香港、2025年8月4日— ビットコインが世界の金融システムを再構築するにつれ、文化的な景観も大きく変化させています。今年、Bitcoin Asiaは、デジタルアートと物理的なアート作品を融合させ、ビットから筆致に至るまで、価値、コード、そして所有権を探求する、美術館レベルのアート展を初めて開催します。

本展は、ブロックチェーンの哲学的・歴史的ルーツを探求する作品と著作で知られる英国人アーティスト兼作家、ロバート・アリスに焦点を当てています。彼の代表作シリーズ「Portraits of a Mind」から2作品が香港で展示されます。40点からなるこのシリーズは、ビットコインの最初の1230万文字を暗号化したものです。このシリーズは以前、クリスティーズのアート+テックサミットで展示され、今年9月に開催されるクリスティーズのビットコインをテーマにしたオークションに、希少な「Bitcoin Magazine」の創刊号と共に出品されます。アリスの作品は、ポンピドゥー・センター、ロサンゼルス・アカデミック美術館、パリのモニュメント美術館などの常設コレクションに収蔵されています。

Bitcoin Asiaと併せて、サザビーズ元CEOのタッド・スミス氏、スイスの外交官ウリ・シグ博士、実業家、そして現代中国美術のコレクターによる炉辺談話会が開催されます。対談では、収集の未来、文化外交、新たな価値体系の台頭といったテーマが取り上げられます。Bitcoin Asiaの数日後、シグ博士は1,400点を超える自身のコレクションを所蔵するM+美術館で、権威あるシグ賞の授与式を行います。

「伝統的なアート市場が縮小する一方で、ビットコインを基盤としたアート展が急速に発展しています。ビットコインで価格設定された物理的な作品や、ネットワークロジックを用いて制作されたデジタルアートなどが含まれます」と、ビットコイン・アート・アジアのキュレーター、デニス・コッホ氏は述べています。「私たちは、媒体や市場だけでなく、透明性、主権、そして価値という核となる精神においても、根本的に異なるモデルを構築しています。これは、創造力を追求し、それをsatで評価するアーティストやコレクターにとって、大きな意味を持ちます。」

この展覧会はアジアの金融と文化の交差点である香港で開催され、ビットコイン固有の創造的な形式に対する世界的な関心の高まりを反映しています。

ビットコイン・アジア・アート・ミュージアムでは、香港、日本、スペイン、ドイツ、イギリス、アメリカなど10以上の国と地域のアーティストによる作品が展示されます。アジア初となるこの展覧会では、大規模なデジタルLEDウォールと実際のギャラリースペースの両方が活用されます。作品には、固定価格販売とオークションの両方のアイテムが含まれており、すべてビットコインで価格設定され、取引されます。

2019年以降、ビットコインカンファレンスのアートセクションでは100BTC相当以上のアート作品の販売が促進されてきました。これは、ビットコインが12万ドルを超えるにつれて、従来のオークションハウスモデルが崩壊しつつあるという、より広範な市場動向を反映しています。2024年には、世界のアート作品販売額は27%減少し、わずか102億ドルにとどまり、1000万ドルを超える優良アート作品が20億ドル不足する見込みです。市場は2025年も下落傾向を続け、前年比でさらに16%減少する見込みです。一方、コレクターの72%はすでにデジタルプラットフォームを通じてアート作品を購入しており、最も成長著しいギャラリーの年間売上高は25万ドル未満です。

主要なアートフェアも活動を休止している。ニューヨークのザ・アート・ショー（ADAA）と台北ダンダイは、それぞれ2025年と2026年の開催を中止すると発表している。コストの上昇と需要の低迷により、業界全体が持続可能性の見直しを迫られている。これは崩壊ではなく、むしろ価値観、観客、そして市場論理におけるパラダイムシフトと言えるだろう。

この再構築において、ビットコインは根本的に異なるインフラを提供します。マイケル・セイラー氏が言うように、「世界で唯一希少なものはビットコインだ」。これは、法定通貨、不動産、伝統美術とは根本的に異なる価値提案です。オークションハウスは優先入札などのツールを通じて適応を試みていますが、より深い変化はすでに進行しています。つまり、お金そのものが変化しているのです。ビットコイン建ての販売は透明性を高め、仲介業者を減らし、新世代のコレクターのインセンティブ構造により適合します。

このような背景から、Bitcoin Asiaは単なるカンファレンスではなく、文化的なシグナルです。希少なデジタルアートからジェネレーティブコードによるインスタレーションまで、この展覧会はコレクター、技術者、そしてキュレーターを招き、オープンソースの世界における「価値」のあり方を再考する機会を提供します。

本展のハイライトの一つは、ハーバード大学教授スコット・コミナーズ氏による新作で、巨大なLEDウォールに展示されています。彼のジェネレーティブアートシリーズ「Pidentities」は、数学、アイデンティティ、そして起源を探求しています。元々はイーサリアムでリリースされたこのシリーズは、Bitcoin Ordinalsエコシステムでデビューし、Ordinallyとのコラボレーションにより、無限の数字π（円周率）をビットコインブロックチェーンに刻み込みます。オンチェーンパズルとして提示されたこの作品は、観客をライブで隠された手がかりを解読へと誘います。

この展覧会では、Bitcoin Ordinals シリーズの最も代表的なプロジェクトであるOnChainMonkeyとBitcoin Puppetsも紹介されます。それぞれがこの文化運動に独自の表現を注入しています。

キュレーターチームの紹介

デニス・コックはビットコイン・カンファレンスの芸術監督です。2022年からビットコインをテーマにした展覧会を企画し、「ハードマネー」という概念を中心とした文化経済を推進しています。以前はガゴシアンとブラム＆ポーで勤務し、システム、主権、価値を探求するアート作品を専門とし、ビットコインの原理と現代美術を結びつけています。

仏教美術と文化遺産の専門家で、以前はサザビーズ・ロンドンとクリスティーズ上海で働いていたGuoying Stacy Zhang氏が、この展覧会に異文化的かつ精神的な視点をもたらし、伝統的な意味と現代的な表現を結びつけています。

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