NFT（Non-fungible token）、つまり非均質トークンは、現在、ブロックチェーン上のトークンベースの固有のデジタル資産です。 2017年以前は、誰もがビットコインやイーサリアムなどのFungible Token、つまりFT（Fungible Token）を取引していました。

2017年、バンクーバー出身のプログラマー、マイク・フラベルがNFTの起源となるERC-721規格を作成しました。この標準は、各アイテムの固有のアイデンティティをマークし、アイテムが真の所有権を持つことを可能にし、アート、デジタル収集品、ゲーム、さらには現実世界のアイテムなど、すべてを包括的に表現することができます。この記事の内容は、暗号化されたアートワークに関する議論のみに焦点を当てています。

アレン、シャオマオ兄弟、そしてケイのファミリーアーミーのサポートとインスピレーションにとても感謝しています。

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簡単な説明

暗号化アートは開発されてまだ 4 年と短く、当初は誰も気に留めていなかったものの、現在の「圏外」効果に至るまで、数え切れないほどの疑問に満ちています。 NFTによりデジタル作品は暗号化された作品に変わり、ギャラリー内のUディスクやCDにコピーするという本来の取引モードもチェーンに移行し、取引プロセスがオープンかつ透明になると、AIなどの技術革新も進みました。デジタルアートワークに参加し始め、世界を創造します。

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テクノロジーとアートは相反する世界のように見えますが、その背後にあるロジックは驚くほど一貫しています。テクノロジーは真実を追求し、アートは美を追求します。どちらも好奇心と想像力によって動かされ、たゆまぬ研究と創造が必要です。暗号化アートといえばデジタルアートですが、テクノロジーが生活を変えるなど時代の渦の中にあり、アートの表現も日々進化しています。デジタルアートは素材や形に限定されず、無限の創造の可能性をもたらします。

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Gucci Ghost Yellow Aqua

従来の非デジタルアート（絵画、彫刻など）は物質を媒体として使用するため、物質の物質的特性は芸術作品の表現形式や芸術言語の形式に重要な影響を与えます。デジタルアートでは、クリエイターはデジタルテクノロジーを通じて創作し、媒体として特定の素材を使用しなくなりました。それに比べて、デジタル アートでは時間の次元が軽視されているか、欠落しています。

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NFT取引プラットフォームOpenSeaのオークションのスクリーンショット

そして、デジタルアート作品の誕生とともに、それは時を経て繰り返し解釈され、コメントされ、意味生成の源泉となり、その歴史を構成していきます。ただし、実体のある芸術作品との違いは、それらはすべて「本体」に刻まれているのではなく、「本体」の外側に存在するということです。それ自体ではなく、それ「について」です。この問題は芸術の分野に留まらず、現代人の存在にまで浸透しており、その根本原因はデジタル技術の台頭による影響が社会のあらゆる側面に及んでいることにあります。この具体的な問題は、本質的にはデジタル技術による「もの」と主体との関係の変容、芸術創作や人間社会における「もの」の位置づけの変容に関係している。

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ゴンブリッチは、芸術とは、芸術作品に特有の場合には芸術家のコンセプトや感情の自己表現であり、各時代には常に独自の芸術的特徴があり、それらの特徴がその時代の偉大な芸術家を表現するものであると信じています。 。シェイクスピアやダ・ヴィンチのいないルネサンス、モネやルノワールのいない印象派、マティスやピカソのいない現代美術など想像するのは困難です。絵を通してその時代の精神的な肖像を見たというよりも、画家が自らの筆で時代を乗り越えたものと言ったほうがよいだろう。

ゴッホやシューベルトなど多くの芸術家は貧しく人々に認められず、彼らの作品の芸術的価値が認められるのは死後になってからでした。

ゴッホを例に挙げると、彼の時代の主流の画派はアカデミック派であり、印象派が一歩先なら、ゴッホに代表されるポスト印象派は二歩先を行っていた。新しい芸術形式の場合、伝統主義者の反対が強ければ強いほど、芸術家の考えを促進することが容易になります。

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ゴッホと「ヒナギクとポピー」

アートコレクションは、希釈されたり劣化したりしない一種の「偽受領書」であり、NFTは破壊的な最適化された配信を実現しました。

画家は常に死後に有名になりますが、これは実際には経済問題です。亡くなった画家の絵をコピーしたり追加したりすることはできません。通貨の本質は「偽の領収書」です。たとえば、華義兄弟の創設者である王忠軍は、有名人の書道や絵画を収集するのが大好きです。彼の芸術への愛とは別に、お金で絵画を買うということは、彼が世界に存在することを意味します富の富は絵画という形で存在する富と交換されてきました。王忠軍はかつてゴッホの油絵「デイジーとポピー」を約3億7,700万元で購入したが、時間と地理的変化により価値が下がり、逆にインフレが進むほどこの証明書の価値は上がる。同時に、ゴッホの絵画には経済的属性もあり、抵当に入れることができます。この点において、ゴッホの絵画は「偽の領収書」と同様の金融商品となっている。

Beeple の「Everydays: The First 5000 Days」は 6,935 万ドルで販売されましたが、これはコピーや増額ができないという上記の声明とも一致しています。 2006 年以来、ビープルは 1 日 2 時間を費やして、過去 15 年間の記念と説明となる絵画を制作しています。

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ビープル「オン・ザ・チェイン」

ブロックチェーンの「分散化」属性により、各アーティストは従来の仲介業者を回避し、他のアーティストに代表されることなくチェーン上で作品を販売することができ、アーティストの声はコミュニティ内で拡大され、コレクターはコミュニケーションすることができます。アーティストと直接対面して。

Belsky 氏によると、暗号化されたアートには多くの利点があります。偽造できないこと、透明で希少性があること、持ち運びが容易であること、そして芸術的な機会を提供することです。 The Vergeのクラーク氏もこれに同意する。 NFTは、アーティストにとってここ100年以上で最大の解放の機会となる可能性があります。これは現実世界のアート経済の次善バージョンや周辺バージョンではなく、大幅に改善されたバージョンであり、NFT はコンテンツをペイウォールの背後に置くことで開発を制限することなく、デジタル メディアに新しい収益化チャネルを提供します。また、印刷時代には利益を上げていたが、デジタル時代には失われたビジネスモデルも復活させます。

暗号化アートは、技術開発と感染症の状況という特殊な環境下における新世代の叫びです。

私たちは物に価値があるかどうかについて最も頻繁に話し、外部の物質的価値（マルクス主義の継続）について議論することがよくありますが、その価値は無形です。価値の原点に立ち返ると、実は人間の価値観の延長線上にあるものであり、「価値」は人間が作り出したものであるからこそ現実であり、集団的に共有される社会階層によって維持されるフィクションである。

物理学でよく言われる「第一原理」（正確には「デカップリング」）は、物事を本質に還元することです。そしてそれを考えるべきです。価値は基本的に人のためにあります。伝統的な芸術と比較すると、暗号化された芸術はおそらく触れられませんそれは「本物」であり、従来の芸術作品のように周囲の装飾品になることもできません。しかし、NFTの価値は基本的な素材からではなく、希少性、美学、クリエイターによって決まります。人間が大切にする資産は、私たちの価値観によって決まります。私たちの金融資産の市場価値は、私たちが従う道徳的概念によって生み出される価値から生まれます。集団的な信念が「基本」を上回ることもあります。変化が訪れています。

感染症が世界を席巻している2020年、認めたくはないが無視できないのは、社会が学習性無力感の状態にあるということだ。学習性無力感は、トラウマ的な出来事や持続的な失敗から生じる無力感であり、うつ病の根本的な原因の1つであると考えられています。若者の間で将来についての前向きな考えは過去最低となっています。感染症の流行下では、人々は以前のように自由に移動できなくなり、失業率は急上昇し、制度への不信感は前例のないほど高まり、富の不平等、インフレなどはすべて、20年にわたって多くの人々にぶら下がっているダモクレスの剣です。流行がいつ終わるかわかりません。抑制された新規感染者がいつ再び再発するかわかりません。外出できないため、以前のように感情を発散する方法が機能しなくなっているようです。

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2009 年にビットコインの最初のブロックがマイニングされて以来、この新しい領域に参入する人々と資本の数は増加し続けています。ゆっくりと、人々はこの新しいデジタル領域に移住し始め、キャンプを設営し始めました。仮想通貨の世界に最初に定住したコミュニティの 1 つは、ビットコインに可能性を見出していたリバタリアンの金採掘者でした。暗号のさまざまなアプリケーションは、それぞれ異なるユーザーを惹きつけて移行し、超自由主義的な金採掘者や初期のサイファーパンクの後には、より一般的な人々がやって来て、全員が暗号が提供する特別な風味に興味を持っていました。

2020 年の夏に Defi が勃発し、多くの人が一攫千金の神話を目にしましたが、立ち上がった多くのプロジェクトが長い沈黙の後に突然ピークに達したという事実を無視しました。 2018年から2019年の弱気市場では、人材であれ資本であれ、仮想通貨業界からの大規模な流出が見られました。ただし、AAVE、SNX、LINK など、なんとか持ちこたえているコミュニティもあります。

これらの地域は資産価値の大幅な下落を経験しましたが、その後 2 年間横ばいの成長を経験し、その後状況は改善し始めました。 Discord コミュニティは彼らが確固たる地位を築いている場所であり、これらの共有経験を通じて文化が形成され、弱気市場で独自のミームを作成し、最後までお互いを主張しました。

資産がコミュニティを作成し、コミュニティが資産を作成します。

仮想通貨革命の背後にある本当の力は、人間の価値観とのギャップを埋める能力です。暗号によって、人間は私たちの期待にさらに近づくためのツールを手に入れることができます。クリプトの最終結果は、人間が自らの価値観を忠実に表現できるようにする新しい文化表現手段です。

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機関の強力な力により、階級の固定化がますます深刻になり、若い世代がYOLO文化を生み出しました。少し前に、WSBが個人投資家を率いてロビンフッドのショートスクイーズ運動を開始しました。ドージコインの誕生にはそれほど時間はかかりませんでした。この運動を始めるために。 Dogecoinはコミュニティの中核MEMEとされており、個人投資家の需要はブロックチェーン業界にまで及び、コミュニティ帰属通貨の投資ロジックは変化しつつある。

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(上記のMEMEは「meme」、ここで言うMEMEトークン)

ConsenSysのDeFi製品責任者であるジョーダン・ライアル氏は、DeFiプロジェクトの過熱状況を揶揄するパロディープロジェクト「ワンクリックDeFi世代」をリリースした。善良な人々はジョークに基づいてすぐに MEME トークンを作成しました。

初期段階のMEMEトークンの主なロジックは、ポイントの採掘、ポイントの調達、ポイントとカードの交換であり、半年の開発により、MEMEはいくつかのアーティストプールと協力的なDefiプロジェクトプールもオープンしました。注目に値するのは、MEME の総数は 28,000 で、そのうち 26,000 は閾値なしの最初のコミュニティ エアドロップによるものであり、MEME 通貨の価格の上昇により、エアドロップを受け取った 73 人に目を引く富がもたらされました。富を築くことで MEME の成長が加速しました。

金持ちになるという神話に加えて, MEME に関する話は実際にはもっと言及する価値があります. たとえば, MEME のコミュニティ管理者である Auroraxxxx さんは, 疫病のせいで失業し, 家に収入がありませんでした. MEME、彼は収入を得るようになった、アーティストの絵の要素が統合されて新しい絵が作成される"「The Meme Mob」はオークションに成功し、約 200,000 米ドルを獲得しました（MEME のすべてのオークションの 10% が慈善寄付に使用されることは注目に値します）。

MEMEとコラボレーションする17歳のアーティスト、FEWOCiOUSはラスベガス出身で、彼女自身の評価は「シュールなポップアート。この作品は自己認識の表現だ」。彼女は 12 月 29 日に MEME の作成を完了しました。ダイナミックな NFT であることに加えて、サウンド要素も追加されました。絵画 + 音楽モードは完全なビデオ NFT であり、心臓の鼓動と泣き声が聞こえます。

これは、関心、特別な社会現象、そして芸術的な革新によって引き起こされる投資運動です。

市場の熱意が高いとき、NFTの価値はいかなる意味でもより合理的です. バブルが崩壊すると、人々はNFTの将来の価値を再考し、NFTがより多くの価値属性を付与できるかどうかを検討します. DEFIと同様に、NFTは無限の輝きを持っています未来。コレクターにとって、今は真のデジタル所有権の時代であり、秘密鍵を通じてデジタル資産をマスターします。

芸術におけるブロックチェーンの最も重要な革新の 1 つは、バージョンの一意性を証明できるデジタル商品の作成です。バブルが去った後も多くのプロジェクトが頓挫しましたが、すべての客観的な発展の法則はこのようなもので、どの分野にもカスはありますが、NFTが伝える精神的な価値やストーリー、アーティストの作品は時間が経っても消えません。

星に手を伸ばせ、たとえ何も得られなくても、手が汚れることはない。