다. 휴대성과 더 많은 창의성을 가능하게 하는 것과 같은 디지털 미디어를 사용하면 많은 이점이 있습니다. 예를 들어 아티스트는 자신의 구성에 소리와 움직임을 통합할 수 있습니다.

다양한 예술 형식의 다양성은 더 많은 청중에게 더 큰 호소력을 제공하여 아티스트와 제작자가 팬 기반을 확장할 수 있는 기회를 제공합니다. 새로운 수집가에는 암호화폐 커뮤니티의 투자자와 광범위한 미디어 관심에서 예술 NFT에 대해 들어봤을 수 있는 기존 예술 수집가가 포함됩니다. 예술 NFT가 투자 가능한 자산 등급으로 받아들여짐에 따라 NFT의 상승은 기관 투자자들도 끌어들였습니다.

예술의 정의

예술은 고대부터 인간 문화의 중요한 부분이었습니다. 그것은 항상 인간이 창의성, 꿈, 비전 등을 묘사하는 표현 매체였습니다.

예술도 주관적이다. Auguste Rodin의 The Thinker와 같은 조각에서 Sistine Chapel의 천장을 장식하는 Michelangelo의 유명한 프레스코 화에 이르기까지 다양한 형태를 취합니다. 인터넷의 출현으로 예술은 이제 디지털 형식으로 존재하며 기본적으로 디지털 플랫폼에서 생성됩니다. 어떤 의미에서 NFT는 기술 발전과 예술의 조합입니다.

이제 예술은 더 이상 종이에 그리거나 인쇄하는 것이 아니라 GIF, JPEG 등으로 발전했습니다. NFT는 회화, 사진, 그래픽 디자인, 심지어 짧은 애니메이션과 같은 예술 산업에 엄청난 기회를 가져다주면서 전 세계적으로 완전히 새로운 혁명을 가져왔습니다.

NFT 산업에서 아티스트는 다양한 예술 작품을 활용하여 독특한 예술 작품을 만듭니다. 유화와 수채화가 있는 것처럼 디지털 아트 공간은 생각보다 훨씬 미묘한 차이가 있습니다. 다음은 우리가 다룰 스니펫입니다.

1. 정적 예술

2. GIF/동영상

3. 사진

4. 파생 예술

정적 예술

그리고"Photoshopping "그리고"Painting "그래픽 아티스트뿐만 아니라 자신의 물리적 사본을 상징하는 전통적인 아티스트의 선택. 여기서는 가장 유명한 NFT '정적' 아티스트 두 명을 살펴보겠습니다. 비플과 박.

Beeple

Beeple은 180만 명의 인스타그램 팔로워를 보유한 사우스캐롤라이나 기반의 그래픽 디자이너 Mike Winkelmann의 필명입니다. 그의 작품은 Louis Vuitton 컬렉션에 등장했으며 Justin Bieber 콘서트에 등장했지만 전통적인 예술계에는 갤러리 대표가 없습니다.

2020년 10월까지 Mike Winkelmann은 단돈 100달러에 디지털 프린트를 판매합니다. Beeple 작업의 첫 번째 부분인 "Everyday's - The First 5000 Days"는 2007년 5월 1일부터 시작됩니다. 지난 13년 동안 그는 매일 새로운 작품을 만들고 온라인에 게시했습니다. 그의 작품은 기술에 대한 사회의 매혹과 두려움에 초점을 맞추고 있습니다.

"Every Day" 시리즈는 5,000일 이내에 생성된 그의 모든 작업을 하나의 NFT 이미지로 합성합니다.2021년 3월 6,900만 달러 이상에 판매되었습니다.Christie's에 따르면 미술품 판매로 인해 Beeple은"현존하는 3대 예술가 중 하나로 선정". Beeple은 이제 Fortune에 상장되었습니다."NFTy 50 "목록에서 가장 영향력 있는 사람.

Mike Winkelmann 자신이 말했습니다."이미지 설명"。

매일: Beeple의 첫 5000일

비플스"The First Drop "시리즈의 또 다른 작품인"교차로", Nifty Gateway의 2차 시장에서 미화 660만 달러에 판매되었습니다. 2020년 10월 경매에서 원래 구매자는 최종 형태가 2020년 미국 대통령 선거 결과에 따라 작품이 어떻게 나올지 알지 못했습니다. 결과가 확정되면 최종 작품이 발표되었습니다. 패배한 트럼프 대통령이 그래피티로 뒤덮인 길가에 누워 있는 이미지였습니다.

Pablo Rodriguez-Fraile는 원래 이 작품을 66,666달러에 구입했으며 불과 4개월 만에 원래 가격의 100배로 손을 바꿨습니다. 그는 1년 전에 디지털 아트 컬렉션을 시작했고 점점 늘어나는 컬렉션을 선보이기 위해 Crypto Art Museum을 열었습니다.이미지 설명

Beeple의 교차로

Pak

지금까지 박세리는 아무도 박세리가 누군지 모르기 때문에 미스터리다. 박씨의 가짜 신원 때문에 암호화폐 커뮤니티는 박씨를 태그하기까지 했다."크립토 아트 사토시 나카모토"의 태그.

Pak은 Archillect를 만든 것으로 가장 잘 알려진 디자이너입니다. Archillect는 떠다니는 기하학적 모양과 수만 개의 일치하는 큐브를 특징으로 하는 고유한 이미지를 제공하는 인공 지능 알고리즘입니다. The Fungible Collection을 통해 Pak은 디지털 아트의 미래를 가리키면서 희소성과 가치 사이의 관계에 도전하려고 합니다.

Pak's는 Sotheby's 및 Nifty Gateway와 제휴하여"The Fungible Collection "판매 첫 15분 만에 거의 1000만 달러, 이틀 만에 1680만 달러를 벌어들였습니다.이 시리즈에서 가장 가치 있는 작품은 144만 달러에 팔린 The Switch였습니다.

Nifty Gateway에서 스위치는 고유한 것으로 간주됩니다."고유한"이미지 설명

The Fungible Collection: The Switch by Pak

이미지 설명

The Fungible Collection: The Pixel by Pak

픽셀이 회색 사각형에 불과한 스위치와 달리 스위치는 검은색 배경에 흰색과 회색의 입체 그래픽을 포함한다. NFT가 전통적인 경매장에 진입한다는 것이 무엇을 의미하는지 보여주는 것을 목표로 합니다. Pixel은 나중에 Sotheby 's에서 판매되었습니다.

대체 가능한 컬렉션 외에도 Pak에는 다음과 같은 다른 많은 NFT 컬렉션이 있습니다."The Title". Pak은 암호 화폐 예술의 역사에 그의 이름을 새겼으며 미래에 누구나 아는 이름이 될 것입니다.

GIF/동영상

모든 NFT 마켓플레이스에서 수많은 GIF 및 동영상 NFT를 판매하고 있습니다. 전체 영화의 NFT가 토큰화되는 경우는 거의 없지만 많은 애니메이션이 NFT로 만들어지고 있습니다. 전통적인 그림이나 정적인 디지털 이미지와 달리 GIF와 비디오는 애니메이션과 사운드를 통합할 수 있어 아티스트가 시각적 움직임과 청각적 경험을 혼합한 작품을 만들 수 있습니다.

XCOPY

XCOPY는 뒤틀린 시각적 루프를 통해 죽음, 유토피아, 무관심을 탐구하는 런던 기반의 암호 아티스트입니다. XCOPY는 2018년 SuperRare 출시에 참여하여 최고의 플랫폼에서 NFT를 발행한 두 번째 아티스트가 되었습니다.

그는 2018년 플랫폼 초창기부터 SuperRare에서 100개 이상의 NFT를 발행했습니다. XCOPY는 SuperRare에서 NFT를 발행했을 뿐만 아니라 그의 작품은 Nifty Gateway와 같은 다른 플랫폼에도 나타났습니다.

그의 작품Death Drip이미지 설명

Death Drip by XCOPY

XCOPY의 또 다른 GIF 작품인 NGMI는 커스텀 스마트 컨트랙트에서 발행된 1/1 NFT로 소유자의 지갑 주소에 따라 작품의 색상이 결정됩니다. XCOPY는 다음과 같은 질문을 던집니다."우리가 폭탄이라면 어떻게 폭탄을 해체할 수 있을까요?"이미지 설명

NGMI by XCOPY

Mad Dog Jones

온타리오에 기반을 둔 예술가인 Mad Dog Jones도 Michah Dowbak이라는 이름을 가지고 있습니다. 그는 음악과 예술을 결합하여 역동적이고 적응력이 있으며 초현실적인 개념에 부합하는 예술 작품을 만듭니다. 그의 작품은 도시의 본능에 있는 건물과 거리 표지판의 사진이나 그림으로 시작하여 색상과 일러스트레이션을 통해 사이버펑크 장면으로 변형됩니다. 그는 1,567개의 NFT 작품을 평균 $9,063.52에 판매했습니다.

다음과 같은 그의 NFT 작품"Crash + burn", 390만 달러에 팔리며 NFT의 헤드라인을 장식했습니다. Beeple과 마찬가지로 Mad Dog Jones는 Maroon 5와 같은 엔터테이너와 뮤지션을 위한 작품을 제작했습니다.

2021년 4월 23일, Mad Dog Jones의 REPLICATOR(2021)는 Philips가 주최한 경매에서 410만 달러에 판매되었습니다.이미지 설명

REPLICATOR (2021) by Mad Dog Jones

사이버펑크 스타일에 대한 Mad Dog Jones의 사랑은 그가 MP4 NFT "Visor"를 만들도록 자극했습니다. Visor에서 오토바이 헬멧 안의 얼굴에 대한 그의 빛과 색상 연구는 대도시 미학의 생생하고 매혹적인 비주얼을 드러냅니다. 2016년 이 Art Edition의 1위 작품은 Sotheby's에서 판매되었습니다."Natively Digital "이미지 설명

Visor by Mad Dog Jones

사진술

이미지 저작권은 항상 디지털 사진에서 논란이 되어 왔습니다. 인터넷에 있는 누구나 이 이미지가 증거 없이 자신의 것이라고 말할 수 있습니다.

원본 제작자가 자신이 찍은 사진임을 증명할 방법이 거의 없습니다. 사진이 NFT로 만들어지면서 이제 이 사진의 진위와 저작권 증명을 블록체인에서 확인할 수 있습니다.

Cath Simard

이미지 설명

#FreeHawaii Photo by Cath Simard

결국 Simard는 SuperRare에서 NFT로 사진을 발행하고 구매 후 대중에게 사진을 사용할 권리를 공개하기로 결정했습니다. 100ETH의 예비 가격으로 경매에 부쳐졌습니다. 잘 알려진 NFT 수집가인 Gmoney가 이 NFT를 구입했습니다. 이제 Gmoney는 이 사진을 사진작가에게 귀속시키지 않고 상업적 목적으로 사용할 수 있습니다.

#FreeHawaii 사진은 현재 가장 유명한 NFT 사진 중 하나입니다.

Alejandro Cartagena

"50 Carpoolers"는 Alejandro Cartagena가 찍은 사진 그룹입니다. 이 사진들은 멕시코 도시 몬테레이 교외와 도심 사이를 통근하는 노동자들을 기록하고 있습니다. 사진은 2011년에 50개 포트폴리오의 일부로 캡처되었지만 2021년 7월에야 NFT가 되었습니다.

이 작품의 원래 아이디어는 고향의 환경, 경제, 인구의 변화를 보여주는 것이었다.

이미지 설명

Carpoolers #1 by Alejandro Cartagena

파생 예술

흔히 예술 작품을 만들어야 한다고 생각하지만 이러한 가정은 사실과 거리가 멀다. 파생 예술에서 예술 작품은 자율 시스템에 의해 생성되며, 이는 예술 작품이 인간의 개입을 필요로 하지 않음을 의미합니다. 이 작품은 종종 기하학적 모양이 많이 포함된 현대 미술에서 영감을 받았습니다. 이러한 유형의 예술은 NFT 시장에서 과장되었으며 Art Blocks는 이 분야의 최전선에 있습니다.

Art Blocks Curated

Art Blocks는 파생 예술이라고도 하는 주문형 콘텐츠를 프로그래밍 방식으로 생성하는 데 중점을 둔 최초의 플랫폼입니다. 컬렉션은 다양한 아티스트의 다양한 작품으로 구성됩니다. 일부는 정적 이미지이고 일부는 3D 모델이지만 모두 유사한 개념으로 구성되어 있습니다. 각각의 고유한 조각은 Ethereum 블록체인에서 생성됩니다. 아티스트는 알고리즘을 만들거나 스크립트를 작성하고 고유한 콘텐츠를 무작위로 생성하는 Ethereum에 배포합니다.

아티스트 Dmitri Cherniak의 "Ringers #879"는 OpenSea의 2차 시장 거래를 통해 구매되었습니다.가격은 1800ETH, 판매 당시 약 580만 달러이미지 설명

Ringers #879, Art Blocks Curated

Tyler Hobbs의 Fidenza 컬렉션은 Art Blocks의 또 다른 컬렉션입니다.Fidenza는 999개의 NFT 컬렉션입니다. 색상이 있는 정사각형과 직사각형을 알고리즘으로 생성합니다.이미지 설명

Fidenza #313, Art Blocks Curated

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The Everlasting Beautiful

영원한 아름다움

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SSX3LAU

Gunky’s Uprising by SSX3LAU

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Bitcoin Angel

Trevor Jones는 2021년 2월 25일 자신의 그림 "Bitcoin Angel"의 4,157개 버전이 단 7분 만에 각 777달러에 판매되어 총 320만 달러 이상을 벌어들이면서 가장 비싼 공개 NFT 작품 판매 신기록을 세웠습니다. Jones는 또한 Pak과 함께"The Collision "결론적으로

결론적으로

NFT는 의심할 여지 없이 전체 예술 산업을 혼란에 빠뜨리고 있으며 창조 산업을 보다 광범위하게 변화시킬 잠재력을 가지고 있습니다. 예술적 NFT는 제작자에게 다양한 플랫폼에서 더 많은 사용자에게 작품을 보여줄 수 있는 더 많은 옵션을 제공하므로 관심을 끌 기회가 더 많습니다. 수집가는 물리적 공간이 없어도 컬렉션을 전시할 수 있으며 예술가는 다양한 매체를 실험할 수 있습니다. 아마도 NFT는 아티스트가 자신의 예술적 잠재력을 더욱 발휘하여 물리적이든 디지털이든 더 이국적인 예술 형식을 창조하기 위한 다음 단계일 것입니다.

그럼에도 불구하고 여전히 해결해야 할 답이 없는 질문이 많이 있습니다. 예를 들어 NFT가 예술의 주류 매체가 된다면 어떤 변화를 가져올까요? 전통적인 예술 형식이 서서히 사라지고 블록체인의 JPEG 및 GIF로 대체될까요?

많은 불확실성이 있지만 우리가 확신할 수 있는 한 가지는 예술은 항상 진화하고 있다는 것입니다. 고대부터 예술은 항상 매체를 초월해 왔습니다. 서기 400년 이전에는동굴 벽화, 상형 문자 및 그리스 조각. 그 후 중세와 르네상스는 유화와 시의 시대를 열었습니다. 오늘날 우리는 여전히 회화와 같은 많은 전통 예술 형식을 유지하고 있습니다.

편집: 비바부

예술의 정의

정적 예술

Beeple

Pak

GIF/동영상

XCOPY

Mad Dog Jones

사진술

Cath Simard

Alejandro Cartagena

파생 예술

Art Blocks Curated

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영원한 아름다움

Gunky’s Uprising by SSX3LAU

Bitcoin Angel

결론적으로

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