第59屆威尼斯雙年展已拉開帷幕，
“奇美拉時代”
（The Time of the Chimeras）。
第59屆威尼斯雙年展現場
以“夢想之乳”（The Milk of Dreams）為主題的第59屆威尼斯雙年展近日啟幕，除來自58個國家的213位藝術家參加主展單元外，同時還有80個國家館展出。除了廣受關注的女性議題外，今年如火如荼的數字藝術也開始進入這個始於1895年的百年雙年展視野中，即威尼斯雙年展的首屆加密藝術展“奇美拉時代”（The Time of the Chimeras）。
舉辦首屆加密藝術展“奇美拉時代”的喀麥隆國際館
4月20日，在威尼斯中心島的博爾納德宮（Palazzo Bernardo Venic）率先啟幕的便是喀麥隆國家館的“奇美拉時代”（The Time of the Chimeras），由Paul Emmanuel Loga Mahop和Sandro Orlandi Stagl策劃。這個由全球加密藝術去中心化組織GCA DAO與威尼斯雙年展委員會和喀麥隆國家館共同發起的展覽，並沒有獲得喀麥隆政府的資金支持，僅由喀麥隆藝術與文化部藝術推廣與發展部委託，DAO的私人讚助商和投資者提供了資金。“奇美拉時代”海報
奇美拉（Chimera）是希臘神話中獅頭蛇尾的怪獸，在今天生物工程領域也用來表述人工幹預的基因鉗合物。 “奇美拉時代”展出了數字藝術、VR、區塊鍊等前沿技術領域與藝術的跨界作品。這是喀麥隆國家館第一次參加威尼斯雙年展。本次展覽展出了從全球精選的23位/組藝術家的加密藝術作品。這些作品由15名成員組成的藝術委員會推選，其中包括來自全球範圍的當代藝術策展人、藝術家、批評家、藝術媒體人，以及Web3加密社區的資深人士，每名委員參考藝術性、加密原生性等因素對所有備選藝術家的作品獨立評價，最後依據綜合排名遴選出而成。首屆加密藝術展“奇美拉時代”現場
藝術委員會代表，獨立紀錄片導演、藝術家、當代藝術攝影評論人袁園表示，該展融合了各種異質性加密藝術的實踐，而涉及到的媒介包括攝影、電影、動畫、雕塑、裝置等。23位藝術家從生物藝術創始人到OP藝術的先驅、到中國的大四學生，年齡的跨度上到90歲，下到20歲，呈現了全球的藝術家在Web3這個新生世界當中的探索，以及關於藝術和區塊鏈技術、去中心化協作的可能性。
今年威尼斯雙年展所表明的主題之一是關於“個人與技術之間的關係”，這為解釋當前的NFT現象提供了一個起點。藝術家往往善於用新的技術去發現並脫離當下，通過充滿想像的創作去試圖代表明天的世界。有趣的是，從入選的藝術家及其作品的面貌，來自亞洲的藝術家往往更為年輕，而在拉美等世界中曾發揮過重要作用的藝術家，即使已經去世，但其遺產仍會在技術的幫助下在虛擬與現實世界中得以永存。而接下來所展示的，可能是最全的一份威尼斯雙年展加密藝術展檔案。加密藝術研究和創作機構數字化合物與90後藝術家佘璐芸、區塊鍊網絡價值實驗室NervinaLabs聯合創作了《加密藝術驅動器》。《加密藝術驅動器》是鏈上原生的加密藝術作品。 10,000件NFT分為灰、藍、橙3種顏色，代表不同的稀缺性和權重。所有者通過操作NFT來共創作品。這種共創是以藝術的方式表達對“共同知識庫”的理解。
中國藝術家王興，是一位生活和工作在北京的藝術家，也是數字化合物創始人。他於2009年從中央美術學院實驗藝術專業畢業，畢業之後做過遊戲、電影，2016年開始參與區塊鏈，真正成為一位加密藝術家是在2021年。
他曾擔任電影藝術指導，有豐富的電影和遊戲工作經驗，重視“協作”的創作過程。 2016年，他開始接觸加密文化，了解其背後的技術原理，思考如何利用區塊鏈來探索“加密原生”藝術的可能性。王興的作品《數字巴別塔圖書館：小門》是疊加在一起的5幅數字繪畫，通過讀取元胞自動機和Nervos Network區塊高度數據形成在鏈上無窮演化的門，不同文化背景中“門”的意向是其宏大的“數字巴別圖書館”計劃的入口。《創世紀的人》以人類骨骼為特徵，它們象徵著所有人生來就沒有任何世俗財產的思想。本次作品通過皮膚、紋理和顏色等特徵的變化表現出多樣性和獨特性。每一個都可以加入配件，如手持物品和項鍊。手中的文物代表了智力的進化，不同歷史時期的文物代表了認知進步的不同水平。屆時將有36件手持藝術品，主題包括藝術、哲學、科學和法律。項鍊是財富的象徵。作品形象將有20個，形式各異，從貝殼加密貨幣到珠寶再到比特幣藝術。今後還將會引入新的生長元素來豐富創世紀的人。它們可能是人體器官，比如心臟，也可能是宇航員穿的衣服。人們會看到天才的出現，無論是藝術家、哲學家、科學家還是英雄。鄭之孩出生於四川，是一位居住在北京的混合媒體藝術家。她的創作媒介包含：裝置，行為，繪畫，雕塑，互聯網程序，互動新媒體等，所關注的並非藝術創作本身，而是更關注人背後的智力機制。在她的作品中，“心靈的語言”被符號工具個性化，變成了更多人參與的圖像生成系統。
鄭之孩的創作以《荒地》為名，將作品分為不同階段來呈現。作品的介紹中這樣寫道：“在天堂的邊緣，與地獄相鄰的地方，有一片圓球狀的土地，那裡沒有一片草葉生長，到處都是灰塵、灰燼和死一般的寂靜。現在，在這片荒地上，一件激動人心的事情即將發生。”黃芷楓是來自新加坡的時尚和廣告攝影師以及3D 虛擬模型創作者，她用虛擬模型創作藝術作品，將現實主義和超現實主義並置在一起，將虛擬模型放置在真人模型無法完成的場景中。她也是NFT亞洲的聯合創始人之一。作品《吻》是一個自我認同和表達愛的藝術實驗，最終結果會因收藏者的要求而有變量，一系列不同膚色、面部特徵和體型的虛擬模特被創造出來，希望能有更廣泛的代表性。拉娜·丹妮娜是一位來自蒙特利爾的貝寧和法國血統的畫家。她的藝術探索人際關係、形態多樣性和身體運動，將數字藝術和繪畫相結合，以獨特的個性化方式展示了周圍的不同文化。Lana Denina近年的作品觸及了幾個主題，但最終都回到了同樣的主題，那就是自愛。她用女性的身體來探索自己的身體和自由。《觸摸我，愛我》代表了人類溫柔的一面。維克多·雨果說過：“天真是真理的面孔”（La naïveté est le visage de La vérité）。小孩子是天真的，他們對愛和被愛的開放是最美麗的見證。我們越長大，就越失去這種天真的看待生活的方式。你給孩子的愛和安全越多，他們就越能保持這種天真，讓它綻放出純潔的花朵。
瑪麗娜·努涅斯1966年出生，是西班牙多學科藝術家。她擁有薩拉曼卡大學的美術學位和卡斯蒂利亞-拉曼恰大學的美術博士學位，在維哥大學美術學院（Universidad de Vigo）擔任繪畫係正教授。藝術家的作品《Skinless》以視頻和NFT作品的形式，展現女性皮膚的不舒服、緊張、不安、不適應，會顫抖，因為它被視為一種束縛、一種邊界、一種盔甲，她們想要擺脫自己的限制，成為另一種東西:變形的、開放的、多元的。就像破裂膨脹的蛹，就像流動的無法阻擋的超新星。阿爾貝托·埃切加雷·格瓦拉生於1972年，是一位來自阿根廷的新媒體藝術家。
本次參展的作品以兩個意大利威尼托(Veneto)區威尼斯市北部島嶼穆拉諾島（Murano）產的玻璃球和高清晰度全息圖的形式呈現，其中包含的美元和比特幣，展現了全球金融的緊張局面——全球經濟正在從實體世界向虛擬世界過渡，以及一個具有新規則的平行金融體系。
名為“加密球”（Crypto ball）（全息投影NFT）的作品標誌著一件藝術品第一次嵌入了將其自身價值存儲在一種可以實時跟踪、交易和提取的貨幣中的能力。作為一個多媒體藝術家、設計師和夢想家，他用技術和藝術來告訴我們一個關於金錢在我們社會中的力量和重要性的故事，向我們展示了經濟環境的本質和未來，以及這種社會共識是如何在加密貨幣手中迅速改變的。正如阿爾貝托·埃切加雷·格瓦拉所解釋的那樣，“這是由數學的穩固性和安全性所支持的。”(加密貨幣)可以在幾秒鐘內以低成本轉移到世界上幾乎任何地方，並可以被分成數百萬個單獨的部分。 ”
克拉克·溫特是出生於美國，現居西班牙的藝術家、攝影師、雕塑家和作家。他在世界各地工作，觀察、探索和創作藝術，擁抱我們共同的歷史的複雜性、奇蹟、存在和魔力。他還做了幾十年的全球投資策略師，觀察我們這個世界的拼圖，希望幫助人們認識到什麼是有意義的，什麼是毫無意義的。米格爾·索勒-羅伊格1961年出生於巴塞羅那，他是攝影領域的概念藝術家。作為一名攝影師，他的目標與其說是尋找決定性的時刻，不如說是建立一個概念基礎和復雜的構圖。通過這種精心設計的場景、框架和照明，他強調對場景和社會景觀的控制。他是西班牙當代藝術收藏Ars Fundum的創始人和總監，也是全球Crypto Art DAO(一個國際NFT平台)的理事會成員。隨著水、空氣、土和火這四種元素的影響，移動的圖像有機地轉變，不同的效果、波動和消失激活了氣氛和主人公本身。久拉·科希策（1924-2016），是捷克斯洛伐克出生的阿根廷雕塑家、造型藝術家、理論家和詩人。他在定義拉丁美洲的具體和非具象藝術運動方面發揮了關鍵作用，並且是動力學、發光和流體動力學前衛藝術的先驅之一。他作品的革命性，體現於首次在國際藝術界使用水和霓虹燈作為藝術品的一部分，他烏托邦式的“水空間城市”提案是這次探索中最具代表性的項目。《Relieve Gota Negra》是由UXart/SuperOrange團隊引領的互動和動畫數字重建的一部分，在藝術史學家Maria José Herrera的策展指導下，在布宜諾斯艾利斯國家藝術博物館舉辦的“真實/虛擬”展覽（2012年），展示了科希策和其他動感藝術家的作品。自2020年以來，它存在於增強的Metaverse Uxart中，並在阿根廷Isla El Descanso的NFT節“Xreal”中利用繪圖和全息技術進行了展出。最初的《Relieve Gota Negra》（1968年）呈現了類似宇宙背光和移動的水中的一個黑色有機玻璃水滴，而Kosice的水動力系列和水滴形狀構成了探索的一部分。米蓋爾·安赫爾·維達爾（1928-2009）來自阿根廷，是生成藝術（GENERATIVE ART）運動的聯合創始人，該運動將建構主義、光學藝術（op-art）和幾何藝術添加到這一趨勢中。
本次參展的作品名為《“生成性繪畫”的數字重建》。
1960年，米蓋爾·安赫爾·維達爾的一幅畫曾在阿根廷布宜諾斯艾利斯現代藝術博物館（Museum of Modern Art - MAMBA）的“首屆生成藝術展”上展出，並於1962年在裡約熱內盧現代藝術博物館推廣生成藝術宣言。
這種繪畫通過運動和振動產生了力量，與我們生活的時代所創造的更多的技術術語相吻合。隨著21世紀數字時代新技術的發展，上個世紀60/70年代的生成藝術得以被重塑和強化。全息技術和元宇宙的發展讓曾經的創作幻化為新的數字作品。
胡里奧·勒·帕克1928年出生於阿根廷，專注於動態藝術(Kinetic Art)與歐普藝術(Op Art)。他就讀於阿根廷美術學院，是動力學藝術和歐普藝術的先驅，也是視覺藝術研究組的創始成員和1966年第33屆威尼斯雙年展繪畫大獎的獲得者。 2018-2019年，他曾在大都會藝術博物館舉辦個展。
胡里奧·勒·帕克曾在第16屆布宜諾斯艾利斯博物館之夜點亮了這座最具代表性的地標性建築——方尖碑。從晚上9點到凌晨2點，這座著名的混凝土巨石化身畫布，展示了藝術家最為人熟知的40件作品，亦是這些作品首次通過投影技術實現大規模呈現。本次他的參展作品便基於方尖碑的創作。
阿列桑德羅·扎尼耶生於1971年，是一個來自意大利的視覺藝術家、音樂家、歌曲創作者和表演者。他將專輯的概念發展成視覺和寫作藝術，以“Ottodix”的名義創作了諸多作品，也與意大利知名音樂家合作，出版了8張專輯和一本傳記。 2021年威尼斯建築雙年展的參展藝術家中也有他的身影。
阿列桑德羅·扎尼耶本次帶來的“ENT2 威尼斯/雅溫得”（“ENT2 Venice/Yaoundé”）將威尼斯的環境數據與喀麥隆的環境數據進行對比，並通過兩個發光的方尖碑裝置，通過網絡對相互參照的大數據進行解碼，生成三維數字動畫，其中一個裝置被送往喀麥隆的首都雅溫得。而“ENT 聲景”NFT系列（“ENT Soundscape” NFT Serie）是藝術家創作的一系列15到20秒的視頻，標題中有世界地圖上的精確地理坐標，講述了受到海洋和海軍交通噪音污染的港口。每部影片的聲音將是有關海域噪音污染的重建，影片的主題則是由這些聲音生成的三維動畫。
布克哈德·馮·哈德出生於1954年，是來自德國的獨立攝影師和電影製作人和藝術家。本次威尼斯雙年展上，他展示了裝置作品《NARBE DEUTSCHLAND》（SCAR GERMANY）。
大約40年前，布克哈德·馮·哈德在布魯塞爾拍攝照片時，發現自己在原子博物館(Atomium)附近的一個巨大的多廳影院裡徜徉。走廊裡空無一人，電影在放映，周圍沒有人，一個螺旋形的樓梯激起了他的好奇心。他感覺到後台有些秘密區域，便爬了上去。走到平台上，他被一大堆老式的電影放映機驚呆了，它們平穩地運行著，把它們的電影夢投射到下面孤獨的空間裡。在一座長長的鐵橋的盡頭，他注意到一扇半開著的門，門後透出亮光。幾乎認不出來，一個老人的剪影，可能是放映員，正在慢慢地走動。 ”
愛德華多·卡奇來自美國，1962年出生，因其在當代藝術方面的開創性工作而獲得國際認可，獨特而極具影響力的職業生涯橫跨詩歌、表演、繪畫、版畫、攝影、藝術家書籍、早期數字和在線作品、全息攝影、和生物藝術等。在20世紀80年代初期，他就創作了比我們今天生活的全球文化更早的數字、全息和在線作品，由不斷變化和流動的信息組成。 1997年，藝術家創造了“生物藝術”一詞，以他的轉基因兔子GFP Bunny（2000）和Natural History of Enigma（2009）等作品開始了這種新藝術形式的發展，並為他贏得了媒體藝術領域最負盛名的Golden Nica獎。
愛德華多·卡奇的《Lagoogleglyyph》(2009)是一個分佈式的全球藝術品，它將lagoglyyph文字刻在環境中，並讓世界看到它們。在首次展示中，lagooglleglyyph由像素化的lagoglyph組成，參考了一個兔子的頭，刻在Oi Futuro建築的屋頂上，是由卡奇專門為谷歌使用的衛星製作的。這位藝術家租用了谷歌使用的同一顆衛星，並製作了一張與穀歌地球使用的照片一模一樣的照片。地球上的任何人都可以通過谷歌的地理搜索引擎看lagooglleglyyph。
約阿希姆·希爾德布蘭德，1964年出生，來自德國，是一位以攝影為主要媒介的視覺藝術家。在學習經濟學時，他曾擔任新聞和攝影機構的自由攝影師。在完成博士學位和15 年的商業生涯後，他轉向攝影藝術，在馬德里的歐洲設計學院學習藝術攝影，並曾多次獲得歐洲建築攝影獎等獎項。
藝術家為第59屆威尼斯雙年展特別創作的最新作品《在購物車裡遇見我自己》，是他第一次直面自己和自己的經歷。我們所看到的是藝術家在夢幻般的情境中所遇到的一種未上演的海市蜃樓。雖然這部作品是對現實的再現，但它以一種具有魔力的獨特方式，展現出一種對詩意、超現實甚至離奇的平庸的感知。
馬爾科·貝爾廷1954年出生於意大利維羅納，從文化人類學、新聞學和攝影學開始了他的藝術研究。他曾在美術學院當了兩年的攝影教授，藝術創作以攝影為主，輔以雕塑、表演、錄像和組合。
加布·維斯是居住在美國灣區的NFT 和混合媒體藝術家。在他大膽的肖像畫中，意識流與立體主義相遇。這位自學成才的藝術家受到拼貼畫和城市藝術的啟發，在他的作品中使用了意識流的方法來探索對現實的感知。他的作品是既是自畫像，又是來自一個無形文化和時代的存在的代表。
什麼是真實的？什麼是數字的？什麼是未來？什麼是過去？這種藝術從何而來？又將何去何從？加布·維斯從這些問題出發，每一件作品都是從物理藝術作品開始，然後被轉化為數字藝術作品。新的數字添加通過提供更多的顏色和層次的深度來增強物理部件。給人留下的印像是：藝術正處於巨大變化的邊緣，但它總是會回到我們之前的藝術根源。
若昂·安傑利尼1980年出生，是一位巴西超當代的藝術家。動態影像是藝術家研究的主要出發點，並在視頻、動畫、物體和表演中展開。
若昂·安傑利尼將Tudo que é sólido系列轉化為NFT，這是一組關於中央高原大豆、高粱和玉米種植園中一個大理石立方體墜落的照片。
凱文·阿博什1969年出生，是愛爾蘭概念藝術家和加密藝術的先驅，以其在攝影、區塊鏈、雕塑、裝置、人工智能和電影方面的作品而聞名。阿博什的作品通過提出本體論問題和回應社會學困境來解決身份和價值的本質，並已在世界各地展出及知名美術館展出。
《NEVER FEAR ART》(2021)是凱文·阿布奇系列作品“COMMENT OUT”的數碼作品。從這位藝術家2020-2021年間的私人通信和公共新聞中提取的數據，為511件反映這一時期的作品提供了信息，同時也剖析了我們的價值體系。黃色和黑色是大自然的警示色，每一件作品都體現在格式的物理約束和文字的情感價值中。
