原作者: コニー・ワン

クリエイターエコノミーを定義するものは何ですか?

私は、クリエイター エコノミーには 2 つの重要な側面があると考えています。

(1) クリエイターは、ファンやフォロワーと独自の個人コンテンツを交換し、トラフィックを収益化することができます。

(2) コンテンツを作成または管理するためのツールとインフラストラクチャを構築します。個人ベースでは、クリエイターは独立したインフルエンサー、ブロガー、ビデオグラファー、ライターのように見えることがよくあります。クリエイター エコノミーのバックボーンを構築する企業にとって、これには、コンテンツをホストするプラットフォーム、コンテンツを管理するソフトウェア、財務イネーブラーが含まれます。

なぜ気にする必要があるのでしょうか？

メーカーエコノミーは遍在しているため、「エコノミー」と呼ばれることになります。ここ数年、私たちは、人々が自分の時間、賃金、仕事の種類を自分で設定できることを望む、新しい労働文化が台頭するのを見てきました。ギグエコノミーなど、新しいワークモデルや仕事の定義が拡大するにつれ、人々は自分のスケジュールを設定できるようになりました。しかし、人々は単調で反復的なワークフローから離れ、自分のやり方でお金を稼ぐ創造的な方法へと移行しています。約 10 年前、今に至るまで、人々が創造的な趣味や情熱を収益化することは現実的ではありませんでした。人々は新しいプラットフォームを通じて、創造的な興味やフォロワーとの関係を収益化することができます。

若い世代は、情熱や興味を収益化するためにクリエイター エコノミーに群がります。実際、調査によると、Z 世代の子供たちの 29% が YouTuber になりたいと考えています。結局のところ、誰もが何らかの形、形、コンテンツクリエイターです。ソーシャルプラットフォームの存在により、タスクベースの仕事からコーチング、サービス、芸術へと注目が移るでしょう。

多くの視聴者を持つクリエイターは、同世代の影響力を持っています。 Morning Consult によると、ミレニアル世代と Z 世代の 4 分の 3 がソーシャル メディアでインフルエンサーをフォローしており、その半数以上がインフルエンサーが宣伝するブランドや製品について適切なアドバイスをくれると信頼しています。ソーシャル メディアは、消費者の意思決定のプラットフォームおよび推進力となっています。若い世代は、自分たちが従う人々のアドバイスを信頼しており、それを通じて文化や世界に対する自分たちの見方が形成されます。

将来的には、新しいプラットフォームを立ち上げることで収益化の機会が増えるでしょう。企業や投資家が注視していることは間違いありません。クリエイターエコノミーのスタートアップ企業は、2021年これまでに40億ドルの資金を調達している。先月、Pinterest のような古いプラットフォームは、人気のインフルエンサーによるライブ ショッピングを導入することでクリエイターのシェアを獲得しようとしました。 Dropbox は、企業がビデオ コンテンツの共有と編集を共同で行うためのクリエイティブ ツールを導入しようとしています。 TikTokとClubhouseは昨年、クリエイターファンドを立ち上げて収益化に取り組み始めた。

作成者は誰ですか?

クリエイターエコノミーの世界市場規模は約1,000億ドルと推定されており、パートタイムからフルタイムのクリエイターに移行する人が増えるにつれて成長しています。

約 300 万人のクリエイターが主要なプラットフォームでフルタイムでコンテンツを制作していると考えられています。一般に、フルタイムのクリエイターは、チャンネル登録者数と年間収益によって評価できます。 Neoreach によると、クリエイターの約 43% が純粋なコンテンツから年間 50,000 ドル以上の収入を得ています。ほとんどのクリエイターはブランド パートナーシップと広告収入から収入を得ており、収益の大部分を YouTube が占めています。

フルタイムのクリエイターに加えて、4,700 万人がフルタイムのクリエイターの役割に移行する可能性のあるアマチュアまたはアマチュアです。若い世代が自分の情熱や興味を収益化することをますます求めており、それによって次世代の独立したクリエイターや個人起業家が誕生しているため、これは重要です。これらの新進アーティスト、有力なクリエイター、個人起業家は、プラットフォーム全体で社会的存在感を高め、フォロワーを直接収益化することに重点を置いています。

アマチュア クリエイターがフルタイムのクリエイターに転向するケースが増えていますが、トップ クリエイターのパワー カーブが収入と支出のほとんどを占めています。アディソン・レイを例に挙げてみましょう。アディソン・レイは、Hype House で活動を始めた Z 世代の人気インフルエンサーで、現在では最も高収入のインフルエンサーの 1 人とみなされています。 2020年、彼女は推定収入500万ドルで最も高額なTikTokerとなった。その年。彼女は現在、TikTokで8,600万人、Instagramで4,000万人のフォロワーを抱えています。ロックウォーターによると、彼女の収入の 2/3 はスポンサーシップとパートナーシップから来ています。彼女が協力したブランドには、Iamkoko や Fanjoy との共同ブランド製品が含まれており、American Eagle や SKIMS や FashionNova のブランド アンバサダーも務めています。彼女は最近、音楽とポッドキャスティングの分野でも新しい事業を立ち上げました。アディソンは、クリエイター経済の価値の大部分を占める、年収 100 万ドルを超えるエリート クリエイターに分類されます。

Makerエコノミーの風景

クリエイター エコノミー内の主なカテゴリを次のように分類しました。

1. ソーシャルメディア – クリエイターがリーチを拡大するために使用する、頻繁に使用されるコンテンツ発見プラットフォーム

• ソーシャルメディア: クラブハウス、TikTok、Discord、Instagram、YouTube

• ソーシャル ゲーム: Twitch、Discord、Shotcall

• ソーシャルネットワーク: レックス、スナップ

2.専属クリエイター<>ファン コンテンツ - クリエイターがファンがアクセスできる限定コンテンツを公開し、コンテンツ配信の直接制御と収益化の手段を提供するプラットフォーム。

• ファンメンバーシップ: Patreon、Onlyfans、Substack

• 1:1 メンタリング: Mentorcam、Metafy、Cameo

• クリエイティブメディア: DAOrayaki、Bankless、Mirror

3. 参加型学習 - アクセス可能なオンライン学習 Web サイト、より多くの教師のソース、より魅力的な学習コンテンツと指導方法。

• キューベース: Maven、Circle

• 興味に応じた: スキルシェア、マスタークラス

• 教育/高等教育: 外れ値

4. コンテンツ エディタ – コンテンツをより適切に生成および編集するためのソフトウェア。 AI レイヤーのツールは、さまざまな消費者および B2B のユースケースにわたって、より高速で効率的なワークフローを作成しています。

• ビジュアル: カプウィング、Canva、ファセット

• ビデオ: 説明、噛みやすい、牛乳のビデオ

• 文：コピーAI

• ウェブサイト: ウェブフロー

5. 財務ツール – クリエイターが収益を分配し、支払いを送り、財務上の洞察を生成するためのビジネス ツール。銀行の場合、この新しいカテゴリには、クリエイター向けにカスタマイズされたクレジットとローンが含まれます。

• 支払い: かき混ぜる

• 銀行業務: カラット、酸素

6. Shopify for Creators – クリエイターが商品、製品ライン、コースなどの新しいビジネスを簡単に立ち上げ、複数の製品を 1 か所で提供できるようにするスタートアップ。

• グッズ：ピエトラ、グッズ、カーラ

• CRM：Beacons、Stan、Pico

• イベント: モーメント、プレイグラウンド、ウェルカム

• ポッドキャスト: Redcircle、チャート可能

7. 電子商取引とマーケットプレイス – 消費者が独自の資産を買い物したり売買したりするための新しいカテゴリ。

• ライブ: ポップショップ、スーパーグレート

• コレクション: Whatnot、ソラレ

• NFT/アート: OpenSea、Rarible、SuperRare

8. インフラストラクチャ - 次世代の Web3 とスムーズな電子商取引を実現します。

• 暗号通貨: Bitski、Venly

• Eコマース: Shipbob、ファブリック、ポストスクリプト、ボルト

• コース: Teachable、Kajabi、Podia

9. その他/新しい資産クラス – クラウドファンディングを通じて伝統的な産業へのアクセスを民主化する初期のカテゴリ。

• ソーシャル投資: トレーディング TV

• 音楽：ロイヤル、インディファイ

• 動き: トップショット

クリエイターのトレンド

マルチプラットフォームの存在には、より高度なコラボレーションと統合が必要です

• ほとんどのクリエイターは複数のプラットフォームでフォロワーのコミュニティを運営していますが、ほとんどのクリエイターは主要なチャネルとして Instagram を使用しています。クリエイターは今後も収入源を多様化するでしょう。 YouTube は依然として収益化された金額の大部分を占めていますが、収益化を試み始めたばかりの新しいプラットフォーム (TikTok、Clubhouse、Substack) の爆発的な増加により、その割合は徐々に変化しています。これらの人気のあるソーシャル メディア プラットフォーム以外にも、クリエイターが 1 対 1 のゲーム コーチング (Metafy) や暗号通貨を通じた執筆 (Mirror) など、特定のニッチな分野で収益を上げる新たな機会があります。一般に、暗号化によるクリエイティブの共有やクリエイター コンテンツ ツールは急速に成長しているようです。

コミュニティ構築は不可欠です

• クリエイターが収益化するには、真のエンゲージメントとフォロワーが必要です。 kk.org が「1,000 True Fans」と呼ばれる記事で書いたように、これはビュー数やフォロー数ではなく、直接的なつながりが重要です。クリエイターに、作品を購入し続ける本物のフォロワーが数人いる場合、彼らはそれなりの給料を得ることができます。

クリエイターにはエンゲージメントとビジネスを管理するためのツールが必要です

クリエイターは、ビジネスを成長させるために収益源を収集し、分析するためのツールを必要としています。クリエイターは現在、複数の収入源を持つ零細企業となっており、ソーシャルメディア広告収入、ブランドスポンサーシップ、ブランドパートナーシップ、商品、知識コース、ポッドキャスト、書籍/ウェビナーなど、複数のチャネルを通じてファンから収益を得ています。そのため、適切なコンテンツキュレーション、財務管理、データドリブンなファンエンゲージメントツールが整っていなければ、クリエイターがビジネスを管理、追跡し、成長させることは難しくなります。

ツールはすでにフォロワーがいるクリエイターに依存しています

• 市場機会

市場機会

新しいクリエイタープラットフォーム

• 新しいクリエイター プラットフォーム – コンテンツを公開し、コンテンツに参加するための新しいプラットフォームが引き続き形成されます。特に、NFT は創造とデジタル所有のまったく新しい領域を生み出しています。以前は収益化が難しかったデジタル商品が、デジタルアート（オープンシー）、音楽著作権料（ロイヤル）、研究論文、ツイート（セントによる価値）、さらにはミュージックビデオやスポーツの瞬間のクリップ（トップショット）など、NFTを介して取得されるようになりました。 。

• 参加型学習の新しいモデル - 既存のプラットフォームを活用して、チュートリアル、イベント、クラスを通じて知識の共有を収益化するクリエイターが増えています。メディアの消費は、オンライン学習のためのより魅力的なチャネルを生み出します。例には、独自のコース (Skillshare、Maven) を作成するクリエイターや専門家が含まれます。これはカテゴリや専門分野によって異なります。 B2B 分野では、企業は教育 (Outlier)、従業員の学習/トレーニング システム、仮想イベント/カンファレンス (Hopin)、および専門学校に投資します。

その他のツールとインフラストラクチャ

• クリエイターのための E コマース – E コマースでは、クリエイターはブランド パートナーシップなしで (トップ クリエイターが主導する) 独自の直接製品やサービスを立ち上げる大きな機会を得ることができます。 Merch や Pietra などの新興新興企業は、クリエイターが既存のサプライヤーと直接提携して「すぐに使える」製品ラインを作成できるようにすることで、ブランドとクリエイターの間の橋渡しをしています。

• オーダーメイドの財務管理 - クリエイターには、支払い、ビジネス管理、銀行業務のための財務インフラが不足しています。ほとんどのクリエイターは、Freshbooks や Honeybook などのフリーランスの会計および請求書発行ソフトウェア プロバイダーに頼っています。 Venmo、Cash App、Paypal などの他の直接 p2p アプリは、支払いに簡単に使用できますが、クリエイターのエコシステムに深く統合されておらず、これらのサイトとの互換性もありません。これが Stir が解決しようとしている点です。銀行業界では、Karat のようなプレーヤーが、デジタル クリエイターに合わせた信用枠や貯蓄枠を提供しています。クリエイターは、収益源についてより深い洞察を得ることができ、クレジットにアクセスし、共同で支払いを行い、税務とコンプライアンスのニーズを自動化する機会が得られます。

• AI 対応のコンテンツ生成ソフトウェア (テキスト、ビデオ、ライブ ストリーミング、写真、オーディオなどのコンテンツの作成および編集の従来のモード) は、AI を活用したレコメンデーションにより 10 倍高速になります。 B2B 側では、エキサイティングなアプリケーション例には、マーケティング チーム向けの自動コピーライティング (Copy.AI)、リサーチ チーム向けのビデオおよびオーディオ編集/文字起こし (Descript、Dovetail)、営業チーム向けのパーソナライズされたビデオ (Tavus)、設計されたスマート写真編集チーム ( Facet）、さらにはビジネス チーム用のスライドショー テンプレート（Beautiful.AI、Matik）もあります。

新しいスタートアップはどのようにして目立つことができるか

コンテンツ運用における経験豊富な管理チーム

• クリエイターのライフスタイルを直接体験するか、関連するメディア プラットフォームで働くかにかかわらず、クリエイターの活動を理解しているチームは、クリエイターをより効果的にマーケティングできます。例としては、Patreon の創設者であるジャック コンテ氏が挙げられます。彼自身もミュージシャンであり、ミュージック ビデオをクラウドファンディングするためのプラットフォームを作成しました。業界関係者が創業者となった他の例としては、Stir の経営陣が YikYak、Facebook、Brex 出身であることが挙げられます。 Karat Financial のチームは Instagram と YouTube の経験を組み合わせています。これらの創設者は、マーケティングや製品のフィードバックに関してクリエイターと緊密に連携し、クリエイターを支援することに細心の注意を払っています。

クリエイターを惹きつけてソフトウェアをバイラル化させる

• クリエイターはツールの推奨事項を共有することに非常に熱心です。製品を気に入ったクリエイターは、口コミを通じて相互にその製品を共有したり、フォロワーベースに宣伝したりすることで、購入コストを下げるポジティブなフライホイールを生み出します。チームが費用対効果の高い方法で製品をマーケティングしようとする創造的な方法は、独自のソーシャル メディア コンテンツ、バイラルな専門知識、他のクリエイターとの直接のコラボレーションを通じて行われます。もちろん、支払い分野などでは、取引手数料ゼロで「クリエイターに優しい」条件を売り込み、クリエイターを大手競合他社から引き離すなど、他のアプローチもあります。

クリエイターの収入を中心的な指標とする

• クリエイターの収益が時間の経過とともにどのように増加するかを測定することは、プラットフォームがクリエイターに価値のあるサービスを提供していることを示す肯定的な指標となります。クリエイターが初期の段階でプラットフォームでより多くの収益を得るほど、クリエイターの定着率が高まり、将来的には追加の分析、コラボレーション、サービスを通じてより多くの収益を得ることができます。高収入で成長中のクリエイターは、プラットフォームに留まり続ける傾向があります。

コンテンツの発見は重要です

• Kapwing、Pinterest、Canva などのクリエイター/ユーザー コンテンツを含むクリエイター ツールは、楽しいコンテンツの発見と共有を通じてネットワーク効果を生み出す必要があります。優れたコンテンツを適切に推奨するプラットフォームは、より高いユーザー維持率とクリエイターのエンゲージメントを生み出します。研究によると、ファンはクリエイターを追加するたびに、クリエイターの財布を分割するのではなく追加することで、より多くの金額を支払うことをいとわないことがわかっています。そのため、クリエイターは、クリエイターを共食いするのではなく、実際には双方にとって利益になると考えています。

現在の収益モデル

クリエイターは、（視聴者を獲得するため）マスリーチ、または（収益化のため）収益の公平なシェアを備えたプラットフォームに群がります。

広告主導型モデルは、消費量の多い主流の配信プラットフォームに適しています。 YouTube はパートナー プログラムを通じていくつかのビジネス モデルを導入しています。 YouTube ユーザーは、広告、サブスクリプション、寄付、ライブ ストリーミング、YouTube Premium を通じて収入を得ることができます。 YouTube は登録者数の 30% を占めています。 YouTube は、マイルあたりの収益 (RPM) と呼ばれる新しい指標を導入し、支出の透明性を高め始めています。 RPM は、YouTube が取り分を得た後、1,000 回の再生ごとにクリエイターが（広告やその他の収益化分野から）得られる総収益を測定します。広告による収益を得るには、クリエイターは 100 万回以上の再生回数を誇るビデオを制作する必要があります。広告による収益化は、多くの場合、透明性が低く、より複雑です。

ブランド パートナーシップにより、主要プラットフォームのクリエイターにより高い報酬が提供されます。 TikTok と Instagram では、クリエイターがブランドと提携してコンテンツを投稿できるようになります。クリエイターはInstagramに「コラボ」というハッシュタグを付けて写真や広告を投稿します。 TikTok では、ブランド コンテンツに #ad のタグを付ける必要があります。ブランド取引は、クリエイターと支払い構造（つまり、ビューごとまたは投稿ごとのエンゲージメント）に大きく依存します。 TikTok は、規模を拡大し、最近ではクリエイターを収益化する最新の競争相手です。 TikTok はクリエイター ファンドを立ち上げました。このプログラムは、適格なクリエイターに支払うための 2 億ドルのプログラムで、今後 3 年間で 10 億ドルにまで拡大すると予想されています。これらのクリエイターは過去30日間で10万回以上の動画再生が必要で、動画内のさまざまな要素に基づいて報酬が支払われることになるが、TikTokは詳細については明らかにしていない。

チップはクリエイターの懐に直接入る新しい機能ですが、少額です。最近、Clubhouse などの新しいプラットフォームに投げ銭機能が導入されましたが、クリエイターはまだプラットフォームを完全に収益化できていません。 TikTokは最近、ギフトによる投げ銭も導入しており、クリエイターは1ドルあたり66コインで現金を受け取ることができるが、投げ銭はまれな場合があり、クリエイターはこれらのプラットフォームのパートナーシッププログラムに参加する必要がある。

• クリエイターのサブスクリプションはクリエイターとファンの関係から切り離されますが、リーチは少なくなります。 Patreon と Only Fans は、サブスクリプション料金を削減 (約 20%) することでクリエイターにさらに優しくなり、クリエイターがファンからのメンバーシップ率を設定できるようになりました。ただし、ほとんどの会費と寄付の範囲は、Patreon では 1 ～ 20 ドル、OnlyFans では 4 ～ 20 ドルです。どちらのプラットフォームもコンテンツの発見には限界があり、ファンはクリエイターに勧められるか、フォローする人を手動で検索してから参加します。その結果、クリエイターはフォロワーを増やすためにPatreonを利用するのではなく、主に定期収入としてファンをPatreonに誘導するようになっています。

公開市場の比較

私は、ソーシャル メディア、クリエイター ソフトウェア、フィンテック/決済、電子商取引プラットフォーム、ゲーム、学習、P2P マーケットプレイスにおける、公開されている比較対象を幅広く選択しました。これらの企業は最近、EV/収益の平均倍率が 21 倍で取引されています。今後の IPO の候補者は、成長、収益性、利益率などのさまざまな要素に基づいて評価されます。