Hồng Kông, ngày 4 tháng 8 năm 2025 — Bitcoin đang định hình lại hệ thống tài chính toàn cầu, đồng thời cũng đang thay đổi sâu sắc bối cảnh văn hóa. Năm nay, Bitcoin Châu Á sẽ giới thiệu triển lãm nghệ thuật chất lượng bảo tàng đầu tiên, kết hợp các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và vật lý để khám phá giá trị, mã nguồn và quyền sở hữu, từ những chi tiết nhỏ nhất cho đến những nét vẽ.

Triển lãm tập trung vào nghệ sĩ và nhà văn người Anh Robert Alice , người có các tác phẩm và bài viết đào sâu vào nguồn gốc triết học và lịch sử của blockchain. Hai tác phẩm trong loạt tác phẩm đặc trưng của ông, "Portraits of a Mind", sẽ được trưng bày tại Hồng Kông. Bộ sưu tập, bao gồm 40 tác phẩm, mã hóa 12,3 triệu ký tự đầu tiên của Bitcoin. Bộ sưu tập này trước đây đã được trưng bày tại Hội nghị Thượng đỉnh Nghệ thuật + Công nghệ của Christie's và sẽ được đưa vào phiên đấu giá chủ đề Bitcoin của Christie's vào tháng 9 này, cùng với một ấn bản đầu tiên hiếm có của "Tạp chí Bitcoin". Các tác phẩm của Alice được lưu giữ trong các bộ sưu tập cố định bao gồm Trung tâm Pompidou, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Paris (LACMA) và Bảo tàng Di tích Lịch sử Paris (Musée des Monuments).

Phối hợp với Bitcoin Asia, một buổi trò chuyện bên lò sưởi sẽ có sự tham gia của cựu CEO Sotheby's Tad Smith , nhà ngoại giao Thụy Sĩ Tiến sĩ Uli Sigg , các doanh nhân và nhà sưu tập nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Buổi trò chuyện sẽ khám phá các chủ đề như tương lai của ngành sưu tập, ngoại giao văn hóa và sự trỗi dậy của các hệ thống giá trị mới nổi. Vài ngày sau Bitcoin Asia, Tiến sĩ Sigg sẽ trao Giải thưởng Sigg danh giá tại Bảo tàng M+, nơi lưu giữ bộ sưu tập cá nhân của ông với hơn 1.400 tác phẩm nghệ thuật.

“Trong khi thị trường nghệ thuật truyền thống hàng đầu đang thu hẹp, các triển lãm nghệ thuật gốc Bitcoin đang phát triển nhanh chóng—bao gồm các tác phẩm vật lý được định giá bằng Bitcoin và nghệ thuật kỹ thuật số được tạo ra bằng logic mạng,” Dennis Koch, giám tuyển của Bitcoin Art Asia, cho biết. “Chúng tôi đang xây dựng một mô hình hoàn toàn khác biệt, không chỉ về phương tiện hay thị trường, mà còn về tinh thần cốt lõi của nó—về tính minh bạch, chủ quyền và giá trị. Điều này có ý nghĩa sâu sắc đối với các nghệ sĩ và nhà sưu tập theo đuổi năng lượng sáng tạo và coi trọng nó bằng sats.”

Triển lãm sẽ được tổ chức tại Hồng Kông, nơi giao thoa giữa tài chính và văn hóa ở Châu Á, phản ánh sự quan tâm ngày càng tăng trên toàn cầu đối với các hình thức sáng tạo có nguồn gốc từ Bitcoin.

Bảo tàng Nghệ thuật Bitcoin Châu Á sẽ trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ đến từ hơn mười quốc gia và khu vực, bao gồm Hồng Kông, Nhật Bản, Tây Ban Nha, Đức, Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. Triển lãm lần đầu tiên được tổ chức tại Châu Á này sẽ bao gồm cả một bức tường LED kỹ thuật số quy mô lớn và một không gian trưng bày thực tế. Các tác phẩm sẽ bao gồm cả các tác phẩm bán với giá cố định và các tác phẩm đấu giá, tất cả đều được định giá và giao dịch bằng Bitcoin .

Kể từ năm 2019, mục Nghệ thuật của Hội nghị Bitcoin đã tạo điều kiện cho hơn 100 BTC giá trị các giao dịch nghệ thuật, phản ánh xu hướng chung của thị trường: khi Bitcoin vượt qua mốc 120.000 đô la, mô hình đấu giá truyền thống đang sụp đổ. Năm 2024, doanh số bán nghệ thuật toàn cầu giảm 27% xuống chỉ còn 10,2 tỷ đô la, khiến thị trường nghệ thuật blue-chip có giá trên 10 triệu đô la thiếu hụt 2 tỷ đô la. Thị trường tiếp tục xu hướng giảm vào năm 2025, giảm thêm 16% so với cùng kỳ năm trước. Trong khi đó, 72% nhà sưu tập đã mua nghệ thuật thông qua các nền tảng kỹ thuật số, và các phòng trưng bày phát triển nhanh nhất có doanh thu hàng năm dưới 250.000 đô la.

Các hội chợ nghệ thuật lớn cũng đang tạm dừng hoạt động. Triển lãm Nghệ thuật (ADAA) tại New York và Triển lãm Dangdai Đài Bắc đã thông báo sẽ tạm dừng các sự kiện lần lượt vào năm 2025 và 2026. Chi phí tăng cao và nhu cầu suy yếu đang thúc đẩy toàn bộ ngành công nghiệp này đánh giá lại tính bền vững của mình. Đây không phải là một sự sụp đổ, mà là một sự thay đổi mô hình về giá trị, đối tượng khán giả và logic thị trường.

Trong quá trình tái cấu trúc này, Bitcoin cung cấp một cơ sở hạ tầng hoàn toàn khác biệt . Như Michael Saylor đã nói, "Thứ duy nhất khan hiếm trên thế giới là Bitcoin" - một đề xuất giá trị hoàn toàn khác biệt so với tiền pháp định, bất động sản hay nghệ thuật truyền thống. Các nhà đấu giá đang cố gắng thích ứng thông qua các công cụ như đấu giá ưu tiên, nhưng một sự thay đổi sâu sắc hơn đã và đang diễn ra: bản thân tiền tệ đang thay đổi . Việc bán đấu giá bằng Bitcoin mang lại tính minh bạch cao hơn, giảm thiểu các bên trung gian và phù hợp hơn với cơ cấu khuyến khích của thế hệ nhà sưu tập mới.

Trong bối cảnh đó, Bitcoin Asia không chỉ là một hội nghị; nó còn là một tín hiệu văn hóa. Từ nghệ thuật kỹ thuật số quý hiếm đến các tác phẩm cài đặt mã nguồn mở, triển lãm mời gọi các nhà sưu tập, chuyên gia công nghệ và giám tuyển cùng tái hiện lại khái niệm "giá trị" trong thế giới mã nguồn mở .

Một trong những điểm nhấn của triển lãm là tác phẩm mới của giáo sư Scott Kominers đến từ Đại học Harvard, được trưng bày trên một bức tường LED lớn. Chuỗi tác phẩm nghệ thuật sáng tạo của ông, "Pidentities", khám phá toán học, bản sắc và nguồn gốc. Ban đầu được phát hành trên Ethereum, loạt tác phẩm này ra mắt trên hệ sinh thái Bitcoin Ordinals, hợp tác với Ordinally để ghi lại các chữ số vô hạn của π (pi) lên blockchain Bitcoin. Được trình bày dưới dạng một câu đố trên chuỗi, tác phẩm mời gọi người xem giải mã trực tiếp những manh mối ẩn giấu.

Triển lãm cũng sẽ giới thiệu hai dự án tiêu biểu nhất từ loạt Bitcoin Ordinals: OnChainMonkey và Bitcoin Puppets , mỗi dự án đều mang đến nét độc đáo riêng cho phong trào văn hóa này.

Giới thiệu về đội ngũ giám tuyển

Dennis Koch là Giám đốc Nghệ thuật của Hội nghị Bitcoin. Ông đã tổ chức các triển lãm về Bitcoin từ năm 2022, thúc đẩy một nền kinh tế văn hóa lấy khái niệm "tiền tệ cứng" làm trọng tâm. Trước đây, ông từng làm việc tại Gagosian và Blum & Poe, chuyên về các tác phẩm nghệ thuật khám phá hệ thống, chủ quyền và giá trị, đồng thời kết nối các nguyên tắc của Bitcoin với nghệ thuật đương đại.

Guoying Stacy Zhang , một chuyên gia về nghệ thuật Phật giáo và di sản văn hóa, từng làm việc tại Sotheby's London và Christie's Thượng Hải, mang đến góc nhìn liên văn hóa và tâm linh cho triển lãm này, kết nối ý nghĩa truyền thống với biểu hiện đương đại.

·