홍콩, 2025년 8월 4일 — 비트코인이 세계 금융 시스템을 재편하는 동시에 문화 지형도 근본적으로 변화시키고 있습니다. 올해 비트코인 아시아는 디지털 및 실물 예술 작품을 한데 모아 비트부터 붓놀림까지 가치, 코드, 그리고 소유권을 탐구하는 최초의 박물관급 미술 전시를 선보입니다.

이 전시는 블록체인의 철학적, 역사적 뿌리를 탐구하는 영국의 예술가이자 작가 로버트 앨리스를 중심으로 진행됩니다. 그의 대표 연작 "마음의 초상(Portraits of a Mind)" 중 두 작품이 홍콩에서 전시됩니다. 40점의 작품으로 구성된 이 연작은 비트코인의 첫 1,230만 자(字)를 담고 있습니다. 이 연작은 크리스티 아트+테크 서밋(Christie's Art + Tech Summit)에서 전시되었으며, 올해 9월 크리스티의 비트코인 테마 경매에 출품될 예정이며, "비트코인 매거진(Bitcoin Magazine)" 초판본도 함께 출품될 예정입니다. 앨리스의 작품은 퐁피두 센터, LACMA, 파리 모뉴먼트 박물관 등 여러 곳에 영구 소장되어 있습니다.

비트코인 아시아와 함께 진행되는 이번 행사에서는 전 소더비 CEO 태드 스미스 , 스위스 외교관 울리 지그 박사 , 사업가, 그리고 중국 현대 미술 수집가들이 참여하는 담소가 진행됩니다. 이 담소에서는 수집의 미래, 문화 외교, 그리고 새로운 가치 체계의 부상과 같은 주제를 다룰 예정입니다. 비트코인 아시아 행사 며칠 후, 지그 박사는 1,400점이 넘는 자신의 개인 소장품을 소장하고 있는 M+ 박물관에서 권위 있는 지그상을 시상할 예정입니다.

"전통 미술 시장의 규모가 축소되는 반면, 비트코인 기반 미술 전시는 빠르게 발전하고 있습니다. 비트코인으로 가격이 책정된 실물 작품과 네트워크 논리를 활용한 디지털 아트가 그 예입니다."라고 비트코인 아트 아시아 큐레이터 데니스 코흐는 말했습니다. "우리는 매체나 시장 측면뿐만 아니라 투명성, 주권, 그리고 가치라는 핵심 가치 측면에서도 근본적으로 다른 모델을 구축하고 있습니다. 이는 창의적인 에너지를 추구하고 이를 비트코인으로 평가하는 예술가와 수집가들에게 심오한 의미를 지닙니다."

이 전시회는 아시아의 금융과 문화의 교차로인 홍콩에서 개최되며, 비트코인 기반 창작 형태에 대한 전 세계적 관심이 커지고 있음을 반영합니다.

비트코인 아시아 미술관은 홍콩, 일본, 스페인, 독일, 영국, 미국 등 10개국 이상에서 온 작가들의 작품을 선보입니다. 아시아 최초로 선보이는 이 전시는 대형 디지털 LED 벽과 실제 갤러리 공간을 모두 아우릅니다. 작품들은 정가 판매 및 경매를 통해 판매되며, 모든 가격은 비트코인으로 책정되고 거래됩니다 .

2019년 이후 비트코인 컨퍼런스 아트 섹션에서는 100BTC 이상의 미술품 판매가 이루어졌으며, 이는 전반적인 시장 추세를 반영합니다. 비트코인 가격이 12만 달러를 돌파하면서 전통적인 경매 모델이 붕괴되고 있습니다. 2024년 전 세계 미술품 판매액은 27% 감소한 102억 달러에 그치면서 1천만 달러 이상의 우량 미술품 판매가 20억 달러 부족하게 되었습니다. 시장은 2025년에도 하락세를 이어가며 전년 대비 16% 감소했습니다. 한편, 컬렉터의 72%는 이미 디지털 플랫폼을 통해 미술품을 구매하고 있으며, 가장 빠르게 성장하는 갤러리의 연매출은 25만 달러 미만입니다.

주요 아트페어들도 브레이크를 밟고 있습니다. 뉴욕의 더 아트 쇼(ADAA)와 타이베이 당다이는 각각 2025년과 2026년에 행사를 중단한다고 발표했습니다. 비용 상승과 수요 약화로 인해 업계 전체가 지속가능성을 재평가하고 있습니다. 이는 붕괴가 아니라 가치, 관객, 그리고 시장 논리의 패러다임 전환 입니다.

이러한 구조 조정 속에서 비트코인은 근본적으로 다른 인프라를 제공합니다. 마이클 세일러가 말했듯이, "세상에서 희소한 것은 비트코인뿐"입니다. 비트코인은 법정화폐, 부동산, 전통 예술과는 근본적으로 다른 가치 제안입니다. 경매 회사들은 우선 입찰과 같은 도구를 통해 변화에 적응하려 노력하고 있지만, 이미 더 근본적인 변화가 진행 중입니다. 바로 화폐 그 자체가 변화하고 있다는 것입니다 . 비트코인 기반 판매는 투명성을 높이고, 중개자를 줄이며, 새로운 세대 수집가들의 인센티브 구조에 더 잘 부합합니다.

이러한 배경에서 비트코인 아시아는 단순한 컨퍼런스를 넘어 문화적 신호입니다. 희귀한 디지털 아트부터 생성적 코드 설치 작품까지, 이 전시는 수집가, 기술 전문가, 그리고 큐레이터들에게 오픈 소스 세상에서 "가치"가 어떤 모습인지 새롭게 상상할 수 있는 기회를 제공합니다.

전시의 하이라이트 중 하나는 대형 LED 벽에 전시된 하버드 대학교 스콧 코마이너스 교수의 신작입니다. 그의 생성 예술 시리즈 "Pidentities"는 수학, 정체성, 그리고 기원을 탐구합니다. 원래 이더리움 플랫폼에서 출시되었던 이 시리즈는 비트코인 오디널스(Bitcoin Ordinals) 생태계에서 처음 선보이며, 오디널리(Ordinally)와 협력하여 비트코인 블록체인에 파이(π)의 무한한 자릿수를 새겨 넣습니다. 온체인 퍼즐 형태로 제시되는 이 작품은 관람객이 숨겨진 단서를 실시간으로 해독하도록 유도합니다.

이 전시에서는 Bitcoin Ordinals 시리즈의 가장 대표적인 두 프로젝트인 OnChainMonkey 와 Bitcoin Puppets 도 선보일 예정이며, 각각은 이 문화적 운동에 고유한 표현을 불어넣습니다.

큐레이션 팀 소개

데니스 코흐 는 비트코인 컨퍼런스의 예술 감독입니다. 그는 2022년부터 비트코인을 주제로 한 전시를 기획하며 "경화(hard money)"라는 개념을 중심으로 한 문화 경제를 장려해 왔습니다. 가고시안과 블럼앤포에서 근무한 그는 시스템, 주권, 가치를 탐구하는 예술 작품을 전문으로 하며, 비트코인의 원리를 현대 미술과 연결합니다.

불교 미술과 문화 유산 전문가인 궈잉 스테이시 장은 이전에 런던 소더비와 상하이 크리스티에서 근무했으며, 이번 전시를 통해 문화 간, 영적인 관점을 가져와 전통적인 의미와 현대적 표현을 연결했습니다.

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