香港，2025 年 8 月 4 日——随着比特币重塑全球金融体系，它也正在深刻改变着文化格局。今年，比特币亚洲（Bitcoin Asia）将首次推出博物馆级别的艺术展览，汇集数字与实体艺术作品，探索价值、代码与所有权，从比特到笔触，全面呈现。

展览的核心人物是英国艺术家兼作家 Robert Alice，其作品和著作深入探讨区块链的哲学和历史根源。他的标志性系列作品《Portraits of a Mind》中的两件将亮相香港。该系列共有 40 件作品，编码了比特币最初 1230 万个字符。该系列曾在佳士得的“艺术+科技峰会”上展出，并将于今年 9 月出现在佳士得的比特币主题拍卖中，同场拍卖的还有一本稀有的早期版本《Bitcoin Magazine》。Alice 的作品在蓬皮杜中心、LACMA 洛杉矶郡艺术博物馆和巴黎铸币博物馆等永久收藏。

与此同时，比特币亚洲还将举办一场炉边对谈，由苏富比前首席执行官 Tad Smith 与瑞士外交官 Dr. Uli Sigg、商人及中国当代艺术收藏家展开对话，主题涉及收藏的未来、文化外交，以及新兴价值体系的崛起。比特币亚洲结束后几日，Sigg 博士将在 M+博物馆颁发具有重要意义的 Sigg Prize，该馆收藏了他个人捐赠的 1400 余件艺术作品。

“当前顶级传统艺术市场正在收缩，而原生于比特币的艺术展览正迅速发展——涵盖以比特币定价的实体作品以及以网络逻辑创作的数字艺术。”比特币亚洲艺术展策展人 Dennis Koch 表示，“我们正在构建一种全然不同的模式，不仅在媒介或市场，更在于其精神内核——关于透明、主权与价值。这对追求创作能量并以聪（sats）计价的艺术家和收藏者来说，意义深远。”

该展览将在香港举办，作为亚洲金融与文化的交汇点，这也体现了全球市场对于比特币原生创意形式日益增长的兴趣。

比特币亚洲艺术馆将展出来自香港、日本、西班牙、德国、英国和美国等十多个国家与地区艺术家的作品。展览在亚洲首次同时设置大型数字 LED 墙和实体画廊空间，作品包括定价销售与拍卖作品，全部以比特币定价和交易。

自 2019 年以来，比特币大会艺术板块已促成超过 100 BTC 的艺术销售，映射出一个更广泛的市场趋势：随着比特币突破 12 万美元，传统拍卖行模式正在瓦解。2024 年，全球艺术品销售额下降了 27%，仅剩 102 亿美元，1000 万美元以上的蓝筹艺术品出现了高达 20 亿美元的缺口。2025 年市场持续下行，同比再次下降 16%。与此同时，已有 72%的收藏家通过数字平台购买艺术品，成长最快的画廊年收入不到 25 万美元。

大型艺术博览会也在“刹车”。纽约的 The Art Show（ADAA）和台北当代艺术博览会（Taipei Dangdai）分别宣布将在 2025 年和 2026 年暂停举办，因成本上升与需求疲软，整个行业正重新审视其可持续性。这并不是崩塌，而是价值、受众和市场逻辑的范式转变。

在这场重构中，比特币提供了一个全然不同的基础架构。正如 Michael Saylor 所言：“世界上唯一稀缺的是比特币”——与法币、房地产或传统艺术品价值逻辑不同。拍卖行试图通过优先竞价等工具做出调整，但更深层的转变已经开始：货币本身正在改变。比特币计价销售更透明、中介更少，也更符合新一代收藏家的激励结构。

在这一背景下，比特币亚洲不仅是一场会议，更是一种文化信号。从稀有数字艺术到生成式代码装置，该展览邀请收藏家、技术人和策展人共同重新想象在开源世界中，“价值”应是什么模样。

展览亮点之一是来自哈佛大学教授 Scott Kominers 的全新作品，在大型 LED 墙上展出。他的生成艺术系列《Pidentities》探索数学、身份与溯源。该系列最初在以太坊上发布，此次首次在比特币 Ordinals 生态亮相，与 Ordinally 合作，将π（圆周率）的无穷数字刻录至比特币链上。这一作品呈现为链上拼图，邀请观众现场解码作品中隐藏的线索。

展览还将展出两个比特币 Ordinals 系列中最具代表性的项目作品：OnChainMonkey 与 Bitcoin Puppets，为这个文化运动注入各自的独特表达。

策展团队介绍

Dennis Koch 是比特币大会艺术总监，自 2022 年起策划比特币主题展览，推动以“硬通货”理念为核心的文化经济。他曾供职于 Gagosian 和 Blum & Poe，专注于探索系统、主权与价值的艺术作品，并将比特币原则与当代艺术对话。

Guoying Stacy Zhang 是一位佛教艺术与文化遗产研究专家，曾在苏富比伦敦与佳士得上海工作。她为本次展览注入跨文化与精神层面的视角，连接传统意义体系与当代价值表达。

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