Làm thế nào để nghệ thuật NFT đi vào người bình thường?

Mô tả hình ảnh

Graffiti của Boyart

Boyart gọi những người nổi dậy lật đổ vua Charles X ở Pháp vào thế kỷ 19 là "những người biểu tình áo vàng." Một số người nghĩ rằng anh ta đang đấu tranh cho công lý, trong khi những người khác nghĩ rằng anh ta chỉ đang kích động cảm xúc của mọi người. Chính quyền Pháp không thích công việc này, vì vậy họ nhanh chóng phun sơn màu xám lên bức tranh graffiti, như thể bức tranh graffiti chưa từng tồn tại.

Boyart nói:

Mô tả hình ảnh

Contemplations of the Red Jester

Pascal Boyart

Boyart không phải là nghệ sĩ duy nhất kiếm tiền từ NFT, hiện tại có những NFT cao ngất ngưởng được bán ra mỗi ngày, chẳng hạn như video dài 10 giây do nghệ sĩ tiền điện tử nổi tiếng Beeple tạo ra(Click để xem lại), được bán với giá khổng lồ 6,6 triệu đô la và anh cũng trở thành nghệ sĩ đầu tiên bán đấu giá một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số tại Christie's.

Mô tả hình ảnh

Homer Pepe được bán với giá 320.000 USD

NFT không còn là thị trường ngách như trước đây. Theo báo cáo NonFungible, khối lượng giao dịch NFT vào năm 2020 sẽ vượt quá 250 triệu đô la Mỹ và từ đầu năm 2021 đến nay, mức độ phổ biến của NFT đã đạt đến một cấp độ mới so với năm 2020.

Ngoài ra, số liệu này chưa bao gồm doanh thu gần 230 triệu đô la Mỹ của NBA Top Shot, hiện NBA Top Shot có gần 200.000 người xếp hàng mua mỗi khi phát hành gói thẻ, đây có thể gọi là một “con số đáng kinh ngạc” trong làng giải trí. quá khứ.lên.

Một NFT ghi lại cú ném bóng của LeBron James được bán với giá 208.000 đô la. Mark Cuban cũng lao mình vào lĩnh vực NFT, và mọi thứ đang chuyển động với tốc độ cực nhanh. Chưa đầy hai tháng trước, Cuba vừa tuyên bố rằng anh bắt đầu khám phá lĩnh vực NFT, và bây giờ, anh nói trong một cuộc phỏng vấn với "USA Today" rằng anh tin rằng NFT sẽ trở thành ba cầu thủ lớn của NBA trong mười năm tới. của các nguồn thu nhập.

NFT có thể là nghệ thuật, NFT có thể là âm nhạc, NFT có thể là đồ sưu tầm, bất động sản, thể thao, trò chơi, v.v. Có thể bài viết này cũng sẽ được chuyển thành NFT, có thể một đám cưới cũng sẽ được đúc thành NFT.

Gần đây, tôi thậm chí còn nghe thấy một số cuộc thảo luận rất "triết học" về NFT trong Clubhouse: NFT có thể được chọn thành NFT không?

Điều này không khỏi khiến mọi người phải suy nghĩ về một số câu hỏi: Điều gì đã tạo nên sự nhiệt tình dành cho NFT? Tại sao chỉ đến bây giờ mới bùng nổ NFT? Đây có phải chỉ là sự cường điệu phổ biến trong không gian tiền điện tử? Đó có phải là một bong bóng sắp vỡ hay nó thực sự có thể tạo ra nhiều giá trị hơn cho người sáng tạo hoặc người sưu tập?

tiêu đề phụ

Tại sao cơn sốt NFT bắt đầu ngay bây giờ?

Hãy bắt đầu với một số điều cơ bản. NFT rất dễ hình dung. Chúng rất cụ thể, chẳng hạn như một tác phẩm nghệ thuật, một bài hát hoặc thậm chí là bất động sản kỹ thuật số trong vũ trụ trò chơi như Decentraland. Đây là những thứ có thể dễ dàng nắm bắt bởi những người không hiểu về lĩnh vực mã hóa. Một lý do quan trọng cho sự hấp dẫn tuyệt vời của nó.

Phần khó khăn nhất để giải thích NFT là gì có lẽ chính là tên gọi của nó, tên viết tắt (NFT) và tên đầy đủ (Mã thông báo không thể thay thế) nghe rất khó hiểu. Nhưng trên thực tế, bạn chỉ cần giải thích với mọi người rằng NFT thực sự là một số tài sản kỹ thuật số không thể sao chép hoặc bắt chước, và mọi người sẽ hiểu nó là gì.

Phần lớn mật mã là trừu tượng và phức tạp, đòi hỏi sự hiểu biết về công nghệ, lập trình và lý thuyết kinh tế. Bạn có thể thử giải thích cho ông bà hiểu "khai thác thanh khoản" là gì và xem họ có hiểu không. Nhưng NFT thì khác, hãy mở cánh cửa của NFT và bạn sẽ tìm thấy một thế giới vô cùng thú vị, thu hút rất nhiều máu tươi.

Mason Nystrom, một nhà phân tích tại Messari, người nghiên cứu về NFT, cho biết:

Nystrom ước tính tổng số người dùng DeFi vào khoảng 1 triệu đến 2 triệu, dù đây không phải là con số nhỏ nhưng chẳng là gì so với 42,7 triệu người hâm mộ của NBA trên Facebook. Nhiều người trong số 42,7 triệu người đó sẽ tò mò về NBA Top Shot, hoặc, như Zack Seward đã nói: nó đang thu hút sự quan tâm từ những người bên ngoài giới tiền điện tử điển hình.

Và tại sao đến tận bây giờ sự bùng nổ của NFT mới xảy ra? Tại sao không phải là năm 2017 hoặc 2018 khi NFT ra đời? Có năm lý do đơn giản:

Ngoài ra, có thể có những lý do sâu xa hơn thúc đẩy sự phát triển của NFT. "Tôi nghĩ mọi người nên chú ý đến các xu hướng vĩ mô đang hình thành trong xã hội loài người." WhaleShark, một nhà sưu tập NFT nổi tiếng, nói rằng ông tự nhận mình là nhà sưu tập lớn thứ hai trên thế giới, với bộ sưu tập gần 210.000 NFT.

"Ngày càng có nhiều người dành nhiều thời gian để vuốt điện thoại và lướt Internet, và cách chúng ta sống đang chuyển từ vật lý sang kỹ thuật số." WhaleShark cho biết. Hầu hết chúng ta nhìn chằm chằm vào hai, ba hoặc thậm chí bốn màn hình mỗi ngày, đặc biệt là trong đại dịch COVID-19.

WhaleShark nói rằng khi chúng ta muốn sở hữu một thứ gì đó, chúng ta ngày càng thích xem ảnh, video, v.v. của thứ này trước màn hình, đó là điều đương nhiên. Sống trong thế giới kỹ thuật số ngày càng giống cuộc sống thực của chúng ta, hay đó là cuộc sống.

tiêu đề phụ

NFT: Định hình lại quyền sở hữu

Trong một thời gian dài, tiềm năng của công nghệ chuỗi khối để "định hình lại quyền sở hữu" nghe có vẻ như là sự khoe khoang, nhưng NFT đang biến nó thành hiện thực. Lấy ví dụ như Eve Sussman, một nghệ sĩ giàu phương tiện truyền thông nổi tiếng (phim, điêu khắc, nhiếp ảnh) có tác phẩm được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Smithsonian.

Năm 2004, cô ấy đã tạo một video dài 12 phút cho Whitney Biennial, "89 giây của Alcazár", diễn lại các cảnh trong tác phẩm kinh điển năm 1656 của Diego Velásquez, "Las Meninas". Các nhà phê bình đã ca ngợi về nó. Tạp chí New York gọi đó là một "kiệt tác".

Video của Sussman có cuộc sống thứ hai trong không gian NFT. Cô ấy làm việc với một công ty tên là Snark.Art, một công ty am hiểu về blockchain làm việc với các nghệ sĩ để tạo ra các loại hình nghệ thuật sáng tạo, chẳng hạn như điêu khắc video thành một lưới 2.304 mảnh. Người sưu tập có thể mua một mảnh nhỏ dưới dạng NFT. Mỗi "nguyên tử" này chỉ có kích thước 20 x 20 pixel và có thể được xem như một bộ phim nhỏ. Họ gọi hình thức mới này là "nguyên tử hóa 89 giây".

Nó tương tự như cách Boyart chia nghệ thuật đường phố của mình thành 100 phần. Nhưng Sussman không dừng lại với quyền sở hữu từng phần mà còn tiến thêm một bước. Nếu bạn mua một trong các nguyên tử Sussman 2304, bạn chỉ có thể thấy một phần cực nhỏ của công việc, đòi hỏi các nguyên tử khác phải khớp với nhau để có ý nghĩa.

Trong không gian chuỗi khối, nhờ hợp đồng thông minh (mã trong NFT xác định quyền sở hữu), bạn có thể "mượn" NFT của họ từ tất cả các chủ sở hữu NFT khác của "nguyên tử hóa 89 giây", khi họ mượn tất cả các pixel của họ Khi nó được đưa ra với bạn, bạn sẽ có thể chiêm ngưỡng tác phẩm hoàn chỉnh.

Nghệ thuật rất đắt tiền là hoàn toàn ngoài tầm với của hầu hết mọi người. Nhưng nếu bạn chia nó thành nhiều mảnh và bán mỗi mảnh với giá 100 đô la, thì bạn đang mang đến cho những nhà sưu tập ít giàu có hơn cơ hội trở thành một phần của cộng đồng và sở hữu một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng thực sự, đồng thời trở thành một người tham gia tích cực.

Thông tin thêm về phân mảnh NFT có thể được tìm thấy tại:

Ý kiến ​​​​của bạn về cách làm nào để phân mảnh NFT có thể cải thiện mã thông báo xã hội?

NFT có thể có nhiều dạng. Đôi khi, chúng chỉ là phiên bản kỹ thuật số của một mặt hàng thực, nhưng đó là một sự cải tiến. Họ sẽ trao quyền cho tài sản vật chất với sự đổi mới lớn hơn. Có lẽ không nơi nào thể hiện điều này rõ ràng hơn trong nghệ thuật, chẳng hạn như graffiti của Boyart. Các bức tranh thông thường là tĩnh, nhưng trong NFT, các nghệ sĩ có thể sử dụng hoạt ảnh, âm thanh và AR để tạo thêm sức sống cho hình ảnh.

Phải thừa nhận rằng những thủ thuật như thế này đã có từ lâu trong nghệ thuật kỹ thuật số, nhưng điều đó không làm suy yếu vấn đề khan hiếm kỹ thuật số. NFT giải quyết vấn đề này và hợp đồng thông minh cũng cho phép các nghệ sĩ lập trình những thay đổi trong tương lai đối với tác phẩm của họ. Ví dụ: Boyart hiện đang tạo một NFT có các lớp thay đổi theo thời gian. Nghệ thuật NFT có thể được lập trình để hiển thị các hình ảnh khác nhau được kích hoạt bởi các sự kiện trong thế giới thực, chẳng hạn như thời tiết hoặc buổi sáng Giáng sinh hoặc ai đã thắng cuộc bầu cử.

NFT đang thu hút các nghệ sĩ từ các lĩnh vực truyền thống bên ngoài thế giới blockchain. Lấy ví dụ như Elizabeth Meggs, một nghệ sĩ vẽ tranh sơn dầu đến từ Brooklyn, New York, người có các cuộc gọi Zoom với các nghệ sĩ khác trong studio hàng tuần và họ ngày càng nói nhiều hơn về NFT.

Như Marion Maneker đã nói trong một cuộc phỏng vấn với ArtNews: "Quy tắc bất thành văn đầu tiên khi nói về nghệ thuật trên Clubhouse là tất cả các chủ đề cuối cùng sẽ chuyển sang nỗi ám ảnh về NFT."

Meggs rất hào hứng với việc tạo ra các NFT của riêng mình và mức độ sáng tạo của chúng, đặc biệt là khi chúng cũng làm cho thế giới nghệ thuật trở nên hòa nhập hơn với phụ nữ và người da màu. Cô ấy chỉ ra rằng 87% bộ sưu tập của các viện bảo tàng lớn của Mỹ đến từ nam giới và 85% đến từ đàn ông da trắng. Và NFT có thể làm cho nó trở nên công bằng hơn, nó có thể thiết lập mối liên hệ trực tiếp giữa người sáng tạo và người sưu tập, từ đó xóa bỏ định kiến ​​chưa bao giờ biến mất trong lịch sử lâu đời.

Megs nói:

tiêu đề phụ

Lật đổ các lĩnh vực truyền thống

Một tính năng khác của NFT là khuyến khích các nghệ sĩ: khả năng thu tiền bản quyền.

Điều này hoàn toàn không tồn tại trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống. Giả sử bạn là một họa sĩ rất trẻ và bạn bán một trong những bức tranh của mình với giá 1.000 đô la. Nhưng bạn cảm thấy nó xứng đáng với mức giá cao hơn. Nhiều năm sau bạn trở nên nổi tiếng, chẳng hạn 30 năm sau, bức tranh được bán với giá 30 triệu USD, bạn sẽ nhận được bao nhiêu tiền bản quyền? Trong nghệ thuật truyền thống, bạn không nhận được một xu. (Tình hình thực tế ở mỗi quốc gia sẽ khác nhau. Ví dụ: có quyền bán lại của nghệ sĩ, có thể cung cấp phí bán lại cho nghệ sĩ hoặc người thừa kế của họ)

Còn NFT thì khác, tiền bản quyền có thể được lập trình vào các tác phẩm thông qua hợp đồng thông minh, vì vậy mỗi khi bức tranh của bạn được bán, bạn có thể kiếm được một phần thu nhập và nó là vĩnh viễn. Ví dụ: khi tác phẩm "Contemplations of the Red Jester" của Boyart được bán lại với giá 75ETH, anh ấy cũng có thể nhận được 5% thu nhập tiền bản quyền.

Khái niệm tương tự cũng áp dụng cho âm nhạc. Ví dụ, rapper và nhà sản xuất người Canada Vandal đã phát hành một bài hát có tên "Rap Crypto" vào năm 2017.

Khi Vandal lần đầu tiên nghe về CryptoKitties, anh ấy chẳng hứng thú chút nào: "Cái quái gì thế này? Tại sao bạn lại sưu tập mèo?"

Nhưng sau đó, anh ấy đã nhìn thấy tiềm năng lớn hơn cho NFT. Anh ấy bắt đầu khám phá âm nhạc NFT, bị DAO mê hoặc và ngay sau đó thành lập DAO Records, công ty đã ký hợp đồng với 100 nhạc sĩ và phát hành khoảng 50 bản nhạc NFT. (Kẻ phá hoại nói rằng anh ấy không phải là nhạc sĩ đầu tiên tạo ra âm nhạc NFT và anh ấy tin rằng Connie Digital là "OG" của âm nhạc NFT)

Đối với Vandal, NFT âm nhạc không chỉ là một mánh lới quảng cáo cường điệu, mốt nhất thời hay một cách kiếm tiền thời thượng.

NFT phá vỡ mô hình công nghiệp âm nhạc hiện tại. Vấn đề bắt nguồn từ thời Napster, trước khi Apple tham gia và tính phí 99 xu cho mỗi MP3. Nhưng ai đã cho họ quyền định giá âm nhạc của họ? Điều này làm giảm giá trị âm nhạc khá nhiều.

Những người phát trực tuyến như Spotify hay YouTube cũng không khá hơn là bao vì họ trả cho nghệ sĩ rất ít và tự mình lấy phần lớn doanh thu. Và không có cách nào để các nghệ sĩ tương tác với người hâm mộ.

Kẻ phá hoại nói:

Theo cách này, có thể hiểu rằng các nghệ sĩ như Kings of Leon cũng đã phát triển mối quan tâm mạnh mẽ đến NFT và họ cũng đã phát hành một album dưới dạng NFT. Các nghệ sĩ có thể kết hợp NFT với các đặc quyền trong thế giới thực. Ví dụ: NFT do Kings of Leon phát hành bao gồm một "vé vàng", người sở hữu có thể ngồi ở hàng ghế đầu trong mỗi chuyến lưu diễn của ban nhạc và quyền lợi này là trọn đời.

Kings of Leon không phải là người (hoặc tổ chức) duy nhất làm việc bán vé NFT. Người đồng sáng lập Mintbase Carolin Wend tin rằng các NFT dựa trên vé có thể cho phép những người tổ chức các sự kiện như lễ hội âm nhạc dễ dàng phân phối doanh thu với các đối tác.

Giả sử bạn là người quảng bá cho một lễ hội âm nhạc và với mỗi vé bán được, bạn có thể phân phối 5% cho DJ, 5% cho ban nhạc reggae, 10% cho nhà cung cấp địa điểm, v.v. Các khoản thanh toán sẽ ngay lập tức, minh bạch và tất cả đều được xác nhận và xác minh trên chuỗi khối. Nó cho phép những người làm việc trong nền kinh tế sáng tạo kiếm được thu nhập hợp lý.

tiêu đề phụ

NFT trải nghiệm đầu tiên

Một lý do khiến thị trường phát triển mạnh là giờ đây việc đúc NFT của riêng bạn trở nên dễ dàng. Ngày nay, bất kỳ ai cũng có thể chụp ảnh cây của mình, ghép nó vào NFT và ngay lập tức rao bán.

Vì vậy, tôi quyết định thử.

Tôi vừa mới chuyển đến Denver và tôi không có nhiều ảnh để treo trên tường. Vì vậy, tôi chọn một số bức ảnh tôi thích mà tôi đã chụp khi đi du lịch và đóng khung nó, tôi chọn một bức ảnh về sông băng ở Iceland và treo nó lên bức tường lớn nhất của mình.

Có lẽ tôi có thể bán hình ảnh này dưới dạng NFT? Nếu tôi nghĩ nó có giá trị nào đó trong cuộc sống thực, có thể những người khác cũng cảm thấy như vậy.

Vì vậy, tôi đã tạo một tài khoản trên OpenSea, toàn bộ quá trình rất đơn giản và nhanh chóng, khi tôi đặt giá khởi điểm cho cuộc đấu giá, nó cho tôi biết rằng giá thấp nhất là 0,4ETH, vào thời điểm đó là 540 đô la, cao đến mức nực cười.

Trước khi liệt kê giá của tôi, có một trở ngại nhỏ. Tôi cần thanh toán phí gas một lần cho OpenSea, sau đó tất cả các thiết lập bán hàng của tôi sẽ không cần phải trả phí gas nữa. Vào thời điểm đó, chi phí là 91 đô la. Phí xăng tăng vọt là một vấn đề phổ biến trong không gian này, đó là một trong những lý do tại sao một số nền tảng NFT sử dụng các chuỗi khối khác nhau (ví dụ: NBA Top Shot sử dụng chuỗi Flow).

Một người bình thường sẽ không bao giờ chi 50 đô la để đúc một NFT, đó là lý do tại sao Mintbase chuyển sang chuỗi NEAR. Tôi tin rằng Ethereum là nơi thử nghiệm tuyệt vời cho nhiều người, nhưng nó không phải là tương lai, nó quá đắt đỏ và cồng kềnh.

Đăng ảnh của tôi đột nhiên trở thành một việc làm tốn kém, nhưng tôi vẫn trả phí xử lý. Khi NFT mới của tôi được đúc, tôi đã xem nó xuất hiện trong luồng danh sách OpenSea mới. Chúng hoạt động mọi lúc, giống như một dây chuyền lắp ráp công nghiệp và chúng ta có thể hiểu sơ bộ trường NFT hiện đang nóng như thế nào nhờ hoạt động nhanh chóng của nó.

tiêu đề phụ

NFT là biểu tượng trạng thái

Hãy chuyển sự chú ý của chúng ta sang người mua: tại sao mọi người lại trả hàng nghìn đô la cho tác phẩm nghệ thuật có độ phân giải thấp không tiên tiến như Pac-Man?

Tôi nghĩ chỉ có hai khả năng: thẩm mỹ hoặc họ nghĩ rằng nó sẽ giúp họ kiếm tiền.

Sau đó, tôi đã học được một lời giải thích thứ ba. Tôi đã nói chuyện với Jamie Burke, Giám đốc điều hành của Outmore Ventures, một công ty đầu tư mạo hiểm blockchain. Burke, người làm việc bán thời gian với tư cách là nhà sưu tập NFT, biết rõ về cộng đồng này. Anh ấy đã thành lập một kênh Discord chỉ dành cho những người được mời có tên là "100XARt", cộng đồng những người sưu tập NFT lớn nhất chuyên tạo ra một khu phố nghệ thuật ở Decentraland. Lý thuyết của Burke là mọi người mua NFT để thúc đẩy một trạng thái nhất định trong một cộng đồng nhất định.

Bạn có thể coi NFT là một loại tiền tệ xã hội mới và trong một số vòng kết nối tiền điện tử, chúng là một loại bằng chứng cho thấy bạn thực sự thuộc về cộng đồng này.

Khi Burke lần đầu tiên nhìn thấy tác phẩm nghệ thuật NFT có độ phân giải cao ban đầu, chẳng hạn như CryptoPunks, anh ấy không thích nó về mặt thẩm mỹ. Anh ấy thậm chí còn tự nhủ: "Đây không phải là thứ tôi muốn treo trên tường."

Sau khi giao tiếp với nhiều nhà sưu tập hơn trong cộng đồng, anh ấy nhanh chóng nhận ra rằng NFT không liên quan nhiều đến bản thân nội dung. Bản thân quyền sở hữu mới là điều quan trọng. Việc sở hữu một CryptoPunk chứng tỏ rằng bạn đã tham gia vào dự án NFT đầu tiên, chứng tỏ rằng bạn hiểu nó trước bất kỳ ai khác. Nhìn bề ngoài, đó là một huy hiệu danh dự kỹ thuật số.

Nó khiến Burke nhớ lại lý do tại sao mọi người mua album hồi đó. Tất nhiên, có thể một phần lý do khiến bạn mua album là vì bạn yêu thích các bài hát trong đó, nhưng cũng coi nó như một tác phẩm nghệ thuật được yêu thích. Và tác phẩm nghệ thuật đó nâng cao vị thế của bạn trong cộng đồng những người yêu thích kỷ lục của bạn.

Burke nói:

Vì vậy, mặc dù NFT có thể là một công nghệ hoàn toàn mới, nhưng theo một nghĩa nào đó, chúng đang đào sâu vào một thứ gì đó nguyên thủy và cổ xưa, vào "những mong muốn thực sự của con người".

Hoặc, tung tiền mua NFT là một cách để thể hiện khối tài sản tiền điện tử mà bạn có. Bạn có thể truy cập Twitter và hỏi GMoney tại sao họ trả 140 ETH (khoảng 150.000 đô la vào thời điểm đó) cho một CryptoPunk 24 X 24 pixel trông giống như hình ảnh trò chơi Atari năm 1983.

Như GMoney đã giải thích trên Twitter, sau khi dành nhiều thời gian tìm hiểu về cộng đồng tiền điện tử, anh ấy nhận ra rằng việc trở thành chủ sở hữu CryptoPunk cũng giống như trở thành một phần của câu lạc bộ độc quyền. Sau đó, anh ta ngay lập tức trả tiền cho nó.

GMoney nói:

GMoney đã mua những chiếc “Rolexes” kỹ thuật số của mình, nhưng không giống như những chiếc đồng hồ Rolex ngoài đời thực, có thể là hàng nhái rẻ tiền, tính xác thực của CryptoPunk của anh ấy có thể được xác minh trên chuỗi khối. Nhưng phải nói rằng, gần như chắc chắn rằng Rolex sẽ giữ nguyên giá trị của nó sau mười năm nữa. Nhưng đối với CryptoPunks thì vẫn chưa ai dám chắc điều đó.

Nhưng ngay cả khi bong bóng đầu cơ vỡ, NFT vẫn mang đến cho các nghệ sĩ như Boyart và những nhà sưu tập như Burke một thứ gì đó có giá trị hơn, mặc dù mang tính chủ quan. Chúng có thể là những cách sáng tạo, vui chơi, giao tiếp, tổ chức, thẩm mỹ.

Burke nói:

Cũng có nhiều người sẽ phàn nàn rằng hầu hết các NFT này, chẳng hạn như ếch pixel, MEME, châm biếm về công nghệ mã hóa, v.v., không hề "nghệ thuật" chút nào.

Nhưng như những người ủng hộ NFT thường nói: “Sự tôn trọng của mọi người đối với Andy Warhol (Andy Warhol là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong thế giới nghệ thuật của thế kỷ 20, một người ủng hộ và lãnh đạo Pop Art, ông ấy đã thể hiện quan điểm tương tự trong các tác phẩm mà mạnh dạn thử nghiệm các kỹ thuật tái tạo khác nhau như in chữ, chà cao su hoặc gỗ, kỹ thuật dát vàng lá và chiếu ảnh".