比特幣亞洲2025：博物館級藝術展登陸香港，致敬代號、文化與收藏

香港，2025 年8 月4 日－隨著比特幣重塑全球金融體系，它也正在深刻改變文化格局。今年，比特幣亞洲（Bitcoin Asia）將首次推出博物館級的藝術展覽，匯集數位與實體藝術作品，探索價值、程式碼與所有權，從比特到筆觸，全面呈現。

展覽的核心人物是英國藝術家兼作家Robert Alice ，其作品和著作深入探討區塊鏈的哲學和歷史根源。他的標誌性系列作品《Portraits of a Mind》中的兩件將亮相香港。該系列共有40 件作品，編碼了比特幣最初1230 萬個字符。該系列曾在佳士得的「藝術+科技高峰會」上展出，並將於今年9 月出現在佳士得的比特幣主題拍賣中，同場拍賣的還有一本稀有的早期版本《Bitcoin Magazine》。 Alice 的作品在龐畢度中心、LACMA 洛杉磯郡藝術博物館和巴黎鑄幣博物館等永久收藏。

同時，比特幣亞洲也將舉辦一場爐邊對談，由蘇富比前執行長Tad Smith與瑞士外交官Dr. Uli Sigg 、商人及中國當代藝術收藏家展開對話，主題涉及收藏的未來、文化外交，以及新興價值體系的崛起。比特幣亞洲結束後幾日，Sigg 博士將在M+博物館頒發具有重要意義的Sigg Prize ，該館收藏了他個人捐贈的1400 餘件藝術作品。

「當前頂級傳統藝術市場正在收縮，而原生於比特幣的藝術展覽正迅速發展——涵蓋以比特幣定價的實體作品以及以網絡邏輯創作的數位藝術。」比特幣亞洲藝術展策展人Dennis Koch表示，「我們正在構建一種全然不同的模式，不僅在媒介或市場，更在於其精神內核——關於透明、主權與價值。這對創作能量並以聰計（sats）和市場遠說明）。

該展覽將在香港舉辦，作為亞洲金融與文化的交匯點，這也反映了全球市場對比特幣原生創意形式日益增長的興趣。

比特幣亞洲藝術館將展出來自香港、日本、西班牙、德國、英國和美國等十多個國家與地區藝術家的作品。展覽在亞洲首次同時設置大型數位LED 牆和實體畫廊空間，作品包括定價銷售與拍賣作品，全部以比特幣定價和交易。

自2019 年以來，比特幣大會藝術板塊已促成超過100 BTC 的藝術銷售，映射出更廣泛的市場趨勢：隨著比特幣突破12 萬美元，傳統拍賣行模式正在瓦解。 2024 年，全球藝術品銷售額下降了27%，僅剩102 億美元，1,000 萬美元以上的藍籌藝術品出現了高達20 億美元的缺口。 2025 年市場持續下行，年比再次下降16%。同時，已有72%的收藏家透過數位平台購買藝術品，成長最快的畫廊年收入不到25 萬美元。

大型藝術博覽會也在「煞車」。紐約的The Art Show（ADAA）和台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）分別宣布將在2025 年和2026 年暫停舉辦，因成本上升與需求疲軟，整個行業正重新審視其可持續性。這並不是崩塌，而是價值、受眾和市場邏輯的典範轉移。

在這場重構中，比特幣提供了一個全然不同的基礎架構。正如Michael Saylor 所言：「世界上唯一稀缺的是比特幣」——與法幣、房地產或傳統藝術品價值邏輯不同。拍賣行試圖透過優先競價等工具做出調整，但更深層的轉變已經開始：貨幣本身正在改變。比特幣計價銷售更透明、中介更少，也更符合新一代收藏家的激勵結構。

在這一背景下，比特幣亞洲不僅是一場會議，更是一種文化訊號。從稀有數位藝術到生成式程式碼裝置，展覽邀請收藏家、技術人和策展人共同重新想像在開源世界中，「價值」應是什麼模樣。

展覽亮點之一是來自哈佛大學教授Scott Kominers的全新作品，在大型LED 牆上展出。他的生成藝術系列《Pidentities》探索數學、身分與溯源。該系列最初在以太坊上發布，此次首次在比特幣Ordinals 生態亮相，與Ordinally 合作，將π（圓周率）的無窮數字刻錄至比特幣鏈上。這件作品呈現為鏈上拼圖，邀請觀眾現場解碼作品中隱藏的線索。

展覽也將展出兩個比特幣Ordinals 系列中最具代表性的項目作品： OnChainMonkey與Bitcoin Puppets ，為這個文化運動注入各自的獨特表達。

策展團隊介紹

Dennis Koch是比特幣大會藝術總監，自2022 年起策劃比特幣主題展覽，推動以「硬通貨」概念為核心的文化經濟。他曾任職於Gagosian 和Blum & Poe，專注於探索系統、主權與價值的藝術作品，並將比特幣原則與當代藝術對話。

Guoying Stacy Zhang是一位佛教藝術與文化遺產研究專家，曾在蘇富比倫敦與佳士得上海工作。她為本次展覽注入跨文化與精神層面的視角，連結傳統意義體系與當代價值表達。

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