암호화 아트 인터뷰 지동: 예술은 시대와 함께해야 한다

보조 제목

고정 질문 세션

Q1

Jay:Jidong님 안녕하세요, Cortex 커뮤니티의 게스트가 되어 주셔서 대단히 감사합니다.다음으로 첫 번째 질문부터 시작하겠습니다: 우리 모두 알고 있듯이 NFT는 게임 아트 식별 등과 같은 많은 분야에서 나타납니다. 다양한 분야에서 이렇게 빠르게 발전?

몇 동:암호화 예술이라는 세분화된 분야의 관점에서 보면 암호화 기술과 예술의 결합은 강한 생명력과 발전의 여지를 보여주고 있으며, 전통적인 물리 예술 외에 평행 세계를 더해 현재 중국을 비롯한 해외에서도 뛰어난 작품들이 많다. 예술가들이 동참합니다. NFT는 미술품 거래의 탈중개를 실현하고 미술품 보급과 소유 사이의 모순을 해결할 수 있을 뿐만 아니라 예술가와 수집가 간의 상호 작용을 실현하여 청소년 컬렉션의 심리에 크게 부합하는 동시에 작품의 저작권을 보호합니다. 예술가의 자산, 그리고 두 번째로 NFT는 물리적 예술품보다 보존, 양도 및 유통에 더 적합합니다.

Q2

Jay:예술은 언제나 당신의 슬로건입니까 이 슬로건은 사람들에게 무엇을 전달하고 싶습니까?

몇 동:중국 미술사에 익숙하다면 이 문장이 실제로 그 근원을 가지고 있다는 것을 찾는 것은 어렵지 않다. 청나라의 유명한 화가 시타오의 평범한 그림 후기입니다. 전체 텍스트는 "시와 산문의 스타일처럼 펜과 잉크가 시대에 따라 변해야합니다. 고대 그림은 한, 위, 육조의 문장처럼 단순하고 가볍습니다 ..." 이에 대해 추신 현재 "펜과 잉크는 시대에 따라 변해야 한다" "설명이 사실 틀렸다. 문자 그대로의 의미에 기반한 선입견이다. Shi Tao의 원래 의도는 그림이 고대의 단순하고 가벼운 것에서 중세의 장엄하고 웅장한 것으로 점차 얇아지는 것입니다. "붓과 먹은 언제라도 있어야 한다"에서 "당"이라는 단어도 "만약"을 의미하는 tǎng로 발음해야 합니다. 이 경우 후기의 처음 두 문장은 다음과 같습니다. 붓과 잉크가 시대를 따라 가면 시문 스타일의 변화와 같습니다 ... 모든 의심이 사라질 것입니다. 여기서 "예술은 시대와 함께 해야 한다"는 크립토아트의 명제는 더 이상 "만약"(tǎng)이 아니라, 있어야 할 것의 의미이다. 우리는 이 문제를 미술사 발전의 관점에서 바라본다. 인간 예술의 발전 과정은 원시 예술(원시 사회에서 고대 그리스 시대까지), 고전 예술(고대 그리스 시대부터 1860년대까지), 현대 미술(1860년대부터 제2차 세계 대전 이후까지)의 다섯 단계로 발전했습니다. ), 포스트모더니즘 미술(제2차 세계대전 이후부터 1980년대까지), 현대 미술(1980년대부터 2020년대까지). 새로운 시대가 왔다는 것은 분명하며 우리 모두는 증인입니다. "고전 미술에 집착하는 예술가는 휴대폰과 와이파이 없이는 살 수 없다"는 우스갯소리가 있다. . . Duchamp의 소변기에서 Tracey Emin의 침대에 이르기까지 모두 청중의 마음 속에 있는 원래의 경계를 허물고 새로운 발견과 실천을 탐구합니다. 다양한 디스플레이 화면이 인간이 잠들기 전에 눈을 뜨고 감는 불가분의 매개체가 된 지금, 이 매개체를 기반으로 한 디지털 아트는 그야말로 이 시대에 무시할 수 없는 선구적 예술입니다. 이 시대의 가장 선구적인 예술. 예술은 희소성의 속성을 가지고 있다. 이후 예술사에 전례 없는 향연이 열렸다. 크립토아트-"예술은 시대와 함께해야 한다".

Q3

Jay:CryptoArt.Ai의 사명은 무엇이며, CryptoArt.Ai를 설립한 원래 의도는 무엇입니까?

몇 동:CryptoArt.Ai의 슬로건은 "예술은 언제나 존재해야 한다"입니다. 우리의 임무는 블록체인 기술로 예술에 힘을 실어주고, 디지털 예술의 희소성을 해결하며, 현대 미술과 디지털 미디어 간의 상호 작용 가능성을 탐구하고, 신흥 글로벌 기업에 합류하는 것입니다. 실험적인 블록체인 예술 운동 트렌드. CryptoArt.Ai 설립의 원래 의도는 블록체인 기술을 사용하여 전통 예술 분야의 문제점을 해결하는 것입니다. , 배경에 관계없이 품위와 관계없이 모두 합당한 가치를 얻을 수 있습니다.

Q4

Jay:NFT에 Ai 기술을 적용하는 것에 대해 어떻게 생각하십니까?향후 Cortex를 파트너로 고려할 의향이 있습니까?

몇 동:보조 제목

커뮤니티 질문 세션

Q1

커뮤니티 사용자:당신의 관점에서 암호화 + 예술은 당신에게 어떤 의미입니까? 그와 전통적인 암호 화폐 산업의 차이점은 무엇입니까?

몇 동:나를 위해 암호화 + 예술은 완전히 새로운 평행 우주에 진입했습니다. 그 모습은 전통적인 예술 시장에서 케이크 한 조각을 자르지 않고 허공에서 시장에 거대한 케이크를 추가하기 때문입니다. 또한 기술혁신으로 전통미술시장의 많은 문제점과 문제점이 해결되어 원래 낮은 빈도로 거래되던 뉴미디어 디지털 아트컬렉션이 대중 앞에 등장하게 되었습니다. 그러나 점점 더 많은 컬렉터와 갤러리는 이러한 작품의 복제 용이성 때문에 "고아 사본"의 가치를 중요시하기 때문에 주저하고 뉴미디어 디지털 아트는 항상 컬렉션 시장의 가장자리에 있습니다. , 암호화된 예술품의 등장, 완벽 디지털 예술품에 실물 예술품과 같은 희소성 문제를 부여하고 수집가들이 가장 중요하게 생각하는 '고아' 가치를 해결합니다. 모두 블록체인 기술을 기반으로 합니다.추적성 및 권리 확인이 해결되어 암호화된 예술이 가장 투자 가치가 높은 새로운 예술 스타가 되었습니다.벤처 캐피털 암호화폐 산업과 비교하여 암호화된 예술은 예술의 속성에 더 기울어집니다.NFT는 따라서 암호화 예술의 투자 논리는 암호화 화폐의 투자 논리와 매우 다릅니다. 암호화 예술에 대한 투자는 암호화 화폐에 대한 투자와 다릅니다. 수집가를 위한 투자 임계값 예, 귀하의 예술적 소양, 비전 및 인내심은 모두 암호화된 예술품에 대한 투자로 인한 최종 수입을 결정합니다.

Q2

커뮤니티 사용자:블록체인 사회에서 아티스트의 역할은 무엇이라고 생각하시나요?

몇 동:블록체인 사회에서 예술가의 가장 큰 특징은 예술 과두제가 전통 예술 분야를 독점하던 세상에서 벗어나, 충분한 재능, 당신은 수집가와 평론가에게 동등하게 보일 수 있으며 암호화된 아티스트는 블록체인 세계에서 예술적 부의 창조자가 될 것입니다. 전통예술 분야에서 한 작가의 작품이 팔리면 그 작가와는 아무 상관이 없다. 그러나 블록체인 세계에서 아티스트는 작품 재순환에 대한 커미션을 영구적으로 누릴 수 있으며, 이는 의심할 여지 없이 아티스트에게 전례 없이 매력적입니다!

Q3

커뮤니티 사용자:NFT와 암호 예술의 미래에 대해 어떻게 생각하십니까?

몇 동:2020년은 암호화 예술의 원년이라고 할 수 있다.올해 NFT 암호화 예술 시장의 실적은 이 시장이 급속한 성장 채널에 진입할 것임을 시사한다.12월 7일 암호화 예술가 PAK는 세계 최초의 우승을 차지했다. 100만 달러 이상 거래되는 영광, 5일 뒤 또 다른 암호화폐 아티스트 비플(Beeple)의 또 다른 대규모 경매가 PAK가 세운 기록을 단 하루 만에 경신하며 NFT 암호화 미술 시장의 열기를 또 한 번 최고조로 끌어올렸다. 12월 12일, 비플 더 옥션이 정식으로 시작되어 5분 만에 거래액이 58만 2,000달러에 이르렀고, 당일 누적 거래액은 110만 달러를 넘어섰다. Beeple은 총 824개의 NFT 작품을 판매했으며 총 가치는 약 640만 달러로 모든 암호화 아티스트 중 1위를 차지했습니다. 그러나 이것은 시작에 불과합니다. 가까운 미래에 우리는 암호화된 예술 창작의 역사를 함께 목격하게 될 것이며 여기 있는 모든 사람들이 100만 달러 또는 수천만 달러 이상의 가치가 있는 최초의 암호화된 예술 작품을 보게 될 것이라고 믿습니다.

Q4

커뮤니티 사용자:몇 명의 인기 있는 암호화 아티스트를 지명할 수 있으며 어떻게 그들을 알 수 있습니까?

몇 동:Beeple, PAK, Song Ting 등 암호화 아트 이전에 일상적인 디지털 작업의 대가인 Beeple은 오래전 그의 초현실적인 포트폴리오를 보았고 이번에는 총 거래액이 약 640만 달러에 달하는 세계 최고의 암호화폐가 되었습니다. 미국 달러 아티스트. Pak은 내가 관심을 가지고 지켜본 암호화 아티스트로 현재 우리와 협력하고 있다. Ting의 작품은 또한 중국에서 선도적이고 선구적인 예술 작품입니다.

Q5

커뮤니티 사용자:개인적으로 예술은 가치와 이동성을 동반해야 한다고 생각하는데 사람들은 그것을 당연하게 여기는데 어떻게 생각하세요?

몇 동:예술은 가치와 유동성이 수반되어야 하며, 암호화된 예술은 유동성 측면에서 전통적인 물리적 예술의 인식을 완전히 전복시킨다. 암호화된 작품의 수는 전통 예술보다 높을 것이며, 밀레니얼 수집가의 증가는 암호화된 예술에 전례 없는 유동성을 가져올 것입니다.