제59회 베니스비엔날레가 시작되었습니다.
Crypto Art 전시회가 처음으로 개최되었습니다.
키메라 시대
（The Time of the Chimeras）。
제59회 베니스 비엔날레 현장
인공 개입을 설명하는 데 사용되는 유전자 클램프.최첨단 기술과 예술이 만나는 국경을 넘나드는 작품,처음으로 Weishun에 참가한 Cameroon Pavilion에서 발표되었습니다.그 중 23명의 작가/단체가 전시에 참여했으며,바이오아트의 창시자부터 OP아트의 선구자까지,그리고 디지털 세상을 향해 가속화되는 시대의 맥락에서,그 발현의 다양성은 시대의 피드백을 보여준다.꿈의 우유라는 주제로 최근 개막한 제59회 베니스 비엔날레는 본전시 부문에 58개국 213명의 작가가 참여하는 것을 비롯해 80개 국가관이 전시된다.폭넓은 관심을 불러일으킨 여성 문제에 더해, 올해 붐을 이룬 디지털 아트도 1895년 시작된 100년 역사의 비엔날레, 즉 최초의 암호미술 전시회 키메라의 시대의 비전에 돌입하기 시작했습니다. 베니스 비엔날레에서 키메라).
카메룬 국제관, 최초의 암호화폐 미술 전시회 키메라 시대 개최
지난 4월 20일, 베네치아 중부 섬 팔라초 베르나르도 베니치(Palazzo Bernardo Venic)에 카메룬 국립관이 첫 개관한 것은 폴 에마누엘 로가 마호프(Paul Emmanuel Loga Mahop) 감독과 오를란디 스태그(Orlandi Stagl)가 큐레이팅한 산드로(Sandro) 감독의 키메라의 시간(The Time of the Chimeras)이었다.글로벌 크립토 아트 분산 조직인 GCA DAO, 베니스 비엔날레 위원회, 카메룬 국립관이 공동 주최하는 이번 전시는 카메룬 정부로부터 재정적 지원을 받지 않으며, 오직 카메룬 예술진흥개발부의 의뢰로 진행됩니다. 카메룬 예술 문화부, DAO 개인 후원자 및 투자자가 자금을 제공했습니다.키메라 시대 포스터
키메라는 사자의 머리와 뱀의 꼬리를 가진 그리스 신화의 괴물로, 오늘날 생명공학 분야에서는 인위적으로 개입된 유전자 클램프를 묘사하는 데에도 사용됩니다. 키메라 시대는 디지털 아트, VR, 블록체인 등 첨단 기술 분야와 예술의 국경을 넘는 작품을 전시했다.카메룬 국립관이 베니스 비엔날레에 참가하는 것은 이번이 처음이다. 이번 전시에는 전 세계에서 선정된 23명의 작가/그룹의 암호화된 예술 작품이 전시됩니다. 이 작품들은 현대 미술 큐레이터, 예술가, 평론가, 전 세계 미술 미디어 관계자, Web3 암호화 커뮤니티 베테랑 등 15명으로 구성된 예술 위원회에서 선정되며, 각 위원회 구성원은 예술성, 암호화 고유성 및 기타 사항을 고려합니다. 모든 후보 작가의 작품을 독립적으로 평가하는 요소를 거쳐 종합 순위를 바탕으로 최종 선정됩니다.최초의 암호화폐 미술 전시회 키메라 시대 현장
예술위원회 대표이자 독립 다큐멘터리 감독, 예술가, 현대 미술 사진 평론가인 위안 위안(Yuan Yuan)은 이번 전시가 다양한 이질적인 암호화 예술 관행을 통합하며, 관련된 미디어에는 사진, 영화, 애니메이션, 조각, 설치 등이 포함된다고 말했습니다. .바이오아트의 창시자부터 OP아트의 선구자, 중국 선배까지 23인의 작가들은 90세부터 20세까지 다양한 연령층으로 구성되어 있으며, Web3라는 새로운 세계에 대한 글로벌 예술가들의 탐구와 예술과 예술에 대한 그들의 생각을 제시하고 있다. 블록체인 기술, 분산형 협업의 가능성.
올해 베니스비엔날레에서 표현된 주제 중 하나는 개인과 기술의 관계로, 현재의 NFT 현상을 설명하는 출발점이 된다.예술가들은 새로운 기술을 사용하여 현재를 발견하고 벗어나는 데 능숙하며, 상상력이 풍부한 창작물을 통해 내일의 세계를 표현하려고 노력합니다. 흥미롭게도, 선정된 작가와 그들의 작품으로 볼 때, 아시아 예술가들은 젊은 경향이 있는 반면, 라틴 아메리카와 같은 세계에서 중요한 역할을 했던 예술가들은 비록 세상을 떠났더라도 그들의 유산은 여전히 기술의 도움을 받을 것입니다. 다음은 가상세계와 현실세계에서 영원히 존재합니다.다음에 보여지는 것은 아마도 베니스 비엔날레의 암호화된 미술전의 가장 완전한 아카이브일 것이다.암호화폐 예술 연구 및 창작 기관인 디지털 컴파운드는 90년대 이후 예술가 She Luyun 및 블록체인 네트워크 가치 연구소 Nervina Labs와 함께 Crypto Art Drive를 공동으로 만들었습니다.Crypto Art Drive는 체인의 기본 암호화 예술 작품입니다. 10,000 NFT는 회색, 파란색, 주황색의 세 가지 색상으로 나누어져 서로 다른 희소성과 무게를 나타냅니다. 소유자는 NFT를 운영하여 작품을 공동 제작합니다. 이러한 공동 창작은 상식 기반에 대한 이해를 예술적인 방식으로 표현하는 것입니다.
중국 예술가 왕싱(Wang Xing)은 베이징에 거주하며 활동하는 예술가이자 디지털컴파운드(DigitalCompound)의 창립자이다. 2009년 중앙미술학원 실험미술전공을 졸업하고, 졸업 후 게임, 영화 분야에서 활동했으며, 2016년부터 블록체인 분야에 참여하기 시작했으며, 2021년에는 진정한 크립토 아티스트가 될 예정이다.
그는 영화 아트 디렉터를 역임했으며 영화 및 게임 작업에 대한 풍부한 경험을 갖고 있으며 협업 창작 과정을 매우 중요하게 생각합니다. 2016년에 그는 암호화폐 문화를 접하고 그 뒤에 숨은 기술적 원리를 이해하며 블록체인을 사용하여 암호화 기반 예술의 가능성을 탐구하는 방법에 대해 생각하기 시작했습니다.왕싱(Wang Xing)의 작품 바벨 도서관의 디지털 타워: 리틀 도어(Digital Tower of Babel Library: Little Door)는 5개의 디지털 페인팅을 중첩한 작품으로, 셀룰러 오토마타와 너보스 네트워크 블록 높이 데이터를 읽어 체인 위에서 무한히 진화하는 문을 형성한다. 문 배경에는 웅장한 디지털 바벨 도서관 계획의 입구가 있습니다.11명의 중국 아티스트가 이 그룹을 구성합니다.Man of Genesis는 인간의 골격을 특징으로 하며, 이는 모든 인간이 세상적인 소유물 없이 태어났다는 생각을 상징합니다. 이 작품은 피부, 질감, 색상 등 특성의 변화를 통해 다양성과 독특함을 표현하고 있습니다. 각각 소지품이나 목걸이 등의 액세서리를 추가할 수 있습니다. 손에 있는 문화 유물은 지능의 진화를 나타내며, 다양한 역사적 시대의 문화 유물은 다양한 수준의 인지적 진보를 나타냅니다.예술, 철학, 과학, 법 등을 주제로 한 휴대용 예술 작품 36점이 전시됩니다. 목걸이는 부의 상징입니다. 쉘 암호화폐부터 보석, 비트코인 아트까지 다양한 형태의 작품 이미지 20개가 있을 것입니다. 앞으로는 제네시스 사람들을 풍요롭게 할 새로운 성장요소도 선보일 예정이다. 심장과 같은 인간의 장기일 수도 있고, 우주비행사가 입는 옷일 수도 있습니다. 사람들은 예술가, 철학자, 과학자, 영웅 등 천재의 출현을 보게 될 것입니다.쓰촨성에서 태어난 Zheng Zhihai는 베이징에 거주하는 혼합 미디어 아티스트입니다. 그녀의 창의적인 미디어에는 설치, 퍼포먼스, 회화, 조각, 인터넷 프로그램, 인터랙티브 뉴미디어 등이 포함됩니다. 그녀의 초점은 예술적 창작 자체가 아니라 사람들 뒤에 있는 지적 메커니즘에 더 중점을 두고 있습니다. 그녀의 작업에서 마음의 언어는 상징적 도구에 의해 개인화되어 보다 인간과 관련된 이미지 생성 시스템으로 변모합니다.
Zheng Zhihai의 창작물은 Wasteland라는 제목으로 여러 단계로 선보입니다. 작품 소개에는 다음과 같습니다. 천국의 가장자리, 지옥에 인접한 곳에는 풀잎 하나도 자라지 않는 구형 땅이 있습니다. 먼지와 재, 죽음의 침묵이 도처에 있습니다. 이제, 뭔가 흥미진진한 일이 곧 시작됩니다. 이 황무지에서 이런 일이 일어나다니.”Huang Zifeng은 싱가포르 출신의 패션 및 광고 사진작가이자 3D 가상 모델 제작자로, 가상 모델을 사용하여 현실주의와 초현실주의를 병치시키는 예술 작품을 만들고 실제 모델로는 구현할 수 없는 장면에 가상 모델을 배치합니다. 그녀는 또한 NFT Asia의 공동 창립자 중 한 명입니다.작품 Kiss는 자기 정체성과 사랑의 표현에 대한 예술적 실험입니다. 최종 결과는 수집가의 요구 사항에 따라 달라질 수 있습니다. 다양한 피부색, 얼굴 생김새, 체형을 갖춘 일련의 가상 모델이 만들어지기를 바랍니다. 더 폭넓은 표현.섹스.Lana Danina는 몬트리올 출신의 베냉과 프랑스 출신의 화가입니다. 그녀의 예술은 인간 관계, 형태학적 다양성 및 신체 움직임을 탐구하며 디지털 예술과 회화를 결합하여 그녀 주변의 다양한 문화를 독특하고 개인적인 방식으로 선보입니다.최근 몇 년간 Lana Denina의 작업은 여러 주제를 다루었지만 모두 자기애라는 동일한 주제로 돌아왔습니다. 그녀는 여성의 몸을 이용해 자신의 몸과 자유를 탐구합니다.터치 미, 러브 미(Touch Me, Love Me)는 인간의 다정한 면을 표현한 곡이다. 빅토르 위고는 순결은 진실의 얼굴이다(La naïveté est le Visage de La vérité)라고 말했습니다. 아이들은 순수합니다. 사랑하고 사랑받는 것에 대한 그들의 개방성은 가장 아름다운 증언입니다. 나이가 들수록 우리는 삶을 바라보는 순진한 방식을 점점 더 잃게 됩니다. 자녀에게 더 많은 사랑과 안정감을 줄수록, 자녀는 이러한 순수함을 더욱 잘 유지하고 순결하게 꽃피울 수 있게 될 것입니다.
마리나 누네즈(Marina Nunez)는 1966년에 태어난 스페인의 종합 예술가입니다. 그녀는 살라망카 대학교에서 미술 학위를, 카스티야 라만차 대학교에서 미술 박사 학위를 취득했으며, 비고 대학교 회화과 정교수로 재직하고 있습니다.작가의 작품 Skinless는 속박이자 경계이자 일종의 갑옷으로 여겨지기 때문에 떨리게 될 여성의 피부가 느끼는 불편함, 긴장감, 불안함, 부적응을 영상과 NFT 작업을 통해 보여주고자 한다. 자신의 한계를 없애고 다른 것이 되어 보세요. 기형적이고 개방적이며 다양합니다. 터지고 팽창하는 번데기처럼, 흐르는, 멈출 수 없는 초신성처럼.알베르토 에체가레 게바라(Alberto Echegare Guevara)는 1972년생으로 아르헨티나 출신의 뉴미디어 아티스트이다.
이번 전시 작품은 이탈리아 베네토주 베네치아 북쪽 섬인 무라노에서 제작된 유리구체 2개와 고화질 홀로그램 형태로 선보이며, 미국 달러와 비트코인이 담겨 있어 글로벌 금융의 긴장감을 보여준다. - 물리적 세계에서 가상 세계로 전환하는 글로벌 경제와 새로운 규칙을 갖춘 병행 금융 시스템입니다.
홀로그램 프로젝션 NFT인 Crypto Ball이라는 제목의 이 작품은 실시간으로 추적, 거래 및 출금이 가능한 통화로 자체 가치를 저장할 수 있는 기능을 예술 작품에 내장한 최초의 작품입니다.멀티미디어 아티스트, 디자이너, 비전가로서 그는 기술과 예술을 사용하여 우리 사회에서 돈의 힘과 중요성에 대한 이야기를 들려주며 경제 환경의 본질과 미래, 그리고 이러한 사회적 합의를 보여줍니다. 암호화폐의 손. Alberto Echegare Guevara가 설명했듯이 이것은 수학의 건전성과 보안이 뒷받침됩니다.(암호화폐)는 인터넷의 거의 모든 곳에서 저렴한 비용으로 몇 초 만에 전 세계로 전송될 수 있으며 수백만 개의 개별 부분으로 나눌 수 있습니다. 
Clark Winter는 미국 태생의 예술가, 사진작가, 조각가, 작가로 스페인에 거주하고 있습니다. 그는 전 세계를 돌아다니며 우리가 공유하는 역사의 복잡성, 경이로움, 존재감, 마법을 포용하는 예술을 관찰하고 탐구하며 창조합니다. 그는 또한 글로벌 투자 전략가로서 수십 년을 보내며 우리 세계의 퍼즐 조각을 살펴보고 사람들이 무엇이 합리적이고 무엇이 그렇지 않은지 깨닫도록 돕고자 했습니다.Miguel Soler-Roig는 1961년 바르셀로나에서 태어나 사진 분야의 개념 예술가입니다. 사진가로서 그의 목표는 결정적인 순간을 찾는 것보다 오히려 개념적 기초와 복잡한 구성을 확립하는 것입니다.세심하게 제작된 설정, 프레임, 조명을 통해 그는 장면과 사회적 풍경에 대한 통제력을 강조합니다. 그는 스페인 현대 미술 컬렉션 Ars Fundum의 창립자이자 디렉터이며, 국제 NFT 플랫폼인 글로벌 Crypto Art DAO의 이사입니다.움직이는 이미지는 물, 공기, 흙, 불의 네 가지 요소의 영향을 받아 유기적으로 변형되며 다양한 효과, 변동 및 소멸로 대기와 주인공 자신을 활성화합니다.Giula Košice(1924-2016)는 체코슬로바키아에서 태어난 아르헨티나 조각가, 조형 예술가, 이론가 및 시인이었습니다. 그는 라틴 아메리카에서 구체적이고 비표상적인 미술 운동을 정의하는 데 핵심적인 역할을 했으며, 운동적이고 빛나고 유체역학적인 아방가르드의 선구자 중 한 사람이었습니다.그의 작품의 혁명적인 성격은 국제 미술계 최초로 물과 네온을 작품의 일부로 사용하는 데 반영되어 있으며, 그의 유토피아적인 물 공간 도시 제안은 이러한 탐구의 가장 대표적인 프로젝트입니다.Relieve Gota Negra는 Kosice 및 기타 Kinetic의 작품을 선보이는 Real/Virtual 전시회(2012)를 위해 미술사학자 Maria José Herrera의 큐레이터 지시 하에 UXart/SuperOrange 팀이 이끄는 대화형 및 애니메이션 디지털 재구성의 일부입니다. 예술가.2020년부터 강화된 Metaverse Uxart에 존재하며 아르헨티나 Isla El Descanso에서 열린 NFT 페스티벌 Xreal에서 드로잉과 홀로그램 기술을 활용하여 전시되었습니다. 원본 Relieve Gota Negra(1968)는 우주와 같은 백라이트와 움직이는 물에 검은 플렉시글라스 물방울을 제시했으며 Kosice의 유체 역학 시리즈와 물방울 모양은 탐사의 일부를 형성했습니다.아르헨티나 출신의 Miguel Ángel Vidal(1928-2009)은 이러한 A 트렌드에 구성주의, 광학 예술(op-art) 및 기하학 예술을 추가한 GENERATIVE ART 운동의 공동 창립자였습니다.
이번 전시 작품의 제목은 생성회화의 디지털 재구성이다.
1960년 아르헨티나 부에노스아이레스 현대미술관(MAMBA)에서 열린 제1회 생성미술전에 미구엘 앙헬 비달(Miguel Ángel Vidal)의 그림이 전시되었고, 리우데자네이루 현대미술관에서는 생성미술 선언문 홍보에 나섰다. 1962년에.
이 그림은 움직임과 진동을 통해 힘을 생성하는데, 이는 우리가 살고 있는 시대가 만들어낸 보다 기술적인 용어에 부합합니다. 21세기 디지털 시대의 신기술의 발전과 함께 1960~70년대의 생성미술은 재편되고 강화되었다. 홀로그램 기술과 메타버스의 발전은 이전의 창작물을 새로운 디지털 작품으로 변화시켰습니다.
Julio Le Paque는 1928년 아르헨티나에서 태어나 키네틱 아트(Kinetic Art)와 옵 아트(Op Art)에 중점을 두었습니다. 그는 아르헨티나 미술 아카데미에서 공부했으며 키네틱 아트와 옵 아트의 선구자였으며 시각 예술 연구 그룹의 창립 멤버이자 1966년 제33회 베니스 비엔날레에서 회화상을 수상했습니다. 2018~2019년에는 메트로폴리탄 미술관에서 개인전을 열었다.
훌리오 르 파크(Julio Le Parc)는 제16회 부에노스아이레스 박물관의 밤을 맞아 가장 상징적인 랜드마크인 오벨리스크에 조명을 밝혔습니다. 오후 9시부터 새벽 2시까지 유명한 콘크리트 기둥이 캔버스가 되어 작가의 대표작 40여 점을 전시하며, 이 작품들이 프로젝션 기술을 통해 대규모로 선보이는 것은 이번이 처음이다. 이번 전시된 작품은 오벨리스크 제작을 바탕으로 한 작품이다.
Alessandro Zanier(1971년 출생)는 이탈리아의 시각 예술가, 음악가, 작곡가 및 연주자입니다. 그는 앨범 컨셉을 시각 예술과 글쓰기 예술로 발전시켰고 Ottodix라는 이름으로 많은 작품을 창작했으며, 유명한 이탈리아 음악가들과 협력하여 8장의 앨범과 전기를 출판했습니다. 그는 또한 2021년 베니스 건축 비엔날레에 참가하는 예술가 중 한 명이기도 합니다.
이번에 알렉산드로 자니에르(Alessandro Zanier)가 가져온 ENT2 베니스/야운데(ENT2 Venice/Yaoundé)는 베니스의 환경 데이터와 카메룬의 환경 데이터를 비교하고 두 가지 발광 방식을 사용하여 오벨리스크 설치물은 인터넷을 통해 상호 참조된 빅데이터를 디코딩하여 3차원 디지털 애니메이션을 생성합니다. 설치물 중 하나는 카메룬의 수도인 야운데로 보내졌습니다.ENT 사운드스케이프 NFT 시리즈는 작가가 제작한 15~20초 분량의 영상 시리즈로, 제목에 세계 지도에 정확한 지리적 좌표를 넣어 바다와 해군 교통 소음으로 오염된 사람들의 이야기를 담고 있다. 각 영화의 사운드는 바다의 소음 공해를 재구성한 것이며, 영화의 주제는 이러한 사운드가 만들어내는 3차원 애니메이션이 될 것입니다.
Burkhard von Harder(1954년 출생)는 독일 출신의 독립 사진가이자 영화 제작자이자 예술가입니다. 이번 베니스 비엔날레에는 설치 작품 NARBE DEUTSCHLAND(SCAR GERMANY)를 출품했다.
거의 40년 전, 브뤼셀에서 사진을 찍던 Burkhard von Harder는 Atomium 근처의 거대한 멀티플렉스 영화관을 헤매고 있었습니다. 복도는 텅 비어 있었고, 영화가 상영 중이었고 주변에는 아무도 없었으며 나선형 계단이 그의 호기심을 자극했습니다. 그는 배경에 뭔가 비밀스러운 공간이 있다고 느꼈고, 그래서 위로 올라갔습니다. 플랫폼으로 걸어가면서 그는 수많은 구식 영화 프로젝터가 원활하게 돌아가며 그들의 영화 꿈을 아래의 외로운 공간에 투사하는 것을 보고 놀랐습니다. 긴 철교 끝에 그는 문이 살짝 열려 있고 뒤에서 빛이 비치는 것을 발견했습니다. 거의 알아볼 수 없을 만큼 영사기사로 추정되는 노인의 실루엣이 천천히 걷고 있다. 
Eduardo Cacci는 1962년에 태어난 미국 출신입니다. 그는 시, 공연, 회화, 판화, 사진, 예술가 서적, 초기 디지털 및 온라인 작품, 홀로그래피, 바이오아트 등이 대표적이다.이미 1980년대 초반부터 그는 끊임없이 변화하고 흐르는 정보로 구성된 오늘날 우리가 살고 있는 글로벌 문화보다 앞서는 디지털, 홀로그램, 온라인 작품을 만들고 있었습니다. 1997년에 작가는 바이오아트라는 용어를 만들어냈고 GFP Bunny(2000), Natural History of Enigma(2009) 등의 작품으로 이 새로운 예술 형식을 개발하기 시작했으며, 이로 인해 미디어 아트에서 가장 권위 있는 Golden Nica 상을 받았습니다. 분야에서 수상.
Eduardo Cacci의 Lagoogleglyyph(2009)는 Lagoglyyph 텍스트를 환경에 새기고 전 세계에 표시하는 분산형 글로벌 예술 작품입니다.처음 공개된 lagooglyph는 토끼의 머리를 참조하는 픽셀화된 Lagoglyph로 구성되어 있으며 Oi Futuro 건물의 지붕에 새겨져 있으며 Google에서 사용하는 위성을 위해 Cacci가 특별히 제작했습니다. 작가는 Google에서 사용하는 것과 동일한 위성을 임대하여 Google Earth에서 사용하는 것과 똑같은 사진을 만들었습니다. 지구상의 누구나 Google의 지리 검색 엔진을 통해 lagoogllleglyyph를 검색할 수 있습니다.
요아힘 힐데브란트(Joachim Hildebrand)는 1964년 독일에서 태어나 사진을 주요 매체로 하는 시각 예술가이다. 경제학을 공부하는 동안 그는 뉴스 및 사진 대행사에서 프리랜서 사진가로 일했습니다. 박사 학위를 마치고 15년간의 사업 경력을 쌓은 후 그는 사진으로 전향하여 마드리드에 있는 유럽 디자인 연구소에서 예술 사진을 공부하고 유럽 건축 사진 상과 같은 여러 상을 수상했습니다.
제59회 베니스비엔날레를 위해 특별히 제작된 작가의 신작 <장바구니에서 나 자신을 만나다>는 그가 처음으로 자신과 자신의 경험을 마주한 작품이다. 우리가 보는 것은 작가가 꿈같은 상황에서 마주하는 무대화되지 않은 신기루이다. 작품은 현실을 표현한 것이지만 독특하고 마술적인 방식으로 시적, 초현실적, 심지어 기괴함까지 표현합니다.
1954년 이탈리아 베로나에서 태어난 마르코 벨틴(Marco Beltin)은 문화 인류학, 저널리즘, 사진 분야에서 예술 공부를 시작했습니다. 그는 미술아카데미에서 2년 동안 사진 교수로 재직했으며, 그의 예술 창작은 주로 사진에 초점을 맞추고 있으며, 조각, 퍼포먼스, 영상, 결합을 보완하고 있습니다.
Gabe Weiss는 미국 베이 지역에 거주하는 NFT 및 혼합 미디어 아티스트입니다. 그의 대담한 초상화 속에서 의식의 흐름은 입체주의와 만난다. 콜라주와 도시 예술에서 영감을 받은 이 독학 예술가는 자신의 작품에서 의식의 흐름 접근 방식을 사용하여 현실에 대한 인식을 탐구합니다. 그의 작품은 자화상이자 눈에 보이지 않는 문화와 시대의 존재에 대한 표현이다.
진짜는 무엇입니까? 디지털이란 무엇입니까? 미래는 무엇입니까? 과거는 무엇입니까? 이 예술은 어디에서 왔습니까? 여기서 어디로 갈까요? 이러한 질문에서 출발하여 Gabe Weiss는 각 작품을 물리적 예술 작품으로 만든 다음 디지털 예술 작품으로 변환합니다. 새로운 디지털 추가 기능은 레이어에 더 많은 색상과 깊이를 제공하여 물리적 부품을 향상시킵니다. 예술은 큰 변화의 문턱에 있지만 항상 이전의 예술적 뿌리로 돌아가고 있다는 인상을 받습니다.
주앙 안젤리니(João Angelini)는 1980년생으로 브라질의 초현대적 예술가입니다. 움직이는 이미지는 작가 탐구의 주요 출발점이며 영상, 애니메이션, 오브제, 퍼포먼스 등으로 전개된다.
João Angelini는 중앙 고원의 콩, 수수, 옥수수 농장에서 떨어지는 대리석 큐브 사진 시리즈인 Tudo que é sólido 시리즈를 NFT로 변환했습니다.
Kevin Abosch(1969년 출생)는 아일랜드의 개념 예술가이자 암호 예술의 선구자로서 사진, 블록체인, 조각, 설치, 인공 지능 및 영화 분야의 작품으로 유명합니다. Abosch의 작품은 존재론적 질문을 제기하고 사회학적 딜레마에 응답함으로써 정체성과 가치의 본질을 다루고 있으며 전 세계 유명 박물관에 전시되었습니다.
NEVER FEAR ART(2021)는 Kevin Arbuch의 COMMENT OUT 시리즈의 디지털 작품입니다. 2020년부터 2021년까지 작가의 개인 서신과 공개 뉴스에서 추출한 데이터를 통해 시대를 반영하는 511개의 작품을 알리는 동시에 우리의 가치 체계를 해부합니다. 노란색과 검은색은 자연의 경계색이며, 각각의 작품은 형식의 물리적 제약과 단어의 정서적 가치를 구현한다.
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